Уника Цюрн (6 июля 1916 – 19 октября 1970) была немецкой писательницей и художницей. Цюрн запомнилась своими работами в жанре анаграммной поэзии и автоматического рисунка , а также фотографическим сотрудничеством с Гансом Беллмером . Выставка работ Беллмера и Цюрн прошла в галерее Ubu в Нью-Йорке весной 2012 года. [1]
Родившаяся Нора Берта Уника Рут Цюрн, Уника выросла в обеспеченной семье в Берлине-Грюневальде . Она боготворила своего отца, Вилькомма Ральфа Пауля Цюрна (р. 1900), [2] кавалерийского офицера, расквартированного в Африке (а также не особенно успешного писателя и редактора), но имела противоречивые отношения со своей матерью, его третьей женой, Хеленой Паулиной Хеердт. [3] У Уники также был старший брат Хорст (р. 1914), [2] который, как она утверждала, подвергал ее сексуальному насилию, когда она была маленькой девочкой. [4] Ее родители развелись в 1930 году, и вскоре после этого она бросила школу. [5]
Цюрн начала работать в немецком киноагентстве Universum Film AG (UFA) во времена Третьего рейха . [2] Она начинала как стенографистка [2], а затем была повышена до драматурга. [2] [6] В то время как UFA производило все нацистские пропагандистские фильмы, Цюрн в основном работала в отделе, создававшем анимационные рекламные ролики для таких товаров, как обувь и сигареты. [6] [2] Хотя она не принимала непосредственного участия в производстве нацистских пропагандистских фильмов и не вступала в НСДАП, она не выражала открытого несогласия с нацистской политикой до окончания войны. [2] [6] Несмотря на то, что это была национальная кинокомпания, она, как утверждается, оставалась в неведении о зверствах, совершаемых нацистами, или, по крайней мере, в их масштабах, пока она случайно не наткнулась на подпольный радиорепортаж, описывающий концентрационные лагеря в 1942 году. [7] [8] В том же году она вышла замуж за гораздо более старого, богатого человека по имени Эрих Лаупенмюлен. Их первый ребенок, Катрин, родилась в 1943 году, а второй, Кристиан, в 1945 году. [3] [2] В 1949 году она и Эрих развелись, и она потеряла право опеки над своими детьми; [3] она не могла позволить себе нанять адвоката, и у нее не было средств, чтобы обеспечить их. [4]
В течение следующих нескольких лет Цюрн зарабатывала на жизнь написанием рассказов для газет и радиопьес и закрутила роман с художником Александром Камаро . Во время написания она проводила время в кабаре и джаз-клубе Die Badewanne, который был местом встреч художников в Берлине. [6] Вскоре после расставания с Камаро в 1953 году [3] она познакомилась с художником Гансом Беллмером на выставке его работ либо в Maison de France [3] [8] либо в Galerie Springer [3] в Берлине (данные различаются). Вскоре после этого она переехала с ним в Париж , став его партнером и моделью, наиболее известной из которых стала серия фотографий, на которых Беллмер сделал Цюрн, крепко связанную веревкой. Одна из работ «Unica Tied Up» была выставлена на выставке Беллмера 1959 года «Doll» [9] , и порой он, казалось, объединял Цюрн с куклами своей одержимости. [10] Беллмер намеревался преобразовать тело в ландшафт, изменив контуры и создав дополнительные «груди» из плоти вдоль живота. [6] Эта фетишизация женской формы хорошо задокументирована среди сюрреалистов, и Беллмер известен тем, что сравнивал свою фрагментацию тела с фрагментацией предложения. [6]
