Карло Освальдо Гольдони ( / ɡ ɒ l ˈ d oʊ n i / , также США : / ɡ ɔː l ˈ -, ɡ oʊ l ˈ - / , [1] [2] итальянский: [ˈkarlo oˈzvaldo ɡolˈdoːni] ; 25 февраля 1707 г. - 6 февраля 1793) — итальянский драматург и либреттист из Венецианской республики . Его произведения включают некоторые из самых известных и любимых пьес Италии. Зрители восхищались пьесами Гольдони за гениальное сочетание остроумия и честности. Его пьесы предлагали современникам образы самих себя, часто драматизируя жизнь, ценности и конфликты зарождающегося среднего класса . Хотя он писал на французском и итальянском языках, в его пьесах широко используются венецианский язык , региональный жаргон и разговорные выражения. Гольдони также писал под псевдонимом и титулом Полиссено Фегейо, Пастор Аркада , который, как он утверждал в своих мемуарах , даровали ему « Аркадианцы Рима». [3]
О Гольдони имеется множество автобиографических сведений, большая часть которых взята из предисловий к его пьесам и из его мемуаров . Однако известно, что эти мемуары содержат много фактических ошибок, особенно в отношении его ранних лет.
В этих мемуарах он изображает себя прирожденным комиком, беспечным, беззаботным, со счастливым темпераментом, стойким против всех ударов судьбы, но в то же время вполне респектабельным и благородным.
Гольдони родился в Венеции в 1707 году в семье Маргариты Сальвиони (или Сайони) и Джулио Гольдони. В своих мемуарах Гольдони описывает своего отца как врача и утверждает, что с театром его познакомил дед Карло Алессандро Гольдони. На самом деле кажется, что Джулио был аптекарем ; что касается дедушки, то он умер за четыре года до рождения Карло. В любом случае Гольдони с ранних лет глубоко интересовался театром, и все попытки направить его деятельность в другие русла не имели успеха; его игрушками были куклы, а книгами — пьесы.
Отец отдал его под опеку философа Кальдини в Римини , но вскоре юноша сбежал с компанией бродячих игроков и вернулся в Венецию. В 1723 году отец зачислил его в суровый Collegio Ghislieri в Павии , который навязывал своим ученикам постриг и монашеские обычаи . Однако в своих «Мемуарах» он рассказывает , что значительную часть своего времени проводил за чтением греческих и латинских комедий. В это время он уже начал писать и на третьем курсе сочинил клеветническое стихотворение ( Il colosso ), в котором высмеивал дочерей некоторых павианских семей. В результате этого инцидента (и/или посещения с некоторыми одноклассниками местного публичного дома) он был исключен из школы и вынужден был покинуть город (1725 г.). Он изучал право в Удине и в конечном итоге получил степень в Университете Модены . Он работал клерком в Кьодже и Фельтре , после чего вернулся в родной город и начал практиковать.
.jpg/1280px-Monument_to_Carlo_Goldoni_(Venice).jpg)
Получив образование юриста и занимая прибыльные должности секретаря и советника, он, кажется, действительно одно время занялся юридической практикой, но после неожиданного вызова в Венецию, после нескольких лет отсутствия, он изменил свою профессию. карьеру, и с тех пор он посвятил себя написанию пьес и управлению театрами. Его отец умер в 1731 году. В 1732 году, чтобы избежать нежелательного брака, он уехал из города в Милан , а затем в Верону , где директор театра Джузеппе Имер помог ему стать комическим поэтом, а также познакомил его с будущей женой. Николетта Конио. Гольдони вернулся с ней в Венецию, где оставался до 1743 года.
.JPG/1280px-Statua_di_Carlo_Goldoni_(Firenze).JPG)
Гольдони вышел на сцену итальянского театра с трагедией «Амаласунта» , поставленной в Милане. Спектакль потерпел критический и финансовый провал.
