stringtranslate.com

Абстрактное искусство

Робер Делоне , 1912–13, Le Premier Disque , 134 см (52,7 дюйма), частное собрание.

Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать с определенной степенью независимости от визуальных ориентиров в мире. [1]

Западное искусство , от эпохи Возрождения до середины XIX века, было основано на логике перспективы и попытке воспроизвести иллюзию видимой реальности. К концу 19 века многие художники почувствовали необходимость создания нового вида искусства, охватывающего фундаментальные изменения, происходящие в технике , науке и философии . Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные проблемы во всех областях западной культуры того времени. [2]

Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, беспредметное искусство и беспредметное искусство — все это тесно связанные термины. Они имеют схожее, но, возможно, не идентичное значение.

Абстракция указывает на отход от реальности в изображении образности в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным. Абстракция существует в континууме. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение невозможно. Произведения искусства, допускающие вольности, например, изменяющие цвет или форму бросающимися в глаза способами, можно назвать частично абстрактными. Полная абстракция не несет в себе никаких следов какой-либо ссылки на что-либо узнаваемое. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты. Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга . Но фигуративно- изобразительное (или реалистическое ) искусство часто содержит частичную абстракцию.

И геометрическая абстракция, и лирическая абстракция часто бывают совершенно абстрактными. Среди очень многочисленных художественных движений , воплощающих частичную абстракцию, можно выделить, например, фовизм , в котором цвет заметно и намеренно изменяется по отношению к реальности, и кубизм , который изменяет формы изображенных реальных объектов. [3] [4]

История

19 век в Европе

Джеймс Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874), [5] [6] Детройтский институт искусств

Покровительство со стороны церкви уменьшилось, а частное покровительство со стороны общественности стало более способным обеспечивать художникам средства к существованию. [7] [8] Тремя художественными движениями , которые способствовали развитию абстрактного искусства, были романтизм , импрессионизм и экспрессионизм . Художественная независимость художников получила развитие в 19 веке. Объективный интерес к увиденному можно уловить в картинах Джона Констебла , Дж. М. У. Тёрнера , Камиля Коро и от них к импрессионистам, продолжившим пленэрную живопись барбизонской школы . Ранние намеки на новое искусство были сделаны Джеймсом Макнилом Уистлером , который в своей картине «Ноктюрн в черном и золоте: падающая ракета» (1872) уделил больше внимания зрительным ощущениям, чем изображению объектов. Еще раньше, в своих «духовных» рисунках, выбор Джорджианы Хоутон работать с абстрактными формами коррелирует с неестественной природой ее предмета, в то время, когда «абстракция» еще не стала концепцией (она организовала выставку в 1871 году). ).

Художники -экспрессионисты исследовали смелое использование поверхности краски, искажения и преувеличения рисунков, а также интенсивный цвет. Экспрессионисты создавали эмоционально заряженные картины, которые были реакцией и восприятием современного опыта; и реакция на импрессионизм и другие более консервативные направления живописи конца XIX века. Экспрессионисты радикально изменили акцент на предмете в пользу изображения психологических состояний бытия. Хотя такие художники, как Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, черпали влияние главным образом в работах постимпрессионистов, они сыграли важную роль в появлении абстракции в 20 веке.Поль Сезанн начинал как импрессионист, но его цель – создать логическое построение реальности, основанное на взгляде из одной точки, [9] с модулированным цветом на плоских участках – стала основой нового визуального искусства, которое позже получило развитие. в кубизм .

Кроме того, в конце 19 века в Восточной Европе мистицизм и ранняя модернистская религиозная философия, выраженная теософом мадам. Блаватская оказала глубокое влияние на таких пионеров -геометристов , как Хильма аф Клинт и Василий Кандинский . Мистическое учение Жоржа Гурджиева и П.Д. Успенского также оказало важное влияние на раннее формирование геометрических абстрактных стилей Пита Мондриана и его коллег в начале 20 века. [10] Спиритуализм также вдохновил абстрактное искусство Казимира Малевича и Франтишека Купки . [11]

Начало 20 века

Фовизм и кубизм

Фрэнсис Пикабиа , ок. 1909, Каучук , Центр Помпиду , Национальный музей современного искусства , Париж.

