Фил Солтанофф — американский театральный режиссер, использующий различные медиа, включая музыку, видео и кукольный театр. Его работы часто называют авангардными, поскольку они избегают традиционного повествования. «Один из самых интересных режиссеров мультимедиа», по мнению The New Yorker . [1]
Выросший в Стэмфорде, штат Коннектикут, Солтанофф впервые попал в театр в возрасте восьми лет, когда мать отвела его на постановку Brigadoon . Родители хотели, чтобы он стал юристом, но после окончания колледжа Кеньон он нашел работу в театре Sharon Playhouse, где был нанят в качестве помощника режиссера. [2] [3] [4]
Солтанофф два года учился в Театральной консерватории Хартмана, прежде чем присоединиться к Театральной консерватории Лексингтона в 1978 году. В том же году он появился в роли Теодора в мировой премьере «Беатриче» (Ченчи) и «Старик» в Oakley Hall III . «Мстители» , его рок-опера-адаптация (совместно с Уильямом С. Сэндвиком) трагедии Сирила Турнера «Трагедия мстителя» , дебютировала в Лексингтоне тем летом, за ней последовала постановка компании Off Broadway в Playwrights Horizons несколько месяцев спустя. [5] [6]
В 1979 году он появился в постановке LCT « Доброй женщины из Сетзуана» Брехта , для которой он написал хорошо принятую музыку. [7] [8] Он вернулся, чтобы сочинить и исполнить оригинальную музыку для постановки LCT 1980 года « Сон в летнюю ночь» и продолжил работу в компании, когда она переехала в Олбани, чтобы сформировать Capital Repertory Theatre . Его работа включала заметную роль в «Заложнике» Брендана Бихана. [9] [10] [11]
Солтанофф стал старшим художником-резидентом в колледже Скидмор в 1984 году, преподавая и руководя многочисленными постановками, должность, которая позволяла ему преподавать в течение части года и заниматься собственными проектами в остальное время. Постановки Скидмор включают Machinal Софи Тредуэлл, The Tooth of Crime Сэма Шепарда и Camino Real Теннесси Уильямса. В этот период он также работал на театральном фестивале Уильямстауна более 14 лет. Он ушел, чтобы заняться своей внештатной работой в 2003 году. [12] [13] [14] [15] [16]
В 1996 году Солтанофф представил свою первую оригинальную работу To Whom it May Concern . В этой пьесе двенадцать мужчин и женщин, одетых в деловые костюмы, разыгрывают свои повседневные дела. По словам The Village Voice , она «накладывает завораживающее заклинание» . [17] Ответ на «Тишину» Джона Кейджа , она также была представлена на Белградском международном театральном фестивале , где была хорошо принята. [18] Поездка в Белград вдохновила на разговор между Солтаноффом и коллегой-художницей Ханной Тирни; два года спустя он руководил труппой из десяти исполнителей в спектакле Петера Хандке «Час, когда мы ничего не знали друг о друге» в театральной студии Тирни, за которым последовала совместная работа Strange Attractors . «Работа, которую я делаю, — это театр », — сказал он The Village Voice , «но она основана на движении, а не на тексте». [19] [20] Солтанофф снова поставил одноактную пьесу Хандке в Университете штата Аризона в 2015 году и в колледже Скидмор в 2019 году. [21] [22]
Soltanoff несколько раз сотрудничал с Compagnie 111, базирующейся в Тулузе группой перформанса под руководством Орельена Бори. Они встретились в конце 1990-х годов, когда Soltanoff проводил семинар в Тулузе, и их сотрудничество со временем росло. [23] Plan B , их первое сотрудничество включало четырех акробатов и жонглеров из Compagnie 111. Они исполняли движения на фоне абстрактных сценических образов. Он был создан в 2003 году в Тулузе, был поставлен в Нью-Йорке в 2004 году и снова показан на Лондонском международном фестивале пантомимы в 2004 и 2013 годах. [24] [25] [26] [27] [28] [29]
More Or Less Infinity 2005 года , исполненная Compagnie 111, имела международный успех и была показана на нескольких площадках в Европе, включая Лондонский международный фестиваль пантомимы. «Смотреть это — как будто ваши глаза и мозг щекотали в течение 70 минут», — писала The London Times . [30] [31] [32] [33] [34]
В 2014 году Солтанофф и Джо Дибес дебютировали в «Вечере с Уильямом Шатнером Звездочкой » без участия или разрешения звезды. Шоу, написанное Дибесом и срежиссированное Солтаноффом, использовало аудио- и визуальные образы, коллаж из примерно 6000 фрагментов аудио- и видеоматериалов, включающих кадры Шатнера в роли капитана Кирка из «Звездного пути» . The New York Times описала его как главное событие фестиваля Coil. [35] [36]
This and That впервые был показан в театре The Chocolate Factory в Нью-Йорке в 2022 году. В сотрудничестве с кукловодом Стивеном Вендтом, он включает в себя теневой кукольный театр, видео и другие медиа. Команда получила премию Джима Хенсона за инновации от Puppeteers of America в 2023 году и премию Фонда Джима Хенсона Allelu в 2024 году, поддержав презентацию шоу в MimeLondon в театре Barbican. [37] [38] [39]
Под влиянием современной музыки, такой как Джон Кейдж и Стивен Райх, стиль Солтаноффа охватывает различные типы медиа, а также кукольный театр и человеческое движение. «Один из самых захватывающих образных режиссеров, работающих в американском театре сегодня», по словам писателя Рэнди Дженера, Солтанофф зарекомендовал себя в противовес повествовательному театру, часто избегая произнесенных слов, подчеркивая движение и часто выступая в нетрадиционных пространствах вместо специально построенных театров. [40]