Фредерик Хаммерсли (5 января 1919 – 31 мая 2009) [1] был американским художником- абстракционистом . Его участие в выставке Four Abstract Classicists 1959 года обеспечило ему место в истории искусств.
Фредерик Хаммерсли родился в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . [2] Его отец, сотрудник Министерства внутренних дел , перевез семью в Блэкфут, штат Айдахо [3], а затем в Сан-Франциско, где молодой Хаммерсли впервые брал уроки рисования. [1] Позже его учёба привела его обратно в Айдахо, в Университет штата Айдахо в Покателло с 1936 по 1938 год, а затем в Лос-Анджелес, в Институт искусств Шуинарда, начавшийся в 1940 году. [1] [2] Там он изучал всё, от фигуративной живописи до письма [4] , а среди его преподавателей был Рико Лебрен . [5] Его художественное образование было прервано службой в Корпусе связи и пехоте армии США в качестве графического дизайнера. [4] Его служба во время Второй мировой войны в Англии, Германии и Франции длилась с 1942 по 1946 год. [2] [6] По счастливой случайности он оказался в Париже ближе к концу своей службы и воспользовался возможностью поступить в Школу изящных искусств в 1945 году. В этот период Хаммерсли познакомился с Пабло Пикассо , Жоржем Браком и Константином Бранкузи , посетил их студии [1] [6] и сделал наброски. [3]
Хаммерсли вернулся в США и возобновил обучение в Chouinard (1946) при финансовой поддержке GI Bill . [1] Год спустя он продолжил свое художественное образование в экспериментальном Художественном институте Джепсона еще в течение трех лет. [1] [2] [6]
Он начал преподавательскую карьеру в Джепсоне в 1948 году и оставался там до 1951 года. Последующие преподавательские должности включали Помонский колледж (1953–62), Художественный музей Пасадены (1956–61), Шуинар (1964–68) и Университет Нью-Мексико (1968–71). [1] [2] [6]
Хаммерсли впервые получил широкое признание, когда его картины были представлены на знаковой выставке Four Abstract Classicists , на которой также были представлены работы Карла Бенджамина , Джона Маклафлина и Лорсера Фейтельсона . [1] Эта выставка 1959 года была организована Музеем искусств округа Лос-Анджелес и курировалась Жюлем Лангснером , который вместе с Питером Сельцем придумал термин « жёсткие контуры живописи » для описания работ этих художников. Выставка, которая побывала в Музее современного искусства Сан-Франциско , Институте современного искусства в Лондоне и Университете Квинс в Белфасте , Северная Ирландия , получила высокую оценку за презентацию холодных абстракций, которые сильно отличались от эмоциональных абстракций устоявшегося абстрактного экспрессионистского движения. [7]
В 1968 году он переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико , и занял должность преподавателя в Университете Нью-Мексико; в 1971 году он прекратил преподавание, чтобы полностью посвятить себя живописи. [8] В 1973 году он был удостоен престижной стипендии Гуггенхайма в области живописи, [8] [9] а в 1975 и 1977 годах он получал стипендии Национального фонда искусств. [3] [9]
Хаммерсли написал в выставочном каталоге: «Жесткие края часто очень трудно воспринимать, если подходить к ним холодно – или даже для опытного глаза». [7] [10] Он расширил свой репертуар за пределы жестких краев, разделив свое искусство на три категории: «предчувствия», «геометрия» и «органика». [7]
Картины «Hunch», созданные с 1953 по 1959 год, начинаются с наложения начальной формы. Последовательно добавляются другие формы, и целое развивается незапланированным образом. Хаммерсли объяснил: «Моя картина начинается с догадки, без плана, без теории, просто с ощущения, чтобы создать форму. Эта форма диктует, что и где будет дальше, и так далее...» [3] Окончательный холст может напоминать натюрморт или пейзаж, хотя все еще довольно абстрактный. Художественный критик Los Angeles Times Кристофер Майлз писал, что «они показывают, что Хаммерсли с самого начала был таким же увлеченным учеником модернистского стиля, как и цвета и композиции». [4]
«Geometrics» — это оркестрованные композиции из четких геометрических форм, написанные с 1959 по 1964 год и с 1965 года до середины 90-х годов. Хотя они более жестко составлены, чем Hunches, они все же сохраняют определенную степень игривости. Сетчатый холст может иметь секции, разделенные диагоналями или дугами. Треугольники, квадраты и другие геометрические фигуры объединяются, образуя взаимозаменяемые отношения друг с другом, создавая ритмическую композицию со взаимозаменяемым положительным и отрицательным пространством . [4]
«Органика» состоит из свободно изогнутых форм, вдохновленных природным миром. Эти работы, созданные в 1964 году и с 1982 по 2000-е годы, также содержат взаимосвязанные формы, но, как писал Майлз, они «более вызывающие и наводящие на размышления, с элементами, которые, кажется, исследуют и проникают, охватывают и окутывают друг друга. Особенно эффективно сочетание жестких разрывов между цветами от одной формы к другой с градациями между цветами внутри формы. В Comes Out Eden, #8 (1994) формы, кажется, то появляются, то исчезают, сливаются, дематериализуются или меняют состояния — ведут себя как хамелеоны и то кипят, то холодеют». [4]
В обзоре « Визуальные каламбуры и жесткие стихотворения: произведения Фредерика Хаммерсли» , ретроспективе 2000 года , критик Los Angeles Times Лиа Оллман написала, что он
... проявил себя скорее мягкосердечным гуманистом, чем бескомпромиссным пуристом. ...
Хаммерсли предпринимает несколько шагов, чтобы сделать свою работу более доступной, менее отчужденной. Во-первых, он использует названия как приглашения, катализаторы для более пристального взгляда. ... [Шутливые], свободно-ассоциативные идеи названий ... имитируют формальную динамику, разыгрываемую формами... Они соревнуются, противоречат, дразнят, перекликаются и сговариваются.
Еще один искусный и освежающий ход Хаммерсли — противопоставить чистой, безличной точности жесткой живописи забавное присутствие собственной личности, собственной руки. ... Самое гениальное из всего то, что он помещает каждую из своих работ в деревянные рамы, которые он делает вручную... Искусственно состаренные и самоуверенно домашние, рамы компенсируют аккуратный баланс изображений внутри. Они подталкивают работы в стилистическую ничейную территорию, которая становится еще богаче из-за своих внутренних противоречий и сопротивления шаблонному единообразию.
Укрепляя связь с привычным миром прикосновений, рамки также разрушают представление о том, что абстракция принадлежит к разреженной суперстрате опыта. Хаммерсли последовательно сохраняет твердую почву под ногами и устремляет взгляд на окружающий его мир, мир, где абстракции являются функциональной частью смеси. [10]
Искусствовед Дэвид Пейджел заметил, что сложные сочетания цветов и геометрических фигур в некоторых картинах, представленных на выставке 2002 года, сделали Хаммерсли «похожим на художника эпохи барокко в минималистской одежде». [11]
Помимо картин, Хаммерсли также создавал фотографии, компьютерную графику, гравюры и рисунки. [8] [10]
Хаммерсли умер 31 мая 2009 года в своем доме в Альбукерке. [6]
Небольшая выборка выставок Хаммерсли:
Работы Хаммерсли находятся во многих известных коллекциях, включая: [2] [5] [6] [9]