stringtranslate.com

Диего Ривера

Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Барриентос Акоста и Родригес , [1] известный как Диего Ривера ( испанское произношение: [ˈdjeɣo riˈβeɾa] ; 8 декабря 1886 — 24 ноября 1957), был выдающимся мексиканским художником. Его большие фрески помогли создать движение фрески в мексиканском и международном искусстве.

Между 1922 и 1953 годами Ривера рисовал фрески , среди других мест, в Мехико , Чапинго и Куэрнаваке , Мексика; и Сан-Франциско , Детройт и Нью-Йорк , США. В 1931 году ретроспективная выставка его работ прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке; это было до того, как он завершил свою серию из 27 фресок, известную как «Detroit Industry Murals» .

У Риверы было четыре жены и множество детей, включая как минимум одну внебрачную дочь . Его первый ребенок и единственный сын умер в возрасте двух лет. Его третьей женой была мексиканская художница Фрида Кало , с которой у него были нестабильные отношения, продолжавшиеся до ее смерти. Его четвертая и последняя жена была его агентом.

Из-за его важности в истории искусства страны правительство Мексики объявило работы Риверы историческими памятниками . [2] По состоянию на 2018 год Ривера является рекордсменом по самой высокой цене на аукционе за произведение латиноамериканского художника . Картина 1931 года «Соперники» , входящая в рекордную коллекцию Пегги Рокфеллера и Дэвида Рокфеллера , была продана за 9,76 миллиона долларов США. [3]

Личная жизнь

Фрида Кало и Диего Ривера в 1932 году, фото: Карл Ван Вехтен
Амедео Модильяни , Портрет Диего Риверы , 1914 год.

Ривера родился 8 декабря 1886 года в семье близнецов Марии дель Пилар Барриентос и Диего Риверы Акосты, состоятельной пары. [1] Его брат-близнец Карлос умер через два года после их рождения. [4]

Говорят, что его мать Мария дель Пилар Барриентос имела родословную converso ( предки испанцев , которые были вынуждены перейти из иудаизма в католицизм в 15 и 16 веках). [5] Ривера писал в 1935 году: «Мое еврейство является доминирующим элементом в моей жизни», несмотря на то, что он никогда не исповедовал никакой еврейской веры, Ривера чувствовал, что его еврейское происхождение повлияло на его искусство и вызвало у него «симпатию к угнетенным массам». [6] [1] Диего был испанского, индейского, африканского, итальянского, еврейского, русского и португальского происхождения . [1] [7] [8]

Ривера начал рисовать в возрасте трех лет, через год после смерти его брата-близнеца. Когда его поймали за рисованием на стенах дома, родители повесили на стены доски и холст, чтобы подбодрить его.

Браки и семьи

Переехав в Париж, Ривера познакомился с Ангелиной Белофф , художницей дореволюционной Российской империи. Они поженились в 1911 году, и у них родился сын Диего (1916–1918), который умер молодым. В это время у Риверы также были отношения с художницей Марией Воробьевой-Стебельской , которая родила дочь по имени Марика Ривера в 1918 или 1919 году. [9] [ нужна страница ]

Ривера развелся с Белоффом и женился на Гваделупе Марин как на своей второй жене в июне 1922 года, после возвращения в Мексику. У них было две дочери: Рут и Гваделупа .

(Слева направо, сверху вниз) Леон Кайю, Ривера, Давид Альфаро Сикейрос , Магда Кайю, Анджелина Белофф , Грасиела Амадор в Париже , 1920 год.

Он все еще был женат, когда встретил студентку факультета искусств Фриду Кало в Мексике. У них завязался страстный роман, и после того, как он развелся с Марин, Ривера женился на Кало 21 августа 1929 года. Ему было 42 года, а ей 22. Их взаимные измены и его жестокий характер привели к разводу в 1939 году, но они снова поженились 8 декабря 1940 года. в Сан-Франциско , Калифорния.

