Тео ван Дусбург ( голландский: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x] ; 30 августа 1883 – 7 марта 1931) был голландским художником, который занимался живописью, письмом, поэзией и архитектурой. Он наиболее известен как основатель и лидер De Stijl . [1] [2] Он был женат на художнице, пианистке и хореографе Нелли ван Дусбург .
Тео ван Дусбург родился Кристиан Эмиль Мари Кюппер 30 августа 1883 года в Утрехте , Нидерланды, в семье фотографа Вильгельма Кюппера и Генриетты Катерины Маргадант. После непродолжительного обучения актерскому мастерству и пению он решил стать кладовщиком. Он всегда считал своего отчима, Теодора Дусбурга, своим настоящим отцом, поэтому его первые работы подписаны Тео Дусбургом, к которому он позже добавил «фургон».
.jpg/1280px-GUGG_Composition_in_Gray_(Rag-time).jpg)
Его первая выставка состоялась в 1908 году. С 1912 года он поддерживал свои работы, публикуя статьи для журналов. В то время он считал себя современным художником, хотя его ранние работы соответствуют амстердамским импрессионистам и находятся под влиянием Винсента Ван Гога как по стилю, так и по тематике. Ситуация внезапно изменилась в 1913 году после прочтения « Рюкблика » Василия Кандинского , в котором он оглядывается на свою жизнь художника с 1903 по 1913 год. Это заставило его осознать, что в живописи существует более высокий, более духовный уровень, который исходит из разума, а не от повседневной жизни, и эта абстракция является единственным логическим результатом этого. Уже в 1912 году Ван Дусбург критиковал футуризм в художественной статье в журнале Eenheid no. 127, 9 ноября 1912 года, потому что «Мимическое выражение скорости (какой бы ни была его форма: самолет, автомобиль и т. д.) диаметрально противоположно характеру живописи, высшее начало которой следует искать в внутренняя жизнь». 6 ноября 1915 года он написал в том же журнале: «Мондриан осознает важность линии. Линия сама по себе стала почти произведением искусства; с ней нельзя играть, когда изображение воспринимаемых объектов было крайне важным. белый холст почти торжественен. Каждая лишняя линия, каждая неправильно поставленная линия, любой цвет, помещенный без почитания и заботы, может испортить все — то есть духовное». [3]
Именно во время обзора выставки для одного из этих журналов, для которых он писал, в 1915 году (в середине своей двухлетней службы в армии) он познакомился с работами Пита Мондриана , который был на восемь лет старше его. и к тому времени уже привлек внимание своими картинами. Ван Дусбург видел в этих картинах свой идеал живописи: полную абстракцию действительности. Вскоре после выставки Ван Дусбург связался с Мондрианом, и вместе с родственными ему художниками Бартом ван дер Леком , Антони Коком , Вильмошем Хусаром и Якобусом Удом они основали журнал De Stijl в 1917 году. [4]
Хотя Де Стейл состоял из многих членов, Ван Дусбург был «послом» движения, продвигая его по всей Европе. Он переехал в Веймар в 1922 году, решив произвести впечатление на директора Баухауза Вальтера Гропиуса , чтобы распространить влияние движения.
Хотя Гропиус принял многие заповеди движений современного искусства, он не считал, что Дусбург должен стать мастером Баухауза. Затем Дусбург обосновался рядом со зданиями Баухауза и начал привлекать школьников, интересующихся новыми идеями конструктивизма , дадаизма и де Стиджа . [5]
Дружба между Ван Дусбургом и Мондрианом оставалась крепкой в эти годы, хотя их основным средством общения было письмо. В 1923 году Ван Дусбург переехал в Париж вместе со своей более поздней женой Нелли ван Мурсел . Поскольку эти двое мужчин стали видеться гораздо чаще, различия в характерах стали очевидны: Мондриан был интровертом , а ван Дусбург был более ярким и экстравагантным. В 1924 году между двумя мужчинами возникли разногласия, которые в конечном итоге привели к временному расколу в том же году. Точная причина раскола стала предметом разногласий среди историков искусства; Обычно основной причиной называют расходящиеся представления о направлениях линий на картинах: Мондриан никогда не признавал диагоналей, тогда как Дусбург настаивал на динамических аспектах диагонали и действительно отображал ее в своем искусстве. Мондриан принял некоторые концепции диагоналей, например, в его картинах «Ромб», где холст был повернут на 45 градусов, сохраняя при этом горизонтальные линии. Однако в последние годы эта теория была оспорена историками искусства, такими как Карел Блоткамп , который цитирует различные концепции художника о пространстве и времени. После раскола Ван Дусбург выдвинул новую концепцию своего искусства — «Элементаризм», которая характеризовалась диагональными линиями и конкурировала с неопластицизмом Мондриана .
В 1929 году двое мужчин помирились, когда случайно встретились в парижском кафе. [6]
Помимо живописи и продвижения Де Стейла у Ван Дусбурга была и другая деятельность: он прилагал усилия в архитектуре, проектируя дома для художников, вместе с Софи Тойбер-Арп и Хансом Арпом проектировал оформление развлекательного комплекса Aubette в Страсбурге . Вместе с Эль Лисицким и Куртом Швиттерсом Ван Дусбург стал пионером в создании Интернационала искусств на двух конгрессах, состоявшихся в Дюссельдорфе и Веймаре в 1922 году. Геометрически построенный алфавит Ван Дусбурга, разработанный в 1919 году, был возрожден в цифровой форме как Architype Van Doesburg . Этот шрифт предвосхищает аналогичные более поздние эксперименты Курта Швиттерса в его шрифте Architype Schwitters . В середине 1920-х годов Ван Дусбург работал вместе со Швиттерсом и художницей Кейт Стейниц над созданием серии детских книг сказок с необычной типографикой, в том числе « Ганнепетер» ( «Петух» , 1924), «Die Märchen vom Paradies» ( «Сказки»). «Рая» , 1924–25) и «Die Scheuche» ( «Пугало» , 1925). [7]
Ван Дусбург также поддерживал связь с Дада , издавая журнал Mécano под гетеронимом IK Bonset (возможно, происходящим от «Ik ben zot», что по-голландски означает «Я глуп»). Он также опубликовал стихи Дада под тем же названием в De Stijl. Под вторым псевдонимом, Альдо Камини, он публиковал антифилософскую прозу, вдохновленную итальянским представителем метафизического искусства Карло Карра . В этих литературных произведениях он резко выступал против индивидуализма (и, следовательно, против движения Тахтигеров , реализма и психологического мышления ). Он стремился к коллективному опыту реальности. Его концепция интенсивности имела много общего с концепцией динамизма Пола ван Остайена . Он хотел лишить слова их прежнего значения и придать им новое значение и силу выражения. Делая это, он пытался вызвать новую реальность, а не описывать ее.
Ван Дусбург продолжал активно участвовать в художественных группах и журнале Cercle et Carré , который он покинул в 1929 году. «План выпуска журнала обсуждался некоторое время назад. Из переписки ясно, что весной 1928 года Ван Дусбург сделал первые эскизы макета журнала. 28 мая 1929 года он написал Хоакину Торрес-Гарсиа : «Я подготовлю проект нового плана». [8] Art Concret , соучредителем которого он был в 1929 году, и Abstraction-Création , соучредителем которого он стал в 1931 году. [9] В конце февраля 1931 года он был вынужден переехать в Давос в Швейцарии из-за ухудшения здоровья. . Ван Дусбург не выздоровел: 7 марта 1931 года он умер от сердечного приступа. После его смерти Нелли ван Дусбург выпустила последний выпуск De Stijl как мемориальный выпуск с участием старых и новых участников De Stijl.
Работы Ван Дусбурга оказали значительное влияние, в том числе на вопросы кроссоверного искусства, дизайна и архитектуры. Например, его конструкция «Пространство-время» № 3 (1923) была ключевой работой на выставке «Картины абстрактного искусства в направлении архитектуры» компании Miller Company ( 1947–52 , 28 площадок). [10] С этого времени работа оказала влияние на практику известного архитектора Гарри Зайдлера . В 1992 году он приобрел произведение искусства, которое в 2010 году было передано в дар Национальной галерее Австралии в Канберре. [11] На передвижной международной выставке работ Зайдлера « Пространственно-временная конструкция № 3» Ван Дусбурга оказала ключевое влияние. [12]
.jpg/1280px-Self-portrait_by_Theo_van_Doesburg_(1915).jpg)
.jpg/1280px-Theo_van_Doesburg_Composition_VII_(the_three_graces).jpg)
