Уильям Мерритт Чейз (1 ноября 1849 — 25 октября 1916) — американский художник, известный как представитель импрессионизма и преподаватель. Он также основал Школу Чейза, которая позже стала Школой дизайна Парсонса .
Уильям Мерритт Чейз родился 1 ноября 1849 года в Уильямсбурге (ныне Ниневия ), штат Индиана, в семье Сары Суэйн и Дэвида Х. Чейза, местного бизнесмена. Отец Чейза перевез семью в Индианаполис в 1861 году и нанял сына продавцом в семейном бизнесе. Чейз рано проявил интерес к искусству и учился у местных художников-самоучек Бартона С. Хейса и Джейкоба Кокса .
В возрасте 19 лет он решил стать моряком и отправился со своим другом в Аннаполис, где его направили на торговое судно. [1] После короткой трехмесячной службы на флоте Чейз понял, что это не для него, и его учителя убедили его отправиться в Нью-Йорк, чтобы продолжить свое художественное образование. Он прибыл в Нью-Йорк в 1869 году, встретился и некоторое время учился у Джозефа Ориэля Итона , затем поступил в Национальную академию дизайна под руководством Лемюэля Вильмарта , ученика известного французского художника Жана-Леона Жерома .
В 1870 году ухудшение семейного положения заставило Чейза покинуть Нью-Йорк и отправиться в Сент-Луис, штат Миссури , где тогда обосновалась его семья. Пока он работал, чтобы помочь своей семье, он стал активным членом художественного сообщества Сент-Луиса, выиграв призы за свои картины на местной выставке. Он также выставил свою первую картину в Национальной академии в 1871 году. Талант Чейза вызвал интерес у богатых коллекционеров Сент-Луиса, которые организовали для него двухлетнюю поездку в Европу в обмен на картины и помощь Чейза в приобретении европейского искусства для их коллекций.
В Европе Чейз обосновался в Академии изящных искусств в Мюнхене , давнем центре обучения искусству, который привлекал все большее число американцев и привлекал Чейза тем, что там было меньше отвлекающих факторов, чем в Париже. [2] Он учился у Александра фон Вагнера и Карла фон Пилоти и подружился с американскими художниками Уолтером Ширлоу , Фрэнком Дювенеком и Джозефом Фрэнком Карриером.
В Мюнхене Чейз чаще всего использовал свой быстро развивающийся талант в фигуративных работах, которые он писал в свободном стиле кисти, популярном среди его преподавателей. В январе 1876 года одна из этих фигуративных работ, портрет под названием «Keying Up» — The Court Jester (сейчас в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств ), была выставлена в Бостонском художественном клубе ; позднее в том же году она была выставлена и получила медаль на Филадельфийской столетней выставке , и этот успех принес Чейзу первую известность.
Чейз отправился в Венецию, Италия, в 1877 году с Дювенеком и Джоном Генри Твахтманом, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты летом 1878 года, будучи высококвалифицированным художником, представляющим новую волну американских талантов, получивших европейское образование. Дома в Америке он выставил свою картину « Готов к поездке» (коллекция Union League Club) с недавно сформированным Обществом американских художников в 1878 году. Он также открыл студию в Нью-Йорке в здании студии на Десятой улице , где жили многие важные художники того времени. Он был членом Tilers , группы художников и авторов, среди которых были некоторые из его известных друзей: Уинслоу Хомер , Артур Куортли и Огастес Сент-Годенс .
В 1881 году друг и художник Уильям Престон Фелпс вернулся в Европу, чтобы объединиться с Чейзом и отправиться в рабочую поездку по Италии , Венеции , Капри, а затем обратно в Германию . [3]
Чейз культивировал несколько образов: утонченный космополит, преданный семьянин и уважаемый учитель. Чейз женился на Элис Герсон в 1887 году [4] , и вместе они вырастили восьмерых детей в самый энергичный художественный период Чейза. Его старшие дочери, Элис Дьедонне Чейз и Дороти Бремонд Чейз, часто позировали отцу.
Однако в Нью-Йорке Чейз стал известен своей яркостью, особенно в одежде, манерах и, прежде всего, в своей студии. На Десятой улице Чейз переехал в старую студию Альберта Бирштадта и обставил ее как продолжение своего собственного искусства. Чейз заполнил студию роскошной мебелью, декоративными предметами, чучелами птиц, восточными коврами и экзотическими музыкальными инструментами. Студия служила центром притяжения для утонченных и модных представителей нью-йоркского мира искусства конца 19 века. К 1895 году расходы на содержание студии, в дополнение к другим его резиденциям, вынудили Чейза закрыть ее и продать ее содержимое с аукциона.
