stringtranslate.com

Курт Швиттерс

Курт Герман Эдуард Карл Юлиус Швиттерс (20 июня 1887 — 8 января 1948) — немецкий художник, родившийся в Ганновере , Германия.

Швиттерс работал в нескольких жанрах и средах, включая дадаизм , конструктивизм , сюрреализм , поэзию, звук, живопись, скульптуру, графический дизайн , типографику и то, что стало известно как искусство инсталляции . Он наиболее известен своими коллажами под названием « Merz Pictures».

Ранние влияния и начало Мерца, 1887–1922 гг.

Das Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта.

Ганновер

Курт Швиттерс родился 20 июня 1887 года в Ганновере, на Руманштрассе № 2, ныне № 8, [1] [2] [3] [4] и был единственным ребенком Эдуарда Швиттерса и его жены Генриетты (урожденной Беккемейер). Его отец был (со)владельцем магазина женской одежды. Бизнес был продан в 1898 году, и семья использовала деньги для покупки недвижимости в Ганновере, которую они сдали в аренду, что позволило семье жить за счет доходов до конца жизни Швиттерса в Германии. В 1893 году семья переехала на Вальдштрассе (позже переименованную в Вальдхаузенштрассе), будущее место Мерцбау . В 1901 году у Швиттерса случился первый эпилептический припадок , состояние, которое освободило его от военной службы во время Первой мировой войны до конца войны, когда воинская повинность была ослаблена.

После изучения искусства в Дрезденской академии вместе с Отто Диксом и Джорджем Гроссом (хотя Швиттерс, похоже, не знал об их работах, как и о современных дрезденских художниках Die Brücke [5] ), 1909–1915, Швиттерс вернулся в Ганновер и начал свою творческая карьера постимпрессиониста . В 1911 году он принял участие в своей первой выставке в Ганновере. По мере развития Первой мировой войны его работы становились все мрачнее, постепенно обретая характерный экспрессионистский тон.

Швиттерс провел последние полтора года войны, работая чертежником на фабрике недалеко от Ганновера. Он был призван в 73-й Ганноверский полк в марте 1917 года, но освобожден по состоянию здоровья в июне того же года. По его собственным словам, работа рисовальщиком повлияла на его более поздние работы и вдохновила его изображать машины как метафоры человеческой деятельности.

«Во время войны [на машиностроительном заводе в Вюльфене] я обнаружил в себе любовь к колесу и понял, что машины — это абстракции человеческого духа». [6]

Он женился на своей кузине Хельме Фишер 5 октября 1915 года. Их первый сын Герд умер через неделю после рождения, 9 сентября 1916 года; их второй, Эрнст, родился 16 ноября 1918 года и должен был оставаться рядом со своим отцом до конца своей жизни, вплоть до совместного изгнания в Британию.

В 1918 году его искусство резко изменилось, что стало прямым следствием экономического, политического и военного краха Германии в конце Первой мировой войны.

«На войне дела были в ужасном беспорядке. То, чему я научился в академии, было для меня бесполезно, а полезные новые идеи были еще не готовы... Все ломалось, и из обломков приходилось делать новые вещи. ; и это Мерц. Это было как революция внутри меня, не так, как было, а так, как должно было быть». [7]

Дер Штурм

Швиттерс должен был вступить в контакт с Гервартом Вальденом после выставки экспрессионистских картин на Ганноверском сецессионе в феврале 1918 года. Он показал два Abstraktionen (полуабстрактные экспрессионистские пейзажи) в галерее Вальдена Der Sturm в Берлине в июне 1918 года . на встречах с представителями берлинского авангарда , в том числе Раулем Хаусманном , Ханной Хёх и Жаном Арпом осенью 1918 года. [2]

«[Я помню] тот вечер, когда он представился в Café des Westens. «Я художник, — сказал он, — и я скрепляю свои картины».

