Франс Хальс Старший ( Великобритания : / h æ l s / , [1] США : / h ɑː l s , h æ l z , h ɑː l z / ; [2] [3] [4] голландский: [frɑns ˈɦɑls] ; ок. 1582 – 26 августа 1666) был голландским художником Золотого века . Он жил и работал в Харлеме , городе, в котором местные власти того времени неодобрительно относились к религиозной живописи в местах поклонения, но граждане любили украшать свои дома произведениями искусства. Хальс был высоко востребован богатыми бюргерскими заказчиками индивидуальных, супружеских пар, семейных и институциональных групповых портретов . Он также писал трони для общего рынка.
В Харлеме XVII века существовало две совершенно разные школы портретной живописи: аккуратная (представленная, например, Вершпронком ) ; и более свободная, более живописная , в которой преуспел Франс Хальс. Некоторые портретные работы Хальса характеризуются приглушенной палитрой, отражающей вежливо-серьёзные тона гардероба его модных клиентов. Напротив, личности, которых он пишет, полны жизни, как правило, с дружелюбным блеском в глазах или проблеском улыбки на губах.
Хальс родился в оккупированных испанцами южных Нидерландах (вероятно, в Антверпене ), но из-за хаоса, устроенного там испанцами в то время, его семья переехала в Харлем, когда он был маленьким. Многие из его клиентов из Харлема также были эмигрантами с Юга.
Хальс родился в 1582 или 1583 году в Антверпене , тогда в Испанских Нидерландах , в семье торговца тканями Франсуа Франца Хальса ван Мехелена ( ок. 1542–1610) и его второй жены Адрианы ван Гертенрик. [5] Как и многие, родители Хальса бежали во время [6] падения Антверпена (1584–1585) с юга в Харлем в новой Голландской республике на севере, где он прожил остаток своей жизни. Хальс учился у фламандского эмигранта Карела ван Мандера , [5] [7] чье влияние маньеризма , однако, едва заметно в творчестве Хальса.
В 1610 году Хальс стал членом гильдии Святого Луки в Харлеме и начал зарабатывать деньги в качестве реставратора произведений искусства для городского совета. Он работал над их большой коллекцией произведений искусства, которую Карел ван Мандер описал в своей книге Schilderboeck («Книга художника»), опубликованной в Харлеме в 1604 году. Наиболее заметными работами были работы Гертгена тот Синт Янса , Яна ван Скореля и Яна Мостарта , которые висели в церкви Святого Иоанна в Харлеме. Реставрационные работы были оплачены советом. Совет конфисковал все католическое религиозное искусство в Haarlemse Noon , хотя формально он не владел всей коллекцией до 1625 года, когда отцы города решили, какие из них подходят для ратуши. Оставшееся искусство, которое считалось слишком римско-католическим, было продано Корнелису Класу ван Вирингену , члену гильдии, при условии, что он заберет его из Харлема. Именно в этом культурном контексте Хальс начал свою карьеру в портретной живописи, поскольку рынок произведений на религиозные темы исчез.
Самый ранний известный пример искусства Хальса — портрет Якоба Заффиуса (1611). Его «прорыв» произошел с групповым портретом в натуральную величину « Банкет офицеров ополчения Святого Георгия» в 1616 году . Его самым известным натурщиком был Рене Декарт , которого он написал в 1649 году.
Франс Хальс женился на своей первой жене Аннеке Харменсдохтер около 1610 года. Однако Франс был католиком по рождению, поэтому их брак был зарегистрирован в городской ратуше, а не в церкви. [8] К сожалению, точная дата неизвестна, поскольку старые записи о бракосочетании городской ратуши Харлема до 1688 года не сохранились. [8] Аннеке родилась 2 января 1590 года как дочь отбеливателя Хармена Диркса и Питертье Клаесдр Гийблант, и ее дед по материнской линии, производитель льна Клаес Гийблант из Спарне 42 , завещал паре могилу в церкви Гроте Керк , где оба похоронены, хотя Франсу потребовалось более 40 лет, чтобы присоединиться к своей первой жене там. [8] Аннеке умерла в 1615 году, вскоре после рождения их третьего ребенка, и из троих Хармен пережил младенчество, а один умер до второго брака Хальса. [8] Как указал биограф Сеймур Слайв , более старые истории о том, как Хальс издевался над своей первой женой, путали с другой жительницей Харлема с таким же именем. Действительно, во время этих обвинений у художника не было жены, с которой можно было бы плохо обращаться, так как Аннеке умерла в мае 1615 года. [9] Аналогичным образом, исторические рассказы о склонности Хальса к выпивке в значительной степени основывались на приукрашенных анекдотах его ранних биографов, таких как Арнольд Хоубракен ; нет прямых доказательств того, что Хальс действительно много пил. После смерти своей первой жены Хальс взял молодую дочь торговца рыбой, чтобы она присматривала за его детьми, и в 1617 году он женился на Лизбет Рейнерс. Они поженились в Спарндаме , небольшой деревне за пределами баннса Харлема, потому что она была уже на восьмом месяце беременности. Хальс был преданным отцом, и у них родилось восемь детей. [10]
Современники, такие как Рембрандт, переезжали со своими семьями в соответствии с капризами своих покровителей, но Хальс оставался в Харлеме и настаивал, чтобы его клиенты приходили к нему. Согласно архивам Харлема, schutterstuk , который Хальс начал в Амстердаме, был закончен Питером Кодде, потому что Хальс отказался рисовать в Амстердаме, настаивая, чтобы ополченцы приезжали в Харлем, чтобы позировать для их портретов. По этой причине мы можем быть уверены, что все модели были либо из Харлема, либо посещали Харлем, когда им делали портреты.
Работы Хальса пользовались спросом большую часть его жизни, но он прожил так долго, что в конечном итоге вышел из моды как художник и испытывал финансовые трудности. В дополнение к своей живописи он работал реставратором , торговцем произведениями искусства и экспертом по налогообложению произведений искусства для городских советников. Его кредиторы несколько раз вызывали его в суд, и он продал свои вещи, чтобы погасить свой долг пекарю в 1652 году. В описи конфискованного имущества упоминаются только три матраса и валика, шкаф, стол и пять картин [11] (они принадлежали ему, его сыновьям, ван Мандеру и Маартену ван Хеемскерку ). [12] Оставшись без средств, он получил от муниципалитета ежегодную ренту в размере 200 флоринов в 1664 году. [11]
Голландская нация боролась за независимость во время Восьмидесятилетней войны [ 11], и Хальс был членом местной schutterij , военной гильдии . Он включил автопортрет в свою картину 1639 года роты Святого Йориса , согласно ее раме 19-го века. (Не удалось подтвердить это.) Было не принято, чтобы рядовые члены были изображены, поскольку эта привилегия была зарезервирована для офицеров. Хальс рисовал роту трижды. Он также был членом местной палаты риторики , а в 1644 году он стал председателем гильдии Святого Луки.
Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в церкви Гроте Керк . [13] Он получал городскую пенсию, что было весьма необычно и было знаком уважения, с которым к нему относились. После его смерти его вдова обратилась за помощью и была принята в местную богадельню, где она позже умерла.
Хальс наиболее известен своими портретами, в основном богатых горожан, таких как Питер ван ден Брук и Исаак Масса , которых он рисовал трижды. Он также писал большие групповые портреты для местных гражданских стражей и регентов местных больниц. Он был голландским художником Золотого века , который практиковал интимный реализм с радикально свободным подходом. Его картины иллюстрируют различные слои общества: банкеты или встречи офицеров, членов гильдий, [11] местных советников от мэров до клерков, странствующих игроков и певцов, джентльменов, торговок рыбой и героев таверн. В своих групповых портретах, таких как Банкет офицеров ополчения Святого Адриана в 1627 году , Хальс запечатлел каждого персонажа по-разному. Лица не идеализированы и четко различимы, их личности раскрываются в различных позах и выражениях лиц.
Хальс любил дневной свет и серебристый блеск, в то время как Рембрандт использовал эффекты золотого свечения, основанные на искусственных контрастах слабого освещения в неизмеримом мраке. Хальс схватывал момент в жизни своих персонажей с редкой интуицией. То, что природа демонстрировала в этот момент, он воспроизводил тщательно в тонкой цветовой гамме и с мастерством во всех формах выражения. Он стал настолько умен, что точный тон, свет и тень, а также моделирование достигались несколькими заметными и плавными мазками кисти. [11] Он стал популярным портретистом и рисовал богатых жителей Харлема по особым случаям. Он получил много заказов на свадебные портреты (муж традиционно располагается слева, а жена — справа). Его двойной портрет новобрачных Оликанов висит рядом в Маурицхёйсе , но многие из его свадебных портретных пар с тех пор были разделены и редко встречаются вместе.
Единственным свидетельством его работы в первое десятилетие его независимой деятельности является гравюра Яна ван де Вельде, скопированная с утраченного портрета министра Йоханнеса Богардуса . Ранние работы Хальса показывают его как тщательного рисовальщика, способного на большую отделку, но при этом энергичного, например, « Два поющих мальчика с лютней и нотной тетрадью» и «Банкет офицеров милиции Святого Георгия» (1616). Плоть, которую он рисовал, пастозная и отполированная, менее ясная, чем она стала впоследствии. Позже он стал более эффектным, продемонстрировал большую свободу руки и большее владение эффектом. [11]
В этот период он написал портрет мадам ван Берестейн в полный рост ( Лувр ) и портрет Виллема ван Хейтхёйсена в полный рост, позирующего с мечом . Обе эти картины сопоставимы с другими «Банкетом офицеров ополчения Святого Георгия» (с другими портретами) и тем же ополчением в 1627 году и «Банкетом офицеров ополчения Святого Адриана» 1633 года. Похожая картина с датой 1639 года предполагает некоторое изучение шедевров Рембрандта, и похожее влияние очевидно в групповом портрете 1641 года, представляющем регентов Святой Елизаветы Гастхёйс , и в его портрете Марии Фогт 1639 года в Амстердаме. [11]
С 1620 по 1640 год он написал много двойных портретов супружеских пар на отдельных панелях, мужчина на левой панели и его жена на правой панели. Только однажды Хальс изобразил пару на одном холсте: Пара в саду: Свадебный портрет Исаака Абрахамса. Масса и Беатрикс ван дер Лаан , ( ок. 1622 , Рейксмузеум Амстердам ). [14] [15]
Его стиль менялся на протяжении всей его жизни. Картины ярких цветов постепенно заменялись работами, где доминировал в основном черный цвет. Вероятно, это было связано со сдержанной одеждой его протестантских моделей, а не с личными предпочтениями. Один простой способ заметить это изменение — посмотреть на все портреты, которые он писал на протяжении многих лет в своей фирменной позе, наклонившись над спинкой стула:
Позже в его жизни мазки кисти стали более свободными, мелкие детали стали менее важными, чем общее впечатление. Его ранние работы излучали веселье и живость, в то время как его поздние портреты подчеркивали статность и достоинство изображаемых людей. Эта строгость отображена в « Регентах госпиталя Святой Елизаветы» в 1641 году и, два десятилетия спустя, в «Регентах и регентессах богадельни для стариков» ( ок. 1664 ), которые являются шедеврами цвета, хотя по сути почти монохромны. Его ограниченная палитра особенно заметна в оттенках его кожи, которые становились серее из года в год, пока, наконец, тени не были нарисованы почти абсолютно черным, как в « Таймане Усдорпе» . [11]
Эта тенденция совпадает с периодом, когда Хальс получал меньше заказов от богатых, и некоторые историки предполагают, что причиной его пристрастия к черному и белому пигменту была низкая цена этих цветов по сравнению с дорогими лаками и карминами. [11] Однако оба вывода, вероятно, верны, поскольку Хальс не ездил к своим натурщикам, в отличие от своих современников, а позволял им приходить к нему. Это было хорошо для бизнеса, потому что он был исключительно быстр и эффективен в своей собственной хорошо оборудованной студии, но это было плохо для бизнеса, когда Харлем настали трудные времена.
Как портретист, Хальс едва ли обладал психологической проницательностью Рембрандта или Веласкеса , хотя в нескольких работах, таких как Адмирал де Рюйтер , Якоб Оликан и картины Альберта ван дер Меера , он демонстрирует глубокий анализ характера, который имеет мало общего с мгновенным выражением его портретов персонажей. В них он обычно помещает на холст мимолетный аспект различных стадий веселья, от тонкой, полуиронической улыбки, которая дрожит вокруг губ странно неправильно названного Смеющегося кавалера , до ухмылки Малле Баббе . К этой группе картин принадлежат Лютнист , Цыганка и Смеющийся рыбак , в то время как Свадебный портрет Исаака Массы и Беатрикс ван дер Лаен и несколько запутанная группа семьи Берестейн в Лувре демонстрируют схожую тенденцию. Гораздо менее разбросанная по композиции, чем эта группа Берестейна, и во всех отношениях одно из самых виртуозных достижений Хальса — группа под названием «Художник и его семья» , которая была почти неизвестна, пока не появилась на зимней выставке в Королевской академии в 1906 году. [11]
Согласно каталогу-резоне Франса Хальса 1974 года , 222 известные картины можно приписать Хальсу. Этот список был составлен Сеймуром Слайвом в 1970−1974 годах, который также написал каталог выставки в 1989 году и выпустил обновление к своему каталогу-резоне в 2014 году. В 1989 году другой авторитет по Хальсу, Клаус Гримм , не согласился со Слайвом и опубликовал более короткое творение из 145 картин в своем Frans Hals. Das Gesamtwerk .
Неизвестно, писал ли Хальс когда-либо пейзажи, натюрморты или повествовательные произведения, но это маловероятно. Его дебют для общества Харлема в 1616 году с его большим групповым портретом для ополчения Святого Георгия показывает все три дисциплины, но если эта картина была его вывеской для будущих заказов, похоже, впоследствии его нанимали только для портретов. Многие художники в 17 веке в Голландии выбирали специализацию, и Хальс также, по-видимому, был чистым специалистом по портретам.
Хальс был мастером техники, которая использовала то, что ранее считалось недостатком в живописи, видимый мазок кисти. Мягкие завитые линии кисти Хальса всегда четки на поверхности: «материально просто лежат там, плоские, в то же время вызывая субстанцию и пространство в глазах». [16] В этом его стиль был похож на стиль Эдуарда Мане; на самом деле, автор Раймон Конья описывал Хальса как «Мане своего времени». [17] Живая и захватывающая, эта техника может показаться «якобы небрежной» [16] — люди часто думают, что Хальс «бросал» свои работы «одним броском» ( aus einem Guss ) на холст . Это впечатление неверно. [18] Хальс иногда писал без подрисовок или подмалевка ( alla prima ), но большинство работ были созданы последовательными слоями, как это было принято в то время. Иногда рисунок делался мелом или краской поверх серого или розового грунта, а затем более или менее заполнялся поэтапно. Кажется, что Хальс обычно наносил свой подмалевок очень вольно: он был виртуозом с самого начала. Это относится, конечно, особенно к его жанровым работам и его несколько более поздним, зрелым работам. Хальс демонстрировал огромную смелость, большую отвагу и виртуозность и обладал большой способностью отдергивать руки от холста или панели в момент самого выразительного высказывания. Он не «закрашивал их до смерти», как делали многие его современники, с их большой точностью и усердием, независимо от того, требовали этого их клиенты или нет.
В XVII веке его первый биограф Шревелиус писал: «Необычная манера живописи, полностью его собственная, превосходящая почти всех», о методах живописи Хальса. Если на то пошло, схематическая живопись не была собственной идеей Хальса (такой подход уже существовал в Италии XVI века), и Хальс, вероятно, был вдохновлен фламандскими современниками, Рубенсом и Ван Дейком , в своем методе живописи. Житель Харлема Теодор Шревелиус был поражен жизненной силой портретов Хальса, которые отражали «такую силу и жизнь», что художник «кажется, бросает вызов природе своей кистью».
Франс оказал влияние на своего брата Дирка Хальса (родился в Харлеме, 1591–1656), который также был художником. [19] Кроме того, пятеро его сыновей стали художниками:
Хотя большинство его сыновей стали портретистами, некоторые из них занялись натюрмортами или архитектурными штудиями и пейзажами. Натюрморты, ранее приписываемые его сыну Франсу II, с тех пор были переприписаны другим художникам. [5] [20] Хальс нарисовал молодую женщину, тянущуюся к корзине в натюрморте рыночной сцены Класа ван Хойссена . [21]
Другими современными художниками, черпавшими вдохновение у Хальса, и основными городами, в которых они жили, были:
У Хальса была большая мастерская в Харлеме и много учеников, хотя биографы 19 века подвергали сомнению некоторых из его учеников, поскольку их стили живописи были настолько непохожи на стили Хальса. В своей книге De Groote Schouburgh (1718–21) Арнольд Хоубракен упоминает Филипса Ваувермана , Адриана Брауэра , Питера Герритса ван Рустратена , Адриана ван Остаде и Дирка ван Делена в качестве учеников. Винсент Лауренс ван дер Винне также был учеником, согласно его дневнику с записями, оставленными его сыном Лауренсом Винсенсом ван дер Винне. Рустратен был не только учеником (архивы Харлема содержат нотариально заверенный документ, который подтверждает этот факт), но он также стал зятем Хальса, когда женился на его дочери Адриантье. Портретист из Харлема Иоганнес Верспронк , один из примерно 10 конкурирующих портретистов в Харлеме того времени, возможно, некоторое время учился у Хальса.
По стилю ближе всего к работам Хальса несколько картин, приписываемых Джудит Лейстер , которые она часто подписывала. Она также «подходит» под категорию возможных учеников, как и ее муж, художник Ян Минсе Моленар .
В 19 веке его техника повлияла на работы импрессионистов и реалистов, включая Клода Моне , Эдуарда Мане , Шарля-Франсуа Добиньи , Макса Либермана , Джеймса Эбботта Макнила Уистлера , Гюстава Курбе , а в Нидерландах — Якоба ван Лоя и Исаака Израэля . Ловис Коринт назвал Хальса своим самым большим вдохновителем. [22]
Художник -постимпрессионист Винсент Ван Гог писал своему брату Тео: «Какая радость видеть картину Франса Хальса, как она отличается от картин — их так много, — где все тщательно выглажено в одинаковой манере » . Хальс решил не придавать своей картине гладкую отделку, как это делали большинство его современников, а передал жизненность своего объекта, используя мазки, линии, пятна, большие цветовые пятна и почти без деталей.
В энциклопедии Britannica 1911 года есть статья о Франсе Хальсе, написанная Полом Джорджем Коноди , который отмечает: Репутация Хальса пошла на убыль после его смерти, и в течение двух столетий он пользовался таким низким уважением, что некоторые из его картин, которые сейчас являются одними из самых гордых сокровищ публичных галерей, были проданы на аукционе за несколько фунтов или даже шиллингов. Портрет Иоганна Акрония был продан за пять шиллингов на торгах в Энсхеде в 1786 году. Портрет Виллема ван Хейтхёйзена в Старой пинакотеке был продан в 1800 году за 4 фунта стерлингов : 5 шиллингов [11] (4,25 фунта стерлингов в десятичной системе счисления).
Тем не менее, искусство Хальса не осталось полностью неоцененным в период между его смертью в 1666 году и 1860-ми годами. В своей книге Groote Schouburgh (1718–1721) Арнольд Хоубракен описал жизнь Хальса и похвалил его стиль, добавив, что фигуры на одном из больших групповых портретов: ... zoo kragtig en natuurlyk geschildert zyn, dat zy de aanschouwers schynen te willen aanspreken («... написаны так мощно и естественно, что, кажется, хотят поговорить с нами»). [23] Известно, что голландские художники восхищались Хальсом настолько, что делали копии его картин, включая Корнелиса ван Норде (1731–1795) и Вайбранда Хендрикса (1744–1831). Императрица Екатерина Великая (правила в 1762–1796) приобрела десять работ Хальса для своей коллекции. Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) посетил Старую пинакотеку, чтобы скопировать работы Хальса, и влияние Хальса очевидно в портретах Фрагонара de fantaisie . Антуан Ватто (1684–1721) делал наброски по Хальсу. В Королевской академии в Лондоне Джошуа Рейнольдс (1723–1792) читал лекции о Хальсе в 1774 году, восхваляя его работу с лицами и последующую замечательную индивидуальность его портретов. Рейнольдс был менее воодушевлен характерной свободной отделкой Хальса, которая, по его мнению, выдавала нетерпение. Впоследствии, в 1781 году, Рейнольдс посетил коллекцию Хальса, тогда еще в ратуше Харлема (ныне в Музее Франса Хальса ) и вскоре купил две работы Хальса. Биограф Рейнольдса Джеймс Норткот (1736–1831), который был его коллегой-портретистом, заметил, что Хальс мог бы поймать птицу в полете, схватив ее, так сказать, с натуры — то, на что, по его словам, Тициан был бы не способен. [24]
Начиная с середины 1860-х годов его престиж снова вырос благодаря усилиям критика Теофиля Торе-Бюргера . [25] С его реабилитацией в глазах общественности произошел огромный рост его стоимости, и на торгах в Секретане в 1889 году портрет Питера ван ден Бруке был продан за 4420 франков, в то время как в 1908 году Национальная галерея заплатила 25 000 фунтов стерлингов за большую семейную группу из коллекции лорда Тальбота де Малахайда. [11]
Работы Хальса по-прежнему вызывают восхищение, особенно у молодых художников, которые могут извлечь много уроков о практической технике из его неприкрытых мазков кисти. [16] Работы Хальса нашли свой путь в бесчисленные города по всему миру и в музейные коллекции. С конца 19 века их собирали повсюду — от Антверпена до Торонто и от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин затем были проданы американским коллекционерам.
Несколько его самых важных работ принадлежат городскому совету Харлема. Сейчас они находятся в музее Франса Хальса в Гроот-Хайлигланде, Харлем. До 1913 года они висели в Ратуше, куда импрессионисты приходили на них смотреть.
В его честь назван кратер Хальса на Меркурии. [ 26 ]
Хальс был изображен на 10- гульденовой банкноте Нидерландов 1968 года. [27]
Банкет офицеров ополчения Святого Георгия в 1616 году появляется на стене ресторана вфильме Питера Гринуэя 1989 года «Повар, вор, его жена и ее любовник» . [28]
Совсем в другой форме и с большей частью свободы старшего Хальса, Дирк Хальс, его брат (родился в Харлеме, умер в 1656 году), является художником фестивалей и бальных залов...
Из многочисленной семьи мастера никто не оставил имени, кроме Франса Хальса Младшего, родившегося около 1622 года и умершего в 1669 году. На его картинах изображены коттеджи и домашняя птица...
Медиа, связанные с Франсом Хальсом на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Pieter_van_den_Broecke_-_painted_by_Frans_Hals_(1633).jpg)
.jpg/1280px-Frans_Hals_-_Frans_Post_(Worcester_Art_Museum).jpg)
.jpg/1280px-Frans_Hals_-_Portrait_of_a_Man_-_Google_Art_Project_(579097).jpg)
_-_Nationalmuseum_-_18571.tif/lossy-page1-1280px-Daniel_van_Aken_(Frans_Hals_d.%C3%A4.)_-_Nationalmuseum_-_18571.tif.jpg)
.jpg/1280px-Frans_Hals,_Portrait_of_Ren%C3%A9_Descartes_(cleaned_up).jpg)