В Париже Цюрн начала экспериментировать с автоматическим рисованием и анаграммами, занятиями, к которым Беллмер давно проявляла интерес и которые она поощряла продолжать. Эти ранние работы были собраны в Hexentexte (1954). [3] Между 1956 и 1964 годами у нее было четыре персональных выставки ее рисунков, и ее работы были включены в «Exposition Internationale du Surréalisme». [11] Пара часто посещала сюрреалистические и связанные с ними художественные круги города, познакомившись с Гансом Арпом , Виктором Браунером , Андре Бретоном , Марселем Дюшаном , Максом Эрнстом , Ман Рэем , Джойс Мансур , Андре Пьейром де Мандиаргом и другими. В 1957 году ее познакомили с Анри Мишо , которого она назвала «Жасминовым человеком», фантастической фигурой ее детства. Она глубоко влюбилась в Мишо и присоединилась к нему в нескольких его экспериментах с мескалином. Эти наркотические переживания могли спровоцировать ее первый психический кризис. [10] В книге «Увеличивающие зеркала» Рене Ризе Юбер описывает отношения Цюрн с этими художниками в контексте своей собственной карьеры и предостерегает от приписывания работ Цюрн Беллмеру, заявляя: «Отношения Цюрн с Беллмером вряд ли могут объяснить ее достижения как писателя и графика, хотя их встреча могла дать сильный импульс ее творчеству». [12] Хотя эти художники поощряли ее к участию, ее работа не является просто продолжением их целей. [2]
В 1960 году Цюрн пережила психотический эпизод. Она оказалась зачарованной и загипнотизированной Мишо, он появился перед ней и приказал ей делать что-то. В конце концов ее госпитализировали, и после этого она будет попадать в психиатрические больницы и выходить из них всю оставшуюся жизнь из-за диссоциативных состояний и тяжелой депрессии . Ученые теперь в целом считают, что она была шизофреничкой , и это был действительно первоначальный диагноз, поставленный врачами в Карл-Бонхёффер-Хайльштеттен во время ее первой госпитализации, хотя позже он был отозван. [11] Также было высказано предположение, что вместо шизофрении у нее могло быть биполярное расстройство с психотическими чертами. [4]
После первой госпитализации и попытки самоубийства Цюрн вернулась домой в инвалидном кресле и уничтожила большую часть своих рисунков и сочинений. [3] Впоследствии ее отвезли в психиатрическую клинику Сент-Анн (которая была связана с Жаком Лаканом ), где одним из ее врачей был Гастон Фердьер, который также лечил Антонена Арто . [8] Несмотря на свою продолжающуюся борьбу с психическим заболеванием, Цюрн продолжала работать, и Мишо регулярно приносил ей художественные принадлежности. [3] Ее психологические трудности вдохновили ее на многие произведения, прежде всего Der Mann im Jasmin («Человек в жасмине») (1971).
В 1969 году у Ганса Беллмера случился инсульт, в результате которого он остался парализованным, а в следующем году он сказал Цюрн, что, согласно совету врачей, он больше не может «нести за нее ответственность». Примерно через шесть месяцев, в октябре 1970 года, 54-летняя Цюрн покончила с собой, выпрыгнув из окна парижской квартиры, которую она делила с Беллмером, находясь в пятидневном отпуске из психиатрической больницы. [8] Она была похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. По его просьбе Беллмер был похоронен рядом с ней после его смерти в 1975 году.
Произведения и произведения искусства, которыми Цюрн наиболее известна, были созданы в 1950-х и 60-х годах. Переезд Цюрн в Париж позволил ей открыто писать о таких проблемах, как домашнее насилие, аборты и сексуальное насилие. [2] [6] В то время Германия была более консервативна в озвучивании этих проблем и отказала в публикации романа Цюрн. [2] [6] Среди ее опубликованных текстов — Hexentexte [ Тексты ведьм ] (1954), книга анаграммной поэзии, сопровождаемая рисунками, и полуавтобиографические Dunkler Frühling [ Темная весна ] (1967) и Der Mann im Jasmin [ Человек из жасмина ] (1971), обе из которых приобрели культ в Париже. [4] [13] В ее рассказах проявляется жестокая агрессия по отношению к женскому телу, [9] и они часто состоят в основном из внутреннего диалога.