- Рауль Хаусманн [9] [10]

Хотя Швиттерс все еще создавал работы в экспрессионистском стиле до 1919 года (и продолжал писать реалистические картины до своей смерти в 1948 году), первые абстрактные коллажи, на которые повлияли, в частности, недавние работы Жана Арпа, появились в конце 1918 года, которые Швиттерс названный Мерцем по фрагменту найденного текста из фразы Commerz Und Privatbank (торговля и частный банк) в его работе Das Merzbild , завершенной зимой 1918–1919 годов. [11] [12] К концу 1919 года он стал известным художником после своей первой персональной выставки в галерее Der Sturm в июне 1919 года и публикации в августе того же года стихотворения « Анна Блюме » ( переводится как «Анне Цветок» или «Еве Цветок»), дадаистское бессмысленное любовное стихотворение. Поскольку в первых предложениях Швиттерса к цюрихскому и берлинскому дадаизму были явные упоминания о картинах Мерца, [13] нет никаких оснований для широко распространенного утверждения, что он изобрел Мерца, потому что был отвергнут берлинским дадаизмом.

Дада и Мерц

Обложка Анны Блюме , Дихтунген , 1919 год.

Согласно мемуарам Рауля Хаусмана, Швиттерс попросил присоединиться к берлинскому дадаизму либо в конце 1918, либо в начале 1919 года. [14] Хаусманн утверждал, что Рихард Хюльзенбек отклонил заявку из-за связей Швиттерса с «Штурмом» и с экспрессионизмом в целом, который дадаисты считали безнадежно романтичным и одержимым эстетикой . [15] Высмеянный Хюльзенбеком как « Каспар Давид Фридрих дадаистской революции», [16] он ответил абсурдистским рассказом «Франц Мюллерс Drahtfrühling, Ersters Kapitel: Ursachen und Beginn der Grossen Glorreichen Revolution in Revon», опубликованным в журнале «Дер Штурм» (xiii/11, 1922 г.), в котором был изображен невиновный прохожий, который начал революцию «просто своим присутствием». [17]

Анекдот Хаусмана о том, что Швиттерс просил присоединиться к берлинскому дадаизму, однако, несколько сомнителен, поскольку существуют хорошо документированные свидетельства того, что Швиттерс и Хюльзенбек поначалу были в дружеских отношениях. [18] Когда они впервые встретились в 1919 году, Хюльзенбек с энтузиазмом отнесся к работе Швиттерса и пообещал свою помощь, в то время как Швиттерс ответил взаимностью, найдя выход для дадаистских публикаций Хюльзенбека. Когда Хюльзенбек посетил его в конце года, Швиттерс подарил ему литографию (которую он хранил всю свою жизнь) [19] , и хотя их дружба к этому времени была натянутой, Хюльзенбек написал ему примирительную ноту. «Вы знаете, что я к вам благосклонен. Я думаю также, что некоторые разногласия, которые мы оба заметили в наших мнениях, не должны быть препятствием для нашей атаки на общего врага, на буржуазию и мещанство». [20] Только в середине 1920 года эти двое мужчин поссорились либо из-за успеха стихотворения Швиттерса «Анна Блюм » (которое Хюльзенбек считал недадаистским), либо из-за ссор по поводу вклада Швиттерса в «Дадако», проектируемый атлас дадаизма под редакцией Хюльзенбек. Однако маловероятно, что Швиттерс когда-либо задумывался о присоединении к берлинскому Дадаизму, поскольку у него был контракт с « Дер Штурмом» , который предлагал гораздо лучшие долгосрочные возможности, чем ссорное и беспорядочное предприятие Дада. Если Швиттерс и контактировал с дадаистами в то время, то, как правило, потому, что искал возможности выставить свои работы.

