Фанни Мендельсон (14 ноября 1805 г. — 14 мая 1847 г.) — немецкий композитор и пианист эпохи раннего романтизма, которая после замужества стала известна как Фанни Хензель . Среди её произведений струнный квартет, фортепианное трио , фортепианный квартет , оркестровая увертюра, четыре кантаты , более 125 пьес для фортепиано и более 250 песен , большинство из которых не были опубликованы при её жизни. Хотя её хвалили за её фортепианную технику, она редко давала публичные выступления за пределами своего семейного круга.
Она выросла в Берлине и получила основательное музыкальное образование от учителей, включая ее мать, а также композиторов Людвига Бергера и Карла Фридриха Цельтера . Ее младший брат Феликс Мендельсон , также композитор и пианист, получил то же образование, и у них сложились близкие отношения. Из-за сдержанности ее семьи и общественных условностей того времени относительно роли женщин шесть ее песен были опубликованы под именем ее брата в его сборниках Opus 8 и 9. В 1829 году она вышла замуж за художника Вильгельма Хензеля , а в 1830 году у них родился единственный ребенок, Себастьян Хензель . В 1846 году, несмотря на продолжающееся неоднозначное отношение ее семьи к ее музыкальным амбициям, Фанни Хензель опубликовала сборник песен под названием Opus 1. Она умерла от инсульта в 1847 году в возрасте 41 года.
С 1990-х годов ее жизнь и творчество стали предметом более детального исследования. Ее Пасхальная соната была неточно приписана ее брату в 1970 году, прежде чем новый анализ документов в 2010 году исправил атрибуцию. Музей Фанни и Феликса Мендельсона открылся 29 мая 2018 года в Гамбурге, Германия.
Фанни Мендельсон родилась в Гамбурге , она была старшей из четырёх детей , включая её брата Феликса Мендельсона, родившегося на четыре года позже неё. [1] Она происходила с обеих сторон из знатных еврейских семей; её родителями были Авраам Мендельсон (который был сыном философа Моисея Мендельсона ) и Леа Саломон , внучка предпринимателя Даниэля Итцига . [2] Она была крещена как христианка в 1816 году, став Фанни Сесили Мендельсон Бартольди. [3] Несмотря на это, она и её семья продолжали придерживаться социальных и моральных ценностей иудаизма . [4] [5] Как и её брат Феликс, она решительно возражала, когда их отец Авраам изменил фамилию семьи на «Мендельсон Бартольди», намереваясь преуменьшить их еврейское происхождение: она писала Феликсу о «Бартольди, этом имени, которое мы все не любим». [6]
Вырастая в новом доме семьи в Берлине, [7] Мендельсон проявила выдающиеся музыкальные способности и начала писать музыку. Первые уроки игры на фортепиано она получила от своей матери, которая, возможно, усвоила берлинскую баховскую традицию по трудам Иоганна Кирнбергера , ученика Иоганна Себастьяна Баха . [8] Таким образом, в 14 лет Мендельсон уже могла сыграть все 24 прелюдии из «Хорошо темперированного клавира» Баха по памяти, и она сделала это в честь дня рождения своего отца в 1819 году. [9] Помимо вдохновения от матери, на Мендельсон также могли повлиять ролевые модели, представленные ее двоюродными бабушками Фанни фон Арнштейн и Сарой Леви , обе любительницы музыки, первая из которых была покровительницей известного салона , а вторая сама по себе была искусной клавишницей. [10]
После недолгого обучения у пианистки Мари Биго в Париже, Мендельсон и ее брат Феликс получали уроки игры на фортепиано от Людвига Бергера и инструкции по композиции от Карла Фридриха Цельтера . В какой-то момент Цельтер отдал предпочтение Фанни, а не Феликсу: в 1816 году он написал Иоганну Вольфгангу фон Гете в письме, представляющем Авраама Мендельсона поэту: «У него очаровательные дети, и его старшая дочь могла бы дать вам что-то от Себастьяна Баха. Этот ребенок действительно нечто особенное». [11] [n 1] И Мендельсон, и ее брат Феликс получали инструкции по композиции от Цельтера, начиная с 1819 года. В октябре 1820 года они присоединились к Sing-Akademie zu Berlin , которой тогда руководил Цельтер. [13] Гораздо позже, в письме 1831 года Гёте, Цельтер описал мастерство Фанни как пианистки с самой высокой похвалой для женщины того времени: «... она играет как мужчина». [14] Гости дома Мендельсонов в начале 1820-х годов, включая Игнаца Мошелеса и сэра Джорджа Смарта , были одинаково впечатлены обоими братьями. [15] [16]
