stringtranslate.com

Фред Хо

Фред Хо ( китайский :侯维翰; пиньинь : Хоу Вэйхан ; родился Фред Вэй-хан Хоун ; 10 августа 1957 — 12 апреля 2014) — американский джазовый баритон-саксофонист , композитор, руководитель оркестра, драматург, писатель и общественный деятель марксистского толка.

биография

Он родился в Пало-Альто, Калифорния , [1] и переехал в возрасте шести лет со своей семьей в Массачусетс . [2] В 1988 году он изменил свою фамилию на «Хо». [3]

Хо с.  1987 год

Хотя его иногда ассоциируют с азиатско-американским джазовым или авангардным джазовым движением, сам Хо был против использования термина « джаз » для описания традиционной афроамериканской музыки, потому что слово «джаз» иногда использовалось белыми уничижительно. Американцы очерняют музыку афроамериканцев . [3]

Хо стремился определить, что представляет собой азиатско-американский джаз: «Что делает китайско-американскую музыку китайско-американской? Что включает в себя азиатско-американское музыкальное содержание и форму, которые могли бы трансформировать американскую музыку в целом, а не просто быть отнесены к тому или иному американскому музыкальному жанру, такому как как «джаз»?» Он полемизировал против «белого ассимиляционистского представления мелкобуржуазного американского художника азиатского происхождения о том, что все, что написано американским художником азиатского происхождения, делает его американцем азиатского происхождения», указывая, например, что «Йо-Йо Ма — виолончелист, который оказывается китайцем/азиатом». Американец, а не китайский/азиатско-американский музыкант». [4]

Будучи активистом , многие из его работ сочетают в себе мелодии местных и традиционных азиатских и африканских форм музыки. Он считал свою музыку настоящим синтезом: «В противодействии культурному империализму подлинный мультикультурный синтез воплощает в себе революционный интернационализм в музыке: вместо того, чтобы кооптировать разные культуры, музыканты и композиторы достигают революционной трансформации, основанной на антиимпериализме с точки зрения как музыкального уважение и честность, а также практическая политико-экономическая приверженность равенству между народами». [4]

Хо также был соредактором четырех книг: Sounding Off! Музыка как подрывная деятельность/сопротивление/революция (1996), «Наследие освобождения: политика и культура революционной Азиатско-Тихоокеанской Америки» (2001), «Афро-Азия: революционные политические и культурные связи между афроамериканцами и американцами азиатского происхождения» (2008) и Марун Непримиримый: Собрание сочинений Рассела Маруна Шоатца (2013). Вклад Хо в азиатско-американское движение за расширение прав и возможностей разнообразен и многочисленн. Ему приписывают участие в создании нескольких азиатско-американских гражданских групп, таких как Союз азиатских студентов Восточного побережья (во время учебы в Гарварде), Азиатско-американский союз искусств в Нью-Йорке, Азиатско-американский ресурсный центр в Бостоне и Азиатский импровизационный центр. звукозаписывающий лейбл.

Будучи китайцем по происхождению, Хо специализировался на сочетании иногда асинхронных мелодий и мелодий различных музыкальных традиций, создавая то, что многие называют одновременно блестящими и хаотичными звуками. Он был первым, кто объединил китайскую оперу с традиционной афроамериканской музыкой. Он руководил ансамблем афро-азиатской музыки (основан в 1982 году) и оркестром обезьян (основан в 1980 году). Он жил в Гринпойнте, Бруклин, Нью-Йорк .

Хо получил степень бакалавра социологии в Гарвардском университете (1979). Он записывался для лейблов Koch Jazz и Soul Note . Некоторые из его последних работ включают « Смертельную волчицу-убийцу в Армагеддоне» , премьера которой состоялась в Филадельфии, штат Пенсильвания , в июне 2006 года, и « Голос Дракона I, II и III». Поскольку Хо был плодовитым композитором, писателем, драматургом, список его произведений постоянно расширялся. Некоторые из его первых компакт-дисков включают Monkey I , Monkey II , The Underground Railroad to My Heart (Soul Note), We Refuse To Be Used And Abused и Tomorrow is Now! [4]

В своей книге 2000 года « Наследие освобождения » [5] Хо, резюмируя эстетическое видение, впервые представленное в 1985 году, написал:

Революционное искусство должно... вдохновлять дух неповиновения или классовую и национальную гордость, чтобы противостоять господству и отсталой идеологии. Революционное искусство должно заряжать энергией и гуманизировать; а не умиротворять, смущать и снижать чувствительность...