В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи и Жан Метцинже, произвели революцию в парижском мире искусства своими «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и фигурными картинами, которые критики называли фовизмом . Необработанный язык цвета, разработанный фовистами, напрямую повлиял на другого пионера абстракции, Василия Кандинского .

Кубизм , основанный на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к кубу , сфере и конусу , стал, наряду с фовизмом , художественным движением, которое непосредственно открыло дверь абстракции в начале 20 века.

Раннее абстрактное искусство

Франтишек Купка , Аморфа, Fugue en deux couleurs ( Фуга в двух цветах ), 1912, холст, масло, 210 х 200 см, Народная галерея, Прага. Опубликовано в Осеннем салоне «Les Indépendants» 1912 года, выставлено на Осеннем салоне 1912 года в Париже.

Во время Салона де ла Секции д'Ор 1912 года , где Франтишек Купка выставил свою абстрактную картину «Аморфа, Фуга в двух цветах» ( Фуга в двух цветах ) (1912), поэт Гийом Аполлинер назвал работы нескольких художников, включая Робера Делоне , «орфизмами» . [12] Он определил это как «искусство создания новых структур из элементов, которые не были заимствованы из визуальной сферы, а были полностью созданы художником… это чистое искусство». [13]

С начала века культурные связи между художниками крупнейших европейских городов стали чрезвычайно активными, поскольку они стремились создать вид искусства, соответствующий высоким стремлениям модернизма . Идеи могли взаимно обогащаться посредством книг художников, выставок и манифестов , так что многие источники были открыты для экспериментов и дискуссий и сформировали основу для разнообразия способов абстракции. Следующий отрывок из «Мира наоборот» дает некоторое представление о взаимосвязи культур того времени: « Знания Давида Бурлюка о современных художественных движениях, должно быть, были чрезвычайно актуальными, поскольку прошла вторая выставка «Бубновый валет ». в январе 1912 года (в Москве) вошли не только картины, присланные из Мюнхена, но и некоторых членов немецкой группы Die Brücke , а из Парижа прибыли работы Роберта Делоне , Анри Матисса и Фернана Леже , а также Пикассо. прочитал две лекции по кубизму и запланировал полемическую публикацию, которую должен был профинансировать «Бубновый валет». В мае он уехал за границу и вернулся с решимостью составить конкуренцию альманаху « Синий всадник» , вышедшему из типографии, пока он был в Германии». [14]

С 1909 по 1913 год рядом художников было создано множество экспериментальных работ в поисках этого «чистого искусства»: Фрэнсис Пикабиа написал «Каучук» , ок. 1909, [15] «Весна» , 1912, [16] «Танцы весной» [17] и «Шествие», Севилья , 1912; [18] Василий Кандинский написал картину «Без названия (Первая абстрактная акварель)» , 1913, [19] «Импровизация 21А» , серия «Впечатление » и «Картина с кругом» (1911); [20] Франтишек Купка написал произведения Орфиста, « Диски Ньютона» (Этюд к фуге в двух цветах ), 1912 г. [21] и «Аморфа», «Фуга в двух цветах» ( «Фуга в двух цветах» ), 1912 г.; Робер Делоне написал серию под названием « Одновременные окна и круговые формы», «Солей № 2» (1912–13); [22] Леопольд Сюрваж создал «Цветной ритм » (этюд к фильму), 1913 год; [23] Пит Мондриан , нарисовал «Таблицу № 1» и «Композицию № 11» , 1913 год. [24]

Анри Матисс с его выразительным использованием цвета и свободным и творческим рисунком очень близок к чистой абстракции во « Французском окне в Коллиуре» (1914), «Вид на Нотр-Дам» (1914) и «Желтый занавес» 1915 года.

И поиски продолжались: в рисунках « Лучизма » Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова для построения конструкции использовались линии, подобные лучам света. Казимир Малевич завершил свою первую полностью абстрактную работу « Супрематический « Черный квадрат »» в 1915 году. Другая представительница супрематической группы, Любовь Попова , создала «Архитектонические конструкции» и «Пространственные силовые конструкции» между 1916 и 1921 годами . Пит Мондриан развивал свой абстрактный язык, горизонтальный. и вертикальные линии с цветными прямоугольниками, между 1915 и 1919 годами неопластицизм был эстетикой, которую Мондриан, Тео ван Дусбург и другие в группе Де Стейл намеревались изменить окружающую среду будущего.

