Виллем де Кунинг ( / d ə ˈ k uː n ɪ ŋ / də KOO -ning , [2] голландский: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ] ; 24 апреля 1904 — 19 марта 1997) был голландско-американским художником -абстракционистом . Родился в Роттердаме , в Нидерландах, переехал в США в 1926 году, став гражданином США в 1962 году. [3] В 1943 году он женился на художнице Элейн Фрид .
В годы после Второй мировой войны де Кунинг писал в стиле, который стал называться абстрактным экспрессионизмом или « живописью действия », и был частью группы художников, которая стала известна как Нью-Йоркская школа . Другими художниками этой группы были Джексон Поллок , Элейн де Кунинг , Ли Краснер , Франц Клайн , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Джон Феррен , Нелл Блейн , Адольф Готлиб , Энн Райан , Роберт Мазервелл , Филип Гастон , Клиффорд Стилл и Ричард Пузетт-Дарт . Ретроспектива де Кунинга, состоявшаяся в MoMA в 2011–2012 годах, сделала его одним из самых известных художников 20-го века. [4]
Виллем де Кунинг родился в Роттердаме , Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала с отцом, а затем с матерью. Он оставил школу в 1916 году и стал учеником в фирме коммерческих художников . До 1924 года он посещал вечерние занятия в Роттердаме в Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Академия изящных искусств и прикладных наук), ныне Willem de Kooning Academie . [3] В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве безбилетного пассажира на Shelley , британском грузовом судне, направлявшемся в Аргентину, и 15 августа высадился в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния . Он намеревался стать иллюстратором журналов pulp magazines ; он вспоминал в 1969 году, что «эти американские иллюстраторы были для меня самыми вдохновляющими художниками!» [5] Он остановился в Доме голландских моряков в Хобокене, штат Нью-Джерси , и нашел работу маляра. В 1927 году он переехал в Манхэттен , где у него была студия на Западной Сорок четвертой улице. Он зарабатывал на жизнь, работая плотником, маляром и коммерческим искусством. [3]
Де Кунинг начал рисовать в свободное время, и в 1928 году он присоединился к художественной колонии в Вудстоке, Нью-Йорк . Он также начал встречаться с некоторыми художниками- модернистами, работавшими в Манхэттене. Среди них были американец Стюарт Дэвис , армянин Аршил Горки и русский Джон Грэм , которых де Кунинг вместе называл «Тремя мушкетерами». [6] : 98 Горки, с которым де Кунинг впервые встретился в доме Миши Резникова , стал его близким другом и, по крайней мере, на десять лет оказывал на него большое влияние. [6] : 100 Балкомб Грин сказал, что «де Кунинг фактически боготворил Горки»; по словам Аристодимоса Калдиса , «Горки был учителем де Кунинга». [6] : 184 Рисунок де Кунинга «Автопортрет с воображаемым братом» , датируемый примерно 1938 годом, может изображать его с Горки; поза фигур соответствует фотографии Горького с Петером Бусой, сделанной примерно в 1936 году. [6] : 184
Де Кунинг вступил в Союз художников в 1934 году, а в 1935 году был принят на работу в Федеральный художественный проект Управления прогресса работ , для которого он разработал ряд фресок, включая некоторые для Федерального жилищного проекта Уильямсбурга в Бруклине . Ни одна из них не была выполнена, [1] но эскиз для одной из них был включен в Новые горизонты в американском искусстве в Музее современного искусства , его первую групповую выставку. Начиная с 1937 года, когда Де Кунингу пришлось покинуть Федеральный художественный проект из-за отсутствия у него американского гражданства, он начал работать полный рабочий день как художник, зарабатывая на комиссионных и давая уроки. [3] В том же году де Кунинг был назначен на часть фрески Медицина для Зала аптек на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке , которая привлекла внимание критиков, сами изображения были совершенно новыми и отличались от эпохи американского реализма .
