Филадельфийский оркестр — американский симфонический оркестр , базирующийся в Филадельфии . Один из « Большой пятерки » американских оркестров, оркестр базируется в Центре исполнительских искусств Киммела , где он проводит свои абонементные концерты, число которых превышает 130 ежегодно, в зале Мэриан Андерсон (ранее Verizon Hall).
С момента своего основания и до 2001 года Филадельфийский оркестр давал свои концерты в Академии музыки . Оркестр продолжает владеть Академией и возвращается туда на одну неделю в год для ежегодного гала-концерта Академии музыки и концертов для школьников. Летний дом Филадельфийского оркестра — Центр исполнительских искусств Манна . Он также имеет летние резиденции в Центре исполнительских искусств Саратога , а с июля 2007 года — на фестивале Bravo! Vail Valley в Вейле, штат Колорадо . Оркестр также дает ежегодную серию концертов в Карнеги-холле . С самых первых дней своего существования оркестр активно работал в студии звукозаписи, сделав большое количество записей, в основном для RCA Victor и Columbia Records .
Янник Незе-Сеген является музыкальным руководителем оркестра с 2012 года. Матиас Тарнопольски был назначен президентом и генеральным директором в августе 2018 года. [1]
Оркестр был основан в 1900 году Фрицем Шеелем , который также был его первым дирижером . Оркестр начинался с небольшой группы музыкантов во главе с пианистом Ф. Крессоном Шеллом (1857–1942). [2] В 1904 году приглашенный Рихард Штраус дирижировал оркестром в программе своих произведений, а в 1906 году польский пианист Артур Рубинштейн дебютировал в Америке с оркестром. Кроме того, в 1906 году оркестр отправился в Белый дом, чтобы выступить на эксклюзивном концерте. [3]
В феврале 1907 года Леандро Кампанари занял место дирижера и некоторое время исполнял обязанности временного дирижера во время болезни Шееля и после его смерти. [4] Флейтист оркестра Август Родеманн заменял его до прибытия Кампанари. Он начал саботировать выступления, и Кампанари был вынужден уйти из неприятной ситуации. [5]
В 1907 году Карл Полиг стал музыкальным руководителем и прослужил до 1912 года. Новая музыка, которую он программировал, была непопулярна у публики, а разоблачения того, что у него была внебрачная связь с секретаршей, вызвали возмущение. Оркестр расторг его контракт и выплатил ему годовую зарплату (12 000 долларов) в качестве выходного пособия, чтобы избежать иска от Полиг, обвинявшего его в заговоре с целью его увольнения. [5] [6]
Леопольд Стоковски стал музыкальным руководителем в 1912 году и вывел оркестр на общенациональную известность. Под его руководством оркестр приобрел репутацию виртуозного музыканта и разработал то, что известно как «Филадельфийский звук». Стоковски покинул оркестр в 1941 году и не возвращался в качестве приглашенного дирижера почти 20 лет. [ необходима цитата ]
В 1936 году к организации присоединился Юджин Орманди , который совместно со Стоковским занимал пост главного дирижера до 1938 года, когда он стал ее единственным музыкальным руководителем. Он оставался музыкальным руководителем до 1980 года, после чего стал лауреатом-дирижером. Орманди дирижировал многими из самых известных записей оркестра и взял оркестр в его исторический тур 1973 года по Китайской Народной Республике , сделав его первым западным оркестром, посетившим страну. [7] Тур был очень успешным, и с тех пор он вернулся для тринадцати дополнительных успешных туров. [ необходима цитата ]
Риккардо Мути стал главным приглашенным дирижером оркестра в 1970-х годах, а в 1980 году занял пост музыкального руководителя из Орманди, проработав на этом посту до 1992 года. Среди его записей с оркестром были симфонии Людвига ван Бетховена , Иоганнеса Брамса и Александра Скрябина для лейблов EMI и Philips. [ требуется ссылка ]
Вольфганг Заваллиш сменил Мути на посту музыкального руководителя с 1993 по 2003 год. Он сделал ряд записей с оркестром музыки Роберта Шумана , Рихарда Штрауса и Рихарда Вагнера , среди других композиторов, для лейбла EMI. Однако в это время оркестр потерял контракт на запись с EMI, что привело к забастовке музыкантов на 64 дня в 1996 году. [8] [9] Ближе к концу срока полномочий Заваллиша оркестр выпустил самопродюсированный набор записей симфоний Шумана с дирижированием Заваллиша. В 2003 году Заваллиш был назван дирижером-лауреатом и удерживал это звание до своей смерти в 2013 году. [ необходима цитата ]
