Фильм о якудза ( яп .ヤクザ映画, Хепбёрн : Yakuza eiga ) — популярный жанр фильмов в японском кинематографе, который фокусируется на жизни и делах якудза , японских организованных преступных синдикатов. В эпоху немого кино изображения бакуто (предшественников современных якудза) как симпатичных персонажей, подобных Робин Гуду, были обычным явлением.
В 1950-х и 1960-х годах появились два типа фильмов о якудза. Студия Nikkatsu была известна современными фильмами о якудза, вдохновленными голливудскими гангстерскими фильмами , в то время как Toei была главным производителем того, что известно как ninkyo eiga (仁侠映画, «рыцарские фильмы») . Действие ninkyo eiga , снятого в эпоху Мэйдзи и Тайсё , изображает благородных преступников, разрывающихся между гири (долгом) и ниндзё (личными чувствами).
В отличие от ninkyo eiga , jitsuroku eiga (実録映画, «реальные фильмы»), основанные на реальных криминальных историях, стали популярными в 1970-х годах. Они изображали современных якудза не как достойных наследников самурайского кодекса, а как безжалостных уличных головорезов, живущих ради собственных желаний.
В эпоху немого кино фильмы, изображающие бакуто (предшественников современных якудза) как персонажей, подобных Робин Гуду, были обычным явлением. Они часто изображали исторических личностей, которые со временем накопили легенды, как «симпатичные, но одинокие фигуры, вынужденные жить вне закона и жаждущие, хотя и безнадежно, вернуться в нормальное общество». [1] Кунисада Тюдзи был популярной темой, например, в трехчастном «Дневнике путешествий Тюдзи» Дайсукэ Ито 1927 года. Во время Второй мировой войны японское правительство использовало кино в качестве военной пропаганды, и поэтому изображения бакуто в целом сошли на нет. Марк Шиллинг назвал « Пьяного ангела » Акиры Куросавы 1948 года первым фильмом, изображающим послевоенную якудза в своей книге «Кинофильм о якудза: путеводитель по японским гангстерским фильмам» , хотя он отметил, что фильм не следует общим темам жанра. [2] Оккупация Японии , последовавшая за Второй мировой войной, также повлияла на производство фильмов. Однако, когда оккупация закончилась в 1952 году, исторические фильмы всех типов вернулись в популярность. Известным примером современной якудза является фильм 1961 года « Hana to Arashi to Gang » Теруо Исии , который положил начало серии, изображающей современную жизнь банд, включая войны между бандами. [3]
Студия Nikkatsu сняла современные фильмы о якудза под названием Mukokuseki Action (無国籍アクション, Mukokuseki Akushon ) или «Borderless Action», которые, в отличие от других студий в этом жанре, во многом заимствовали из голливудских гангстерских фильмов . Типичным примером является серия Wataridori , которая началась в 1959 году и в которой снялись Акира Кобаяси и, в большинстве выпусков, Джо Шишидо . [4] Другой популярной серией в этом стиле была серия Kenjū Buraichō с Кэйитиро Акаги и, снова, Джо Шишидо. Однако эта серия внезапно закончилась в 1961 году из-за смерти Акаги. [4]
Затем начала процветать подгруппа фильмов, известная как ninkyo eiga (仁侠映画) или «рыцарские фильмы». Большинство из них были созданы студией Toei и спродюсированы Кодзи Сюндо, который сблизился с настоящими якудза, прежде чем стать продюсером, и, несмотря на его отрицание, как говорят, сам был одним из них. [5] [ 6 ] Действие фильмов ninkyo, действие которых происходит в эпоху Мэйдзи и Тайсё, всегда изображалось как стоический благородный преступник, разрывающийся между противоречивыми ценностями гири (долга) и ниндзя ( личных чувств). Садао Яманэ заявил, что их готовность сражаться и умереть, чтобы спасти кого-то или своего босса, изображалась как «нечто прекрасное». [7] В своей книге Шиллинг цитирует книгу Тадаси Савашимы « Jinsei Gekijo: Hishakaku» 1963 года как начало тенденции нинкё эйга. [8] нинкё эйга были популярны среди молодых мужчин, которые приезжали в города из сельской местности в поисках работы и образования, но оказывались в тяжелых условиях труда за низкую плату. В своей книге «Фильмы о якудза и их времена » Цукаса Сиба и Сакаэ Аояма пишут, что эти молодые люди, «изолированные в эпоху высокого экономического роста и жестких социальных структур», были привлечены «мотивами объединения товарищей-мужчин для борьбы со структурой власти». [9]
Сундо руководил Такакурой и помог Toei подписать контракт с Цурутой, кроме того, его собственная дочь Дзюнко Фудзи стала популярной актрисой якудза, сыграв главную роль в серии Hibotan Bakuto . [10] Nikkatsu сняли свой первый ninkyo eiga, Otoko no Monsho с Хидеки Такахаси в главной роли , в 1963 году, чтобы побороть успех Toei в этом жанре. Однако сегодня Nikkatsu больше всего известна по сюрреалистическим фильмам категории B Сэйдзюна Судзуки , кульминацией которых стало увольнение режиссера после фильма 1967 года «Заклейменный на убийство» . [11] Аналогичным образом Daiei Film вышла на поле с Akumyō в 1961 году с Синтаро Кацу в главной роли . У них также был конкурент Toei в жанре женской якудза — Кёко Энами, сыгравшая главную роль в серии Onna Tobakuchi . [12]
В 1965 году Тэруо Исии снял первую часть серии « Тюрьма Абасири» , которая имела огромный успех и принесла Такакуре славу.
