Феликс Парра Эрнандес (17 ноября 1845 г. – 9 февраля 1919 г.) [3] был художником из Мексики , жившим в конце 19-го и начале 20-го веков. В течение своей жизни Парра работал преподавателем рисунка орнамента в Академии Сан-Карлос , расположенной в Мехико . Через свои композиции Парра передавал темы и повествования, которые демонстрировали изменения в мексиканской культуре, которые он испытал или наблюдал во время своего пребывания в академии и критическом мире, предоставляя возможность заглянуть в историю и изменить общество с его точки зрения. [4] Кроме того, его работы, особенно его изображения, изображающие туземцев, послужили вдохновением для более поздних художников-монументалистов, таких как Диего Ривера [5] и Хосе Клементе Ороско . [6]
Парра родился 17 ноября 1845 года недалеко от Морелии, Мичоакан , Мексика. С момента своего рождения и до 1877 года Парра скитался по Мексике , посещая различные художественные учреждения, начиная с 1861 года. [4] В учреждениях Парра проявил большой талант, в конечном итоге получив стипендию за свои доказанные художественные способности в 1877 году. [7] В следующем году Парра отправился через Атлантический океан в Европу, чтобы продолжить свои занятия художественными исследованиями. [7] В течение следующих четырех лет Парра учился во Франции и Италии , прежде чем вернуться в Мексику в 1882 году, когда он занял должность профессора рисунка орнамента в Национальной школе изящных искусств. [4] Он работал исключительно в школе до 1909 года, когда он занял второстепенную должность в Национальном музее. Здесь он сосредоточился на своих других художественных страстях и развил свои навыки в таких средствах, как наброски и акварель . В 1915 году он отошел от своей роли профессора в школе, которая к тому времени уже не была учреждением, ориентированным на преследование художественных устремлений. [4] Четыре года спустя, 9 февраля 1919 года, Парра скончался в Такубайе , пригороде современного Мехико . На момент кончины ему было 73 года.
В 1861 году, в возрасте 16 лет, Парра поступил в Школу рисования и живописи при колледже Сан-Николас, расположенном в Морелии , Мексика. [4] Ученик в области академической живописи , Парра посещал колледж в течение трех лет, прежде чем перейти в Академию Сан-Карлос , расположенную в Мехико , в 1864 году. [8] Здесь Парра познакомился с синтетическим коллажем отечественных и иностранных стилей, представленных новой волной профессоров, большинство из которых были мексиканскими художниками с испанским художественным образованием. [8] [9] Его знакомство привело к тому, что Парра усвоил ключевые элементы как мексиканского, так и европейского художественных стилей, многие из которых можно увидеть интегрированными в его работах.
Во время учебы в академии Парра представил ряд своих работ на небольших внутренних художественных выставках, состоящих из произведений, созданных студентами академии. В 1871 году он выставил на обозрение картину «Обнаженная», выполненную в европейском стиле. [4] Два года спустя, в 1873 году, была выставлена одна из его самых известных работ, «Галилей демонстрирует новые астрономические теории в Падуанском университете» , картина маслом на холсте. [4] За этой работой последовала еще одна работа маслом на холсте, «Фрай Бартоломе де лас Касас» , представленная в 1875 году. [4] Наконец, в 1877 году Парра выставил на обозрение «Эпизоды завоевания: резня в Чолуле» , работу, которая значительно повлияла на последующие годы его жизни. [4] Его историческая академическая картина, изображающая Кортеса и его завоевание Мексики , опустошающее местную культуру в процессе, принесла Парре стипендию от университета для путешествия через Атлантический океан и продолжения своего художественного образования в Европе . [4] [9]
Начиная с 1878 года, Парра провел четыре года между Францией и Италией , обучаясь и работая под руководством других мастеров живописи. По завершении своих начинаний в 1882 году Парра решил вернуться домой в родную Мексику и занял должность профессора орнаментации в Национальной школе изящных искусств. [4]
Вернувшись в Мексику в 1882 году, Парра занял должность профессора орнаментики в Национальной школе изящных искусств , художественной практики, основанной на эскизах . [4] После вступления в должность Парра продолжал использовать масло, создав такие работы, как «Соло» в 1898 году и «Натюрморт с кастрюлями» в 1917 году. Однако из-за его новой преподавательской должности скорость, с которой он создавал или публично представлял работы, написанные маслом, значительно снизилась. [10]
Его роль в художественном учреждении была его основным направлением и единственным профессиональным занятием с 1882 по 1909 год, когда он начал работать в Национальном музее в дополнение к продолжению своих обязанностей профессора. [4] Во время своего пребывания в музее Парра начал экспериментировать с другим новым средством: акварелью . Несколько примеров работ, созданных с использованием этих средств, были идентифицированы как его собственные, а те, которые были, не имеют точной датировки. При этом такие произведения, как работа без названия, изображающая пейзаж с деревьями, отображают его способности на рубеже веков или вскоре после этого. [10]
Парра официально оставил свою должность в школе в 1915 году, что ознаменовало конец его пребывания на посту профессора после 33 лет. [4] Несмотря на то, что он отошел от художественного образования, он продолжал заниматься своими художественными начинаниями, создав вышеупомянутый « Натюрморт с кастрюлями» в 1917 году, его последнюю известную работу перед его кончиной в 1919 году. [4] [10]
Композиция Парры 1877 года «Эпизоды завоевания: резня в Чолуле» изображает победоносных испанских конкистадоров , включая Эрнана Кортеса , стоящих над побежденными коренными жителями Чолулы . В то время как свет в произведении делает акцент на фигуре Кортеса в центре картины, есть и другие ключевые детали, которые направляют повествование и передают послание работы. Слева от Кортеса лежит умерший туземец, в то время как туземка и ее ребенок съеживаются справа от Кортеса . За Кортесом стоят другие испанцы, которые с нетерпением оценивают трофеи своей победы. [11]
Состояние туземцев в этой работе несет в себе несколько уровней значимости. Прежде всего, все они кажутся побежденными и испуганными, иллюстрируя эмоциональное опустошение изображаемого события и направляя повествование этой конкретной картины. Более тонко, есть неявные сообщения, передаваемые также расположением этих фигур. Никто из туземцев не появляется выше в работе, чем конкистадоры . Это играет с испанской верой в то, что они были более «цивилизованными» и, таким образом, превосходили туземцев региона. Кроме того, положение тела умершего туземца имеет важное значение. Когда он лежит неподвижно, его тело принимает положение, имитирующее распятие . [ 11] Эта деталь связывает работу с предполагаемым намерением самого завоевания , распространением христианства в Новом Свете .
Окончательное значение состояния туземцев, изображенное в работе Парры, — это намек на будущее туземной культуры. Когда мужчина умирает, его родословная заканчивается, поскольку он больше не может быть отцом новых детей. То же самое относится и к туземной культуре в целом. Поскольку туземцы погибают от рук испанских захватчиков, предполагаемое будущее культуры становится короче, поскольку остается все меньше людей, которые могут продолжать туземные практики.
Выставка прошла в центре художницы Мичоакано Феликса Парры Эрнандеса, организованной в Антигуанской академии Сан-Карлоса. Мы предлагаем принять участие в приеме в Национальный институт изящных искусств и литературы (ИНБА) из Фонда Феликса Парры в 2008 году и вынести решение по Муналу [...]
Медиа, связанные с Феликсом Паррой на Wikimedia Commons
![Episodios de la Conquista: La matanza de Cholula («Эпизоды завоевания [Мексики]: резня в Чолуле», холст, масло, 1877 г.). Проводится в Национальном музее искусства.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Felix_Parra_Episodios_de_la_conquista_La_matanza_de_Cholula.jpg/1280px-Felix_Parra_Episodios_de_la_conquista_La_matanza_de_Cholula.jpg)
.jpg/1280px-Felix_Parra_Solos_(1898).jpg)