В 2003 году Кристоф Эшенбах сменил Заваллиша на посту музыкального директора. Это назначение было спорным, поскольку Эшенбах не дирижировал оркестром более четырех лет, и до назначения между ним и музыкантами ощущалось отсутствие личной химии. [10] [11] [12] По крайней мере, один ранний отчет пытался преуменьшить эту обеспокоенность. [13] Оркестр вернулся к коммерческим записям с Эшенбахом на лейбле Ondine. Однако в октябре 2006 года Эшенбах и оркестр объявили о завершении его пребывания в качестве музыкального директора в 2008 году, в общей сложности на пять лет, что стало самым коротким сроком пребывания в качестве музыкального директора в истории Филадельфийского оркестра, наряду с Полигом. [ необходима цитата ]
После ухода Эшенбаха Филадельфийский оркестр оставался без музыкального руководителя в течение четырех лет. В феврале 2007 года Шарль Дютуа был назначен главным дирижером и художественным консультантом на четыре сезона, начиная с осени 2008 года и до сезона 2011–2012 годов. [14] [15] Этот шаг был сделан для того, чтобы обеспечить «художественный мост», пока оркестр искал своего восьмого музыкального руководителя. [15] [16] [17] Согласно новостным статьям от августа 2007 года, оркестр теперь разработал процесс поиска, в котором каждый музыкант оркестра имел бы право голоса в выборе следующего музыкального руководителя. [18] [19]
В декабре 2008 года по приглашению Дютуа [20] Янник Незе-Сеген впервые выступил в качестве приглашенного дирижера с оркестром. Он вернулся для второй серии концертов в декабре 2009 года. [21] В июне 2010 года Незе-Сеген был назначен назначенным музыкальным руководителем с запланированным сроком полномочий с 2010 по 2012 год, с 2 неделями запланированных выступлений в сезоне 2010–2011 годов и 5 неделями запланированных выступлений в сезоне 2011–2012 годов. В конце концов, в 2012 году он был назначен музыкальным руководителем, сменив Дютуа, который впоследствии был назван дирижером-лауреатом оркестра. Первоначальный контракт Незе-Сегена в качестве музыкального руководителя был рассчитан на 5 сезонов, с 7 неделями запланированных концертов в сезоне 2012–2012 годов, 15 неделями в следующих 2 сезонах и 16 неделями в последующих 2 сезонах его контракта в Филадельфии. [22] В январе 2015 года оркестр объявил о продлении контракта Незе-Сегена на сезон 2021–2022 годов. [23] [24] В июне 2016 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Незе-Сегена до сезона 2025–2026 годов. [25] В декабре 2017 года оркестр объявил о прекращении своих отношений с Дютуа и отзыве его звания дирижера-лауреата с немедленным вступлением в силу после обвинений против него в сексуальном насилии. [26]
Нынешний концертмейстер Филадельфийского оркестра — Дэвид Ким . [27] Среди прошлых концертмейстеров были Норман Кэрол и Эрез Офер. Среди прошлых ассоциированных дирижеров оркестра были Уильям Смит, Луис Биава и Россен Миланов. [28] [29] В 2014 году Стефан Денев был назначен главным приглашенным дирижером, Кристиан Мэчелару — дирижером-резидентом, а Лио Куокман — помощником дирижера. [30] [31] В 2016 году Кеншо Ватанабэ сменил Куокмана на посту помощника дирижера. [32] Эрина Яшима работает помощником дирижера с 2019 года. Денев была главным приглашенным дирижером с 2014 по 2020 год. [33]
По состоянию на июнь 2016 года оркестр не имеет собственного хора. Ранее оркестр работал с Philadelphia Singers в качестве резидентного хора, пока Philadelphia Singers не распались в мае 2015 года. [34]
16 апреля 2011 года совет директоров Филадельфийского оркестра проголосовал за подачу заявления о реорганизации по Главе 11 из-за большого операционного дефицита организации. Это был первый случай, когда крупный оркестр США подал заявление о банкротстве . [35] [36] На фоне растущего несогласия музыкантов Незе-Сеген в августе 2011 года добровольно вызвался добавить неделю к своим выступлениям в сезоне 2011–2012 годов. [37] 30 июля 2012 года оркестр объявил, что официально вышел из-под защиты Главы 11 о банкротстве, вступившей в силу в тот же день. [38]
30 сентября 2016 года музыканты оркестра вышли на забастовку , за час до запланированного Гала-концерта открытия. [39] Музыканты сделали заявление: «Мы больше не можем молчать, пока продолжаем катиться вниз». Музыканты отклонили 1–2 процента ежегодного повышения, предложенного руководством. Было отмечено, что базовая ставка оплаты труда ниже, чем предлагают другие подобные оркестры. Забастовка была прекращена через три дня, когда музыканты одобрили новый контракт 2 октября 2016 года. Новое соглашение предусматривает повышение базовой зарплаты до 137 800 долларов и увеличение численности оркестра до 97 человек в течение трех лет. [40]
