Эмиль Нольде (настоящее имя Ганс Эмиль Хансен ; 7 августа 1867 г. — 13 апреля 1956 г.) — немецко-датский художник и гравёр . Он был одним из первых экспрессионистов , членом Die Brücke , и одним из первых художников масляной живописи и акварели начала 20 века, исследовавших цвет. Он известен своей манерой письма и выразительным выбором цветов. Золотисто-жёлтые и тёмно-красные цвета часто появляются в его работах, придавая светящееся качество мрачным тонам. Его акварели включают яркие, задумчивые штормовые пейзажи и блестящие цветы.
Интенсивное увлечение Нольде темой цветов отражало его интерес к искусству Винсента Ван Гога .
Несмотря на то, что его работы были представлены на выставке Entartete Kunst 1937 года, Нольде был расистом, антисемитом и ярым сторонником нацистской Германии. [1]
Эмиль Нольде родился как Ганс Эмиль Хансен, недалеко от деревни Нольде (с 1920 года часть муниципалитета Буркал в Южной Ютландии , Дания ), в прусском герцогстве Шлезвиг . Он вырос на ферме. Его родители, набожные протестанты, были датскими и фризскими крестьянами. Он осознал свою непригодность для фермерской жизни, и что он и его три брата совсем не похожи друг на друга.
Между 1884 и 1891 годами он учился на резчика по дереву и иллюстратора во Фленсбурге и работал на мебельных фабриках в молодости. Он провел годы путешествий в Мюнхене , Карлсруэ и Берлине . В 1889 году он поступил в Школу прикладных искусств в Карлсруэ. [2] Он был преподавателем рисования в школе Музея промышленных и прикладных искусств ( Industrie- und Gewerbemuseum ; сегодня Textilmuseum , или Текстильный музей) в Санкт-Галлене , Швейцария, с 1892 по 1898 год. [3] В конце концов он оставил эту работу, чтобы наконец осуществить свою мечту стать независимым художником.
В детстве он любил рисовать и чертить, но к тому времени, как он занялся этой новой карьерой, ему уже был 31 год. Когда в 1898 году его отвергла Мюнхенская академия изящных искусств , он провел следующие три года, посещая частные уроки живописи, посещая Париж и знакомясь с современной импрессионистской сценой, которая была популярна в то время. Он женился на датской актрисе Аде Вильструп в 1902 году и переехал в Берлин, где встретил коллекционера Густава Шифлера и художника Карла Шмидта-Ротлуфа , которые позже стали пропагандистами его творчества. С этого года он назвал себя в честь места своего рождения.
Он стал членом революционной экспрессионистской группы Die Brücke (Мост) из Дрездена в 1906 году по приглашению группы. Это объединение просуществовало только до конца следующего года. [4] Он был членом Берлинского сецессиона с 1908 по 1910 год, но затем был исключен из-за разногласий с руководством. [4] В Берлине на Нольде сильное влияние оказали коллекции Völkerkundemuseum на тогдашней Кёниггретцерштрассе, который он неоднократно посещал и где сделал более 120 рисунков экспонатов с Глобального Юга. Его исследования привели к таким работам, как «Мужчина, женщина и кошка» (1912), в которой Нольде изобразил трон короля Нджойи «Манду Йену», который попал в Германию из Камеруна при спорных обстоятельствах, лишь слегка измененный. [5] В 1912 году он выставлялся вместе с мюнхенской группой Василия Кандинского « Синий всадник»; к этому времени он уже добился некоторой известности и мог содержать себя за счет своего искусства. [6]
Нольде был сторонником Национал-социалистической немецкой рабочей партии с начала 1920-х годов, став членом ее датской секции. [7] Он выражал антисемитские, негативные мнения о еврейских художниках и считал экспрессионизм ярко выраженным германским стилем. [8] Эту точку зрения разделяли и некоторые другие члены нацистской партии, в частности Йозеф Геббельс и Фриц Хипплер .