Историк музыки Ричард Тарускин предполагает, что «жизнь Фанни Мендельсон Хенсель является убедительным доказательством того, что неспособность женщин «конкурировать» с мужчинами на композиторском поле была результатом социальных предрассудков и патриархальных нравов (которые в девятнадцатом веке предоставляли только мужчинам право принимать решения в буржуазных семьях)». [17] Такие взгляды разделял и отец Мендельсона, который был терпимым, а не поддерживающим, к ее деятельности как композитора. В 1820 году он написал ей: «Музыка, возможно, станет его [т. е. Феликса] профессией, в то время как для тебя она может и должна быть только украшением». [18] Хотя Феликс в частном порядке широко поддерживал ее как композитора и исполнителя, он был осторожен (якобы по семейным причинам) с публикацией ею своих произведений под собственным именем. Он писал:
Из того, что я знаю о Фанни, я должен сказать, что у нее нет ни склонности, ни призвания к писательству. Она слишком хороша для этого, как и должна быть женщина. Она управляет своим домом и не думает ни о публике, ни о музыкальном мире, ни даже о музыке вообще, пока не выполнены ее первые обязанности. Публикация только помешала бы ей в этом, и я не могу сказать, что одобряю это. [19]
Историк музыки Анджела Мейс Кристиан писала, что Фанни Мендельсон «всю свою жизнь боролась с противоречивыми импульсами авторства и общественными ожиданиями относительно ее высокого статуса...; ее колебания были по-разному результатом ее почтительного отношения к отцу, ее интенсивных отношений с братом и ее осведомленности о современной общественной мысли о женщинах в общественной сфере». [20] Друг Феликса Генри Чорли писал о Фанни: «Если бы мадам Хенсель была дочерью бедняка, она, должно быть, стала бы известна миру наряду с мадам Шуман и мадам Плейель как пианистка высочайшего класса», предполагая, что, как и ее пол, ее социальный класс ограничивал ее карьеру. [21]
Биография семьи Мендельсон, составленная на основе семейных документов сыном Фанни Себастьяном Хенселем [22], была истолкована музыковедом Мэриан Уилсон Кимбер как попытка представить Фанни как не имеющую стремлений выступать за пределами частной сферы. [23] Кимбер отмечает, что «часто упоминаемое стремление Фанни к профессиональной музыкальной карьере не подтверждается ее... дневниками, которые несколько удивляют тем, как мало они раскрывают о ее музыкальной жизни». [24]
Связь братьев и сестер укреплялась их общей страстью к музыке. Произведения Фанни часто исполнялись вместе с произведениями ее брата в семейном доме в Берлине в серии воскресных концертов (Sonntagskonzerte), которые изначально организовывал ее отец, а после 1831 года продолжила сама Фанни. [25] В 1822 году, когда Фанни было 17 лет, а Феликсу 13, она написала: «До настоящего момента я обладаю его [Феликса] безграничным доверием. Я наблюдала за развитием его таланта шаг за шагом и могу сказать, что внесла свой вклад в его развитие. Я всегда была его единственным музыкальным советником, и он никогда не записывает мысль, прежде чем вынесет ее на мое суждение». [26]
В 1826/1827 годах Феликс договорился с Фанни об издании некоторых ее песен под его именем [27] , три в его сборнике Op. 8 [28] и еще три в его сборнике Op. 9. [29] В 1842 году это привело к неловкому моменту, когда королева Виктория , принимая Феликса в Букингемском дворце , выразила намерение спеть композитору свою любимую из его песен, Italien (на слова Франца Грильпарцера ), которую, как признался Феликс, написала Фанни. [27] [28]
Между ними была музыкальная переписка на протяжении всей жизни. Фанни помогала Феликсу, предоставляя конструктивную критику произведений и проектов, которые он всегда рассматривал очень тщательно. [30] Феликс перерабатывал произведения исключительно на основе ее предложений и прозвал ее «Минерва» в честь римской богини мудрости . [31] Их переписка 1840/41 годов показывает, что они оба намечали сценарии для оперы на тему «Песни о Нибелунгах» (которая так и не была воплощена): Фанни писала: «Охота со смертью Зигфрида обеспечивает великолепный финал второго акта». [32]
В 1829 году, после нескольких лет ухаживаний (они впервые встретились в 1821 году, когда ей было 16 лет), [33] Фанни вышла замуж за художника Вильгельма Гензеля , а в следующем году родила их единственного ребенка, Себастьяна Гензеля . [34] Позже у нее было по крайней мере два выкидыша или мертворождения, в 1832 и 1837 годах. [24]