Через год после смерти Кало, 29 июля 1955 года, Ривера женился на Эмме Уртадо, его агенте с 1946 года.

В последние годы жизни Ривера жил в США и Мексике. Ривера умер 24 ноября 1957 года в возрасте 70 лет. Он был похоронен в Пантеоне Долорес в Мехико. [10]

Личные убеждения

Ривера был атеистом . На его фреске «Сны о воскресении в Аламеде» Игнасио Рамирес изображен с табличкой с надписью «Бога не существует». Эта работа произвела фурор, но Ривера отказался удалить надпись. Картину не показывали девять лет — пока Ривера не согласился убрать надпись. Он заявил: «Чтобы утверждать: «Бога не существует», мне не нужно прятаться за доном Игнасио Рамиресом; я атеист и считаю религии формой коллективного невроза». [11]

Художественное образование и кружок

С десяти лет Ривера изучал искусство в Академии Сан-Карлос в Мехико . Продолжить обучение в Европе его спонсировал Теодоро А. Деэса Мендес , губернатор штата Веракрус . Прибыв в Европу в 1907 году, Ривера сначала отправился в Мадрид, Испания , чтобы учиться у Эдуардо Чичарро.

Оттуда он отправился в Париж , Франция, место назначения молодых европейских и американских художников и писателей, которые поселились в недорогих квартирах на Монпарнасе . В круг его близких друзей входили Илья Эренбург , Хаим Сутин , Модильяни и его жена Жанна Эбютерн , Макс Жакоб , галерист Леопольд Зборовский и Моис. Кислинг . Бывшая возлюбленная Риверы Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) почтила этот круг в своей картине « Посвящение друзьям с Монпарнаса» (1962). [13]

В те годы некоторые выдающиеся молодые художники экспериментировали с формой искусства, которая позже будет известна как кубизм , движение, возглавляемое Пабло Пикассо и Жоржем Браком . С 1913 по 1917 год Ривера с энтузиазмом воспринял этот новый стиль. [14] Примерно в 1917 году, вдохновленный картинами Поля Сезанна , Ривера перешел к постимпрессионизму , используя простые формы и большие пятна ярких цветов. Его картины начали привлекать внимание, и ему удалось выставить их на нескольких выставках.

Ривера утверждал в своей автобиографии, что, находясь в Мексике в 1904 году, он занимался каннибализмом, объединяя свои деньги с другими, чтобы «покупать трупы в городском морге» и особенно «наслаждаться женскими мозгами в винегрете». [15] [16] [17] Это утверждение было признано фактически подозрительным [18] или тщательно продуманной ложью. [19] В своей автобиографии он написал: «Я верю, что, когда человек разовьет цивилизацию, более высокую, чем механизированная, но все же примитивная, которая у него есть сейчас, поедание человеческой плоти будет разрешено. Ибо тогда человек отбросит все свои суеверия». и иррациональные табу». [20]

Карьера в Мексике

Портрет Долорес дель Рио работы Диего Риверы в музее Casa-Estudio Диего Риверы и Фриды Кало в Мехико.

В 1920 году по настоянию Альберто Х. Пани , посла Мексики во Франции, Ривера покинул Францию ​​и путешествовал по Италии, изучая ее искусство, в том числе фрески эпохи Возрождения . После того, как Хосе Васконселос стал министром образования, Ривера вернулся в Мексику в 1921 году, чтобы принять участие в спонсируемой правительством мексиканской программе росписи , запланированной Васконселосом. [21] См. также мексиканский мурализм . В программе были такие мексиканские художники, как Хосе Клементе Ороско , Давид Альфаро Сикейрос , Руфино Тамайо , а также французский художник Жан Шарло . В январе 1922 года [22] [ самоизданный источник ] он нарисовал – экспериментально в энкаустике – свою первую значительную фреску « Творение» [23] в аудитории Боливара Национальной подготовительной школы в Мехико, защищаясь с пистолетом от правых. студенты.