Русский авангард

Казимир Малевич , Черный квадрат , 1923, Русский музей.

Многие художники-абстракционисты в России стали конструктивистами , полагая, что искусство — это уже не что-то далекое, а сама жизнь. Художник должен стать техником, научившись пользоваться инструментами и материалами современного производства. Искусство в жизнь! — таков был лозунг Владимира Татлина и всех будущих конструктивистов. Варвара Степанова , Александр Экстер и другие отказались от станковой живописи и направили свои силы на театральный дизайн и графику. По другую сторону стояли Казимир Малевич , Антон Певснер и Наум Габо . Они утверждали, что искусство по сути является духовной деятельностью; создавать место личности в мире, а не организовывать жизнь в практическом, материалистическом смысле. В это время представители русского авангарда сотрудничали с другими восточноевропейскими художниками-конструктивистами, в том числе Владиславом Стржеминьским , Катажиной Кобро и Генриком Стажевским .

Многие из тех, кто был враждебен материалистической производственной идее искусства, покинули Россию. Антон Певснер уехал во Францию, Габо отправился сначала в Берлин, затем в Англию и, наконец, в Америку. Кандинский учился в Москве, затем уехал в Баухаус . К середине 1920-х годов революционный период (1917–1921 гг.), когда художники могли свободно экспериментировать, закончился; а к 1930-м годам был разрешен только социалистический реализм . [25]

Музыка

По мере того как визуальное искусство становится более абстрактным, оно приобретает некоторые характеристики музыки [ нужна цитата ] : формы искусства, которая использует абстрактные элементы звука и разделения времени. Василий Кандинский , сам музыкант-любитель, [26] [27] [28] вдохновлялся возможностью звучания в душе знаков и ассоциативного цвета. Идея была выдвинута Шарлем Бодлером , что все наши чувства реагируют на различные стимулы, но чувства связаны на более глубоком эстетическом уровне.

С этим тесно связана идея о том, что искусство имеет духовное измерение и может превосходить «повседневный» опыт, достигая духовного плана. Теософское общество популяризировало древнюю мудрость священных книг Индии и Китая в первые годы века. Именно в этом контексте Пит Мондриан , Василий Кандинский, Хильма аф Клинт и другие художники, работающие в направлении «безобъектного состояния», заинтересовались оккультизмом как способом создания «внутреннего» объекта. Универсальные и вневременные формы, встречающиеся в геометрии : круг, квадрат и треугольник становятся пространственными элементами абстрактного искусства; они, как и цвет, являются фундаментальными системами, лежащими в основе видимой реальности.

Баухаус

Баухаус в Веймаре, Германия , был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом . [29] Философия, лежащая в основе программы обучения, заключалась в единстве всех изобразительных и пластических искусств от архитектуры и живописи до ткачества и витражей. Эта философия выросла из идей движения искусств и ремесел в Англии и Deutscher Werkbund . Среди преподавателей были Пауль Клее , Василий Кандинский , Йоханнес Иттен , Йозеф Альберс , Анни Альберс и Ласло Мохой-Надь . В 1925 году школа была перенесена в Дессау, а когда в 1932 году к власти пришла нацистская партия , Баухауз был закрыт. В 1937 году на выставке дегенеративного искусства «Entartete Kunst» были представлены все виды авангардного искусства, не одобряемые нацистской партией. Затем начался исход: не только из Баухауза, но и из Европы вообще; в Париж, Лондон и Америку. Пауль Клее уехал в Швейцарию, но многие художники Баухауза уехали в Америку.

Абстракция в Париже и Лондоне

Курт Швиттерс , Das Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта.

