Финн Юль (30 января 1912 – 17 мая 1989) был датским архитектором , дизайнером интерьера и промышленности , наиболее известным своим дизайном мебели. Он был одной из ведущих фигур в создании датского дизайна в 1940-х годах и был дизайнером, который представил датский модерн в Америке.
Финн Юль родился 30 января 1912 года в семье авторитарного отца, который был оптовым торговцем текстилем, представлявшим несколько английских, шотландских и швейцарских производителей текстиля в Дании, и матери, которая умерла вскоре после его рождения. С раннего возраста он хотел стать историком искусства , уже будучи подростком, проводя много времени в Государственном музее искусств и, несмотря на свой юный возраст, получив разрешение брать книги в Новой глиптотеке Карлсберга , но его отец убедил его вместо этого заняться карьерой в архитектуре. [1] Он был принят в Архитектурную школу Королевской датской академии изящных искусств , где с 1930 по 1934 год он учился у Кая Фискера , ведущего архитектора своего времени и известного лектора. [2]
После окончания университета Юль десять лет проработал в архитектурной фирме Вильгельма Лауритцена , где он также был учеником. В тесном сотрудничестве с Вигго Бёзеном Юль отвечал за большую часть дизайна интерьера Radiohuset национальной радиостанции Danmarks Radio , одного из самых громких проектов фирмы в те годы. [3]
Юль дебютировал в 1937 году, когда начал сотрудничество с краснодеревщиком Нильсом Воддером, которое продолжалось до 1959 года и было представлено на одиннадцатой выставке гильдии краснодеревщиков в Копенгагене . Поэтому его ранние стулья изначально производились небольшими тиражами, максимум восемьдесят штук, поскольку выставки гильдии подчеркивали работу ремесленника над зарождающейся индустрией массового производства . Однако почти все они были переизданы позже в его карьере. [4]
15 июля 1937 года он женился на Инге-Мари Скарупс, но позже они развелись.
Выставки гильдий были важным местом для молодых дизайнеров, которые стремились обновить датский дизайн, отвернувшись от традиционных исторических стилей, тяжелых, с украшениями и плюшем , и вместо этого создавая современную мебель, которая соответствовала новым тенденциям в архитектуре. Проекты были весьма спорными, и первая работа Юля встретила много критики. Его кресло Pelican, разработанное в 1939 году и впервые произведенное в 1940 году, было описано как «уставший морж» и «эстетика в худшем смысле этого слова». [5] Несмотря на первоначальную критику, работа Юля начала влиять на стиль домов за рубежом в течение 1940-х годов. В Дании, однако, его популярность не достигла популярности его коллег, Бёрге Могенсена и Ханса Вегнера , которые были менее радикальны в своих проектах и больше полагались на Кааре Клинта , лидера мебельной школы в Академии и Нестора современного датского дизайна мебели. [5]
В 1942 году Юль спроектировал для себя дом, сегодня известный как Дом Финна Юля , и построил его на деньги, унаследованные от отца. С годами он все больше обставлялся творениями его собственного дизайна.
В 1945 году он покинул Vilhelm Lauritzen Architects и основал собственную дизайнерскую практику в районе Нюхавн в Копенгагене, специализируясь на дизайне интерьера и мебели. Однако его работа в сфере дизайна мебели началась раньше. Он также стал преподавателем в Danmarks Designskole в 1945 году и продолжал преподавать там до 1955 года.
В 1948 году Эдгар Кауфман-младший , руководитель отдела промышленного дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, совершил поездку по Скандинавии. Он намеренно не посещал только крупные скандинавские выставки, но, будучи впечатленным работами Юля, представил их в большой статье в журнале Interiors . В 1951 году Юль принял участие в выставке Good Design в Чикаго . В связи с выставкой его цитировали в Interiors, где он заявил, что «нельзя создать счастье красивыми предметами, но можно испортить немало счастья плохими». Работа, которую он для них сделал, 24 предмета, включая стулья, столы, шкафы, буфеты и письменные столы, представляла собой его первый успешный союз современного массового производства с его традиционно высокими стандартами ремесла.
В 1950 году компания Baker Furniture Company из Гранд-Рапидс, штат Мичиган, обратилась к Джулу с предложением о производстве его изделий на их фабрике в Америке. Первоначально скептически относясь к американскому мастерству, Джул убедился после посещения Гранд-Рапидс и согласился на сделку. Baker Furniture продавала мебель Джула под маркой «Baker Modern». [6]
В 1951–52 годах он спроектировал Зал Совета по Опеке в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке . Правительство Дании выделило около 20 000 долларов на его строительство. [7]
На Миланском триеннале в 1950-х годах он завоевал в общей сложности пять золотых медалей, что еще больше укрепило его международную репутацию. В течение этого десятилетия он продолжал разрабатывать более целенаправленно для массового рынка, чем это было в 1940-х годах.
С 1961 года он жил в гражданском браке с Ханной Вильгельм Хансен [8], членом семьи, стоящей за музыкальным издательством Edition Wilhelm Hansen .
За свою карьеру Юль также проектировал холодильники для General Electric , изделия из стекла и керамики.
В 1965 году он был приглашенным профессором в Институте дизайна в Чикаго. [8]
Юль умер 17 мая 1989 года и был похоронен на кладбище Ассистенс в Копенгагене .
В 1960-х и 1970-х годах интерес к его проектам снизился, [ нужна цитата ], но в конце 90-х годов интерес возобновился. [ нужна цитата ]
В 2000 году партнер Юля Ханне Вильгельм Хансен передала права на свои проекты компании Onecollection. В 2010 году один из его диванов, 57 Sofa, перезапущенный Onecollection, выиграл премию Wallpaper Magazine Design Award в категории «Лучший переиздание/дизайн дивана» . [9] Onecollection сменила название своего бренда на «House of Finn Juhl», и в коллекции компании более 40 перезапущенных произведений дизайна Юля. Ханне Вильгельм Хансен учредила премию Finn Juhl Prize в 2003 году в честь наследия своего партнера. Премия ежегодно вручается получателям, внесшим значительный вклад в область дизайна мебели. [10] После смерти Хансена в мае 2003 года их дом, который она оставила неизменным после его смерти, был превращен в исторический дом-музей, работающий как часть Художественного музея Ордрупгаард , к помещениям которого он примыкает. [11]
.JPG/1280px-Finn_Juhls_FJ-sk%C3%A6nk_(1955).JPG)
Юль придал линиям деревянных модернистских стульев мягкую грань, отдавая предпочтение органическим формам, которые часто доводили древесину до пределов возможного. Он обычно использовал тик и другие темные породы дерева, в отличие от многих других сторонников датского модернизма, которые часто использовали дуб в своих проектах. [5]
На него оказал влияние абстрактный скульптор Жан Арп , влияние, которое уже заметно в его раннем кресле Pelican, но оно оставалось мотивом на протяжении всей его карьеры. Также под влиянием племенного искусства Юль выставил кресло Chieftain с фотографиями оружия из антропологических исследований.
Одной из его отличительных черт была парящая спинка и сиденье, которые можно увидеть в большинстве его конструкций стульев, обычно обитых, в отличие от твердой древесины несущих элементов. Полная спинка и сиденье, которые как будто парят на своих опорах, начинают появляться в стульях с 1945 и 1948 годов.
.JPG/1280px-Finn_Juhls_BO101_(1953).JPG)
Его работа также включала многочисленные задания в области дизайна интерьера . Вскоре после открытия собственного офиса он получил несколько заказов на дизайн интерьера в некоторых из лучших адресов Копенгагена, в магазине Bing & Grøndahl на Амагерторв (1946), где сейчас находится Royal Copenhagen , и в цветочном магазине Svend Schaumann на Конгенс-Нюторв (1948). Он также регулярно сотрудничал с такими компаниями, как Georg Jensen и Scandinavian Airlines , его работа для последней включала как билетные кассы, так и интерьеры самолетов. У него также было много заданий в качестве выставочного дизайнера .