В 1830 году она впервые получила публичное признание как композитор, когда Джон Томсон, который встретил ее в Берлине годом ранее, написал в лондонском журнале The Harmonicon похвальную статью о ряде ее песен, которые показал ему Феликс. [35] Ее публичный дебют за фортепиано (одно из трех известных публичных выступлений, согласно исследователю Мендельсона Р. Ларри Тодду) [36] состоялся в 1838 году, когда она сыграла Концерт для фортепиано № 1 своего брата . [37]
Поддержка Фанни музыки Феликса была ясно продемонстрирована во время репетиций 1838 года в Берлине для оратории ее брата «Святой Павел» в Singverein, которые она посетила по приглашению ее дирижера Карла Фридриха Рунгенхагена . В письме к брату она описывала посещение репетиций и «страдание и жевание удила... когда я слышала нытье и грязные пальцы [аккомпаниатора] на фортепиано... Они начали [отрывок] «mache dich auf» в два раза медленнее правильного темпа, и тогда я инстинктивно воскликнула: «Боже мой, это должно быть в два раза быстрее!» Следствием этого стало то, что Рунгенхаген внимательно консультировалась с ней по всем деталям репетиций и исполнения; это включало ее твердые указания не добавлять тубу к органной партии. «Я заверила их, что они должны руководствоваться моим словом, и они лучше сделают это ради Бога». [38]
Вильгельм Хензель, как и Феликс, поддерживал сочинительство Фанни, но в отличие от многих других из ее круга также выступал за то, чтобы она стремилась публиковать свои работы. [24] [39] [40] Историк музыки Нэнси Б. Райх предположила два события, которые могли повысить ее уверенность. Одним из них был ее визит в Италию с мужем и Себастьяном в 1839–1840 годах. Это был ее первый визит в Южную Европу, и она чувствовала себя воодушевленной и вдохновленной; они также проводили время с молодыми французскими музыкантами, которые выиграли Римскую премию (одним из них был молодой Шарль Гуно ) и чье уважение к Фанни подпитывало ее самооценку как музыканта. Другим событием стало ее знакомство вскоре после этого с берлинским энтузиастом музыки Робертом фон Кейделлом : в своем дневнике она написала: «Кейделл смотрит на все новое, что я пишу, с величайшим интересом и указывает мне, если есть что-то, что нужно исправить... Он всегда давал мне самые лучшие советы». [41]
В 1846 году, после обращения двух берлинских издателей [42] и не посоветовавшись с Феликсом, она решила опубликовать сборник своих песен (как свой Op. 1) под своим замужним именем «Фанни Хензель геб. [т.е. урожденная] Мендельсон-Бартольди». [43] После публикации Феликс написал ей: «[Я] посылаю тебе свое профессиональное благословение на то, чтобы ты стала членом ремесла... пусть у тебя будет много счастья в доставлении удовольствия другим; пусть ты попробуешь только сладость и никакой горечи авторства; пусть публика забросает тебя розами, а не песком». (12 августа 1846 года). 14 августа Фанни написала в своем дневнике: «Феликс написал и дал мне свое профессиональное благословение самым добрым образом. Я знаю, что он не совсем удовлетворен в глубине души, но я рада, что он сказал мне доброе слово об этом». [44] Она также написала об этой публикации своей подруге Ангелике фон Воринген: «Я могу честно сказать, что я скорее позволила этому случиться, чем заставила, и именно это меня особенно радует... Если [издатели] хотят от меня большего, это должно послужить стимулом к достижению. Если дело дойдет до конца, я тоже не буду горевать, потому что я не амбициозна». [24]
В течение марта 1847 года Фанни много раз встречалась с Кларой Шуман . В это время Фанни работала над своим фортепианным трио соч. 11 , а Клара недавно закончила свое собственное фортепианное трио (соч. 17) , которое она, возможно, намеревалась посвятить Фанни. [45]
14 мая 1847 года Фанни Мендельсон-Хензель умерла в Берлине от осложнений после инсульта, полученного во время репетиции одной из кантат своего брата , «Первая Вальпургиева ночь» . [46] Сам Феликс умер менее чем через шесть месяцев по той же причине (которая также стала причиной смерти обоих их родителей и их деда Моисея), [47] но не раньше, чем завершил свой струнный квартет № 6 фа минор , написанный в память о его сестре. [48] Фанни была похоронена рядом со своими родителями на части кладбища Драйфальтигкейт в Берлине, отведенной для евреев, обращенных в христианство ( Neuchristen ). [49]