Большинство ее зрелых текстов, если не являются явно автобиографическими, очень похожи на жизненный опыт автора. Dark Spring — это своего рода роман о взрослении, в котором рассказывается о молодой женщине, которая впервые вступает в сексуальные отношения и испытывает первые намеки на психическое заболевание. В книге появляется несколько повторяющихся архетипических персонажей: идеализированный отец, презираемая мать и проблемная девушка с мазохистскими наклонностями. [8] Смущает то, что смерть Цюрн, кажется, предвосхищается в тексте, поскольку главная героиня Dark Spring в конечном итоге совершает самоубийство, выпрыгивая из окна своей спальни.
Визуальные работы Цюрн состоят из масляной живописи, акварели, эскизов, рисунков тушью и открыток. [6] Хотя Цюрн создала несколько картин в начале 1950-х годов, в основном она работала тушью, карандашом и гуашью. [10] Ее фантастические, точно выполненные работы населены воображаемыми растениями, химерами и аморфными гуманоидными формами, иногда с несколькими лицами, выходящими из их искаженных тел. Глаза вездесущи [3] , а рисунки сверкают замысловатыми и часто повторяющимися знаками. Насилие и деформация — два отличительных качества, присутствующих как в процессе создания, так и в конечном продукте визуальных работ Цюрн. [6] Она рассматривала рисунок как процесс творения, зависящий от разрушения или деконструкции формы, которая трансформирует изображение. [6] Эта опора на деконструкцию присутствует в воссоздании Цюрн смысла и слов в анаграммных письмах. [6] В отличие от ее произведений, ее графические работы не были так широко распространены за пределами частных коллекций, аукционов, галерейных хранилищ и национальных архивов. [6] На протяжении всей своей карьеры Цюрн не выступала за последовательное продвижение своих визуальных работ. [6]
В 1953 году Цюрн провела свою первую выставку этих автоматических рисунков в галерее Le Soleil dans la Tête в Париже. [14] Такие художники, как Бретон, Ман Рэй, Ханс Арп, Джойс Мансур, Виктор Браунер и Гастон Башляр посетили эту выставку, и ее работы были хорошо приняты. [14] Несмотря на то, что ее выставка прошла так хорошо, Цюрн все еще не занималась активным продвижением своих визуальных работ [14]
Одна из ее больших работ, «Без названия» 1965 (ZURN 134) ([1]), [15] представляет собой повторяющиеся и накладывающиеся друг на друга человеческие головы в центре страницы. [2] [6] Страница размером 65 x 50 см, [15] заполнена перекрывающимися круговыми линиями, которые создают множество сменяющихся портретов. [2] [6] В этой работе она использовала в основном чернила и гуашь. [15] Каждое лицо трансформируется и превращается в другой портрет разных размеров и выражений. [2] [6] Все эти рисунки, наложенные друг на друга, создают чудовищную сущность, повторение манипулирует и искажает лицо. [2] [6] Наложение лиц Цюрн делает невозможным для зрителя подсчитать количество людей, присутствующих на портрете, не обнаружив при этом бесконечное количество новых комбинаций глаз, носов, губ и бровей, которые создают новые портреты. [2] [6]
Ее метод рисования, ручное наложение линий снова и снова, похож на процесс написания анаграмм Цюрн. [2] [6] Слова и буквы удаляются, чтобы создать новые слова и значения. [2] [6] Многие из композиций Цюрн в рисунке разделяют это же многогранное качество, развивая визуальный язык разрушения и трансформации. [2] [6]
Цюрн — одна из немногих женщин, связанных с движением сюрреалистов; среди других — Леонора Каррингтон , Доротея Таннинг , Фрида Кало , Кей Сейдж , Эйлин Агар , Итель Колкухоун , Леонор Фини , Тойен , Ремедиос Варо и Валентина Гюго . [13]
Unica Zürn.