Луи Жозеф Фердинанд Герольд [n 1] (28 января 1791 – 19 января 1833), более известный как Фердинанд Герольд ( произносится [fɛʁdinɑ̃ eʁɔld] ), был французским композитором. Он был отмечен при жизни своими операми, которых он сочинил более двадцати, но он также писал балетную музыку, произведения для фортепиано и хоровые пьесы. Сегодня он наиболее известен балетом La Fille mal gardée и увертюрой к опере Zampa .
Родившийся в Париже в музыкальной семье, Герольд обучался в Парижской консерватории и выиграл главную музыкальную премию Франции, Римскую премию в 1812 году. После некоторого времени в Италии он вернулся в Париж и работал сначала в Théâtre Italien , а затем в Opéra . Он написал несколько балетов для последней, но был наиболее известен как композитор opéra comique . Некоторые из них, особенно в его ранние дни, были затруднены плохими либретто , но позже у него было больше успехов, чем неудач, и его последние две оперы, Zampa (1831) и Le Pré aux clercs (Луг клерка, 1832) были чрезвычайно популярны и оставались в репертуаре во Франции и в других местах в течение десятилетий после его ранней смерти от туберкулеза в 1833 году.
Как балетный композитор Герольд был пионером, подняв стандарт балетных партитур от простых аранжировок популярных мелодий до хорошо оркестрованной музыки, иллюстрирующей действие балетов. Его оперы оказали влияние на более поздних композиторов от Бизе и Оффенбаха до Вагнера и Сметаны .
Семья Герольдов имела эльзасское происхождение (фамилия писалась без острого ударения). [n 1] Отец композитора, Франсуа-Жозеф Герольд (1755–1802) был сыном органиста в Сельце . Франсуа-Жозеф учился музыке у К. П. Э. Баха в Гамбурге и переехал в Париж примерно в 1780 году, где работал композитором, пианистом и преподавателем. В 1790 году он женился на Жанне-Габриэль Паскаль. Их единственный ребенок, Луи Жозеф Фердинанд Герольд, позже широко известный как Фердинанд Герольд, родился на улице Герольд в 1-м округе Парижа 28 января 1791 года. [4] [6] Желая, чтобы мальчик получил всестороннее образование, Франсуа-Жозеф отправил его в возрасте одиннадцати лет в одну из лучших школ-интернатов Парижа, институт Хикса на Елисейских полях . В программу обучения в школе входила музыка, и Герольд изучал сольфеджио у Франсуа-Жозефа Фетиса . [7] В то же время он продолжал заниматься игрой на фортепиано у своего крестного отца, Луи Адама . [8]
Франсуа-Жозеф не хотел, чтобы его сын пошел по его стопам в музыкальную профессию, но его смерть от туберкулеза в 1802 году предоставила Герольду свободу сделать это. [9] В 1806 году, когда ему было почти 16 лет, он поступил в Парижскую консерваторию , где изучал фортепиано у Адама, гармонию у Шарля-Симона Катела и скрипку у Родольфа Крейцера . В 1810 году он выиграл первую премию консерватории по фортепиано, сыграв одно из своих собственных произведений. [4] В 1811 году он был принят в класс композиции Этьена Меюля , который высоко ценил его талант, видел в нем своего преемника и стал для него горячо любимым отцом. [10] В 1812 году произведения Герольда впервые были исполнены публично. Среди них был фортепианный концерт, исполненный 6 апреля в Театре Италии с участием композитора в качестве солиста. [4]
В октябре 1812 года Герольд был награжден главной музыкальной премией Франции, Prix de Rome , которую он выиграл с кантатой La Duchesse de la Vallière . Премия включала в себя щедро субсидируемое проживание и обучение на вилле Медичи , Французской академии в Риме , куда Герольд отправился в 1813 году. Там он сочинил свою первую симфонию и гимн. [11] Как и его отец, Герольд страдал от туберкулеза, и климат Рима ему не подходил; в 1815 году он переехал на юг, в Неаполь. [8]