Фанни Мендельсон сочинила более 450 музыкальных произведений. [20] Её сочинения включают струнный квартет, фортепианное трио , фортепианный квартет , оркестровую увертюру, четыре кантаты, более 125 пьес для фортепиано и более 250 lieder (песен). [7] Шесть из её песен были первоначально опубликованы под именем Феликса в его сборниках Opus 8 и 9. [50] Её фортепианные произведения часто имеют песенную манеру, и многие из них носят название Lied für Klavier (Песня для фортепиано) , аналогичное Lieder ohne Worte ( Песни без слов ) Феликса . Этот стиль фортепианной музыки был наиболее успешно развит Феликсом, чей первый набор (Op. 19b) появился в 1829–30 годах, а второй набор (Op. 30) появился в 1833–34 годах. Сборник песен для фортепиано Фанни был написан в период 1836–1837 годов, примерно в то же время, что и сборник соч. 38 Феликса. [51] [52]
Большинство композиций Фанни Мендельсон ограничены лидерами и фортепианными пьесами, поскольку она чувствовала, что ее способности не распространяются на более крупные, более сложные композиции. Ей также, несомненно, мешал тот факт, что, в отличие от ее брата, она никогда не училась и не играла на струнных инструментах, опыт, который помог бы ей в написании камерных или оркестровых произведений. [53] После завершения своего струнного квартета, она написала Феликсу в 1835 году: «Мне не хватает способности должным образом поддерживать идеи и придавать им необходимую последовательность. Поэтому мне больше всего подходят лидеры, в которых, если нужно, может быть достаточно просто красивой идеи без большого потенциала для развития». [54] Она была одним из первых примеров женщин-композиторов струнного квартета; ранее она также написала, с помощью Цельтера, фортепианный квартет в 1822 году (ее первое крупномасштабное произведение), и, несмотря на ее оговорки в письме Феликсу, она написала в последний год своей жизни фортепианное трио (соч. 11). [45] [55] Ее Пасхальная соната , написанная в 1828 году, не была опубликована при ее жизни. Она была обнаружена и приписана ее брату в 1970 году, до того как изучение рукописи и упоминание работы в ее дневнике окончательно установило в 2010 году, что работа принадлежит ей. [56]
.jpg/1280px-April_(Fanny_Hensel,_Das_Jahr).jpg)
Большая часть работы Хензель после замужества была написана в небольшом формате, это были песни и фортепианные пьесы. В 1831 году к первому дню рождения ее сына Себастьяна она создала кантату Lobgesang (Песнь хвалы). В том же году были написаны еще два произведения для оркестра, солистов и хора: Hiob ( Иов ) и оратория из шестнадцати частей Höret zu, merket auf (Слушай и принимай во внимание). [57] В 1841 году она сочинила цикл фортепианных пьес, изображающих месяцы года, Das Jahr (Год). [58] Музыка была написана на тонированных листах бумаги и проиллюстрирована ее мужем, причем каждая пьеса сопровождалась коротким стихотворением. [59] Писательница Кристин Форни предположила, что стихи, иллюстрации и цветная бумага могут представлять различные этапы жизни, а другие предполагают, что они представляют ее собственную жизнь. [60] В письме из Рима Фанни описала процесс создания Das Jahr :
В последнее время я много сочинял и назвал свои фортепианные пьесы в честь названий моих любимых мест, отчасти потому, что они действительно пришли мне на ум в этих местах, отчасти потому, что наши приятные экскурсии были в моей голове, когда я писал их. Они составят восхитительный сувенир, своего рода второй дневник. Но не думайте, что я даю эти названия, играя их в обществе, они предназначены исключительно для домашнего использования. [61]
После Das Jahr ее единственной масштабной работой было Фортепианное трио соч. 11 1847 года. [45]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Julius_Eduard_Wilhelm_Helfft_-_The_Music_Room_of_Fanny_Hensel_(nee_Mendelssohn)_-_Google_Art_Project.jpg)
Анджела Мейс, музыковед, доказавшая авторство Фанни Хенсель в отношении Пасхальной сонаты , считает, что Фанни была гораздо более экспериментальной в своих произведениях, чем Феликс, отмечая, что ее произведения обладают «гармонической плотностью», которая служит для выражения эмоций. [62]