Хотя Швиттерс не был прямым участником деятельности берлинского дадаизма , он использовал дадаистские идеи в своей работе, использовал само это слово на обложке « Анны Блюме» , а позже давал дадаистские концерты по всей Европе на эту тему с Тео ван Дусбургом , Тристаном Царой. , Жан Арп и Рауль Хаусманн. Во многих отношениях его работа была больше созвучна защите перформанса и абстрактного искусства цюрихским дадаизмом , чем агитационному подходу берлинского дадаизма, и действительно, примеры его работ были опубликованы в последнем издании цюрихского дадаизма, Der Zeltweg , [21] ноября 1919 года. наряду с работами Арпа и Софи Таубер . Хотя его работа была гораздо менее политической, чем ключевые фигуры берлинского дадаизма, такие как Джордж Гросс и Джон Хартфилд , он оставался близким другом различных членов, включая Ханну Хёх и Рауля Хаусмана, до конца своей карьеры.

В 1922 году Тео ван Дусбург организовал серию дадаистских выступлений в Нидерландах . Различные члены Дада были приглашены присоединиться, но отказались. В конечном итоге в программу вошли номера и выступления Тео ван Дусбурга, Нелли ван Дусбурга в роли Петро Ван Дусбурга, Курта Швиттерса и иногда Вилмоса Хусара . Выступления дадаистов проходили в разных городах, среди которых Амстердам , Лейден , Утрехт и Гаага . Швиттерс также выступал на сольных вечерах, один из которых состоялся 13 апреля 1923 года в Драхтене , Фрисландия . Позже Швиттерс довольно часто посещал Драхтен, останавливаясь у местного художника Тейса Ринсемы  [Нидерланды] . Швиттерс создал там несколько коллажей, вероятно, вместе с Тийсом Ринсемой. Их коллажи порой практически невозможно отличить друг от друга. С 1921 года существуют признаки переписки между Швиттерсом и мастером по интарсии. В результате этого сотрудничества возникло несколько новых работ, в которых техника коллажа была применена к изделиям из дерева с использованием нескольких пород дерева в качестве средства для обозначения изображений и букв. Тейс Ринсема также использовал эту технику. [22]

Мерца назвали «Психологическим коллажем ». В большинстве работ предпринимается попытка связного эстетического осмысления окружающего Швиттерса мира, используя фрагменты найденных предметов. Эти фрагменты часто содержат остроумные намеки на текущие события. ( Merzpicture 29a, «Картина с вращающимся колесом» , 1920 г. [23] , например, сочетает в себе серию колес, которые вращаются только по часовой стрелке, намекая на общий дрейф вправо по всей Германии после восстания спартаковцев в январе того же года, тогда как Mai 191(9) , [24] намекает на забастовки, организованные Баварским рабочим и солдатским советом.) Автобиографических элементов также предостаточно; пробные отпечатки графических дизайнов; билеты на автобус; эфемеры, подаренные друзьями. Более поздние коллажи будут включать изображения прото-поп-медиа. ( En Morn , 1947, например, включает в себя гравюру с изображением молодой блондинки, прообразующую ранние работы Эдуардо Паолоцци , [25] в то время как многие работы, похоже, непосредственно повлияли на Роберта Раушенберга , который сказал после просмотра выставки работ Швиттерса в галерее Сидни Дженис, 1959 год: «Я чувствовал, что он сделал все это специально для меня».) [26]

Хотя эти работы обычно представляли собой коллажи, включающие найденные объекты, такие как автобусные билеты, старая проволока и фрагменты газетной бумаги, Мерц также включал периодические издания художников , скульптуры, звуковые стихи и то, что позже будет названо « инсталляциями ». Швиттерс должен был использовать термин Мерц до конца десятилетия, но, как заметила Изабель Шульц, «хотя фундаментальные композиционные принципы Мерца оставались основой и центром творческой работы [Швиттерса] [...] термин Мерц исчезает». почти полностью из названий его произведений после 1931 года». [27]

Интернационализм, 1922–1937 гг.

Без названия (овальная конструкция) , около 1925 года, Художественная галерея Йельского университета.

Мерц (периодическое издание)

Поскольку политический климат в Германии стал более либеральным и стабильным, творчество Швиттерса стало менее подвержено влиянию кубизма и экспрессионизма. Он начал организовывать лекционные туры и участвовать в них вместе с другими представителями международного авангарда, такими как Жан Арп, Рауль Хаусманн и Тристан Цара, совершая поездку по Чехословакии, Нидерландам и Германии с провокационными вечерними концертами и лекциями.

В период с 1923 по 1932 год Швиттерс издавал периодическое издание под названием «Мерц» , каждый номер которого был посвящен центральной теме. Мерц 5 1923 года, например, представлял собой портфолио гравюр Жана Арпа. Мерц 8/9 1924 года был отредактирован и набран Эль Лисицким . Мерц 14/15 1925 года представлял собой типографский детский рассказ под названием «Пугало » Швиттерса Кетте. Стейниц и Тео ван Дусбург. Последнее издание, «Мерц 24» 1932 года, представляло собой полную расшифровку окончательного варианта « Урсонаты» с типографикой Яна Чихольда. [28]

Его работы в этот период становились все более модернистскими по духу, с гораздо менее откровенно политическим контекстом и более чистым стилем, в соответствии с современными работами Жана Арпа и Пита Мондриана . Его дружба примерно в это время с Эль Лисицким оказалась особенно влиятельной, и картины Мерца этого периода показывают прямое влияние конструктивизма .

Благодаря давней покровительнице и подруге Швиттерса Кэтрин Драйер , его работы регулярно выставлялись в США, начиная с 1920 года. В конце 1920-х годов он стал известным типографом; его самой известной работой был каталог Даммерштокзидлунга в Карлсруэ . После закрытия галереи Der Sturm в 1924 году он руководил рекламным агентством Merzwerbe, которое, среди прочего, вело счета за чернила Pelikan и печенье Bahlsen , а в период с 1929 по 1934 год стал официальным типографом городского совета Ганновера . Многие из этих дизайнов, а также пробные отпечатки и пробные листы всплыли на современных картинах Мерца. [30] Подобно типографским экспериментам Герберта Байера в Баухаусе и «Новой типографии» Яна Чихольда , Швиттерс экспериментировал с созданием нового, более фонетического алфавита в 1927 году. Некоторые из его шрифтов были отлиты и использованы в его работа. [31] В конце 1920-х годов Швиттерс вступил в Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация).

Мерцбау

Мерцбау , Музей Шпренгеля , Ганновер , 1933 год.

Помимо коллажей, Швиттерс на протяжении своей жизни кардинально менял интерьеры ряда помещений. Самым известным был Мерцбау , преобразование шести (а возможно, и более) комнат семейного дома в Ганновере, Вальдхаузенштрассе, 5. Это происходило очень постепенно; работы начались примерно в 1923 году, первая комната была закончена в 1933 году, а впоследствии Швиттерс расширил Мерцбау на другие части дома, пока в начале 1937 года не сбежал в Норвегию. Большая часть дома была сдана арендаторам, так что окончательная часть дома была сдана в аренду. Мерцбау было меньше, чем обычно предполагается. Судя по переписке Швиттерса, к 1937 году она распространилась на две комнаты квартиры его родителей на первом этаже, примыкающий балкон, пространство под балконом, одну или две комнаты чердака и, возможно, часть подвала. В 1943 году он был разрушен в результате бомбардировки союзников.