В Неаполе Герольд получил одобрение Иоахима Мюрата , которого Наполеон посадил на престол Неаполя . Герольд был нанят придворным пианистом жены Мюрата, королевы Каролины , и учителем музыки их дочерей. [4] [8] Находясь в Неаполе, в 1814 году Герольд получил заказ на написание своей первой оперы, La gioventù di Enrico quinto (Отрочество Генриха V), на либретто из пьесы Александра Пино-Дюваля La jeunesse de Henry V о принце Гале Английском. Премьера состоялась в январе 1815 года в Teatro del Fondo перед двором Мюрата с Мануэлем Гарсией в главной роли. [4] Вскоре после этого наполеоновская империя начала распадаться, и Герольд покинул Неаполь, совершив окружное путешествие обратно в Париж. Через Рим и Венецию он отправился в Вену, где встретился с Антонио Сальери , которым восхищался, и услышал оперы Моцарта . [12]
В августе 1815 года Герольд вернулся в Париж, где занял должность maestro al cembalo (заместитель дирижера и репетитор ) в Театре Италии. [4] В 1816 году композитор Франсуа-Адриан Буальдье пригласил его поработать над новой оперой «Шарль де Франс» , в которой Герольд принял участие во втором акте. В том же году он написал оперу «Les Rosières» , посвященную Меюлю, которая была успешно поставлена в Опера-Комик . [13] Еще один успех пришел к нему с «La Clochette» (Колокол, 1817), основанной на истории Алладина и его лампы ; [4] опера прошла успешно в Париже и была показана в Вене (с дополнительными номерами Франца Шуберта ) [n 2] После этого у него возникли трудности с поиском подходящих либретто, и он потерпел четыре неудачи подряд между 1818 и 1821 годами, после чего он отказался от сочинения опер более чем на два года. [4]
В 1821 году директор Théâtre Italien попросил Герольда отправиться в Италию, чтобы найти новые работы и набрать новых певцов. За четыре месяца поездки он посетил семь крупных итальянских городов и посетил постановки опер Россини , включая La donna del lago , которая произвела на него сильное впечатление, La gazza ladra и Ricciardo e Zoraide . Он набирал певцов, включая Giuditta Pasta , Filippo Galli для своего парижского работодателя. [4]
В 1823 году Герольд поставил еще одну оперу, Le Muletier ; несмотря на невыразительное либретто, музыка была хорошо принята. Биограф Томас Бецвизер пишет, что в Le Muletier Герольд «впервые нашел свой собственный язык», так что эта работа знаменует собой возникновение его личного стиля. [4] Одноактная пьеса для Парижской оперы , L'Asthénie , имела умеренный успех, но не была хорошо оценена, и только в 1826 году он добился еще одного успеха с Marie в Opéra-Comique . [4]
В ноябре 1826 года Герольд оставил свой пост в Théâtre Italien и стал главным репетитором по вокалу в Опере, работая над крупными произведениями в жанре большой оперы, такими как «Осада Коринфа» , «Вильгельм Телль » и «Роберт-дьявол» . Его должность репетитора по вокалу означала, что ему было запрещено исполнять собственные оперы в Опере, [15] и его основными заказами там в течение следующих трех лет были балетная музыка: «Астольф и Джаконда» (1827), «Лунатик » (1827), «Тщетная предосторожность» (1828) , «Лидия» (1828), «Спящая красавица » (1829) и « Деревенская свадьба» (1830). [5] [16]
В 1827 году Герольд женился на Адель Элизе Ролле. У них было трое детей: Фердинанд, который стал юристом, а затем сенатором; Адель, которая вышла замуж за члена Парижского муниципального совета; и Эжени, одаренный музыкант, которая, как и ее отец и дед, болела чахоткой и умерла в возрасте 20 лет. [17]
Бецвизер пишет, что последние три года композитора были наполнены написанием «двух его шедевров»: Zampa (1831) и Le Pré aux clercs (1832). У первого было романтическое либретто Мелевилля , которое понравилось публике и выявило лучшее в Герольде. [4] Работа имела осторожное начало из-за финансового кризиса в Opéra-Comique и ухода ведущего тенора компании, но она быстро стала одной из самых популярных opéras comiques 19-го века во Франции и других странах, будучи поставленной в США и Великобритании в 1833 году. [18] [n 3]
В середине 1832 года Комическую оперу пришлось закрыть из-за вспышки холеры и гражданских беспорядков. В этот период Герольд закончил «Преступление клерков » на либретто Эжена де Планара по мотивам исторического романа Проспера Мериме «Хроники времен Карла IX» (1829). Бецвизер пишет, что премьера фильма 15 декабря 1832 года вызвала бурный энтузиазм .