Р. Ларри Тодд отметил, что, хотя было много комментариев о влиянии музыки Феликса на Фанни (и некоторые комментарии о влиянии Фанни на Феликса), оба находились под сильным влиянием поздней музыки Людвига ван Бетховена с точки зрения формы , тональности и фугового контрапункта . [63] Это очевидно, например, в струнном квартете Фанни. [64]
Музыковед Стивен Роджерс утверждал, что относительное отсутствие анализа музыки Фанни Хенсель оставило присутствие тройного гиперметра в ее песнях в основном упущенным из виду. Он указывает на этот тип метра, используемый Мендельсоном для изменения скорости вокала в песне и для отражения эмоций посредством искажения дуплетных норм. [65] Он также указывает на отсутствие тонической гармонии как повторяющуюся характеристику ее lieder, определяя его в lied Verlust ( Потеря ) как преднамеренное средство для отражения тем песни о покинутости и неспособности найти любовь. Использование Мендельсон словесной живописи также признано общим элементом ее стиля, методом подчеркивания эмоций в тексте песни. [66] Она обычно использовала строфическую форму для своих песен, а ее фортепианный аккомпанемент часто удваивал вокальную линию, что также характерно для музыки ее учителей Цельтера и Бергера. [67] Хотя основа, созданная ее учителями, сохранилась, Роджерс предполагает, что по мере развития ее стиля она все больше обращалась к сквозным композиционным формам как к способу реагирования на элементы поэтического текста. [68]
С 1980-х годов интерес к Мендельсон и ее работам возобновился. В ноябре 2017 года музей Mendelssohn-Haus в Лейпциге открыл постоянную экспозицию, посвященную ей. [69] Музей Фанни и Феликса Мендельсона , посвященный жизни и творчеству двух братьев и сестер, открылся 29 мая 2018 года в Гамбурге. [70]
Малая планета 9331 Фаннихензель названа в ее честь. [71]
14 ноября 2021 года Google отметил 216-й день рождения Фанни Хенсель, выпустив Google Doodle в Северной Америке, Исландии, Германии, Греции, Украине, Израиле, Армении, Австралии и Новой Зеландии. [72]
За шесть месяцев до своей смерти Феликс попытался добиться того, чтобы его сестра получила признание, которого ей не хватало на протяжении большей части ее жизни. Он собрал многие из ее работ, намереваясь выпустить их для публики через своего издателя Breitkopf & Härtel . В 1850 году издатель начал распространять неизданные работы Фанни Мендельсон, начиная с Vier Lieder Op. 8. [73] Начиная с конца 1980-х годов музыка Фанни Мендельсон стала более известной благодаря концертным выступлениям и новым записям. [74] Ее Пасхальная соната для фортепиано, ранее приписываемая Феликсу, была впервые исполнена от ее имени Андреа Лам 12 сентября 2012 года. [75]
Фанни Мендельсон не опубликовала ни одного произведения при жизни. Избранные письма и записи журнала были опубликованы в 19 веке, в частности, Себастьяном Хенселем в его книге о семье Мендельсон. Ее собранные письма Феликсу, отредактированные Марсией Ситрон , были опубликованы в 1987 году. [22] [76] [77]
В 19 веке Фанни в основном фигурировала как сторонний наблюдатель в биографиях и исследованиях своего брата Феликса; обычно она была представителем предполагаемого «феминизирующего» влияния, которое подрывало его артистизм. [78] В 20 веке общепринятое повествование переключилось на представление Феликса как человека, не одобряющего музыкальную деятельность своей сестры и пытающегося ее сдержать, в то время как обвинение в «феминизировании» против Фанни испарилось. [79] Начиная с 1980-х годов Фанни Мендельсон стала предметом многих академических книг и статей. [80] [76] Кимбер полагает, что «История Фанни, «подавленного» композитора, так легко нашла место в биографиях братьев и сестер из-за ее сходства с преобладающими моделями жизни «великого композитора»… основанными на романтической идеологии о художниках-мужчинах. … Хенсель аккуратно вписывается в традиционное повествование о страдающем художественном гении… с современной изюминкой: женским полом его главного героя. Таким образом, два персонажа [Феликс и Фанни] вынуждены нести бремя двух столетий гендерной идеологии». [81]
Каталог произведений Фанни Мендельсон-Хензель был подготовлен Ренатой Хеллвиг-Унру в 2000 году, согласно которому каждое произведение может быть обозначено его «номером HU». [82]
Шейла Хейман , прапрапраправнучка Фанни Мендельсон, выпустила 97-минутный документальный фильм «Фанни: Другой Мендельсон» в 2023 году. [83]