В дополнение к живописи Чейз активно развивал интерес к преподаванию. Первоначально он брал частных учеников, среди которых была Дора Уилер , студентка с 1879 по 1881 год, которая стала профессиональной художницей и другом на всю жизнь. Мать Доры Кэндис Уилер писала в своих мемуарах о заразительном энтузиазме Чейза, «самом щедром из учителей, не только исчерпывающем образом передающем свои накопленные знания о том, как что-то делать, но и воспитывающем волю к этому. Позже, несколько против его воли, его убедили взять на себя руководство художественной школой в Шиннекок-Хиллз, Лонг-Айленд...» [5]
По настоянию миссис Уильям Хойт, Чейз открыл летнюю школу искусств Shinnecock Hills на востоке Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, в 1891 году. [5] Он преподавал там до 1902 года. Чейз перенял метод пленэрной живописи и часто обучал своих студентов на открытом воздухе. Он также открыл школу искусств Chase в 1896 году, которая два года спустя стала Нью-Йоркской школой искусств , а Чейз оставался преподавателем до 1907 года. Чейз преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств с 1896 по 1909 год; в Лиге студентов-художников с 1878 по 1896 год и снова с 1907 по 1911 год; и в Бруклинской художественной ассоциации в 1887 году и с 1891 по 1896 год. Наряду с Робертом Генри , который стал конкурирующим преподавателем, Чейз был самым важным учителем американских художников на рубеже 20-го века. [6]
В дополнение к его обучению художников Восточного побережья, таких как Джордж Беллоуз , Луиза Аптон Брамбэк , Говард Чандлер Кристи , Кейт Фримен Кларк , Джей Холл Коннауэй , Мариетт Лесли Коттон , Чарльз Демут , Сайлас Дастин , Лидия Филд Эммет , Джордж Пирс Эннис , Марсден Хартли , Энни Траквейр Лэнг , Джон Марин , М. Джин Маклейн , Фрэнсис Миллер Мьюмо , Джорджия О'Киф , Леопольд Сейфферт , Элизабет Спархок-Джонс , Джозеф Стелла , Лилиан Эльвира Мур Эббот [ 6] и Эдвард Чарльз Волкерт , он сыграл важную роль в оказании влияния на калифорнийское искусство на рубеже веков, особенно во взаимодействии с Артуром Фрэнком Мэтьюзом , Ксавье Мартинесом , Перси Греем и Ширли Уильямсон . [7] Он также сыграл важную роль в формировании техасского импрессионизма и был учителем художников Джулиана Ондердонка и Элис Шилле . Он также был учителем художницы Среднего Запада Сары Шевелл Хейден .
После прекращения работы в Shinnecock Hills Чейз начал брать группы студентов за границу в летние месяцы, чтобы посетить важные европейские художественные центры. В 1903 году Чейз и его студенты посетили Харлем в Нидерландах , где Чейз был вдохновлен schutterstuk Франса Хальса. Он сделал автопортрет себя в роли одного из schutters Хальса, выбрав своего двойника Йохана Класа Лоо, представленного в The Officers of the St Adrian Militia Company в 1633 году . [8]
Чейз работал во всех техниках. Он был наиболее свободно в масляной живописи и пастели , но также создавал акварельные картины и офорты . SGW Benjamin сказал о его стиле в современном обзоре:
Благородное чувство цвета заметно во всех его работах, будь то в тонких неуловимых оттенках плоти или в мощной передаче массы алого, как в его замечательной картине «Придворный шут». В написании портрета он пытается, иногда весьма успешно, уловить характер, хотя иногда и слишком импрессионистский по стилю. [9]
Он, пожалуй, наиболее известен своими портретами, среди которых были и самые важные мужчины и женщины его времени. [10] На его портрете художницы Лидии Филд Эммет, написанном в 1892 году, Эммет изображена в позе, типичной для мужчин на картинах старых мастеров. Рука Эммет лежит на ее бедре, и она смотрит через плечо на зрителей. [2]
Чейз также часто рисовал свою жену Элис и их детей, иногда в индивидуальных портретах, а иногда в сценах домашнего спокойствия: за завтраком на заднем дворе или отдыхая в летнем доме на Лонг-Айленде , дети играют на полу или среди песчаных дюн Шиннекока. На картине 1895 года под названием «Дружеский звонок » его жена изображена в желтом платье, развлекающей гостя, одетого в белое. [11]
Помимо портретов и полноразмерных фигуративных работ, Чейз начал серьезно писать пейзажи в конце 1880-х годов. Его интерес к ландшафтному искусству, возможно, был порожден знаковой выставкой работ французских импрессионистов в Нью-Йорке от парижского дилера Дюран-Рюэля в 1886 году. Чейз больше всего запомнился двумя сериями пейзажных сюжетов, обе написанные в импрессионистской манере. Первая была его сценами Проспекта и Центрального парка в Нью-Йорке; вторая — его летние пейзажи в Шиннекоке. Чейз обычно изображал людей на видном месте в своих пейзажах. Часто он изображал женщин и детей в неторопливых позах, отдыхающих на скамейке в парке, на пляже или лежащих на летней траве в Шиннекоке. Работы Шиннекока, в частности, стали считаться историками искусства особенно прекрасными образцами американского импрессионизма .
В 1903 году Чейз арендовал виллу La Meridiana недалеко от Кареджи, Флоренция, куда он возвращался каждое лето, чтобы писать картины. Позже он купил виллу Silli, к югу от города.
Чейз продолжал писать натюрморты на протяжении всей своей карьеры, как он делал это со студенческих лет. Декоративные предметы заполняли его студии и дома, а его внутренние фигуративные сцены часто включали изображения натюрмортов. Он был особенно искусен в передаче эффекта света на металлических поверхностях, таких как медные миски и кувшины. Возможно, самым известным предметом натюрморта Чейза была мертвая рыба, которую он любил рисовать на темном фоне, безжизненно лежащая на тарелке, как будто только что с прилавка торговца рыбой. Он был известен тем, что покупал мертвую рыбу на рынке, быстро ее раскрашивал, а затем возвращал, прежде чем она испортилась. [2]
Чейз завоевал множество наград на родине и за рубежом, был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а с 1885 по 1895 год был президентом Общества американских художников . [10] Он стал членом Десяти американских художников после смерти Джона Генри Твахтмана .
Творчество Чейза пошло на спад в последние годы, особенно когда в Америке стало набирать силу современное искусство, но он продолжал рисовать и преподавать до 1910-х годов. В этот период Чейз обучал таких подающих надежды молодых художников, как Вильгельмина Вебер Ферлонг , [12] Артур Хилл Гилберт и Эдвард Хоппер .
В Кармел-бай-зе-Си с июля по сентябрь 1914 года Чейз преподавал в своем последнем летнем классе, самом большом, с более чем сотней учеников, и самом проблемном, в Летней школе искусств Кармельского клуба искусств и ремесел . [13] Его бывшая ученица Дженни В. Кэннон совместно с управляющим делами Чейза К. П. Таунсли и соучредителем Кармела Джеймсом Франклином Девендорфом убедили уважаемого художника посетить Тихоокеанское побережье, пообещав ему щедрые финансовые поступления. [14]
Страдая от ухудшающегося здоровья (цирроз печени), Чейз воспользовался возможностью вскоре после своего прибытия встретиться с директорами предстоящей Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско , чтобы обеспечить себе собственную выставочную галерею, в которой ему ранее было отказано. [15] [16] Его обожали его студенты из Кармела, некоторые из которых опубликовали подробные описания его лекций и методов обучения. Чейз посчитал, что художественная колония в Кармеле слишком ограничена в социальном плане, и переехал в близлежащий роскошный отель Del Monte в Монтерее, где он заключил несколько важных портретных заказов. В середине августа одна из его учениц, Хелена Вуд Смит , была жестоко убита своим японским любовником, что привело к отмене нескольких занятий, почти бурной истерии в художественной колонии и раннему отъезду некоторых из его учеников. Чейз продолжил свой обычный график преподавания, проводил встречи с важными региональными художниками, такими как Уильям Ритшель , написал несколько местных сцен и экспериментировал с монотипией. [14]
Чейз умер 25 октября 1916 года в своем доме в Нью-Йорке, будучи уважаемым старейшиной американского мира искусства. [17] Он был похоронен на кладбище Грин-Вуд , Бруклин, Нью-Йорк .
Сегодня его работы находятся в большинстве крупных музеев США. Его дом и студия в Шиннекок-Хиллз, Нью-Йорк , были добавлены в Национальный реестр исторических мест в 1983 году как усадьба Уильяма Мерритта Чейза . [18]
Медиа, связанные с Уильямом Мерриттом Чейзом на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-William_Merritt_Chase_-_The_Young_Orphan_(1884).jpg)