Ранние фотографии показывают Мерцбау с поверхностью, напоминающей грот, а также различными колоннами и скульптурами, возможно, отсылающими к аналогичным произведениям дадаистов, в том числе к Великой Пласто-Дио-Дада-Драме Йоханнеса Баадера , показанной на первой Международной ярмарке дадаизма в Берлине, 1920 год. В основу инсталляции были включены, среди прочего, работы Ханны Хёх, Рауля Хаусмана и Софи Тойбер . К 1933 году он был преобразован в скульптурную среду, и на трех фотографиях этого года изображена серия наклонных поверхностей, агрессивно выступающих в комнату, окрашенную в основном в белый цвет, с серией картин, разбросанных по поверхностям. В своем эссе «Ich und meine Ziele» в «Merz 21» Швиттерс назвал первую колонку своей работы «Собором эротических страданий» . Нет никаких свидетельств того, что он использовал этот титул после 1930 года. Первое использование слова «Мерцбау» происходит в 1933 году. [32]

Фотографии Мерцбау были воспроизведены в журнале парижской группы «Создание абстракций» в 1933–34 годах и выставлены в МоМА в Нью-Йорке в конце 1936 года.

В музее Шпренгеля в Ганновере есть реконструкция первого помещения Мерцбау . [33]

Позже Швиттерс создал подобную среду в саду своего дома в Лисакере , недалеко от Осло , известного как Haus am Bakken (дом на склоне). Строительство было почти завершено, когда Швиттерс уехал из Норвегии в Великобританию в 1940 году. Он сгорел в 1951 году, и никаких фотографий не сохранилось. Последний Мерцбау в Эльтеруотере , Камбрия, Англия, остался незавершенным после смерти Швиттерса в январе 1948 года. Еще одну среду, которая также служила жилым пространством, все еще можно увидеть на острове Йертойя  [нет] недалеко от Молде , Норвегия. Иногда его называют четвертым Мерцбау, хотя сам Швиттерс всегда упоминал только три. Интерьер уже снят и в конечном итоге будет выставлен в музее Ромсдала в Молде, Норвегия. [34]

Урсонат

Швиттерс сочинил и исполнил ранний образец звуковой поэзии « Урсоната» (1922–1932; перевод названия — «Оригинальная соната» или «Первобытная соната »). На стихотворение повлияло стихотворение Рауля Хаусмана «fmsbw», которое Швиттерс слышал в исполнении Хаусмана в Праге в 1921 году. [35] Швиттерс впервые исполнил это произведение 14 февраля 1925 года в доме Ирмгард Кипенхойер в Потсдаме . Впоследствии он исполнял ее регулярно, развивая и расширяя ее. Он опубликовал свои записи к концерту в последнем периодическом издании Мерца в 1932 году, хотя продолжал развивать это произведение по крайней мере в течение следующих десяти лет. [36]

Ссылка, 1937–1948 гг.

Норвегия

Entartete Kunst, каталог выставки дегенеративного искусства , 1937, стр. 23, Йоханнес Мольцан , Жан Метцингер ( Эн Канот ), Курт Швиттерс

Поскольку политическая ситуация в Германии при нацистах продолжала ухудшаться на протяжении 1930-х годов, работы Швиттерса начали включаться в передвижную выставку Entartete Kunst (Дегенеративное искусство), организованную нацистской партией с 1933 года. В 1934 году он потерял контракт с городским советом Ганновера. К тому времени, когда его близкие друзья Кристоф и Луиза Шпенгеманны и их сын Вальтер были арестованы гестапо в августе 1936 года [37], ситуация явно стала опасной.

2 января 1937 года Швиттерс, разыскиваемый для «интервью» гестапо, [38] бежал в Норвегию, чтобы присоединиться к своему сыну Эрнсту, который уже покинул Германию 26 декабря 1936 года. Его жена Хельма решила остаться в Ганновере, чтобы управлять своей семьей. четыре объекта недвижимости. [37] В том же году его картины Мерца были включены в выставку Entartete Kunst в Мюнхене, что сделало его возвращение невозможным.

Хельма посещала Швиттерса в Норвегии на несколько месяцев каждый год до начала Второй мировой войны. Совместное празднование 80-летия его матери Генриетты и помолвки его сына Эрнста, состоявшееся в Осло 2 июня 1939 года, стало последней их встречей.

