Фред Андерсон (22 марта 1929 – 24 июня 2010) [1] был американским джазовым тенор-саксофонистом, жившим в Чикаго, штат Иллинойс. [2] Игра Андерсона основывалась на свинговой музыке и идиомах хард-бопа , [3] [4] , но он также включал в себя новшества фри-джаза . [4] Андерсон также был известен как наставник многих молодых музыкантов. [5] Критик Бен Рэтлифф назвал его «отцом экспериментального джаза в Чикаго». [6] Писатель Джон Корбетт называл его «смотрителем сцены, подпольным активистом, неутомимым работником культуры, тихой силой добра». [7] В 2001 году автор Джон Литвейлер назвал Андерсона «лучшим тенор-саксофонистом в современном фри-джазе/андеграунд-джазе/вне-джазе». [8]
Андерсон родился в Монро, штат Луизиана . [9] Когда ему было десять лет, его родители разошлись, [9] и он переехал в Эванстон, штат Иллинойс , [10] где первоначально жил со своей матерью и тетей в однокомнатной квартире. [9] Когда Андерсон был подростком, друг познакомил его с музыкой Чарли Паркера , и вскоре он решил, что хочет играть на саксофоне, купив свой первый инструмент за 45 долларов. [11] Он слушал Лестера Янга , Джонни Ходжеса , Декстера Гордона , Джина Аммонса и Иллинойса Жаке , все из которых повлияли на его игру. Он также несколько раз слышал концерты Янга и Паркера. [12] В отличие от многих музыкантов того времени, Андерсон не играл с танцевальными группами или школьными ансамблями, а вместо этого сосредоточился на занятиях, частных уроках и изучении теории музыки в Консерватории Роя Кнаппа в Чикаго, одновременно поддерживая свою семью, работаю официантом. [11] Он также начал прилагать усилия для создания индивидуального звука на своем инструменте с целью объединить «большой звук» Аммонса со скоростью Паркера. [13] Что касается влияния Паркера, Андерсон заявил: «Я пытался выяснить, как он делал определенные вещи, а не столько ноты, которые он играл. У него был уникальный способ размещения вещей». [14] Он также вспоминал: «Чарли Паркер был одним из самых свободных музыкантов, которых я когда-либо слышал… [его] техника была превосходна. Каждая нота просто выходила наружу и поражала тебя… Его музыка была настолько сложной. . Это было тяжело. Это все еще тяжело». [15] Примерно в это же время он начал разрабатывать серию упражнений, которые включил в свою повседневную практику и которые в конечном итоге стали книгой под названием «Упражнения для творческого музыканта». [15] [16]
В начале 1960-х годов Андерсон начал слушать и изучать музыку Орнетта Коулмана и сразу же связал игру Коулмана с игрой Чарли Паркера . Он вспоминал: «Когда я в те дни услышал Орнетта Коулмана… Я точно знал, что он делает. Для меня это не было странным. Я точно знал, откуда он». [3] Примерно в это же время под влиянием Коулмана он сформировал группу без фортепиано с трубачом Биллом Бримфилдом, с которым он практиковался с 1957 года, басистом Биллом Флетчером и барабанщиком Верноном Томасом, [13] играя смесь бибопа. стандарты и оригиналы Андерсона. [17] В 1963 году Андерсон начал участвовать в еженедельных джем-сейшнах в Чикаго, где он встретил Роско Митчелла , Джозефа Джармана и Ричарда Абрамса , с которыми он начал обсуждать идею создания новой организации для продвижения их музыки. [17] В 1965 году родилась организация AACM , [18] с Андерсоном в качестве одного из ее первых членов. (По словам Джорджа Э. Льюиса , Андерсон не был членом-учредителем, но присутствовал на первых собраниях и входил на первый этаж.) [19] 16 августа 1965 года Андерсон играл на первом мероприятии AACM в составе Джозефа . Jarman Quintet, в котором также участвовали Бримфилд, а также басист Чарльз Кларк и барабанщик Артур Рид. [20] В конце 1966 года Андерсон участвовал в записи дебютного альбома Джармана Song For , [21] а в 1968 году он играл на альбоме Джармана « As If It Were the Seasons» . [22] Оба альбома были выпущены на лейбле Delmark .