Отправляя ее графу Прате, руководителю оперы, ему сообщили, что его пьеса «составлена с должным учетом правил Аристотеля и Горация , но не по тем, которые положены для итальянской драмы». «Во Франции, — продолжал граф, — можно попытаться угодить публике, но здесь, в Италии, вам следует советоваться с актерами и актрисами, а также с композитором музыки и декораторами. Все должно быть сделано. по определенной форме, которую я вам объясню».
Гольдони поблагодарил своего критика, вернулся в свою гостиницу и приказал разжечь огонь, в который бросил рукопись своей «Амаласунты» .
Его следующая пьеса, «Белисарио» , написанная в 1734 году, имела больший успех, хотя впоследствии он признался, что стыдится ее успеха.
В этот период он также написал либретто для оперы-серии и какое-то время работал литературным руководителем Сан-Джованни Гризостомо , самого выдающегося оперного театра Венеции . [4]
Какое-то время он писал и другие трагедии, но вскоре обнаружил, что его склонность к комедии . Он пришел к выводу, что итальянская сцена нуждается в реформировании; взяв за образец Мольера , он серьезно приступил к работе и в 1738 году поставил свою первую настоящую комедию « L’uomo di mondo » («Человек мира»). Во время своих многочисленных странствий и приключений по Италии он постоянно был в работе, и когда в Ливорно он познакомился с управляющим Медебаком, он решил заняться профессией драматурга, чтобы зарабатывать на жизнь. Медебак нанял его для написания пьес для своего театра в Венеции. Он работал на других менеджеров и во время своего пребывания в этом городе создал некоторые из своих наиболее характерных работ. Он также написал «Момоло Кортезан» в 1738 году. К 1743 году он усовершенствовал свой гибридный стиль драматургии (сочетая модель Мольера с сильными сторонами «Комедии дель арте» , а также собственным остроумием и искренностью). Типичным примером этого стиля стала «Донна ди Гарбо» , первая итальянская комедия такого рода.
После 1748 года Гольдони сотрудничал с композитором Бальдассаре Галуппи , внося значительный вклад в новую форму « оперы-буффа ». Галуппи написал партитуру более чем к двадцати либретто Гольдони. Как и в его комедиях, опера-буффа Гольдони объединяет элементы комедии дель арте с узнаваемыми реалиями местного и среднего класса. Среди его оперных произведений - две самые успешные музыкальные комедии восемнадцатого века: «Il filosofo di Campagna » ( «Деревенский философ »), поставленная Галуппи (1752 г.), и «La buona figliuola » ( «Хорошая девочка »), поставленная Никколо Пиччинни (1760 г.). [4]
В 1753 году, после возвращения из Болоньи, он перешёл в театр Сан-Лука семьи Вендрамин , где до 1762 года поставил большую часть своих пьес.
В 1757 году он вступил в ожесточённый спор с драматургом Карло Гоцци , из-за которого у него возникло крайнее отвращение ко вкусам своих соотечественников; настолько, что в 1761 году он переехал в Париж, где получил должность при дворе и был назначен руководителем Итальянского театра . Остаток своей жизни он провел во Франции, сочиняя большую часть своих пьес на французском языке и написав на этом языке свои мемуары.
Среди пьес, написанных им на французском языке, самой успешной была Le bourru bienfaisant , посвященная Марии Аделаиде , дочери Людовика XV и тете дофина , будущего Людовика XVI Франции . Премьера состоялась 4 февраля 1771 года, почти через девять месяцев после женитьбы дофина на Марии-Антуанетте . [5] Гольдони пользовался значительной популярностью во Франции; в 1769 году, когда он удалился в Версаль , король назначил ему пенсию. [6] Он потерял эту пенсию после Французской революции . В конце концов съезд проголосовал за восстановление его пенсии на следующий день после его смерти. Он был возвращен его вдове по просьбе поэта Андре Шенье ; «Она стара, — убеждал он, — ей семьдесят шесть лет, и ее муж не оставил ей никакого наследия, кроме своего прославленного имени, своих добродетелей и своей бедности».
В своих «Мемуарах» Гольдони подробно описывает состояние итальянской комедии, когда он начал писать. В то время итальянская комедия вращалась вокруг условности Commedia dell'arte , или импровизированной комедии. Гольдони поставил перед собой задачу заменить комедию масок и комедию интриг изображением реальной жизни и нравов через персонажей и их поведение. Он утверждал, что итальянская жизнь и нравы допускают такую художественную обработку, какой раньше им не давали.
Его работы являются вечным памятником переменам, которые он инициировал: драматической революции, которая была предпринята, но не была достигнута раньше. Важность Гольдони заключалась в том, чтобы подавать хорошие примеры, а не наставления. Гольдони говорит, что он брал за образец пьесы Мольера и что всякий раз, когда его пьеса удавалась, он шептал себе: «Хорошо, но еще не Мольер». Пьесы Гольдони мягче и оптимистичнее по тону, чем пьесы Мольера.
Именно этот успех стал объектом резкой критики со стороны Карло Гоцци , обвинившего Гольдони в том, что он лишил итальянский театр прелестей поэзии и воображения. Большой успех сказочных драм Гоцци настолько раздражал Гольдони, что привел к его добровольной ссылке во Францию.
Гольдони придал своей стране классическую форму, которая, хотя и была с тех пор культивирована, еще не была культивирована мастером.
Пьесы Гольдони, написанные еще в Италии, игнорируют религиозные и церковные темы. Это может быть удивительно, учитывая его стойкое католическое воспитание. Ни в его мемуарах, ни в комедиях не высказываются мысли о смерти или покаянии. После переезда во Францию его позиция прояснилась, поскольку его пьесы приобрели явный антиклерикальный тон и часто высмеивали лицемерие монахов и церкви .
Гольдони был вдохновлен его любовью к человечеству и восхищением, которое он испытывал перед своими собратьями. Он писал и был одержим отношениями, которые люди устанавливают друг с другом, своими городами и домами, гуманистическим движением и изучением философии . Моральные и гражданские ценности, которые Гольдони продвигает в своих пьесах, - это рациональность, вежливость, гуманизм, важность растущего среднего класса, прогрессивная позиция в государственных делах, честь и честность. Гольдони не любил высокомерие, нетерпимость и злоупотребление властью.
Главные герои Гольдони не являются ни абстрактными примерами человеческой добродетели, ни чудовищными примерами человеческого порока. Они занимают золотую середину человеческого темперамента. Гольдони сохраняет острую чувствительность к различиям в социальных классах между своими персонажами, а также к изменениям в окружающей среде и поколениях. Гольдони высмеивает надменного дворянина и нищего, лишенного достоинства.
Как и в других театральных произведениях того времени и места, персонажи итальянских комедий Гольдони первоначально говорили либо на литературном тосканском диалекте (который стал современным итальянским языком), либо на венецианском диалекте , в зависимости от их жизненного положения. Однако в некоторых печатных изданиях своих пьес он часто превращал и венецианские тексты в тосканские.
Одна из его самых известных работ — комическая пьеса « Слуга двух господ» , которая неоднократно переводилась и адаптировалась на международном уровне. В 1966 году американский композитор Витторио Джаннини адаптировал ее в оперу-буффа . В 2011 году Ричард Бин адаптировал пьесу для Национального театра Великобритании « Один мужчина, два хозяина» . Его популярность привела к переезду в Вест-Энд , а в 2012 году — на Бродвей .
Фильм «Карло Гольдони – Венеция, Большой театр мира » режиссера Алессандро Беттеро был выпущен в 2007 году и доступен на английском, итальянском, французском и японском языках. [7]
Ниже приводится небольшая выборка огромного творчества Гольдони.
