Франческо Балилла Прателла (Луго, Италия, 1 февраля 1880 г. — Равенна, Италия, 17 мая 1955 г.) — итальянский композитор, музыковед и эссеист. Будучи одним из ведущих сторонников футуризма в итальянской музыке, большая часть собственной музыки Прателлы обнаруживает мало очевидной связи со взглядами, изложенными в написанных им манифестах.
Родившийся в Луго и глубоко впечатленный народной музыкой, которую он слышал в детстве в родной Романье (ныне часть Эмилии-Романьи ), Прателла поступил в консерваторию Пезаро и учился у Винченцо Чиконьяни и Пьетро Масканьи . Профессиональная карьера Прателлы была в основном сосредоточена на преподавании и музыковедении; он был директором Liceo Musicale в Луго с 1910 по 1927 год, когда он принял пост директора Istituto G. Verdi в Равенне, где он оставался до своей отставки в 1945 году. [1] Его интерес к коллекционированию народных песен Романьи начался до его футуристического периода и продолжался после, усилившись позже благодаря аранжировкам Прателлы народных песен и обучению хоров. Прателла также делал современные исполнительские аранжировки ранней полифонической музыки. С 1921 по 1925 год Прателла возглавлял болонское музыкальное издание Il Pensiero Musicale . [2]
Ранним проектом, основанным на интересе Прателлы к народным песням коренных народов, стала опера La Sina d'Varguõn (1909), которая привлекла внимание Филиппо Томмазо Маринетти , отца итальянского футуризма. Прателла присоединился к футуристической группе в 1910 году и стал одним из ее самых ярых активистов, опубликовав три трактата, которые были объединены в брошюру Musica Futurista в 1912 году. Вдохновленный Прателлой, Луиджи Руссоло создал свои Intonarumori (Шумовые интонаторы) в 1913 году и написал свой собственный манифест The Art of Noises (Искусство шумов ) (1913), представив футуристскую концепцию введения шума в музыку. Прателла был не в восторге от использования Intonarumori , но согласился использовать их ресурсы в своей опере L'aviatore Dro (1911–1914), которая была написана в тесном сотрудничестве с Маринетти. В конце Первой мировой войны Прателла порвал с футуристами; «Авиатор Дро» вышел на экраны в 1920 году и пользовался успехом как у критиков, так и у зрителей, но его непрактичность и странный сюжет обрекли его на некую безвестность.
В последние годы жизни Прателла время от времени обращал внимание на сочинение музыки для фильмов, в частности, для Mother Earth (1931) и L'argine (1938). Он также работал над предложенной Raccolta nazionale delle musiche italiane (Национальная коллекция итальянской музыки) с Габриэле Д'Аннунцио , но проект был прерван смертью поэта. [3]
По словам Прателлы, итальянская музыка уступала зарубежной. Он восхвалял «возвышенный гений» Вагнера и видел некоторую ценность в творчестве Рихарда Штрауса , Дебюсси , Элгара , Мусоргского , Глазунова и Сибелиуса . Напротив, в итальянской симфонии доминировала опера в «абсурдной и антимузыкальной форме». Консерватории поощряли отсталость и посредственность. Издатели увековечивали посредственность и господство музыки «хитрыми и вульгарными» операми Пуччини и Умберто Джордано . Единственным итальянцем, которого Прателла мог похвалить, был его учитель Масканьи, потому что он восстал против издателей и пытался внести новшества в оперу, но даже Масканьи был слишком традиционным для вкусов Прателлы.
Перед лицом этой посредственности и консерватизма Прателла развернул «красный флаг футуризма, призывая к его пылающему символу тех молодых композиторов, у которых есть сердца, чтобы любить и бороться, умы, чтобы мыслить, и чело, свободное от трусости». Он сделал это посредством нескольких коротких манифестов, ключевым примером которых стал Musica futurista (Манифест музыкантов-футуристов), опубликованный в 1910 году.
Основными идеями его музыкальных манифестов были:
Манифесты итальянской футуристической музыки, особенно Руссоло, долгое время были источником вдохновения для музыкантов-авангардистов и продолжают оставаться таковыми в двадцать первом веке. Однако ученые середины двадцатого века — из небольшого братства, имевшего доступ к давно забытым композициям Прателлы — были глубоко критически настроены по отношению к Прателле из-за предполагаемой полосы консерватизма в его собственной музыке, которая, по их мнению, подрывала революционный дух его манифестов. Как выразился Бенджамин Торн, «композиции [Прателлы] никогда не соответствовали риторике». [4] В Италии, однако, судьба Прателлы улучшается. Пианист Даниэле Ломбарди записал некоторые из футуристских фортепианных произведений Прателлы, и в 1996 году оперный театр Ла Скала в Милане возродил L'aviatore Dro впервые за 75 лет. Успех этой постановки и другие факторы помогли возродить футуристский образ Прателлы на его родине.
Хотя он написал семь опер, Прателла не был особенно плодовитым композитором. В дополнение к своим футуристическим работам, операм и народным хорам, он оставил небольшой, но достойный след камерной музыки, фортепианной музыки, духовной музыки и песен. Цикл симфонических поэм Прателлы, основанный на народной музыке Романьи, пользуется большим уважением в Италии и помещает Прателлу в число итальянских «поколений 1880-х», таких композиторов, как Отторино Респиги , Джан Франческо Малипьеро и Ильдебрандо Пиццетти, которые отказались от оперы в пользу инструментальной музыки.
Как автор:
Как композитор:
