Винченцо Фоппа ( ок. 1427–1430 – ок. 1515–1516 ) был итальянским художником эпохи Возрождения . Хотя сохранилось лишь несколько его работ, он был уважаемым и влиятельным художником своего времени и считается выдающимся лидером Ранней ломбардской школы. Он провел свою карьеру, работая на семью Сфорца , герцогов Милана , в Павии , а также на различных других покровителей по всей Ломбардии и Лигурии . В последние годы жизни он жил и работал в своей родной Брешии .
Очень мало известно о ранней жизни и обучении Фоппы. Он родился в Брешии . [1] В то время в регионе было мало уважаемых художников, и художественная сцена в Брешии отсутствовала. Поэтому вполне вероятно, что Фоппе пришлось искать художественное образование в другом месте. Некоторые из его самых ранних знакомств с искусством, вероятно, были фрески, написанные Джентиле да Фабриано в капелле Бролетто в Брешии, и тканое Благовещение Якопо Беллини . Последний художник оказал на него одно из самых сильных влияний, и вполне возможно, что Фоппа был прямым учеником Беллини. Он также мог быть учеником Бонифачо Бембо . Некоторые историки предполагают, что Фоппа мог получить раннее обучение в Падуе у Франческо Скварчоне , хотя его самые ранние работы стилистически больше напоминают работы Пизанелло и Джентиле да Фабриано. Наиболее вероятно, что Фоппа отправился в Верону для обучения.
Самая ранняя известная работа, приписываемая Фоппе, — « Мадонна с младенцем и ангелами» . Композиционно эта картина напоминает стиль Веронезе из-за своего готического облика, что способствует предположению, что Фоппа обучался в Вероне, возможно, у Стефано или Микелино да Безоццо . Однако произведение также имеет уникальные аспекты, указывающие на личный стиль художника, такие как сероватый оттенок кожи, который стал определяющим аспектом ломбардской школы. Однако фигуры в «Мадонне с младенцем и ангелами» далеко не так реалистичны, как те, что представлены в более поздних работах художника. Следующая работа, известная как работа руки Фоппы, — это его «Распятие» , написанное в Бергамо в 1456 году. Эта работа ознаменовала значительный шаг вперед для Винченцо, поскольку его изображение людей значительно созрело между завершением « Мадонны» и « Распятия» . Картина чрезвычайно похожа на одноименную работу Якопо Беллини, что подтверждает предположение, что Фоппа мог обучаться у Беллини в Венеции . В работе также используются элементы, связанные со школой Веронезе, такие как холмистый пейзаж и вымышленный город на заднем плане. Хотя композиция почти идентична более ранней работе Беллини, нежный колорит Фоппы и передовое натуралистическое изображение трех распятых мужчин указывают на его значительный талант, даже на столь раннем этапе его карьеры. [1]
К 1456 году Винченцо Фоппа работал самостоятельно как художник и, вероятно, переехал в Павию, где он жил самое позднее в 1458 году. К этому времени он женился на девушке из Брешии по имени Кайлина, дочери Катерины де Болис из Кремоны, и имел от нее детей. Художественное сообщество в Павии было более развито, чем в Брешии, хотя и менее, чем в Милане, благодаря руководству Микелино да Безоццо. В какой-то момент семья Сфорца наняла Фоппу для работы в Павии. Этому соглашению, вероятно, способствовал Бартоломео Гадио, главный надзиратель герцога, и Фоппа, вероятно, сначала работал над Кастелло в Павии . Хотя неясно, для каких именно работ был нанят Фоппа, он явно произвел сильное впечатление на герцога Франческо Сфорца . Винченцо получил чрезвычайно хвалебное рекомендательное письмо от Сфорца, которое позволило ему получить покровительство от дожа Генуи и приоров братства Святого Иоанна для фресок в часовне Святого Иоанна Крестителя в соборе Генуи . Фоппа отправился в Геную в 1461 году, чтобы избежать чумы, которая в то время свирепствовала в Павии, и вернулся в Павию в 1462 году, завершив только потолок. В конце концов он вернулся, чтобы завершить часовню в 1471 году, хотя все его работы там были утеряны в XVI веке. В следующем году Фоппа написал ряд работ, которые с тех пор были утеряны, такие как алтарь для часовни Святого Бернардино в Моримондо и фрески из жизни блаженного Иснардо Виченцы в доминиканской церкви Святого Томмазо в Павии. [1]
В 1463 году Фоппа был вызван в Милан Франческо Сфорца для работы над различными проектами. Первым из них была фреска для портика новой больницы Ospedale Maggiore , изображающая семью Сфорца, торжественно закладывающую первый камень больницы. Архитектором больницы был Филарете , который позже почтил Винченцо Фоппу как одного из величайших художников той эпохи. Фоппа был единственным художником Ломбардии, удостоенным этого звания. После этого Фоппа написал серию фресок для украшения Банка Медичи в Милане, здания палаццо, подаренного Франческо Сфорца Козимо Медичи . Его работа там началась в 1464 году под надзором представителя банка Медичи в Милане Пигелло Портинари и была завершена к 1467 году. Фрески включали серию из восьми римских императоров (включая Траяна, для которого до сих пор существует предварительный эскиз) и портрет Франческо Сфорца и его семьи. Единственная сохранившаяся фреска из этого здания изображает маленького мальчика, читающего, с именем Цицерон, выгравированным на скамье позади него. Эта работа, названная «Молодой Цицерон за чтением» , является единственной известной светской работой Фоппы, которая сохранилась до наших дней и находится в коллекции Уоллеса в Лондоне . Тема картины обсуждалась историками, среди которых были предложения Джана Галеаццо Сфорца (внука Франческо), внука Августа и самого Цицерона . [1] [2] [3]
В 1468 году Фоппа снова получил заказ от Пиджелло Портинари на украшение часовни Портинари в церкви Святого Эусторджио в Милане. В часовне хранятся останки Святого Петра Мученика из Вероны , а также некоторое время самого Портинари. Хотя нет уверенности, что Фоппа сам расписывал часовню, цикл фресок « Житие Святого Петра Мученика» обычно приписывают ему. Его работа в часовне также включает цикл «Учители Церкви» , бюсты святых и « Благовещение» . Радужное украшение ребристого купола, вероятно, представляет собой «Блаженное видение» прибытия в рай, причем радуга символизирует Бога и подразумевает благочестие Портинари. [4] Фрески в часовне демонстрируют передовое и творческое использование перспективы Фоппой, показывая точки схода за пределами композиции. В сочетании с его использованием света и размещением сцен в повседневной обстановке эта «ломбардская перспектива» заставляет сцены оживать. [1]
После смерти своего отца Франческо герцог Галеаццо Мария Сфорца продолжил тесные семейные отношения с Фоппой, впервые заказав алтарь в Монце в 1466 году и сделав его членом герцогского дома в 1468 году. По просьбе Фоппы в 1468 году новый герцог предоставил ему гражданство в Павии и охранную грамоту на шесть лет, что позволило художнику перемещаться по территориальным владениям Милана без пошлин и налогов. [1]
Фоппа вернулся в Брешию, чтобы написать алтарь для церкви Святой Марии Магдалены в 1472 году, но к 1473 году вернулся в Милан. Несколько сохранившихся Мадонн, вероятно, были завершены примерно в этот период или в какой-то момент 1460-х годов. [1] Некоторые из этих картин выполнены так, чтобы выглядеть почти как рельефы или скульптуры, демонстрируя влияние, которое оказали на него такие скульпторы, как Донателло . [5]
.jpg/1280px-Pala_della_mercanzia_(vincenzo_foppa).jpg)
В 1474 году Фоппа сотрудничал с Дзанетто Бугатто и Бонифачо Бембо над амбициозным алтарем для замка Павии, но работа над проектом была остановлена, когда Галеаццо Сфорца был убит в 1476 году. Предполагается, что некоторые сохранившиеся панели были частью этого проекта замка. Трио также работало над различными другими заказами в Павии. Фоппа выполнил несколько церковных работ во второй половине десятилетия, включая ряд работ с изображением Девы Марии с младенцем. Фоппа стал известен этими работами с Девой Марией и младенцем, которые он продолжал создавать в 1480-х годах и до конца своей карьеры. Многие из этих произведений почти идентично составлены: Мария держит младенца Иисуса перед занавеской, пейзажем или другим похожим фоном. Винченцо выполнил ряд работ для Санта Мария ди Брера в Милане, включая полиптих под названием « Мадонна с младенцем и святыми», законченный около 1476 года, и фреску под названием « Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом», датированную 1485 годом. В Санта Мария ди Брера он также завершил фреску Святого Себастьяна , сюжет, который Фоппа писал несколько раз в течение десятилетия. К 1486 году Фоппа завершил Алтарь Боттигеллы в Городских музеях Павии , [6] на котором были изображены Сильвестро Боттигелла и его жена, преклоняющие колени перед Девой Марией. [1]
К 1489 году Фоппа вернулся в Лигурию, завершив в феврале разрушенный алтарь для часовни Дориа в Чертоза ди Риварола близ Генуи. В следующем году Фоппа завершил еще один алтарь, на этот раз для оратория Санта Мария ди Кастелло в Савоне . Эта работа была заказана Джулиано делла Ровере , постоянным покровителем Фоппы во время его пребывания в Савоне. В 1490 году Фоппа получил от Брешии ежегодное пособие в размере 100 лир в обмен на продолжение художественного вклада в город, что ознаменовало его возвращение домой. В том же году он расписал фресками центральную Лоджетту города. Он продолжал работать над многочисленными религиозными работами в течение оставшихся лет, которые он провел в основном в своей родной Брешии, а также в Павии. Его последняя известная работа датируется 1514 годом, и считается, что он умер в 1515 или 1516 году в Брешии. [1]
Стиль Фоппы во многом был обусловлен влиянием Беллини, Пизанелло и Мантеньи . Его человеческие фигуры обычно изображены с серебристо-серым тоном кожи, что стало отличительной чертой ломбардской школы. Эта окраска придает персонажам почти болезненный вид. Фоппа прославился своим использованием перспективы, света и колорита. Хотя современные документы называют Фоппу не только художником, но и архитектором, нет известных зданий или сооружений, которые он проектировал. [1] В своей картине «Поклонение царей» , вероятно, написанной на рубеже XVI века, художник использовал пастилью , или пастозную работу, чтобы придать работе глубину и яркость. Он добился этого методом сграффито , подложив под область, где на картине находились три волхва , нарисовав их поверх золота, а затем соскребая краску, чтобы придать их коронам и другим украшениям подлинный золотой блеск. [7] Подавляющее большинство известных работ Фоппы имеют религиозную тематику, с особым акцентом на картинах Девы Марии с младенцем. Он не углублялся в другие темы, хотя из-за своей зависимости от заказов это могло не быть его личным выбором. Однако этот ограниченный охват, вероятно, предвзят из-за того, что работы пережили века, поскольку многие из его циклов фресок были утеряны для истории, и большинство сохранившихся работ представляют собой небольшие религиозные произведения или алтарные панели. [1]
Фоппа был известен как величайший художник своей эпохи в Ломбардии и считается основателем Ранней ломбардской школы. Хотя художественные сообщества существовали в Павии и Милане до его прибытия, именно его работа дала ломбардскому искусству самобытность и обновленную жизненную силу. В пик своей карьеры с 1460-х по 1480-е годы он оказал доминирующее влияние на ломбардское искусство, и современные документы свидетельствуют о его высокоуважаемой репутации как среди его покровителей, так и среди остального художественного сообщества. [1] Фоппа был уверен в своих заслугах и способности получать заказы, поскольку он часто покидал города с незавершенными работами, чтобы продолжить работу в других местах, которые он находил более интересными или более прибыльными. Есть свидетельства, показывающие, что иногда его приходилось уговаривать или оказывать давление, чтобы он заканчивал более тривиальные работы, которые его не интересовали. [8] Есть несколько художников, которые оказали значительное влияние на Фоппу, включая Винченцо Чиверкьо , Амброджо Бергоньоне и Джироламо Романино . Его долгосрочное влияние несколько ослабло из-за прибытия Леонардо да Винчи в Милан в 1482 году. Массивная личность и художественное влияние Леонардо ослабили важность стиля Фоппы. Его восприятие в наше время также пострадало от огромного объема его работ, которые были утеряны. Хотя он был плодовитым художником в течение своей карьеры, относительно немного произведений, написанных Фоппой, сохранились до наших дней. [1]