В марте 2018 года оркестр объявил о назначении Матиаса Тарнопольски своим следующим президентом и главным исполнительным директором [41] в качестве преемника Эллисон Вульгамор, которая занимала эти должности с 2010 по декабрь 2017 года. В декабре 2020 года оркестр объявил о назначении Натали Штуцманн своим следующим главным приглашенным дирижером, первой женщины-дирижера, когда-либо назначенной на эту должность в Филадельфии, с сезона 2021–2022 годов, с контрактом на 3 года [42] В феврале 2023 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Незе-Сегена до сезона 2029–2030 годов, а также об изменении его должности на музыкального и художественного руководителя. [43] [44] В январе 2024 года оркестр объявил о назначении Марин Олсоп своим следующим главным приглашенным дирижером, начиная с сезона 2024–2025 годов, с первоначальным контрактом на 3 сезона. [45]
Филадельфийский оркестр может похвастаться рядом значительных медиа-новинок. Он был первым симфоническим оркестром, сделавшим электрические записи (в 1925 году). Он был первым оркестром, сделавшим коммерческую спонсируемую радиотрансляцию (на NBC в 1929 году) и первым появившимся в телевизионной трансляции (на CBS в 1948 году). Филадельфийский оркестр был первым американским оркестром, сделавшим цифровую запись всех симфоний Бетховена на компакт-диске (в 1988 году), и первым крупным оркестром, давшим живую кибертрансляцию концерта в Интернете (в 1997 году). В 2006 году оркестр был первым, кто предложил загрузку музыки со своего собственного веб-сайта без дистрибьютора. [46]
В других первых случаях, в 1999 году под управлением Вольфганга Заваллиша , он стал первым американским оркестром, посетившим Вьетнам . В 2006 году оркестр назначил Кэрол Янч первой тубой на 2006–2007 годы [47] , первой в истории оркестра женщиной-первой тубисткой и первой в постоянном американском оркестре.
Оркестр был известен своими особыми отношениями с композитором Сергеем Рахманиновым, в первую очередь благодаря первенству Стоковского. В свой первый сезон 3 января 1913 года Стоковский дирижировал Isle of the Dead . Позже, в программе, полностью состоящей из Рахманинова, 3 февраля 1920 года Стоковский дал премьеру в США The Bells и аккомпанировал композитору в его Третьем фортепианном концерте . В 1924 году они сотрудничали над акустически записанным набором 78 об/мин Второго фортепианного концерта , перезаписав его электрически в 1929 году. 18 марта 1927 года Стоковский дирижировал мировыми премьерами Трех русских народных песен , посвященных ему, и Четвертого фортепианного концерта , снова с композитором за клавиатурой. Еще одна мировая премьера состоялась 7 ноября 1934 года, когда Стоковский дирижировал композитором в Рапсодии на тему Паганини [48] , а вскоре после этого оба музыканта сделали ее первую запись. [49]
Сам Рахманинов также взял на себя роль дирижера Филадельфийского оркестра, записав с ними Isle of the Dead и Vocalise в 1929 году, а затем десять лет спустя — набор на 78 оборотов в минуту его Третьей симфонии , работы, премьера которой состоялась у Стоковского 6 ноября 1936 года. В частности, он и Орманди также были близкими соратниками, и Рахманинов, как предполагалось, сказал, что в свои американские годы он сочинял со звуком Филадельфийского оркестра в голове. Многочисленные записи музыки Рахманинова Орманди были отмечены как наиболее близкие к желанию композитора. Симфонические танцы Рахманинова , соч. 45, его последняя работа, была впервые исполнена Орманди и Филадельфийским оркестром, которому она и посвящена, 3 января 1941 года. [ необходима цитата ]