В 1930-е годы Париж стал принимающей стороной художников из России, Германии, Нидерландов и других европейских стран, пострадавших от подъема тоталитаризма . Софи Таубер и Жан Арп вместе работали над картинами и скульптурами, используя органические/геометрические формы. Полька Катажина Кобро применила математически обоснованные идеи в скульптуре. Множество типов абстракции, которые сейчас находятся в непосредственной близости, привели к попыткам художников проанализировать различные концептуальные и эстетические группировки. Выставка сорока шести членов группы Cercle et Carré, организованная Хоакином Торресом-Гарсией [30] при содействии Мишеля Сефора [31], содержала работы неопластиков, а также таких разных абстракционистов, как Кандинский, Антон Певснер и Курт Швиттерс. . Критикуемый Тео ван Дусбургом как слишком неопределенная коллекция, он опубликовал журнал Art Concret, в котором изложил манифест, определяющий абстрактное искусство, в котором только линия, цвет и поверхность являются конкретной реальностью. [32] Abstraction-Création, основанная в 1931 году как более открытая группа, стала отправной точкой для художников-абстракционистов, поскольку в 1935 году политическая ситуация ухудшилась, и художники снова перегруппировались, многие из которых находились в Лондоне. Первая выставка британского абстрактного искусства прошла в Англии в 1935 году. В следующем году Николет Грей организовала более международную выставку «Абстрактное и конкретное», включающую работы Пита Мондриана , Джоан Миро , Барбары Хепворт и Бена Николсона . Хепворт, Николсон и Габо переехали в группу Сент-Айвс в Корнуолле, чтобы продолжить свою «конструктивистскую» работу. [33]

Конец 20 века

Картина Пита Мондриана , написанная маслом на холсте, 1939–1942 годов под названием «Композиция № 10» . Отвечая на это, коллега по De Stijl , художник Тео ван Дусбург, предположил связь между нерепрезентативными произведениями искусства и идеалами мира и духовности. [34]

Во время прихода к власти нацистов в 1930-х годах многие художники бежали из Европы в США. К началу 1940-х годов в Нью-Йорке были представлены основные движения современного искусства, экспрессионизм, кубизм, абстракция, сюрреализм и дадаизм : Марсель Дюшан , Фернан Леже , Пит Мондриан , Жак Липшиц , Андре Массон , Макс Эрнст и Андре Бретон . лишь немногие из изгнанных европейцев, прибывших в Нью-Йорк. [35] Богатое культурное влияние европейских художников было переработано и развито местными нью-йоркскими художниками. Атмосфера свободы в Нью-Йорке позволила процветать всем этим влияниям. Художественные галереи, которые в первую очередь ориентировались на европейское искусство, начали замечать местное художественное сообщество и работы молодых американских художников, которые начали взрослеть. Некоторые художники в это время стали отчетливо абстрактными в своих зрелых работах. В этот период картина Пита Мондриана « Композиция № 10» , 1939–1942, характеризующаяся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, четко определила его радикальный, но классический подход к прямоугольнику и абстрактному искусству в целом. Некоторые художники того периода бросали вызов категоризации, например, Джорджия О'Киф , которая, будучи модернистским абстракционистом, была чистым индивидуалистом, поскольку рисовала весьма абстрактные формы, не присоединяясь к какой-либо конкретной группе того периода.

Со временем американские художники, работавшие в самых разных стилях, начали объединяться в сплоченные стилистические группы. Самая известная группа американских художников стала известна как абстрактные экспрессионисты и нью-йоркская школа . В Нью-Йорке царила атмосфера, способствующая дискуссиям, и появилась новая возможность для обучения и роста. Художники и преподаватели Джон Д. Грэм и Ханс Хофманн стали важными связующими звеньями между недавно прибывшими европейскими модернистами и молодыми американскими художниками, достигшими совершеннолетия. Марк Ротко , родившийся в России, начал с ярко выраженных сюрреалистических образов, которые позже растворились в его мощных цветных композициях начала 1950-х годов. Экспрессионистский жест и сам процесс живописи стали иметь первостепенное значение для Джексона Поллока , Роберта Мазервелла и Франца Клайна . В то время как в 1940-х годах фигуративные работы Аршила Горки и Виллема де Кунинга к концу десятилетия превратились в абстракцию. Нью-Йорк стал центром, и художники всего мира тяготели к нему; и из других мест Америки. [36]

21-го века

Цифровое искусство , жёсткая живопись , геометрическая абстракция , минимализм , лирическая абстракция , оп-арт, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, монохромная живопись , ассамбляж , нео-дадаизм, фигурная живопись на холсте — вот несколько направлений, относящихся к абстракции во второй половине 20 века.

В Соединенных Штатах искусство как объект , представленное в минималистской скульптуре Дональда Джадда и картинах Фрэнка Стеллы, сегодня рассматривается как более новая модификация. Другие примеры включают лирическую абстракцию и чувственное использование цвета, наблюдаемое в работах таких разных художников, как Роберт Мазервелл , Патрик Херон , Кеннет Ноланд , Сэм Фрэнсис , Сай Твомбли , Ричард Дибенкорн , Хелен Франкенталер , Джоан Митчелл и Вероника Руис де Веласко .

Анализ

Одно из социально-исторических объяснений растущей распространенности абстракции в современном искусстве (объяснение, связанное с именем Теодора В. Адорно ) заключается в том, что такая абстракция является ответом и отражением растущей абстракции искусства. общественные отношения в индустриальном обществе . [37]

Фредерик Джеймсон аналогичным образом рассматривает модернистскую абстракцию как функцию абстрактной власти денег, приравнивая все вещи в равной степени к меновым стоимостям. [38] Таким образом , социальное содержание абстрактного искусства представляет собой именно абстрактную природу социального существования – юридические формальности, бюрократическое обезличивание, информацию/власть – в мире поздней современности . [39]

Постюнгианцы, напротив, видели в квантовых теориях с их распадом традиционных идей формы и материи основу разделения конкретного и абстрактного в современном искусстве. [40]

Галерея

Смотрите также

В других СМИ

Рекомендации

  1. ^ Рудольф Арнхейм, Визуальное мышление , Калифорнийский университет Press, 1969, ISBN  0-520-01871-0
  2. ^ Мел Гудинг, Абстрактное искусство , Tate Publishing , Лондон, 2000 г.
  3. ^ «Абстракционное искусство - что такое абстрактное искусство или абстрактная живопись, получено 7 января 2009 г.» . Живопись.about.com. 07.06.2011. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 11 июня 2011 г.
  4. ^ «Темы в американском искусстве - абстракция, получено 7 января 2009 г.». Нга.gov. 27 июля 2000 г. Архивировано из оригинала 8 июня 2011 года . Проверено 11 июня 2011 г.
  5. ^ Уистлер против Раскина, Принстонское образование. Архивировано 16 июня 2010 г. в Wayback Machine . Проверено 13 июня 2010 г.
  6. ↑ Из галереи Тейт, заархивировано 12 января 2012 г. в Wayback Machine , получено 12 апреля 2009 г.
  7. ↑ Эрнст Гомбрих , «Ранние Медичи как покровители искусства» в книге «Норма и форма» , стр. 35–57, Лондон, 1966.
  8. ^ Джудит Балф, изд. Плата волынщику: причины и последствия покровительства искусству , Univ. из Иллинойса Пресс
  9. ^ Герберт Рид, Краткая история современного искусства , Темза и Гудзон
  10. ^ «Хилтон Крамер, «Мондриан и мистицизм: мои долгие поиски окончены», New Criterion, сентябрь 1995 г.». Newcriterion.com. Архивировано из оригинала 9 марта 2012 г. Проверено 26 февраля 2012 г.
  11. ↑ Бренсон, Майкл (21 декабря 1986 г.). «Художественный взгляд: как духовное проникло в абстрактное». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 июля 2020 года . Проверено 18 мая 2020 г.
  12. ^ «Золотая секция», 1912–1920–1925 , Сесиль Дебре, Франсуаза Любер, Музеи Шатору, Музей Фабра, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000
  13. ^ Харрисон и Вуд, Искусство в теории, 1900–2000 , Уайли-Блэквелл, 2003, с. 189. ISBN 978-0-631-22708-3.books.google.com ». 
  14. ^ Сьюзан П. Комптон, Мир наоборот , Публикации Британского музея, Лондон, 1978.
  15. ^ "Фрэнсис Пикабиа, Каучук, ок. 1909, MNAM, Париж" . Францискабиа.орг. Архивировано из оригинала 02 апреля 2015 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  16. ^ «Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фрэнсис Пикабиа, Весна, 1912». Мома.орг. Архивировано из оригинала 11 сентября 2013 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  17. ^ «МоМА, Нью-Йорк, Фрэнсис Пикабиа, Танцы весной, 1912». Мома.орг. Архивировано из оригинала 11 сентября 2013 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  18. ^ «Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Фрэнсис Пикабиа, Процессия, Севилья, 1912». Нга.gov. Архивировано из оригинала 5 августа 2012 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  19. ^ Стэн Раммел (13 декабря 2007 г.). «Василий Кандинский, Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910». Faculty.txwes.edu. Архивировано из оригинала 19 июля 2012 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  20. ^ «Пятидесятилетие музея Гуггенхайма, Ретроспектива Кандинского, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2009» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 18 июля 2012 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  21. ^ «Художественный музей Филадельфии, Диски Ньютона (Этюд для «Фуги в двух цветах») 1912» . Филамузей.org. Архивировано из оригинала 2 октября 2013 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  22. ^ «Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Робер Делоне, Formes Circulaires, Soleil n°2 (1912–13)» (на французском языке). Centrepompidou.fr. Архивировано из оригинала 7 сентября 2012 года . Проверено 29 сентября 2013 г.
  23. ^ «Музей современного искусства, Нью-Йорк, Леопольд Сюрваж, Цветной ритм (этюд к фильму) 1913». Мома.орг. 15 июля 1914 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2010 г. Проверено 29 сентября 2013 г.
  24. ^ "Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды, Пит Мондриан, 1913" . Кмм.нл. Архивировано из оригинала 2 октября 2013 года . Проверено 29 сентября 2013 г.
  25. ^ Камилла Грей, Русский эксперимент в искусстве, 1863–1922 , Темза и Гудзон, 1962.
  26. ^ Шон, Аллен. 2003. Путешествие Арнольда Шенберга. Архивировано 15 января 2023 г. в Wayback Machine . Издательство Гарвардского университета. п. 62. ISBN 0-674-01101-5. 
  27. ^ Франсуа Ле Тарга, Кандинский , серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0-8478-0810-6 
  28. ^ Сьюзен Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: избранное из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991. В 1871 году семья переехала в Одессу. , где юный Кандинский посещал гимназию и учился игре на виолончели и фортепиано.
  29. ^ Вальтер Гропиус и др., Баухаус 1919–1928, изд. Герберта Байера, Музей современного искусства, опубл. Чарльз Т. Бэнфорд, Бостон, 1959 год.
  30. ^ Сеуфор, Мишель (1972). Геометрическая абстракцион 1926-1949 гг . Далласский музей изящных искусств.
  31. ^ Мишель Сефор, Абстрактная живопись
  32. ^ Анна Мошинская, Абстрактное искусство , с. 104, Темза и Гудзон, 1990 г.
  33. ^ Анна Мошинская, Абстрактное искусство , Темза и Гудзон, 1990.
  34. ^ Утопическая реальность: реконструкция культуры в революционной России и за ее пределами; Кристина Лоддер, Мария Коккори, Мария Милеева; БРИЛЛ, 24 октября 2013 г. «Ван Дусбург заявил, что цель искусства состоит в том, чтобы наделить человека теми положительными духовными качествами, которые были необходимы для того, чтобы преодолеть господство физического и создать условия для прекращения войн. В восторженном выступлении В эссе о Василии Кандинском он написал о диалоге между художником и зрителем и о роли искусства как «воспитателя нашей внутренней жизни, воспитателя наших сердец и умов». Ван Дусбург впоследствии принял точку зрения, что духовное в Человек питается именно абстрактным искусством, которое он позже описал как «чистую мысль, которая не означает понятия, полученного из природных явлений, но содержится в числах, мерах, отношениях и абстрактных линиях». В своем ответе на «Композицию» Пита Мондриана 10 Ван Дусбург связал мир и духовность с нерепрезентативным произведением искусства, утверждая, что «оно производит самое духовное впечатление… впечатление покоя: покоя души».
  35. ↑ Джиллиан Нейлор, Баухаус , Studio Vista, 1968.
  36. ^ Генри Гельдзалер , Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940–1970 , Метрополитен-музей современного искусства, 1969
  37. ^ Дэвид Каннингем, «Аскетизм против цвета», в New Formations 55 (2005), стр. 110
  38. ^ М. Хардт/К. Редакция Уикса, The Jameson Reader (2000), стр. 272
  39. ^ Каннингем, с. 114
  40. ^ Аниэла Яффе, в издании К.Г. Юнга, Человек и его символы (1978), стр. 288–89, 303.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с абстрактным искусством .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с абстрактным искусством .