Осенью 1922 года Ривера участвовал в основании Революционного союза технических рабочих, художников и скульпторов, а позднее в том же году вступил в Коммунистическую партию Мексики [24] (включая её Центральный комитет ). Его фрески, впоследствии написанные только фресками , были посвящены мексиканскому обществу и отражали революцию 1910 года в стране . Ривера разработал свой собственный стиль, основанный на крупных, упрощенных фигурах и ярких цветах с ацтекским влиянием, явно присутствующим в фресках Секретариата народного образования в Мехико [25] , начатых в сентябре 1922 года и предназначенных для того, чтобы состоять из ста двадцати четырех фрески и закончены в 1928 году. [ 22] Работы Риверы, подобно стелам майя , рассказывают истории. На фреске En el Arsenal (« В Арсенале» ) [26] справа изображена Тина Модотти , держащая пояс с амуницией и стоящая лицом к Хулио Антонио Мелле в светлой шляпе и Витторио Видали позади в черной шляпе. Однако показанная деталь En el Arsenal не включает описанную правую сторону и кого-либо из трех упомянутых лиц; вместо этого на левой стороне изображена Фрида Кало, раздающая боеприпасы. Лев Троцкий несколько месяцев жил с Риверой и Кало, находясь в ссылке в Мексике. [27] Некоторые из самых известных фресок Риверы представлены в Национальной сельскохозяйственной школе ( Автономный сельскохозяйственный университет Чапинго) в Чапинго недалеко от Тескоко (1925–1927), во дворце Кортеса в Куэрнаваке (1929–30) и в Национальном дворце. в Мехико (1929–30, 1935). [28] [29] [30]

Ривера расписал фрески в главном зале и коридоре Автономного сельскохозяйственного университета Чапинго (UACh). Он также написал фреску под названием Tierra Fecundada [31] ( «Плодородная земля» на английском языке) в университетской часовне между 1923 и 1927 годами . серп и молот , соединенные звездой на потолке часовни. На фреске «пропагандист» указывает на еще один серп и молот. На фреске изображена женщина с початком кукурузы в каждой руке, которую искусствовед Антонио Родригес описывает как напоминание об ацтекской богине кукурузы в своей книге Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo .

Трупы героев-революционеров Эмилиано Сапаты и Отилио Монтано изображены в могилах, их тела удобряют кукурузное поле наверху. Подсолнух в центре сцены «прославляет тех, кто умер за идеал и возродился, преобразившись, на плодородном кукурузном поле нации», пишет Родригес. На фреске также изображена жена Риверы Гваделупе Марин в образе плодородной обнаженной богини и их дочь Гваделупе Ривера-и-Марин в образе херувима. [32]

Фреска была слегка повреждена во время землетрясения, но с тех пор была отремонтирована и подкрашена, оставаясь в первозданном виде. [ нужна цитата ]

Спустя годы

Эн-эль-Арсенал (фрагмент), 1928 год.
Портрет Диего Риверы, 19 марта 1932 года. Фото Карла Ван Фехтена.
Диего Ривера (слева) сопровождает директора Рудольфа Энгеля (в центре) и вице-президента Академии искусств ГДР Отто Нагеля (справа) . Берлинский Остбанхоф , 21 марта 1956 года.
Дом Диего Риверы и Фриды Кало (построен Хуаном О'Горманом в 1930 году)

Осенью 1927 года Ривера отправился в Москву Советского Союза, приняв приглашение правительства принять участие в праздновании 10-летия Октябрьской революции . В следующем году, еще находясь в Советском Союзе, он встретил американца Альфреда Х. Барра-младшего , который вскоре стал другом и покровителем Риверы. Барр был директором-основателем Музея современного искусства в Нью-Йорке. [33]

Несмотря на то, что Ривере было поручено нарисовать фреску для Клуба Красной Армии в Москве, в 1928 году власти приказали Ривере покинуть страну, поскольку, как он подозревал, «обида со стороны некоторых советских художников». [34] Он вернулся в Мексику.