Многие японские кинокритики ссылаются на уход Дзюнко Фудзи в 1972 году как на признак упадка нинкё эйга. [13] Как раз когда кинозрители устали от фильмов нинкё, появилось новое поколение фильмов о якудза, дзицуроку эйга (実録映画, «реальные фильмы о записях») . Эти фильмы изображали послевоенных якудза не как достойных наследников кодекса самураев, а как безжалостных, коварных уличных головорезов, живущих ради собственных желаний. Многие дзицуроку эйга были основаны на реальных историях и сняты в документальном стиле с трясущейся камерой . Жанр дзицуроку был популяризирован новаторским эпическим фильмом о якудза 1973 года Киндзи Фукасаку «Битвы без чести и человечности» . [7] Фильм, основанный на событиях реальной жизни якудза в префектуре Хиросима , с Бунтой Сугаварой в главной роли, породил четыре продолжения и еще один сериал из трех частей.
Биограф Фукасаку Садао Яманэ считает, что фильмы были популярны из-за времени их выхода; экономический рост Японии был на пике, и в конце 1960-х годов произошли студенческие восстания . Молодые люди испытывали схожие чувства с чувствами послевоенного общества, изображенного в фильме. [14] Шиллинг писал, что после успеха «Битв без чести и человечности » Такакура и Цурута получали все меньше и меньше ролей по указанию президента Toei. Вскоре после этого Шундо ушел на пенсию, хотя позже он вернется. [15]
В 1980-х годах фильмы о якудза резко пошли на спад, отчасти из-за роста популярности домашних видеомагнитофонов . Исключением стал сериал Gokudō no Onnatachi с Симой Ивашитой в главной роли , основанный на книге интервью с женами и подругами настоящих гангстеров. [16] В 1994 году Toei фактически объявила, что «Человек, который застрелил дона» с Хироки Мацукатой в главной роли станет их последним фильмом о якудза, если только он не соберет 4 миллиона долларов США в прокате на домашних видео. Этого не произошло, и они объявили, что прекратят производство таких фильмов, хотя и вернулись пару лет спустя. [17]
Но в 1990-х годах малобюджетные фильмы, выпущенные напрямую на видео под названием Gokudō , принесли множество фильмов о якудза, таких как линия V-Cinema от Toei в 1990 году. Многие молодые режиссеры получили свободу раздвигать границы жанра. Одним из таких режиссеров был Рокуро Мочизуки , который совершил прорыв с Onibi в 1997 году. Такие режиссеры, как Синдзи Аояма и Киёси Куросава, начинали на рынке домашнего видео, прежде чем стать завсегдатаями международных фестивальных кругов. Хотя самым известным создателем гокудо является Такаси Миике , который стал известен на международном уровне своими чрезвычайно жестокими, продвигающими жанр и пересекающими границы (фильмы о якудза, действие которых происходит за пределами Японии, такие как его Rainy Dog 1997 года ) фильмами в этом стиле. [18]
Один из режиссеров, который не участвовал в домашнем видео, — Такеши Китано , чьи экзистенциальные фильмы о якудза известны во всем мире своим уникальным стилем. Его фильмы используют резкие монтажи, минималистичные диалоги, странный юмор и экстремальное насилие, которое началось с «Сонатины» (1993) и было доведено до совершенства в «Хана-би» (1997). [19]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )