Немецкий режиссёр-грек Фотос Политис (греч. Φώτος Πολίτης), 1890–1934, был одной из самых выдающихся фигур в возрождении древнегреческих трагедий в XX веке. Литературный и театральный критик и драматург, который был ответственен за создание того, что стало называться «театральной традицией Национального театра Греции », он разработал оригинальные методы обучения для начинающих молодых актёров в афинских театральных школах, в то время как репетиции пьес, которые он ставил, были известны своей длительностью и изнурительной интенсивностью. Политис чувствовал себя обязанным воспитывать не только актёров, развращённых французским « Театром бульвара » того времени, но и широкую публику, знакомя её с шедеврами древнегреческой трагедии, Шекспира, классического европейского театра и авангардного театра .
Родившийся в Афинах в академической среде, Политис был сыном Николаоса Политиса , профессора Афинского университета , который считался отцом греческого фольклора и культурных традиций, в то время как его младший брат, Линос Политис, также профессор, преподавал современную греческую литературу. В 1906–1908 годах он посещал занятия в театральной школе Афинского Одеума (консерватории) и получил вторую премию на драматическом конкурсе со своей пьесой « Вампир» .
В конце 1908 года он уехал на четыре года изучать право в Германии. В это время и параллельно с изучением права он посещал курсы философии, находясь под сильным влиянием немецкого идеализма . На него также повлияли идеи австрийско-еврейского режиссера Макса Рейнхардта , который ставил древнегреческие трагедии, которым Политис внимательно следил, а также большинство новых идей, которые распространялись из семинара Макса Рейнхардта в Вене, самой важной немецкоязычной актерской школы. Это было время, когда роль режиссера стала становиться такой же распространенной, как роль драматурга и главного героя. [1]
В начале 1913 года Политис был призван в армию из-за Балканских войн и был вынужден вернуться в Грецию, чтобы поступить на военную службу.
Вернувшись с фронта, он начинает свои первые рецензии с подписью в январе 1915 года в ежедневной газете Nea Hellas (Новая Греция), которая поддерживала премьер-министра Элефтериоса Венизелоса . До своей ранней смерти в 1934 году он написал 1103 рецензии в различных газетах, таких как Politeia (Государство), Eleftheron Vema (Свободная трибуна) и Proia (Утро).
Помимо своих колонок в ежедневной прессе, с 1927 года он сотрудничал с недавно опубликованным литературным обозрением Костиса Бастиаса Ellinika Grammata (Греческие письма). Там он присоединился к тесно сплоченному идеологическому кругу журнала, состоящему из Костиса Бастиаса (издателя), Янниса Апостолакиса, старшего двоюродного брата Политиса, наставника и позднее профессора литературы в Университете Салоник , Александроса Делмузоса, выдающегося педагога и сторонника преподавания демотического греческого языка в школьной системе, К. Т. Демараса, выдающегося греческого ученого по греческому Просвещению и позднее профессора новогреческих исследований во французском университете Париж I – Сорбонна Пантеон, и Джорджа Н. Политиса, старшего брата Политиса и ведущего книжного рецензента журнала. Кружок поддерживал «демотический» (народный) язык, греческие культурные традиции, немецкий идеализм, тесно связанный с Просвещением, и критиковал безудержный национализм и коммунизм. [2]
В 1918 году Политис принял участие в основании «Hellenic Theater Co.» Обществом греческих драматургов. Драматург Мильтиад Лидорикис председательствовал в новой компании, в совете директоров были поэт Павлос Нирванас, режиссер Спирос Мелас и Политис. Политис был также назначен профессором в театральной школе компании. Вскоре он начинает перевод на современный греческий ямбический стих « Царя Эдипа » Софокла и выбирает одного из величайших актеров Греции, Эмилиоса Веакиса , чье памятное исполнение роли короля Лира в Королевском (Национальном) театре Греции в 1938 году осталось неизгладимо вписанным в историю греческого театра XX века, для выступления в одноименной роли. Под руководством Фотоса Политиса « Царь Эдип» открылся в старом неоклассическом театре XIX века «Олимпия» на улице Академиас. Спектакль стал важной вехой в возрождении античной трагедии, в интерпретации пьесы часто прослеживались идеи Макса Рейнхардта. Политис был признан как режиссер, билеты были распроданы, а известный рецензент Мариос Плоритис написал о «первом столкновении лицом к лицу с интерпретацией античной драмы». [3] Греческий режиссер и историк театра Мицос Лигизос заметил о вкладе «Греческой театральной компании» следующее:
Он был основан, чтобы положить конец нелепым пародиям, осквернению и клоунаде Софокла , Шекспира и Ибсена различными театральными компаниями того времени. [4]
В 1925 году, когда Союз греческих актеров решил создать «Профессиональную школу драмы», Политис был назначен профессором репертуара и актерского мастерства, а с 1927 года он начал ставить спектакли. « Венецианский купец » Шекспира (1927), «Ибсеновский Иоанн Габриэль Боркман» (1928), критская религиозная драма XVII века «Жертвоприношение Авраама» (1929) и т. д. Он также попробовал свою первую постановку на открытом воздухе античной трагедии, « Гекубы » Еврипида (1927), с известной греческой актрисой Марикой Котопули и ее труппой, на полностью мраморном стадионе «Панатинаикос», построенном в 1890-х годах для первых Олимпийских игр современности. Режиссер Алексис Соломос описал спектакль как самую известную «Гекубу» межвоенного периода. [5]
Источник: [6]
Существует некоторая путаница относительно фактического названия Национального или Королевского театра и различных чередующихся форм, которые это название принимало в результате политических изменений. В конце 19-го века король Греции Георг I основал Королевский театр, архитектором которого был Эрнст Циллер , и который начал свои представления в 1900 году. Его существование было недолгим, так как он был закрыт в 1908 году. Имущество принадлежало королю Георгу I и королевской семье, и оно сдавалось в аренду различным труппам. Республиканская революция 1922 года конфисковала здание, сорвала королевские регалии и продолжила сдавать его в аренду. В 1930 году по закону греческое государство основало Национальный театр с намерением возвести новое здание, но из-за депрессии было решено временно использовать старый Королевский театр. Когда в 1935 году монархия была восстановлена и король Георг II вернулся в Грецию, Национальный театр был переименован в Королевский театр, но теперь он был государственным театром. Фактически, государство возместило ущерб королевскому принцу Николасу , дяде короля Георга II, который унаследовал здание. С началом немецкой оккупации в 1941 году театр был переименован в Национальный театр. После Освобождения в 1944 году само здание было названо Королевским театром, но государственная театральная компания, появившаяся в результате, продолжала официально называться Национальным театром. Единственное, что следует помнить, это то, что Национальный или Королевский театр, основанный в 1930 году, не имел никакой идеологической связи и не был продолжением старого Королевского театра 1900–1908 годов, а представлял собой совершенно новую идеологию, выраженную Fotos Politis. Единственным общим были стены, и то из-за нехватки денег.
Когда в январе 1930 года Георгиос Папандреу стал министром образования (1930–1932) в кабинете премьер-министра Элефтериоса Венизелоса (1928–1932), его мечтой было основать Национальный театр Греции, где две ведущие актрисы страны, Кивели , на которой он был женат, и Марика Котопули , вместе с ведущим актером Эмилиосом Веакисом , будут участвовать в сотрудничестве с таким важным режиссером, как Спирос Мелас. Он сразу же начал работать с поэтом Иоаннисом Грипарисом, который был секретарем литературы и искусств в министерстве, с тех пор как в 1922 году произошла революция республиканских офицеров, которая заставила короля Константина I отречься от престола. Будучи горячим сторонником нового государственного Национального театра, Грипарис пробыл в министерстве последние восемь лет, но в течение короткого тринадцатимесячного периода (июнь 1925 – июль 1926), когда он был смещен диктатурой Теодора Пангалоса . Уже в 1923 году он сказал Fotos Politis, что решил продолжить создание Национального театра, [7] а в 1924 году он дал интервью Костису Бастиасу, где он подробно описал все проблемы, которые необходимо было решить для такого начинания, такие как строительство, финансирование за счет налога на азартные игры и лотереи, актерский состав и администрация. [8] Большая часть подготовительной работы уже была подготовлена, и премьер-министр Элефтериос Венизелос дал свое одобрение. Новый закон был опубликован 5 мая 1930 года, и первыми непосредственными назначениями стали Иоаннис Грипарис на должность генерального директора, Костис Бастиас на должность генерального секретаря и Fotos Politis на должность режиссера-постановщика.
После того, как Спирос Мелас отказался от должности главного режиссера, а Милтос Лидорикис был нанят и ушел в отставку, министр Папандреу согласился повысить Fotos Politis до должности главного режиссера в начале 1931 года. С этого момента дела пошли в гору. Правление из 15 членов было заменено более активным органом из семи членов, а количество членов исполнительного комитета было сокращено, и его решения стали чисто консультативными. Он был переименован в Художественный комитет. К середине ноября 1931 года председатель правления, историк театра Николаос Ласкарис, ушел в отставку, чувствуя себя обойденным небольшой, жесткой группой принятия решений, состоящей из Политиса, Грипариса, Бастиаса и поэта Павлоса Нирванаса, члена Художественного комитета. Благодаря своему постоянному присутствию в афинской прессе в качестве журналиста и обозревателя, Бастиас отвечает на большинство нападок в прессе на театр, который еще не был открыт. Когда Петрос Пикрос, бывший главный редактор коммунистической ежедневной газеты «Ризоспастис» («Радик») и главный редактор марксистского журнала « Протопорой » («Авангардисты»), нападает на театр, Бастиас отвечает двумя статьями «Национальный театр и марксистская теория», в которых говорится:
Кажется, это неправильно, но мы стали уважать художников и их талант, где бы они ни расцветали, в теплицах ли богачей, или в хижинах бедняков. Мы уважаем их, когда их называют Гете или когда их называют Горьким . Нам достаточно того, что это присутствует. [9]
В августе 1931 года, как раз перед открытием Национального театра, Политис едет в Германию и Австрию, чтобы быть информированным и в курсе последних событий в постановках Макса Рейнхардта . По возвращении он продолжает закладывать основы новой театральной традиции и добавляет к греческому театру, после драматурга и актера, новый третий фактор — режиссера. До тех пор ведущие первые леди, такие как Кивели или Марика Котопули, управляли своими труппами железной рукой, принимая все важные решения. Иногда использовался режиссер, но во второстепенной роли. Но Политис снизил важность главных героев, создавая гармоничные и дисциплинированные ансамбли, далекие от поспешно подготовленных и импровизированных постановок, которым приходилось обучать актеров новому актерскому методу. Это требовало изнурительного обучения и репетиций. Костис Бастиас описывает для нас, насколько требовательным был Политис:
В период июльских и августовских каникул актеры Национального театра принимали участие в трех репетициях в день, включая воскресенья. Одна утром с 10:00 до 13:00, одна днем с 17:00 до 20:00 и одна вечером с 10:00 до 12:00 с половиной. К этим девяти часам, если прибавить время, проведенное дома за изучением пьес для лучшего их понимания и заучиванием реплик, можно представить себе труд режиссера, актеров и дублеров. [10]
В субботу вечером 19 марта 1932 года состоялось самое важное культурное событие межвоенного периода в Греции. Первое представление недавно отремонтированного Национального театра с трагедией Эсхила « Агамемнон » и одноактной комедией Григориоса Ксенопулоса имело большой успех. Все места были распроданы, так как афиняне толпами устремились в новый театр — джентльмены в белых или черных галстуках и дамы в длинных вечерних платьях.
В течение следующих 32 месяцев, вплоть до его преждевременной кончины на рассвете 4 декабря 1934 года, Fotos Politis поставил 35 пьес самых выдающихся драматургов всех времен. В его репертуар входили Эсхил , Софокл , Еврипид , Шекспир , Мольер , Гольдони , Шиллер , де Мюссе , Ибсен , Цвейг , Шоу , О'Нил , а также современные греческие драматурги, такие как Деметриос Византиос, Грегориос Ксенопулос , Пантелис Хорн , Спирос Мелас и Алекос Лидорикис. Для Политиса это был способ поднять настроение публике, познакомив ее с шедеврами театрального искусства со всего мира, от древнегреческих трагических поэтов до современных драматургов. С помощью своей режиссуры он помогал своей публике приблизиться к сути каждой пьесы. Генеральный секретарь театра Костис Бастиас, внимательно следивший за постановочными методами Политиса, заметил:
Политис усилил то, что он называл «внутренней режиссурой», чтобы отличить ее от другой, «внешней режиссуры», амбиции которой не превосходили хорошо спроектированную гостиную. [...] Но работа режиссера заключается в том, чтобы перевести работу поэта на язык сцены. Другими словами, он находит способ вывести на поверхность более глубокий смысл пьесы, пролить свет на персонажей и, таким образом, приблизить публику к драматургу. Это его цель, и для ее достижения все превращается в пластилин в его руках: актер, художник по декорациям, костюмы, музыкант, танцор. Все используется для служения поэту и его творению. [11]
Писатель, драматург и обозреватель Ангелос Терзакис , сыгравший важную роль в развитии Национального (Королевского) театра с 1937 года, последовательно занимая должности генерального секретаря, директора по репертуару и генерального директора, заметил относительно предпочтений Политиса в репертуаре и постановке, что у него были определенные убеждения:
Он нанес удар без жалости французскому «театру на бульваре» [12] , который приравнивал театральную сцену к сцене ночного клуба. Неумолимый удар по звездной системе, которая превратила театр в низкоуровневую дорожку, где удовлетворяются личные нарциссические тщеславия. Удар по драматургам, которые договариваются, покупая и продавая низменные инстинкты и вкусы публики. [13]
Национальный театр подвергся бесчисленным нападкам в прессе из-за его враждебного отношения к популярному Театру де Бульвар, его взглядов на всемогущих ведущих актеров и его репертуарного выбора, особенно ограниченного числа современных греческих пьес. В начале октября 1932 года Театр открыл свой новый сезон, свой второй сезон, постановкой Шекспира «Венецианский купец» . Бастиас снова написал о Fotos Politis и новом сезоне:
Сколько чернил и бумаги было потрачено на полемику как по поводу идеи Национального театра, так и его Администрации. Но когда в марте прошлого года наступил и были поставлены незабываемые спектакли Агамемнона , Юлия Цезаря и других [...] Почти сто спектаклей, которые с энтузиазмом посетило большинство населения столицы [...] Те, кто видел вдохновляющую постановку Fotos Politis, в состоянии оценить усилия и честность, которые можно найти в работе Национального театра. Если обратить внимание на методы, которые применялись до сих пор, то вы, несомненно, согласитесь. Импровизированная постановка спектаклей, отсутствие режиссера, способного понять идеологическую суть великих произведений, как быстро ставилась каждая пьеса, редко позволяя актеру отстраниться от себя и войти в свою роль, проникнуть под кожу персонажа, которого он изображает. [...] Другими словами, вместо персонажа выделяется актер. Это результат того, что создали ведущие актеры. Против этого давнего метода, этой антитеатральной системы выступает Fotos Politis. [14]
Вклад Фотоса Политиса в театр и литературную критику действительно имел значительные последствия. Он ввел театральный стандарт, когда впервые вошел в мир театра, гораздо более требовательный, чем тот, который использовался в настоящее время. Он боролся против поспешно подготовленных постановок, которые были распространены тогда, против жалкого репертуара, основанного на «французском бульваре», и авторитарных методов ведущих актеров-менеджеров, которые никоим образом не хотели сотрудничать с новыми и будущими режиссерами. Он поддерживал борьбу за господство демотического греческого языка, за строгое следование текстам без неоправданных изменений, за европейские авангардные течения в театре, которые он хорошо знал, и за преобладание режиссера как главного руководителя художественного творения, который интерпретирует драматурга и своим багетом руководит актерами, сценографами, художниками по костюмам, музыкантами, хореографами, чтобы добиться желаемого результата. Как написала профессор театральных исследований Афинского университета Катерина Арванити:
Политис был выдающимся режиссером, благодаря которому античная трагедия была признана уникальной театральной формой. Он заложил основы традиции Национального театра. [15]
Установление театральной традиции — дело непростое, особенно если это касается основания такого почтенного учреждения, как греческий «Национальный театр». Обычно требуются многие десятилетия, если не столетия, как в случае с «Комеди Франсез». Теперь становится понятна настойчивость Политиса в отношении сотен изнурительных репетиций. Уникальное обучение риторике в манере, требуемой греческой трагедией , ритм представлений, движение и жесты древнего хора и исполнители с подробными зарисовками Политиса каждой их позиции, как видно из его подсказок (Regiebuch), то, что Рейнхардт сделал очень подробно. Но также и тщательные указания актерам относительно звуков представления (крики, шаги, стук), которые в сочетании с музыкой создавали акустическое целое, указания художнику-декоратору Клеовулосу Клонису, выражающему дух постановки, то, что Клонис, знакомый с европейским авангардом, интерпретировал своими экспрессионистскими, громоздкими, архитектурными кубами и своей лестницей Йесснера [16] , и современным художникам, таким как Спирос Папалукас и Фотис Контоглу , которые работали над декорациями, а также указания по освещению и спецэффектам. Все это вместе создает сложную головоломку, которая сегодня дает нам возможность лучше понять замечательные постановки великого режиссера Фотоса Политиса.
Театральная традиция, которую Фотос Политис создал в Национальном театре Греции, была продолжена после его смерти в 1934 году Костисом Бастиасом и директором Димитрисом Рондирисом. В следующем году Бастиас стал директором репертуара, новым учреждением для того времени, и написал 68-страничный отчет, в котором излагались как теоретические принципы Национального театра, так и конкретные пьесы, которые должны были быть поставлены из античного театра, елизаветинского театра , классического театра, современного театра и авангардного театра, с критическим анализом каждого из них. Театральный обозреватель Костас Георгусопулос, который также преподает на кафедре театральных исследований в Афинском университете и обнаружил отчет в 1991 году, написал:
Важнейший документ, касающийся наших театральных исследований, который устанавливает, что естественными сценами для античной трагедии являются открытые театры античности, и далее обосновывает театральную точку зрения, почти авангардную, влияние которой осознается только сегодня. [17]
С другой стороны, Димитрис Рондирис , который учился на семинаре Рейнхардта и работал помощником Макса Рейнхардта на Зальцбургском фестивале [18] , когда Рейнхардт был директором Немецкого театра в Берлине, был отозван в Афины советом Национального театра, чтобы стать помощником директора Fotos Politis. После смерти Политиса он стал его преемником на посту главного режиссера Национального театра, а после Второй мировой войны стал его генеральным директором. Рондирис вместе с Бастиасом продолжили традицию Национального театра, обогатили ее и добавили свою теорию о том, что трагедии древнегреческих поэтов ставятся только в открытых театрах античности, для которых они были написаны, а не в закрытых театрах эпохи Возрождения. Это точка зрения, которая не была принята Fotos Politis.
С 1935 по апрель 1941 года, когда страны Оси оккупировали Грецию, традиции, а также слава Национального театра росли семимильными шагами, когда Бастиас стал генеральным директором (1937), и был принят новый закон, который дал ему право действовать более или менее независимо, несмотря на существование диктатуры, и Рондирис, совершенствующий свои исчерпывающие методы обучения и свое уникальное вдохновение для постановки. Национальный театр стал огромной организацией со своими актерами, режиссерами, декораторами и костюмерами, музыкантами, танцорами и целой оперной труппой, которая была добавлена и начала свои выступления в 1940 году, Национальной оперой Греции . Главным акцентом Бастиаса и Рондириса было возрождение древнегреческой трагедии с выступлениями по всей Греции и за рубежом. Одним из самых известных было первое представление античной трагедии со времен античности в театре Эпидавра с « Электрой» Софокла в 1938 году.
Сначала театр гастролировал по другим греческим городам, таким как Патры и Салоники. Затем греческий архитектор Константин Доксиадис спроектировал передвижной театр с грузовиками и автобусами, который можно было установить где угодно и который охватывал всю страну. Он был назван Arma Thespidos (Колесница Феспида ). В 1939 году основная труппа Национального (Королевского) театра впервые отправилась за границу. Она начала с Александрии и Каира весной и после возвращения в Афины снова отправилась в июне и июле, чтобы представить « Электру » Софокла и «Гамлета» Шекспира в Оксфорде, Кембридже, Лондоне, Франкфурте и Берлине, осторожно балансируя между двумя сторонами, которые к концу лета будут находиться в состоянии войны.
«Гранд-тур» театра, как его стали называть в театральных кругах, имел большой успех как в Великобритании, так и в Германии и был оценен наравне с « Комеди Франсез» и Московским Художественным театром . О режиссуре Димитрия Рондириса рецензенты писали, что он превзошел самые смелые мечты своего учителя Макса Рейнхардта, а Ричард Прентис отмечал:
Греческая постановка Гамлета в тот вечер прошла великолепно. Она нашла не новый мир, а старый — мир Шекспира. [19]
Генри Бин из News Chronicle писал: «Гамлет на современном греческом языке — новый способ исполнения Шекспира, положивший конец всем новым способам» и прокомментировал « Электру» так: «Требуются многие годы на совершенствование сложной техники речевого хора». [20] А У. А. Дарлингтон отметил в Daily Telegraph : «Самое впечатляющее исполнение « Электры» , которое я видел». [21] Но в конце концов, после представления « Электры» в Театре Его Величества , почтенная лондонская The Times написала:
Успех Греческого Королевского театра, доказательством которого стало вчерашнее представление, не только как организации, но и как художественного проекта, в большой степени обязан человеку, который сам был драматургом высокого ранга, который долгое время следил за его судьбой и является его генеральным директором. Лондон, получив возможность насладиться плодами его работы, теперь может выразить ему благодарность как послу искусства своей страны, поскольку, безусловно, ни в одной стране сцена не была обязана больше энергии, энтузиазму и знанию одного человека, чем греческая сцена обязана г-ну Костису Бастиасу. [22]
Посмертное признание Фотоса Политиса, а также его преемников и учеников.