Швиттерс основал вторую Мерцбау, находясь в изгнании в Лисакере , недалеко от Осло , в 1937 году, но покинул ее в 1940 году, когда вторглись нацисты ; этот Мерцбау впоследствии был уничтожен во время пожара в 1951 году. Его хижина на норвежском острове Йертойя, недалеко от Молде , также часто считается Мерцбау. На протяжении десятилетий это здание более или менее оставалось гниющим, но теперь были приняты меры по сохранению внутренних помещений. [39]

Остров Мэн

Портрет друга и коллеги немецкого художника Эриха Кана .

После вторжения нацистской Германии в Норвегию Швиттерс был среди ряда немецких граждан, которые были интернированы норвежскими властями в народную среднюю школу Воган  [нет] в Кабельвоге на Лофотенских островах . [40] После освобождения Швиттерс бежал в Лейт в Шотландии . со своим сыном и невесткой на норвежском патрульном корабле « Фридтьоф Нансен» с 8 по 18 июня 1940 года. К настоящему времени официально являясь вражеским иностранцем , его перемещали между различными лагерями для интернированных в Шотландии и Англии, прежде чем он прибыл 17 июля 1940 года в лагерь Хатчинсон. на острове Мэн . [41] [42]

Улица на Хатчинсон-сквер

Лагерь располагался среди рядных домов вокруг Хатчинсон-сквер в Дугласе . К концу июля 1940 года в лагере насчитывалось около 1205 интернированных, [43] почти все из которых были немцами или австрийцами. Лагерь вскоре стал известен как «лагерь художников», в него входили многие художники, писатели, профессора университетов и другие интеллектуалы. [44] В этой среде Швиттерс был популярен как персонаж, рассказчик и художник.

Вскоре ему предоставили помещение в студии и он взял на работу учеников, многие из которых впоследствии сами стали выдающимися художниками. [44] Во время своего интернирования он создал более 200 работ, в том числе больше портретов, чем когда-либо в своей карьере, за многие из которых он взял плату. [45] Он представил как минимум два портрета на второй художественной выставке в лагере в ноябре 1940 года, а в декабре он опубликовал (на английском языке) лагерный информационный бюллетень The Camp .

Там была нехватка художественных принадлежностей – по крайней мере, в первые дни существования лагеря – а это означало, что интернированным приходилось проявлять находчивость, чтобы получить необходимые им материалы: они смешивали кирпичную пыль с сардиновым маслом для краски, выкапывали глину. для скульптуры во время прогулок и разрывали линолеумные полы, чтобы сделать вырезы, которые затем продавливали через крючок для одежды, чтобы сделать отпечатки линогравюры . [44] Расширение Мерца Швиттерсом включало создание скульптур из каши:

«В комнате воняло. Затхлый, кислый, неописуемый запах исходил от трех дадаистских скульптур, которые он создал из каши, а гипса с изображением Парижа не было. неизвестный тип бактерий». Фред Ульман в своих мемуарах [46]

Швиттерса в лагере очень любили, и он был долгожданным развлечением от интернирования, от которого они страдали. Сокамерники позже с любовью вспоминали его любопытные привычки спать под кроватью и лаять, как собака, а также его регулярные дадаистские чтения и выступления. [47] [48] Однако эпилептическое состояние, которое не проявлялось с детства, начало рецидивировать во время пребывания в лагере. Его сын объяснил это депрессией Швиттерса из-за интернирования, которую он скрывал от других в лагере.

Перед внешним миром он всегда старался устроить хорошее зрелище, но в тишине комнаты, которую я делил с ним [...], мне ясно открылось его болезненное разочарование. [...] Курт Швиттерс работал во время интернирования более сосредоточенно, чем когда-либо, чтобы предотвратить горечь и безнадежность. [49]

Швиттерс уже в октябре 1940 года подал прошение об освобождении (с обращением, написанным на английском языке: «Как художник, я не могу находиться в интернировании в течение длительного времени без опасности для моего искусства»), [50] но ему было отказано даже после того, как его коллеги-интернированные начали выпускать.