В 1929 году, после убийства бывшего президента Альваро Обрегона годом ранее, правительство подавило Коммунистическую партию Мексики . В том же году Ривера был исключен из партии из-за его подозрений в симпатиях к троцкистам . Кроме того, наблюдатели отметили, что его фреска 1928 года « В арсенале» включает фигуры коммунистов Тины Модотти , кубинца Хулио Антонио Меллы и итальянца Витторио Видали . После того, как Мелла был убит в январе 1929 года предположительно сталинистским убийцей Видали, Риверу обвинили в том, что он заранее знал о запланированном нападении.

После развода со своей третьей женой, Гваделупе (Лупе) Марин, Ривера в августе 1929 года женился на гораздо более молодой Фриде Кало. Они познакомились, когда она была студенткой, и когда они поженились, ей было 22 года; Ривере было 42 года.

Также в 1929 году в Нью-Йорке была опубликована книга американской журналистки Эрнестины Эванс «Фрески Диего Риверы» ; это была первая англоязычная книга о художнике. В декабре Ривера принял заказ от американского посла в Мексике на роспись фресок во дворце Кортеса в Куэрнаваке , где находилось консульство США. [35]

В сентябре 1930 года Ривера принял заказ архитектора Тимоти Л. Пфлюгера на две работы, связанные с его дизайнерскими проектами в Сан-Франциско . Ривера и Кало отправились в город в ноябре. Ривера нарисовал фреску для городского клуба фондовой биржи Сан-Франциско за 2500 долларов США. [36] Он также завершил фреску для Калифорнийской школы изящных искусств, работу, которая позже была перенесена в то, что сейчас является галереей Диего Риверы в Художественном институте Сан-Франциско . [35]

В этот период Ривера и Кало работали и жили в студии Ральфа Стэкпола , который порекомендовал Риверу Пфлюгеру. Ривера познакомился с Хелен Уиллс Муди , известной американской теннисисткой, которая моделировала его фреску City Club. [36]

В ноябре 1931 года Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку работ Риверы; Кало присутствовала вместе с ним. [37]

Между 1932 и 1933 годами Ривера выполнил крупный заказ: двадцать семь фресковых панелей под названием « Индустрия Детройта » на стенах внутреннего двора Детройтского института искусств . Часть стоимости оплатил Эдсел Форд , отпрыск предпринимателя.

Во время маккартизма 1950-х годов во дворе был установлен большой знак, защищающий художественные достоинства фресок и одновременно критиковавший его политику как «отвратительную». [33]

Ривера обращается к протестующим в Колумбийском университете в Нью-Йорке по поводу увольнения преподавателя социалистической экономики вскоре после того, как его контракт на картину « Человек на распутье» был расторгнут, май 1933 года. [38]

Его фреска «Человек на распутье» , первоначально состоявшая из трех панелей, [39] начатая по заказу Джона Д. Рокфеллера-младшего в 1933 году для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, позже была уничтожена. Поскольку на нем был портрет Владимира Ленина , бывшего лидера Советского Союза и прорабочее марксистское содержание, сына Рокфеллера, пресса и часть общественности протестовали, но решение уничтожить его было принято управляющей компанией. Антикоммунизм был широко распространен в некоторых американских кругах, хотя многие другие в этот период Великой депрессии были привлечены к этому движению как к дающему надежду трудящимся.

Когда Диего отказался убрать Ленина с картины, ему приказали покинуть США. Одному из помощников Диего удалось сделать несколько фотографий работы, чтобы Диего позже смог воссоздать ее. Американский поэт Арчибальд Маклиш написал о фреске шесть «насыщенных иронией» стихотворений. [40] Журнал New Yorker опубликовал легкое стихотворение Э. Б. Уайта «Я рисую то, что вижу: балладу о художественной целостности», также в ответ на разногласия с рядом спонсоров, обидевшихся на него. [41]

Могила Диего Риверы в Ротонде выдающихся деятелей Пантеона Долорес.