Я категорически против одномерных, так называемых «правильных» запретительных форм, которые мелкобуржуазные критики пытаются назвать «политическим искусством». Я также не сторонник ошибок соцреалистического искусства с его прославленными «социалистическими героями», а сторонник образного критического реализма, чувственной передачи красочного материального мира. Искусство может наполнить нас любовью, надеждой и революционным видением.

В конечном итоге общество должно быть преобразовано через организацию людей для социалистической революции. Художники могут внести свой вклад в критику капиталистического общества. Это критический реализм: критиковать внешность и затемняющие социальные отношения... Художники играют ключевую роль в воздействии на сознание и могут помочь превратить рабочий класс из класса в себе в класс для себя. [6]

4 августа 2006 года у Хо диагностировали рак толстой кишки . После химиотерапии его здоровье улучшилось, но 24 сентября 2007 года была обнаружена вторая опухоль. [7] Он написал две книги о раке: «Дневник радикального воина против рака: борьба с раком и капитализмом на клеточном уровне» (2011) и «Raw». Экстремальный манифест: Измените свое тело, измените свое мышление и измените мир, почти ничего не тратя! (2012). [1] Он получил множество грантов, в том числе от Национального фонда искусств и Фонда Рокфеллера , а среди удостоенных его наград были Американская книжная премия 1996 года , [1] стипендия Гуггенхайма , в 2009 году Гарвардская медаль искусств , [8] ], а в марте 2014 года (почти за месяц до его смерти) — премия Линетт Веласко за влияние на сообщество Гарлемского фестиваля искусств . [9] На 17-й ежегодной конференции чернокожих музыкантов Хо стал самым молодым лауреатом премии Дюка Эллингтона за выдающиеся заслуги в искусстве. [4] Хо умер 12 апреля 2014 года в возрасте 56 лет в своем доме в Бруклине, Нью-Йорк. [10]

Дискография

С секстетом Джулиуса Хемфилла

Книги Хо

Дневник радикального воина-рака , титульный лист подписан Хо в 2013 году.

Как автор

Как редактор

Книги о Хо

Рекомендации

  1. ^ abc Стивенсон, Джон (30 мая 2014 г.). «Фред Хо: баритон-саксофонист, на новаторские достижения которого повлияли его социальные и экологические убеждения». Независимый .
  2. Фордхэм, Джон (28 апреля 2014 г.). «Некролог Фреда Хо - джазового саксофониста и композитора, который участвовал в борьбе за гражданские права в Америке». Хранитель .
  3. ^ аб Рэтлифф, Бен (12 апреля 2014 г.). «Фред Хо, саксофонист, композитор и радикальный активист, умер в 56 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 апреля 2014 г.
  4. ^ abcd Хо, Фред, «За пределами азиатско-американского джаза», в Wicked Theory, Naked Practice: A Fred Ho Reader .
  5. Козинн, Аллан (10 октября 2013 г.). «Сказка боксера, созданная бойцом, Фредом Хо и «Сладкой научной сюитой»». Нью-Йорк Таймс .
  6. ^ Хо, Фред Вэй-хан и Кэролин Антонио. Наследие освобождения: политика и культура революционной Азиатско-Тихоокеанской Америки . АК Пресс, 2000; ISBN 1-902593-24-3 / ISBN 978-1-902593-24-1 , с. 387.  
  7. Хо, Фред (7 декабря 2007 г.). «Раковый дневник». Автономия . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 15 января 2008 г.
  8. ^ «Назван медалист Гарвардского университета в области искусств: композитор, музыкант Фред Хо '79 удостоен награды» (пресс-релиз). Гарвардский университет. 13 октября 2009 года . Проверено 4 апреля 2013 г.
  9. ^ "Награда за общественные работы, названная в честь покойной помощницы совета Гарлема Линетт Веласко" . ДНКинфо Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 6 марта 2014 года.
  10. ^ «Всемирно известный саксофонист Фред Хо исполняет свое последнее выступление в Бруклинской музыкальной академии (11–12 октября 2013 г.); по состоянию на 14 апреля 2014 г.
  11. ^ "Фред Хо | Дискография альбома" . Вся музыка . Проверено 26 января 2019 г.

Внешние ссылки