Оркестр сыграл важную роль в отношениях между США и Китаем. [50] Он вошел в дипломатическую историю в 1973 году, когда стал первым американским оркестром, совершившим турне по Китайской Народной Республике , выступив в Большом зале народных собраний в Пекине и в Шанхае . [51] [52] [53] С тех пор он возвращался 12 раз, решение, которое президент и генеральный директор оркестра Матиас Тарнопольски описал в статье New York Times от ноября 2023 года как «не сигнал одобрения политики Китая, а скорее, «наши поездки в Китай символизируют веру в возможность перемен посредством диалога». [54] В ноябре 2023 года в рамках Глобальной инициативы музыкальной дипломатии Госдепартамента США [ 55] и в преддверии встречи председателя КНР Си Цзиньпина и президента США Джо Байдена на полях саммита АТЭС в Сан-Франциско 14 музыкантов отправились в Китай для серии выступлений на фоне низкого уровня в американо-китайских отношениях , отмечая 50-ю годовщину культурных обменов оркестра с Китаем, [56] [57] [58] заслужив похвалу как от Байдена, так и от Си за использование музыкальной дипломатии для улучшения двусторонних отношений. Посол США в Китае Р. Николас Бернс описал визит как «очень важное» и «идеально своевременное событие», отметив, что оно «перевернуло страницу» четырехлетнего периода культурного размежевания между американцами и китайцами, вызванного пандемией COVID-19 . [53] [59] [60] [61]
Первые записи оркестра были сделаны для Victor Talking Machine Company в Кэмдене, штат Нью-Джерси , в 1917 году, когда Леопольд Стоковский дирижировал выступлениями двух Венгерских танцев Брамса . Первые исторические электрические записи были также сделаны в студии Victor's Trinity Church в Кэмдене в апреле 1925 года; Danse macabre Сен -Санса был первым, который был записан. Позже, в 1926 году, Виктор начал записывать оркестр в Академии музыки в Филадельфии. Стоковский руководил ансамблем в экспериментальных долгоиграющих, высококачественных и даже стереофонических сессиях в начале 1930-х годов для RCA Victor и Bell Laboratories . В течение 1939–40 годов Стоковский и оркестр записали саундтрек к фильму Уолта Диснея « Фантазия» в многодорожечном стереофоническом звуке . [ требуется ссылка ]
Артуро Тосканини сделал серию записей для RCA Victor с оркестром в 1941 и 1942 годах; мастер-диски для этих записей предположительно были повреждены во время обработки, что привело к необычно высокому поверхностному шуму и искажениям, и они не были одобрены для выпуска в то время. В 1963 году, после обширного электронного редактирования, RCA Victor выпустил одну из записей на LP, Симфонию Шуберта до мажор . В 1977 году все записи были наконец выпущены в коробочном наборе из 5 LP; позже они были подвергнуты цифровому ремастерингу и дважды переизданы на компакт-диске RCA Victor в 1992 году и снова в 2006 году. [ необходима цитата ]
Во время запрета на запись AFM 1942–44 годов контракт оркестра с RCA Victor истёк; после урегулирования забастовки в ноябре 1944 года оркестр присоединился к Columbia Records , записав некоторые танцы из «Князя Игоря » Бородина . Филадельфийцы оставались с Columbia в течение следующих 23 лет. В 1968 году Орманди и Филадельфийский оркестр вернулись на RCA Victor и сделали свою первую цифровую запись, Концерт для оркестра Бартока , для лейбла в 1979 году. Оркестр также записывался для EMI и Teldec . [ необходима ссылка ]
С 1935 по 1976 год Филадельфийский оркестр выступал под названием The Robin Hood Dell Orchestra в рамках летней серии концертов, проходивших на Robin Hood Dell, открытой сцене в парке Фэрмаунт . [62] [63] Под названием The Robin Hood Dell Orchestra было выпущено около 50 записей. [ необходима ссылка ]
В мае 2005 года Филадельфийский оркестр объявил о трехлетнем партнерстве с финским лейблом Ondine , [64] первом контракте оркестра на запись за 10 лет. [65] Возобновление регулярной программы звукозаписи было одним из заявленных приоритетов Кристофа Эшенбаха как музыкального директора. [ необходима цитата ] Восемь записей были выпущены после ноября 2005 года [66] и получили в основном положительные отзывы. [67] [68] [69]
21 сентября 2006 года Филадельфийский оркестр стал первым крупным оркестром США, который начал продавать загрузки своих выступлений напрямую с веб-сайта оркестра. В то время как другие американские оркестры имели загрузки своей музыки в Интернете, Филадельфийский оркестр заявил, что он был первым, кто предложил загрузки без дистрибьютора. [46] В 2010 году оркестр отказался от этой практики и сформировал партнерство с IODA , компанией цифровой дистрибуции, загрузки которой доступны через различные интернет-магазины, включая iTunes , Amazon.com , Rhapsody и eMusic . [ требуется цитата ]
В других СМИ музыканты оркестра были представлены в документальном фильме Дэниела Анкера « Музыка изнутри наружу» , который был выпущен в кинотеатрах и транслировался по телевидению. [70] [71]
Оркестр получил свою первую премию Грэмми в 2022 году за запись первой и третьей симфоний Флоренс Прайс . [43]