В результате негативной огласки официальные лица в Чикаго отменили поручение Ривере нарисовать фреску для Всемирной выставки в Чикаго . Ривера сделал заявление для прессы, в котором заявил, что он будет использовать оставшиеся деньги от своей комиссии в Рокфеллер-центре, чтобы перекрашивать одну и ту же фреску снова и снова, куда бы его ни попросили, пока деньги не закончатся. Ему заплатили в полном объеме, хотя, как сообщается, фреска была уничтожена. Ходили слухи, что фреску закрыли, а не удалили и уничтожили, но это не подтвердилось.

В декабре 1933 года Ривера вернулся в Мексику. Он перерисовал «Человека на распутье» в 1934 году во Дворце изящных искусств в Мехико, назвав эту версию « Человек, повелитель Вселенной» .

5 июня 1940 года, снова приглашенный Пфлюгером, Ривера в последний раз вернулся в Соединенные Штаты, чтобы нарисовать фреску из десяти панелей для Международной выставки «Золотые ворота» в Сан-Франциско. Его работа «Панамериканское единство» была завершена 29 ноября 1940 года. Ривера рисовал перед посетителями уже открывшейся выставки. Он получал 1000 долларов США в месяц и 1000 долларов США на командировочные расходы. [36] Фреска включает в себя изображения двух архитектурных работ Пфлюгера, а также портреты жены Риверы, Фриды Кало, резчика по дереву Дадли К. Картера и актрисы Полетт Годдар . Показано, как она держит Риверу за руку, когда они вместе сажают белое дерево. [36] Среди помощников Риверы в создании фрески была Тельма Джонсон Стрит , пионер афроамериканской художницы, танцовщицы и дизайнера текстиля. Фреска и ее архивы сейчас хранятся в Городском колледже Сан-Франциско . [42] [43]

В 1946-47 годах Ривера написал «Сон воскресного дня в парке Аламеда» , фреску, на которой была изображена полностью проработанная фигура Ла Калавера Катрина . Этот персонаж, которого создал Хосе Гуадалупе Посада , изначально представлял собой принт, изображающий голову и плечи женщины-скелета в большой шляпе. Ривера наделил свою фигуру Катрины местными чертами и таким образом превратил ее в националистическую икону. Катрина — наиболее распространенный образ, связанный с Днем мертвых . [44]

Членство в АМОРК

В 1926 году Ривера стал членом AMORC, Древнего Мистического Ордена Rosae Crucis , оккультной организации, основанной американским оккультистом Харви Спенсером Льюисом . В 1926 году Ривера был одним из основателей ложи AMORC в Мехико, названной Кетцалькоатль в честь древнего местного бога. Он нарисовал изображение Кетцалькоатля для местного храма. [45]

В 1954 году Ривера пытался быть вновь принятым в Коммунистическую партию Мексики. Его исключили отчасти из-за поддержки Троцкого , который был сослан и убит много лет назад в Мексике. Ривера был обязан оправдать свою деятельность в AMORC. В то время Коммунистическая партия Мексики исключила лиц, причастных к масонству , и считала AMORC подозрительно похожим на масонство. [46] Ривера сказал своим собеседникам, что, присоединившись к AMORC, он хотел проникнуть в типичную организацию «янки» от имени коммунизма. Однако он также утверждал, что АМОРК был «по сути материалистическим , поскольку допускает только различные состояния энергии и материи и основан на древнеегипетских оккультных знаниях Аменхотепа IV и Нефертити ». [47]

Представительство в других СМИ

Диего Ривера сыграл в нескольких фильмах. Его сыграл Рубен Блейдс в «Колыбели Уилла Рока» (1999), Альфред Молина в «Фриде» (2002) и (вкратце) Хосе Монтини в « Эйзенштейне в Гуанахуато » (2015).

