Фитц Генри Лейн (урожденный Натаниэль Роджерс Лейн ; также ранее, по ошибке, известный как Фитц Хью Лейн ; [1] 19 декабря 1804 – 14 августа 1865) был американским художником и гравером стиля, который позже будет назван люминизмом , для использование всепроникающего света.
Фитц Генри Лейн родился 19 декабря 1804 года в Глостере, штат Массачусетс . Лейна окрестили Натаниэлем Роджерсом Лейном 17 марта 1805 года, и он оставался таковым до тех пор, пока ему не исполнилось 27 лет. Лишь 13 марта 1832 года штат Массачусетс официально удовлетворил официальную просьбу Лейна (сделанную в письме, датированном 26 декабря 1831 года), чтобы изменить свое имя с Натаниэля Роджерса на Фитц Генри Лейн.
Как и практически все аспекты жизни Лейна, тема его имени окружена большой путаницей - только в 2005 году историки обнаружили, что они ошибочно называли художника Фитцем Хью, а не избранным им Фитцем Генри. [1] Причины решения Лейна сменить имя и выбор имени, которое он сделал, до сих пор неясны; Есть предположение, что он сделал это, «чтобы отличить себя от известного художника-миниатюриста Натаниэля Роджерса». [2]
С момента своего рождения Лейн был окружен морем и морской жизнью — фактор, который, очевидно, оказал большое влияние на его последующий выбор темы. Многие обстоятельства его молодой жизни обеспечивали постоянное взаимодействие Лейна с различными аспектами этой морской жизни, в том числе тот факт, что семья Лейна жила «на периферии рабочей набережной Глостер-Харбора» [3] и что его отец, Джонатан Деннисон Лейн, был парусник и, вполне возможно, владел и управлял парусной лофтой. Часто предполагают, что Лейн, скорее всего, сделал бы карьеру мореплавателя или стал бы изготовителем парусов, как его отец, а не художником, если бы не инвалидность, которую Лейн развил в детстве на протяжении всей своей жизни. Хотя причина не может быть установлена с уверенностью, считается, что употребление Лейном в возрасте восемнадцати месяцев некоторой части перуанского яблока — ядовитого сорняка, также известного как дурман , — вызвало паралич ног, из-за которого Лейн мог никогда не выздороветь. Более того, историк искусства Джеймс А. Крейг предположил, что, поскольку он не мог играть в игры, как другие дети, он был вынужден найти какие-то другие способы развлечения, и что в ходе таких занятий он обнаружил и смог развить его талант к рисованию. [3] Идя еще дальше: благодаря тому, что в непосредственной близости от него находился оживленный морской порт, он смог развить особые навыки в изображении происходящего, свойственного такой среде.
Лейн все еще мог стать изготовителем парусов, поскольку такое занятие требовало много времени, проведенного за шитьем, и что у Лейна уже был некоторый опыт шитья в результате его недолгого обучения по изготовлению обуви. Однако, как свидетельствует цитата из «Ранних воспоминаний» племянника Лейна Эдварда Лейна, его интерес к искусству во многом повлиял на его выбор карьеры: «Прежде чем он стал художником, он некоторое время работал над изготовлением обуви, но через некоторое время Видя, что он умеет рисовать картины лучше, чем делать обувь, он поехал в Бостон, взял уроки рисования и живописи и стал художником-маринистом». [4]
Такие «уроки» Лейн получил во время работы в магазине литографии Пендлтона в Бостоне , которая продолжалась с 1832 по 1847 год. Благодаря совершенствованию и развитию своих художественных навыков, приобретенных за годы работы литографом , Лейн смог успешно создавать морские произведения искусства. картины высокого качества, о чем свидетельствует его официальное внесение в Бостонский альманах 1840 года как «художник-маринист». Лейн продолжал совершенствовать свой стиль живописи, и, следовательно, спрос на его картины-маринисты также возрастал.
Лейн часто посещал Глостер, когда жил в Бостоне, а в 1848 году вернулся навсегда. В 1849 году Лейн начал наблюдать за строительством дома/студии по собственному проекту на Дунканс-Пойнт — этот дом останется его основным местом жительства до конца его жизни. Фитц Генри Лейн и в более поздние годы продолжал создавать прекрасные морские картины и морские пейзажи. Он умер в своем доме на Дунканс-Пойнт 14 августа 1865 года и похоронен на кладбище Оук-Гроув .