В конце 1960-х, когда многие из его коллег из AACM переехали в Европу, Андерсон решил остаться, поддерживая свою жену и троих маленьких детей, работая в компании по производству ковров, занимаясь игрой на инструменте и возглавляя отделение AACM в Эванстоне вместе с Бримфилдом. [23] [24] [13] Примерно в 1972 году он сформировал секстет Фреда Андерсона с тромбонистом Джорджем Э. Льюисом , ридистом Дугласом Юартом , басистом Феликсом Блэкмоном, барабанщиком Хамидом Дрейком (тогда известным как Хэнк) и вокалистом Иква Колсоном , всеми которые были намного моложе Андерсона. [25] Пол Стейнбек из Чикагского университета писал: «Эти исполнители были на целое поколение моложе Андерсона и сравнительно неопытными, однако он предоставил им значительную творческую свободу действий как членам своей группы... Выразительная множественность и неиерархическая социальная структура». продвигаемый Андерсоном, сделал его группу 1970-х годов похожей на «взаимность» - особый вид коллективного предприятия, которое требует от своих участников достижения «высокой степени автономии», сохраняя при этом чувство «полного партнерства [сотрудничества]»... Инклюзивность и горячая поддержка творческого развития его сотрудников выполняла решающую нивелирующую функцию, частично стирая границы поколений, а также переориентируя группу на их автономные, постоянно раскрывающиеся выразительные цели». [17] Джордж Э. Льюис вспоминал: «Фред позволял вам играть столько, сколько вы захотите, и вы могли попробовать что угодно». [25]
В феврале 1977 года Андерсон и Бримфилд посетили Европу, где записали Accents с австрийским трио Neighbours (пианист Дитер Главишниг, басист Эвальд Оберляйтнер и барабанщик Джо Прейнингер). [26] В мае того же года Андерсон открыл в Чикаго площадку, которую назвал « Скворечник» в честь Чарли Паркера. [13] К сожалению, Андерсон столкнулся с сопротивлением и преследованием со стороны чиновников и жителей района, которые с подозрением относились к его мотивам, и год спустя он закрыл клуб. [27] [13] [8] В 1978 году Андерсон снова посетил Европу с квинтетом, играя на фестивале Моерса, где он записал «Другое место» , свой первый альбом в качестве лидера. [13] [8] [28] В 1979 году он записал Dark Day с Бримфилдом, басистом Стивеном Палмором и барабанщиком Хамидом Дрейком , [29] и The Missing Link с басистом Ларри Хейродом, Дрейком и перкуссионистом Адамом Рудольфом . (Второй альбом вышел только в 1984 году. [30] )
В 1982 году Андерсон взял на себя управление баром в Чикаго под названием Velvet Lounge и превратил его в центр городской джазовой и экспериментальной музыки, где проводились воскресные джем-сейшны и многочисленные концерты. Летом 2006 года клуб расширился и переехал. [31] По словам Джона Фордхэма, «это место стало духовным домом для многих музыкантов, которые разделяли извечную потребность некоммерческого музыканта в интимном пространстве, управляемом людьми, которые заботились о нем». ." [16] Что касается атмосферы в Velvet Lounge, Пол Стейнбек писал: «Под руководством Андерсона участвующим музыкантам было предложено разработать методологии выступлений, которые были« способствующими, а не соревновательными »... музыкальные и социальные практики, которые характеризовали группы Андерсона с тех пор. 1960-е годы были переданы, полностью или частично, более широкой сети исполнителей и слушателей». [17]
Хотя он оставался активным исполнителем, Андерсон редко записывался в течение примерно десяти лет, начиная с начала 1980-х. [4] (Записи этого скудного периода включают Vintage Duets с барабанщиком Стивом Макколлом , записанные в 1980 году, но выпущенные только в 1994 году, [32] и The Milwaukee Tapes Vol. 1 с Бримфилдом, Дрейком и басистом Ларри Хейродом, также записанные в 1980, но не выпущен до 2000 года. [33] ) Однако в 1990 году он получил первую стипендию Jazz Masters Fellowship от Arts Midwest, [8] и к середине 1990-х годов он возобновил более активный график записи, как в качестве сольного исполнителя. и в сотрудничестве с более молодыми исполнителями, такими как пианистка Мэрилин Криспелл ( «Destiny »), с которой он гастролировал в 1994 году, [8] и часто со знакомыми коллегами, такими как Хамид Дрейк и Билл Бримфилд. В 1999 году Андерсон и фон Фриман выступили в качестве солистов с оркестром из 30 человек в исполнении произведения, написанного и проведенного Эдвардом Вилкерсоном на Чикагском джазовом фестивале . [8] В 2002 году фестиваль чтил Андерсона, и он выступил в качестве солиста с NOW Orchestra под управлением Джорджа Э. Льюиса и при участии Билла Бримфилда и Роско Митчелла . [14] Тем временем Velvet Lounge стал всемирно известным, привлекая художников со всего мира. [13] В 2005 году фестиваль Vision представил День Фреда Андерсона в его честь, [15] а в 2009 году в Velvet Lounge состоялось празднование 80-летия с участием четырех музыкальных композиций от некоторых из лучших джазовых исполнителей Чикаго. [34] [35] Он продолжал записываться и гастролировать на протяжении 2000-х годов, а также был наставником бесчисленного количества молодых музыкантов, в том числе Харрисона Бэнкхеда , Николь Митчелл и Ди Александер , [36] [5] заявляя: «Моя роль в городе — поддерживать молодые музыканты играют, у меня всегда будет место, где они смогут играть». [15] Он умер 24 июня 2010 года в возрасте 81 года, [36] и у него остались двое сыновей, Майкл и Юджин (третий сын, Кевин, умер раньше него), а также пять внуков и шесть правнуков. внуки. [16] Его выступление должно было состояться в день его смерти. [5]
С Художественным ансамблем Чикаго
С соседями
С Ирен Швейцер и Хамидом Дрейком
С Кеном Вандермарком и Территориальной группой-6