В романе Барбары Кингсолвер «Лакуна» главными героями являются Ривера, Кало и Лев Троцкий.

Галерея

Картины

Фрески

Скульптуры

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcd Марнхэм, Патрик (1998). «Мечтать с открытыми глазами, жизнь Диего Риверы». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 года . Проверено 4 марта 2021 г.
  2. ↑ Трауриг, Гринберг (26 ноября 2014 г.). «Влюблена в Диего или Фриду? Краткий обзор мексиканских правил искусства». Культурные ценности . Проверено 8 января 2021 г.
  3. ↑ Фейнгольд, Спенсер (10 мая 2018 г.). «Живопись Диего Риверы становится самым дорогим искусством Латинской Америки». CNN . Проверено 9 января 2021 г.
  4. ^ онлайн-биография Получено 13 октября 2010 г.
  5. ↑ Липман, Дженнифер (24 ноября 2010 г.). «В этот день: умирает Диего Ривера, 24 ноября 1957 года: портрет художника». Еврейская хроника . Архивировано из оригинала 21 декабря 2010 года . Проверено 4 марта 2021 г. Его мать была конверсо, еврейкой, чьи предки были вынуждены принять католицизм. Хотя он не был воспитан евреем и позже объявил себя атеистом.
  6. ^ "Виртуальный тур по еврейской истории Мексики" . Еврейская виртуальная библиотека, проект Aice . Американо-израильское кооперативное предприятие. Архивировано из оригинала 23 января 2003 года . Проверено 20 сентября 2012 г.
  7. ^ "Португальское восхождение Диего Риверы | БУАЛА" . www.buala.org . Проверено 22 мая 2023 г.
  8. ^ "О португальской крови Диего Риверы" .
  9. ^ Ангелина Белофф, Мемориалы
  10. ^ "Диего Ривера - Биография". artinthepicture.com. Архивировано из оригинала 14 декабря 2007 года . Проверено 14 декабря 2007 г.
  11. ^ Штейн, Филип (1994). Сикейрос: Его жизнь и творчество . Нью-Йорк: International Publishers Co. p. 176. ИСБН 0-7178-0706-1.
  12. ^ «Модильяни, Амедео - Портрет Диего Риверы, 1914 г. (Музей искусств, Сан-Паулу, Бразилия) | Flickr - Обмен фотографиями!». Фликр. 2 июня 2009 года . Проверено 8 декабря 2011 г.
  13. ^ "М. Маревна, 'Посвящение друзьям с Монпарнаса', 1962, Частное собрание, Москва". Государственный Русский музей. Архивировано из оригинала 11 октября 2007 года . Проверено 14 декабря 2007 г.
  14. ^ Гейл, Роберт Л. (февраль 2000 г.). Милле, Фрэнсис Дэвис (1846–1912), художник и писатель . Американская национальная биография онлайн. Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/anb/9780198606697.article.1700588.
  15. ^ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (с Глэдис Марч), Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1991, стр. 20; первоначально опубликовано The Citadel Press, Нью-Йорк, 1960 г.
  16. ^ Спать с врагом
  17. ^ Эксперимент по каннибализму
  18. ^ Льюис Ф. Петринович, Каннибал внутри, Transaction Publishers, 2000, ISBN 0202369501 
  19. ^ Пит Хэмилл, Диего Ривера, Гарри Н. Абрамс, 1999, ISBN 0810932342 
  20. ^ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (с Глэдис Марч), 1991, с. 21.
  21. ^ "Диего Ривера: Биография" . Проверено 22 сентября 2007 г.
  22. ^ ab «Диего Ривера: Хронология». Yahoo! ГеоГорода. Архивировано из оригинала 8 марта 2008 года . Проверено 21 сентября 2007 г.
  23. ^ "Диего Ривера. Создание. / La creación. 1922–3" . Галерея Ольги . Проверено 14 декабря 2007 г.
  24. ^ "Диего Ривера". Фред Бух . Проверено 22 сентября 2007 г.
  25. ^ "Диего Ривера". Галерея Ольги . Проверено 14 декабря 2007 г.
  26. ^ «Диего Ривера. Из цикла: Политическое видение мексиканского народа (Суд праздников): Восстание, известное как Распределение оружия. / Эль Арсенал - Фрида Кало repartiendoarmas». Галерея Ольги . Проверено 14 декабря 2007 г.
  27. ^ Честин, Джон Чарльз. Рожденный в крови и огне , WW Norton & Company, 2006, с. 225.
  28. ^ "Диего Ривера". Британская энциклопедия . Проверено 21 сентября 2007 г.
  29. ^ "Диего Ривера". Ответы.com . Проверено 21 сентября 2007 г.
  30. ^ "Изображения фресок Диего Риверы в Национальном дворце Мексики" . homepages.bluffton.edu . Проверено 26 сентября 2023 г.
  31. ^ "Архивы Scala -" . www.scalarchives.com . Архивировано из оригинала 5 января 2022 года . Проверено 5 января 2022 г.
  32. ^ «ИСКУССТВО: Мексика моего отца». 11 мая 2016 г.
  33. ↑ Аб Шельдал, Питер (28 ноября 2011 г.). «Картина на стене». Житель Нью-Йорка . Конде Наст. стр. 84–85 . Проверено 12 января 2012 г.
  34. ^ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (с Глэдис Марч), 1991, с. 93.
  35. ^ ab "Комиссия". Художественный институт Сан-Франциско. Архивировано из оригинала 9 сентября 2006 года . Проверено 22 сентября 2007 г.
  36. ^ abcd Полетти, Тереза; Пайва, Том (2008). Арт-деко Сан-Франциско: архитектура Тимоти Пфлюгера. Принстонская архитектурная пресса. ISBN 978-1-56898-756-9.
  37. ^ Джерри Саутер (2012). Кало. Нью-Йорк: Паркстоун Интернэшнл.ISBN 9781780424385 . п. 18. 
  38. ^ «Когда Диего и Фрида приехали в Колумбию». blogs.cul.columbia.edu . 15 сентября 2022 г. Проверено 19 декабря 2022 г.
  39. ^ О'Салливан, Майкл (23 января 2014 г.). «Художественное обозрение «Человека на распутье». Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286 . Проверено 21 апреля 2020 г.
  40. ^ "Критика Арчибальда Маклиша". Enotes.com . Проверено 8 декабря 2011 г.
  41. ↑ Уайт, Э.Б. (20 мая 1933 г.). «Я рисую то, что вижу». Житель Нью-Йорка . Art-talks.org . Проверено 8 декабря 2011 г.
  42. ^ «Панамериканское единство» Городского колледжа находится в SFMOMA!». Проект фрески Диего Риверы . Городской колледж Сан-Франциско . Проверено 14 декабря 2007 г.
  43. ^ "Фреска Панамериканского единства". Городской колледж Сан-Франциско. Архивировано из оригинала 22 июля 2013 года . Проверено 17 июля 2013 г.
  44. ^ Кордова, Рубен К. (2019). «Хосе Гуадалупе Посада и Диего Ривера Модная Катрина: от распродажи к национальной иконе (и обратно?)» . Проверено 13 марта 2023 г.
  45. ^ Ракель Тибол, «Apareció la serpiente: Диего Ривера и лос-розакрусес», Proceso 701 (9 апреля 1990 г.), стр. 50–53.
  46. ^ Тибол, «Apareció la serpiente», стр.53.
  47. ^ Диего Ривера, Arte y politica , Мексика: Grijalbo, 1979, стр. 354. ISBN 968-419-083-2 . 

дальнейшее чтение

Внешние ссылки