Какими бы неоднозначными ни оставались многие аспекты жизни и карьеры Лейна, кое-что можно сказать наверняка. Во-первых, Лейн даже в детстве был явно одарён в области искусства. Как заметил Дж. Бэбсон, местный историк из Глостера и современник Лейна, Лейн «в детстве проявил талант к рисованию и живописи; но не получил никаких инструкций по правилам, пока не отправился в Бостон». [3] Это наблюдение не только подтверждает ранний талант Лейна, но и указывает на то, что Лейн в основном был самоучкой в области искусства, а точнее рисунка и живописи, до того, как в возрасте 28 лет начал свою работу в литографической фирме Пендлтона. Первая известная и зарегистрированная работа, акварель под названием «Сожжение пакетного корабля «Бостон», выполненная Лейном в 1830 году, рассматривается многими искусствоведами как свидетельство примитивного понимания Лейном тонких моментов художественной композиции до его работы в Пендлтона.
Лейн, возможно, дополнил свою основную, чисто экспериментальную практику рисования и живописи изучением учебных пособий по рисованию или, что более вероятно, изучением книг по теме проектирования кораблей. Некоторое изучение литературы по проектированию кораблей кажется весьма правдоподобным, учитывая, что Лейн имел бы легкий доступ ко многим таким текстам, и, что более важно, наиболее очевидную необходимость такого исследования для того, чтобы Лейн мог создать произведения с такими точными деталями, реалистично изображающие корабль таким, каким он на самом деле выглядел в одном из любого количества возможных обстоятельств, с которыми он столкнулся при путешествии по морю. [3]
В то время, когда Лейн начал свою работу в Pendleton's, это было обычной практикой для начинающих американских художников, особенно для тех, кто, как Лейн, не мог позволить себе более формальное образование в области искусства, путешествуя по Европе или посещая один из престижных американских художественных музеев. академии, такие как Национальная академия дизайна Нью-Йорка или Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии , — искать работу литографом, что является следующим логическим шагом в их карьере в искусстве. Что касается того, почему такая занятость была выгодна начинающему художнику, историк искусства Джеймс А. Крейг в своей книге « Фитц Х. Лейн: Путешествие художника по Америке девятнадцатого века» , наиболее подробном описании жизни и карьеры Лейна, предлагает это поясняющее описание. карьерного роста типичного литографа:
«... обучение ученика, по-видимому, начиналось с обработки камней, изготовления литографических мелков и копирования рисунков и изображений других людей на известняк. По мере развития его талантов ученик постепенно начинал брать на себя более сложные задачи. , от рисования и составления изображений (роль дизайнера) до разрешения рисовать свои собственные оригинальные композиции на известняке (это самое престижное звание в литографической мастерской - художник-литографист), поскольку композиционные приемы, используемые в литографии, мало чем отличались. от тех, кого учили в европейском академическом рисовании, и тональная работа, столь необходимая для успеха этого процесса, была сродни той, которую можно найти в живописи (действительно, когда в 1825 году открылась его студия, Джон Пендлтон специально искал художников для работы в своем заведении из-за их привычек мышления в тональных терминах), обучение в литографической мастерской, такой как у Пендлтона в Бостоне, было примерно эквивалентно тому, которое предлагалось начинающим студентам в академиях изящных искусств». [3]
Работая в литографской мастерской, Лейн обучался стилистическим приемам создания художественных композиций у опытных старших сотрудников из числа своих коллег. Как отмечалось выше, поскольку Пендлтон специально искал художников для работы в своей мастерской, Лейн, скорее всего, получил бы выгоду от работы под руководством и с некоторыми из самых опытных начинающих и признанных художников-маринистов и пейзажистов своего времени. Считается , что английский художник-маринист Роберт Салмон , который, как обнаружили историки, пришел работать к Пендлтону в период, совпадающий с работой там Лейна, оказал большое стилистическое влияние на ранние работы Лейна.