Ко времени первого исполнения Le Pré aux clercs в декабре 1832 года туберкулезное состояние композитора ухудшилось. Его силы были истощены необходимостью репетировать новую ведущую леди в сжатые сроки, когда сопрано-актер на эту роль отказался от участия после того, как ее требование о более высоком гонораре было отклонено. [20] Через пять недель после премьеры он умер, не дожив девяти дней до 42 лет, в своем доме в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [21]
Герольд оставил незаконченную оперу «Людовик» . Его друг Фроменталь Галеви завершил партитуру, и она была исполнена через три месяца после смерти Герольда. К концу 19 века «Le Pré aux clercs» была исполнена в Париже более 1500 раз. [4]
Музыковед Густав Шоке писал в 1904 году, что ранние симфонические, хоровые и камерные произведения Герольда показывают, что композитор мог бы преуспеть в концертных произведениях, если бы продолжил работать в этом жанре, но сцена «обладает непреодолимой притягательностью для человека, одаренного пылким воображением и способностью выражать эмоции», что привело Герольда к опере и балету. [8]
До времен Герольда роль композитора не была престижной в мире балета. В «Международной энциклопедии танца » Оле Нёрлинг отмечает, что балетные партитуры до этого «редко поднимались выше легких аранжировок известных мелодий и танцевальных напевов». [22] Герольд и его друг Адольф Адам (сын его крестного отца и учителя игры на фортепиано) сделали первые шаги к возвышению балетных партитур до более высокого музыкального уровня. [23] Герольд продолжил практику использования знакомых оперных мелодий (отчасти для того, чтобы помочь зрителям понять пантомимные сцены), [24] но он заимствовал осторожно и с разбором. «La Belle au bois dormant» — ранний пример, использующий музыку, в частности , из «Вольного стрелка » Вебера и показывающий («хотя и в грубой форме», по выражению Норлинга) первые шаги к более драматически проникновенной балетной музыке. [22]
Нёрлинг добавляет, что, кроме того, Герольд «обладал неизменной элегантностью оркестровки, мелодическим богатством и способностью создавать драматические эффекты». [22] Тем не менее, Герольд не относился к роли балетного композитора с таким вниманием, которое он уделял своим операм: он был известен тем, что сочинял свои балеты за обеденным столом, разговаривая с друзьями. Когда они возражали против того, чтобы он тратил свои таланты на такую тривиальную работу, он отвечал: «Plus j'écris, plus les idées me viennent» («Чем больше я пишу, тем больше идей приходит ко мне»). [25]
Хотя имя Герольда ассоциируется в общественном сознании с музыкой для «Тщетной предосторожностью» , партитура, которую он написал для Оперы в 1828 году, существенно отличается от той, что исполняется в современных постановках балета. Известно, что его партитура включала в себя некоторую музыку из более ранней постановки балета, а также из других современных источников, в частности Россини. Более поздние постановки добавляли музыку Петера Людвига Гертеля , а самый известный номер в произведении, танец с башмаками, является современным изобретением, основанным на одной из мелодий Гертеля, Джоном Ланчбери , который переработал всю партитуру в 1959 году для постановки Фредерика Эштона . [26] Ланчбери утверждал, что оркестровка партитуры Герольда уступает оркестровке его опер, вероятно, потому, что она была сочинена в спешке. [24]
Либретто Эжена Скриба для «Сомнамбулы» (вдохновившее оперу Беллини «Сомнамбула ») побудило Герольда создать то, что Нёрлинг описывает как изящную, пасторальную партитуру, в которой Герольд новаторски стремился связать музыку с драмой посредством использования мелодических мотивов. [22]
Бетцвизер отмечает, что, несмотря на множество недостатков в либретто его ранних опер, талант Герольда к музыкальной драме был очевиден с самого начала, и что он продвинул жанр opéra comique своей красочной и разнообразной оркестровкой и своим даром плавного перехода между разговорными и вокальными частями своих произведений. [4] В обзоре творчества Герольда 1904 года Шоке похвалил La Clochette за ее изобилие новых и свежих идей, ее сценическое мастерство и оригинальную инструментовку. Он добавил, что хотя ее непосредственные преемники показали трудолюбие и плодовитость композитора, оперы, такие как Le premier venu (1818), Les Troqueurs (1819), L'Amour platonique (1819) и L'Auteur mort et vivant (1820) имели «либретто, которые не были ни интересны, ни адаптированы для музыки». Однако «Le Muletier» (1823) «полон жизни и красок и подтвердил свою репутацию». Шоке добавляет, что после успеха живого «Le Muletier» вызывает недоумение, что человек с литературными вкусами и культурой Герольда мог выбрать для постановки драмы «столь скучные и неинтересные, как «L'asthenie» (1823) и «Le Lapin blanc» (1825)»: он заключает, что тяга Герольда к сочинительству заставляла его принимать любое предложенное ему либретто. [8]
Ко времени комедии «Мари» (1826) Герольд включал в себя элементы музыкального языка как Россини, так и Бетховена. По мнению Бетцвизера, « Мари» представляет собой «решающий поворотный момент в творчестве Герольда», а поэт Жерар де Нерваль описал произведение как «золотое звено» между ранними операми Герольда и поздними шедеврами «Зампа» и «Le Pré aux clercs» . [4]
Для Zampa , варианта истории Дон Жуана — с женской статуей вместо мужской, приносящей возмездие антигерою — Герольд написал увертюру, которая содержит пять различных тем, связанных с действием и партитурой оперы. В трех актах Zampa Герольд, по мнению Бетцвизера, демонстрирует особое мастерство в различении традиционных номеров opéra comique , «от сольных номеров (баллада, баркарола, шансон и т. д.), используемых для иллюстрации различных персонажей, до масштабных финалов, примечательных своей искусной вариацией и построением драматической кульминации». [4] Берлиоз нашел вещи, которые можно похвалить в Zampa , но считал, что Герольду не хватает собственного стиля, хотя он не был ни итальянцем, ни французом, ни немцем: «Его музыка сильно напоминает те промышленные продукты, которые производятся в Париже в соответствии с процессами, изобретенными в другом месте и слегка измененными; это парижская музыка», и, как думал Берлиоз, именно поэтому парижский средний класс любил ее. [27] Но Бетцвизер замечает, что романтические черты Зампы сделали его очень популярным за пределами Франции, и в своей статье в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува британский критик Элизабет Форбс в 1992 году прокомментировала: «Вся музыка идеально соответствует своей теме, а части, посвященные Зампе и статуе, в высшей степени драматичны и мелодичны». [28]
Forbes пишет, что Le Pré aux clercs признан композиторами и музыкантами одним из лучших произведений своего периода. [29] История охватывает ту же тему, что и Les Huguenots Мейербера , но в более интимном, более личном ключе. Forbes находит партитуру «цепочкой прекрасных номеров, чрезвычайно мелодичных и красивых, но также драматически хорошо подходящих для различных персонажей», с балансом между комедией и романтикой. [29] В анализе партитуры 2016 года Жерар Конде пишет: «Хотя, несомненно, производная в некоторых отношениях, партитура Le Pré aux clercs продолжала служить кулинарной книгой на протяжении следующего полувека: Лекок , Оффенбах , Варни , Одран и даже Бизе с пользой для себя консультировались с ней, каждый в своих собственных целях». [30] В увертюре Герольд не использует темы из оперы, а варьируется от вступительной фуги до быстрого марша. Вагнер и Сметана оба хорошо знали оперу, и в другом анализе 2016 года Дэмьен Колас пишет, что отголоски Le Pré aux clercs можно найти в Das Liebesverbot (1836) первого и The Bartered Bride (1866) второго . [31] В The Oxford Companion to Music (2011) Сара Хибберд пишет: «Сила Le Pré aux clercs в частности предполагает, что [Герольд] мог бы осуществить свою амбицию сочинить грандиозную оперу, если бы он был жив». [24]
Источник: Артур Пугин Герольд . [32]
Источник: Пуген. [32]
Источник: Пуген. [35]
Источник: Пуген. [35]
Источник: Пуген. [35]