Однако Адольф Гитлер отверг все формы модернизма как « дегенеративное искусство », и нацистский режим официально осудил творчество Нольде. До этого времени он пользовался большим уважением в Германии. В общей сложности 1052 его работы были изъяты из музеев, больше, чем у любого другого художника. [9] Некоторые из них были включены в выставку Entartete Kunst 1937 года, несмотря на его протесты, включая (позже) личное обращение к нацистскому гауляйтеру Балдуру фон Шираху в Вене. Ему не разрешалось рисовать — даже в частном порядке — после 1941 года. Тем не менее, в этот период он создал сотни акварелей, которые спрятал. Он назвал их «Ненарисованными картинами».
В 1942 году Нольде писал:
Есть серебристо-голубой, небесно-голубой и громово-голубой. Каждый цвет несет в себе душу, которая делает меня счастливым или отталкивает меня, и которая действует как стимул. Для человека, в котором нет искусства, цвета — это цвета, тона — тона... и это все. Все их последствия для человеческого духа, которые простираются от рая до ада, просто остаются незамеченными. [10]
После Второй мировой войны Нольде снова был удостоен награды Pour le Mérite . [11] [12]
Признавая его успех как блестящего колориста, в более поздних исследованиях рассматривается более глубокое понимание приверженности Нольде нацизму и обсуждение связи между его политикой, осуждением нееврейских противников как евреев и его искусством. [13] Недавняя выставка ( Эмиль Нольде: немецкая легенда, художник во время нацистского режима, Берлинская национальная галерея, 2019) рассмотрела самопровозглашенные нацистские наклонности Нольде и тенденцию послевоенных историков искусства преуменьшать их. [14]
Он умер в Зеебюлле, ныне являющемся частью Нойкирхена , в 1956 году. В том же году был создан Фонд Нольде в Зеебюлле , а в 1957 году открылся музей, посвященный его жизни и творчеству.
Помимо картин, творчество Нольде включает в себя множество гравюр, часто цветных, и акварельных картин на различные темы (пейзажи, религиозные образы, цветы, штормовое море и сцены из ночной жизни Берлина). Знаменитая серия картин охватывает немецкую экспедицию в Новую Гвинею , посещение Южных морей , Москвы , Сибири , Кореи , Японии и Китая . В каталоге-резоне его гравюр Шифлера описывается 231 офорт , 197 гравюр на дереве , 83 литографии и четыре гектографа . Он назвал военную серию из 1300 работ акварелью на японской бумаге « Неокрашенные картины », созданные в тени указа Гитлера.
Хотя религиозные образы составляют относительно небольшую часть художественного творчества Нольде, он считал некоторые из них «вехами» на пути своего развития как художника. [15] [16]
Нольде, выросший в семье фермера в небольшой религиозной общине недалеко от немецко-датской границы, остался под неизгладимым впечатлением от иудео-христианских историй после прочтения Библии в полном объеме. [17] [16] В своих ранних религиозных работах (1900–1904) он не смог выработать собственный стиль и отличить себя от нескольких образцов для подражания, Жана-Франсуа Милле и Оноре Домье . [16]
1906 год стал поворотным моментом для Нольде, когда он перешел от импрессионистского стиля к изображению религиозных тем, подчеркивающих эмоции момента, использованию ярких цветов и только двух измерений изображения. [16] Эта новая преданность религиозному искусству была ускорена близким к смерти опытом в 1909 году после употребления отравленной воды в возрасте 42 лет. [18] После 1911 года религиозные трактовки Нольде — теперь включающие офорты — стали более мрачными и более зловещими по тону, чем его предыдущие работы. [16] Даже его жена, Ада, была расстроена его смелым видением. В ответ на его девятичастную «Жизнь Христа » она написала в письме: «В течение первых нескольких дней я могла только время от времени украдкой заглядывать, настолько сильным был эффект». [16] [19]
Работы Нольде экспонируются в крупнейших музеях мира, включая «Портрет молодой женщины с ребенком» , «Портрет мужчины» (ок. 1926 г.) и «Портрет молодой девушки» (1913–1914 гг.) в Эрмитаже , Санкт-Петербург, Россия; а также «Пророк» (1921 г.) и «Молодая пара» (1913 г.) в Музее современного искусства , Нью-Йорк. Его самая важная гравюра, «Пророк» (1912 г.), является иконой искусства XX века.