Начиная с начала 1840-х годов Лейн публично объявлял себя художником-маринистом, одновременно продолжая карьеру литографа. Он быстро завоевал активное и восторженное покровительство со стороны нескольких ведущих торговцев и моряков Бостона, Нью-Йорка и его родного Глостера. Карьера Лейна в конечном итоге привела к тому, что он писал портреты гавани и кораблей, а также время от времени чисто пасторальные сцены, вверх и вниз по восточному побережью Соединенных Штатов, от самого севера до района залива Пенобскот / острова Маунт-Дезерт в штате Мэн , до самых далеких мест. на юге, как Сан-Хуан, Пуэрто-Рико .
Начиная с одной из своих первых копий литографий « Вид на город Глостер, штат Массачусетс» (1836 г.) и заканчивая самыми последними работами, Лейн последовательно включал многие из следующих аранжировок и техник в композицию своих художественных произведений, как литографий, так и картин. :
Возможно, наиболее характерным элементом картин Лейна является невероятное внимание, уделяемое деталям - вероятно, отчасти из-за его литографического образования, поскольку особый стиль литографии, который был популярен во время его обучения, характеризовался целью правдоподобия.
Что касается влияний и отношений Лейна с художественной традицией люминизма , Барбара Новак в своей книге «Американская живопись в девятнадцатом веке» связывает более поздние работы Лейна с трансцендентализмом Ральфа Уолдо Эмерсона ( который она напрямую связывает с возникновением люминизма). ), утверждая, что «[Лейн] был самым «прозрачным глазным яблоком»» [5] и что об этом свидетельствует балансирование Лейном того, что Новак называет «вкладом примитивных и графических традиций в свое искусство», [5] примитив — это то, чему он научился самостоятельно, впервые наблюдая и взаимодействуя с окружающей средой, которую он стремился изобразить, а графика — это те навыки, которые Лейн приобрел, работая литографом. Этот баланс действительно, кажется, поддерживает связь работ Лейна с люминизмом, поскольку одно из определений люминистского искусства заключается в том, что оно «характеризуется повышенным восприятием реальности, тщательно организованным и контролируемым принципами дизайна. Как один из возникающих стилей пейзажной живописи В девятнадцатом веке люминизм воспринял современную озабоченность природой как проявление великого замысла Бога. Именно люминизм больше, чем любая другая школа, преуспел в том, чтобы наполнить объективное изучение природы глубиной чувств. искренняя любовь и понимание стихий природы, различимые в интимном расположении листьев на ветке, и их расположении, раскрывающем поэзию, присущую данной сцене». [6]
Другие открытия пролили новый свет не только на творческий процесс Лейна, но и показали, что он был стойким социальным реформатором, особенно в рамках американского движения за трезвость . Кроме того, подтвердилось давнее подозрение, что Лейн был трансценденталистом , и выяснилось, что он также был спиритуалистом . Сенсационные утверждения о том, что Лейн был «несколько опечаленным и замкнутым человеком… часто склонным к капризам с друзьями» [7] и что его существование было периодом «тихого одиночества», [8] оказались ошибочными благодаря полной цитате из показаний. Джона Траска, покровителя, друга и ближайшего соседа художника, который утверждает, что Лейн «всегда усердно работал и не имел настроения в своей работе. Всегда приятен и добродушен с посетителями. Он не был женат и не имел никаких романтических отношений. Он всегда был любимцем и веселым человеком. Он любил вечеринки и любил создавать картины». [9]
Долгое время считалось, что за свою карьеру Лейн давал инструкции только одному художнику — местной женщине с ограниченными художественными способностями по имени Мэри Меллен. Сейчас установлено, что Лейн был инструктором и наставником нескольких других художников, в первую очередь Бенджамина Чампни и других великих людей Америки. Художник-маринист XIX века Уильям Брэдфорд .
Современник школы реки Гудзон , он при жизни пользовался репутацией главного американского художника-мориста, но вскоре после своей смерти впал в безвестность с подъемом французского импрессионизма . Работы Лейна были заново открыты в 1930-х годах коллекционером Максимом Кароликом , после чего популярность его искусства среди частных коллекционеров и государственных учреждений неуклонно росла. Его работы теперь могут продаваться по аукционным ценам от трех до пяти миллионов долларов.
Самая большая коллекция его работ в настоящее время находится в семье Уоллесов из Бостона, штат Массачусетс , где его работы выставлены в их семейных офисах, частных домах и поместьях.