Де Кунинг встретил свою жену, Элейн Фрид , в Американской школе художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет моложе его. Так началось их пожизненное партнерство, на которое повлияли алкоголизм, нехватка денег, любовные интриги, ссоры и разлуки. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией портретных картин : стоящие или сидячие мужчины, такие как «Двое стоящих мужчин» , «Мужчина » и «Сидящая фигура (классический мужчина)» , даже совмещая их с автопортретами , такими как «Портрет с воображаемым братом» (1938–39). В это время творчество де Кунинга во многом заимствовало сюрреалистические образы Горького и находилось под влиянием Пикассо . Это изменилось только тогда, когда де Кунинг встретил молодого художника Франца Клайна , который также работал в образном стиле американского реализма и был привлечен к монохрому. Клайн, который умер молодым, был одним из самых близких друзей-художников де Кунинга. Влияние Клайна очевидно в каллиграфических черных изображениях де Кунинга этого периода.
В конце 1940-х и начале 50-х годов де Кунинг присоединился к другим современным художникам, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, в их борьбе за освобождение от распространенных художественных течений той эпохи, включая кубизм, сюрреализм и регионализм. Их эмоциональные жесты и абстрактные работы были результатом их попытки отказаться от других течений. Это движение позже было названо «Абстрактным экспрессионизмом», иногда известным как «Живопись действия» и «Нью-йоркская школа». [7]
В период с 1948 по 1953 год де Кунинг стал более известен своими художественными приемами, но он старался не повторяться.
.jpg/1280px-Willem_de_Kooning_(1968).jpg)
В конце 1950-х годов творчество де Кунинга отошло от образного изображения женщин (хотя он иногда возвращался к этой теме) и начал проявлять интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам. [8] : 56 Он стал гражданином США 13 марта 1962 года и в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в Ист-Хэмптоне , дом, который брат Элейн Питер Фрид продал ему два года назад. Он построил студию неподалёку и прожил в этом доме до конца своей жизни. [3] [9]
Выяснилось, что к концу своей жизни де Кунинг начал терять память в конце 1980-х годов и некоторое время страдал от болезни Альцгеймера . [9] Это открытие вызвало серьезные дебаты среди ученых и критиков о том, насколько де Кунинг был ответственен за создание своих поздних работ. [10]
Поддавшись прогрессированию своей болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет [11] и был кремирован. [12]
Элейн восхищалась работами Виллема до встречи с ним; в 1938 году ее учитель познакомил ее с де Кунингом в кафетерии на Манхэттене, когда ей было 20, а ему 34. После встречи он начал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали в лофте Виллема по адресу 143 West 21st Street, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она рисовала и перерисовывала фигуру или натюрморт, и настаивая на тонкой, точной, ясной линейной четкости, подкрепленной точно модулированной штриховкой». [13] Он даже уничтожил многие из ее рисунков, но это «побудило Элейн стремиться как к точности, так и к изяществу в своей работе». [13] Когда они поженились в 1943 году, она переехала в его лофт, и они продолжили делить студийные пространства. [13]
У Элейн и Виллема де Кунинга был, как позже сказали, открытый брак ; они оба были легкомысленны в сексе и в отношениях друг друга. У Элейн были связи с мужчинами, которые помогали карьере Виллема, такими как Гарольд Розенберг , известный художественный критик, Томас Б. Хесс, писатель об искусстве и главный редактор ARTnews , и Чарльз Эган, владелец галереи Charles Egan Gallery .