Среди его наиболее важных масел - Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) и Blumen und Wolken (1933). [20]
Другие важные работы:
В последние годы цены на картины Нольде достигли нескольких миллионов долларов США на аукционах, проводимых ведущими международными аукционными домами. 8 февраля 2012 года картина Blumengarten (ohne Figur) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 3 272 673 доллара США. [21]
Работа Нольде вновь оказалась в центре внимания после того, как картина под названием Blumengarten (Utenwarf) [22] 1917 года, которая сейчас находится в художественном музее Moderna Museet , Стокгольм , Швеция, и была оценена в 4 миллиона долларов США, была обнаружена как украденная у Отто Натана Дойча , немецко-еврейского беженца, чьи наследники, включая пережившего Холокост , просят ее вернуть. В 2007 году шведское правительство решило, что музей должен урегулировать вопрос с наследниками. [23] [24] Дойч был вынужден бежать из Германии перед Второй мировой войной и уехал в Амстердам в конце 1938 или начале 1939 года. Картина была продана шведскому музею на аукционе в Швейцарии , где она снова появилась в 1967 году. [25]
В 2015 году картина Нольде «Maiwiese» («Луг в мае» ), 1915 г. (инв. № 94), была возвращена Художественным музеем Лентос в Линце наследникам доктора Отто Зигфрида Юлиуса. [26] [27]
В 2000 году Музейный фонд Вильгельма Лембрука в Дуйсбурге отклонил запрос семьи коллекционера из Бреслау (Вроцлава) доктора Измара Литтмана на реституцию картины Нольде «Сад самшитов » [28] .
_-_Emil_Nolde.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_South_Sea_Islander_(S%C3%BCdsee-Insulaner_II)_-_Emil_Nolde.jpg)
,_oil_on_canvas,_87_x_117_cm,_Stiftung_Nolde,_Seeb%C3%BCll.jpg/1280px-Emil_Nolde,_1915,_Die_Grablegung_(Begravelsen,_The_Burial),_oil_on_canvas,_87_x_117_cm,_Stiftung_Nolde,_Seeb%C3%BCll.jpg)
1908.jpg/1280px-EmilNolde-Blumengarten(ohne+Figur)1908.jpg)
.jpg/1280px-Emil_Nolde_-_Clematis_and_Dahlia_-_1940_(50370926968).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )СТОКГОЛЬМ.- Наследники Отто Натана Дойча и Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, урегулировали спор относительно судьбы картины Blumengarten (Utenwarf) 1917 года немецкого художника-экспрессиониста Эмиля Нольде. Произведение искусства исчезло в 1939 году после бегства Отто Натана Дойча из Германии в Нидерланды из-за нацистских преследований. Картина вновь появилась в начале 1960-х годов и была приобретена в 1967 году тогдашним директором музея Понтусом Хультеном от имени Moderna Museet у Galerie Roman Norbert Ketterer в Лугано, Швейцария. В 1961 году правительство Германии выплатило компенсацию семье Дойч за утраченное произведение искусства, которое теперь будет возвращено семьей. Blumengarten (Utenwarf) приобретается частным европейским коллекционером, который предоставит картину в аренду Moderna Museet на срок до пяти лет, после чего другие основополагающие экспрессионистские картины начала 20 века будут предоставлены музею еще на пять лет. И наследники Дойч, и Moderna Museet удовлетворены исходом дела, которое было урегулировано в соответствии с принципами Вашингтонской конференции 1998 года, которая призывает к честному и справедливому решению с учетом всех соответствующих обстоятельств.
2015: Emil Nolde, Maiwiese (Maienwiese) [Луг в мае], 1915, (инв. № 94) наследникам доктора Отто Зигфрида Юлиуса. LENTOS полон решимости сделать все возможное, чтобы сделать происхождение своих фондов максимально прозрачным.