У Виллема в 1956 году родилась дочь Лиза де Кунинг в результате его романа с Джоан Уорд. [13] У него также был роман с Рут Клигман после того, как ее роман с Джексоном Поллоком закончился его смертью в автокатастрофе в 1956 году. [14]
Элейн и Виллем оба боролись с алкоголизмом, что в конечном итоге привело к их расставанию в 1957 году. [13] Пока они были разделены, Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедностью, а Виллем переехал в Лонг-Айленд и боролся с депрессией. Несмотря на приступы алкоголизма, они оба продолжали рисовать. Хотя они были разделены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конечном итоге воссоединились в 1976 году. [13]
Картины де Кунинга 1930-х и начала 1940-х годов представляют собой абстрактные натюрморты, характеризующиеся геометрическими или биоморфными формами и яркими цветами. Они показывают влияние его друзей Дэвиса, Горки и Грэма, а также Арпа , Жоана Миро , Мондриана и Пабло Пикассо . [1] В те же годы де Кунинг также написал серию одиноких мужских фигур, стоящих или сидящих на неопределенном фоне; многие из них незакончены. [1] [3]
К 1946 году де Кунинг начал серию черно-белых картин, которую он продолжил в 1949 году. В этот период у него прошла его первая персональная выставка в галерее Чарльза Эгана в 1948 году, состоящая в основном из черно-белых работ, хотя в нескольких работах есть отрывки яркого цвета. Черные картины де Кунинга важны для истории абстрактного экспрессионизма благодаря их плотным ударным формам, их смешанным техникам и их технике. [8] : 25
Де Кунинг регулярно рисовал женщин в начале и конце 1940-х годов, но только в 1950 году он начал исследовать исключительно женскую тему. Его известная серия «Женщина» , начатая в 1950 году и достигшая кульминации в «Женщине VI» , многим обязана Пикассо, не в последнюю очередь агрессивным, проникновенным разрывом фигуры и пространства вокруг нее. Поздние работы Пикассо показывают признаки того, что он, в свою очередь, видел образы работ Поллока и де Кунинга. [15] : 17 Де Кунинг привел мир искусства 1950-х годов к новому движению, известному как американский абстрактный экспрессионизм . «С 1940 года и по настоящее время Женщина проявила себя в картинах и рисунках де Кунинга как одновременно средоточие желания, разочарования, внутреннего конфликта, удовольствия, … и как постановка проблем замысла и решения, столь же сложных, как у инженера». [16] Женская фигура является важным символом для художественной карьеры де Кунинга и его собственной жизни. Картина «Женщина» считается значимым произведением искусства для музея благодаря своему историческому контексту, посвященному истории после Второй мировой войны и американскому феминистскому движению. Кроме того, материал (масло, эмаль и уголь на холсте) этой картины отличает ее от других картин того времени.
Художник известен своими картинами: «Женщина III» (1953), «Женщина VI» (1953), «Развязка» (1955) и «Полицейская газета» (1955). Среди известных скульптур — «Клэмдиггер» (1972/1976) и «Сидящая женщина на скамейке» (1972/1976).
Некоторые из картин де Кунинга были проданы в 21 веке по рекордным ценам. В ноябре 2006 года американский бизнес-магнат Дэвид Геффен продал свою картину маслом «Женщина III» менеджеру хедж-фонда Стивену А. Коэну за 137,5 млн долларов, что немного ниже рекорда того времени в 140 млн долларов, в котором участвовали те же люди в том же месяце за № 5 Джексона Поллока 1948 года . [17] Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 млн долларов за Police Gazette де Кунинга. [18] В сентябре 2015 года Геффен продал картину маслом де Кунинга «Развязка» миллиардеру хедж-фонда Кену Гриффину примерно за 300 млн долларов, что стало самой высокой ценой, уплаченной за картину на тот момент. [19] Рекорд держался до 15 ноября 2017 года, когда картина да Винчи «Спаситель мира» была продана за 450 млн долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [20] В ноябре 2016 года «Без названия XXV» была продана за $66,3 млн на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Это была рекордная цена для произведения де Кунинга, проданного на публичных торгах. [21]
По словам Патрисии Фэйлинг:
Художник был представлен на ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проходили в Нью-Йорке, но также на национальном и международном уровнях. В частности, у него было 14 отдельных выставок, по две выставки в год в 1953, 1964 и 1965 годах. Он был представлен в галерее Эгана , галерее Сидни Джениса , Музее изящных искусств в Бостоне , Художественном клубе Чикаго , галерее Марты Джексон , Workshop Center, галерее Пола Кантора, галерее Хеймса Гудмана, галерее Аллана Стоуна и Музее искусств колледжа Смита. Большинство выставок длились от трех недель до одного месяца. [8] : 126 Последняя выставка, De Kooning: Five Decades , прошла в галерее Мнучина в Нью-Йорке с 19 апреля по 15 июня 2019 года. [23]