«Я теперь здесь последний художник – все остальные свободны. Но все равны. Если я останусь здесь, то мне будет чем себя занять. Если меня освободят, то я буду наслаждаться свободой. Если мне удастся уйти что касается США, то я буду там. Вы несете с собой свою радость, куда бы вы ни пошли». Письмо Хельме Швиттерс, апрель 1941 г. [51]

Швиттерс был наконец освобожден 21 ноября 1941 года благодаря вмешательству Александра Дорнера из Школы дизайна Род-Айленда .

Лондон

Получив свободу, Швиттерс переехал в Лондон, надеясь восстановить контакты, которые он установил за период интернирования. Сначала он переехал в мансардную квартиру по адресу: Сент-Стивенс-Кресент, 3, Паддингтон . Именно здесь он встретил свою будущую спутницу Эдит Томас:

«Он постучал к ней в дверь, чтобы спросить, как работает котел, и все. [...] Ей было 27 лет – вдвое моложе его. Он называл ее «Ванти», потому что она всегда предлагала чай», — цитирует Гретель Хинрихсен в The Telegraph [52].

В Лондоне он установил контакты и общался с рядом художников, включая Наума Габо , Ласло Мохой-Надя и Бена Николсона . Он выставлялся во многих галереях города, но без особого успеха; на его первой персональной выставке в Галерее современного искусства в декабре 1944 года было представлено сорок работ по цене от 15 до 40 гиней , но была куплена только одна. [53]

Во время его пребывания в Лондоне в творчестве Швиттерса продолжался сдвиг в сторону органического элемента, который дополнял однодневки массового производства предыдущих лет естественными формами и приглушенными цветами. Например , в таких картинах, как «Маленькая картинка Мерц со многими частями» 1945–6, [54] , использовались предметы, найденные на пляже, в том числе галька и гладкие осколки фарфора.

В августе 1942 года он переехал со своим сыном на Уэстморленд-роуд, 39, Барнс , Лондон. В октябре 1943 года он узнал, что его «Мерцбау» в Ганновере был уничтожен бомбардировками союзников . В апреле 1944 года в возрасте 56 лет он перенес свой первый инсульт, в результате которого его временно парализовало одну сторону тела. Его жена Хельма умерла от рака 29 октября 1944 года, хотя Швиттерс узнал о ее смерти только в декабре.

Озерный край

Для Кяте , 1947 Частное собрание.

Швиттерс впервые посетил Озерный край во время отпуска с Эдит Томас в сентябре 1942 года. Он переехал туда навсегда 26 июня 1945 года, по адресу Гейл Кресент Эмблсайд, 2 . Однако после очередного инсульта в феврале следующего года и дальнейшей болезни он и Эдит переехали в более доступный дом по адресу Милланс-Парк, 4.

Во время своего пребывания в Эмблсайде Швиттерс создал серию картин в стиле протопоп- арт , таких как «Для Кете» (1947), после поддержки со стороны своей подруги Кете Стейниц . Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1936 году, Стейниц отправляла Швиттерсу письма с описанием жизни в зарождающемся обществе потребления и обертывала письма страницами комиксов, чтобы придать ощущение нового мира, что она поощряла Швиттерса к «Мерцу». [55]

В марте 1947 года Швиттерс решил воссоздать Мерцбау и нашел подходящее место в сарае на ферме Цилиндерс, Элтеруотер , который принадлежал Гарри Пирсу, чей портрет Швиттерсу было поручено написать. Вынужденный из-за отсутствия других доходов писать портреты и популярные пейзажные картины, пригодные для продажи местным жителям и туристам, Швиттерс незадолго до своего 60-летия получил уведомление о том, что ему присуждена стипендия в размере 1000 фунтов стерлингов, которая будет переведена ему через Музей современного искусства в Нью-Йорке, чтобы дать ему возможность отремонтировать или воссоздать свои предыдущие постройки Мерца в Германии или Норвегии. [56] Вместо этого он использовал его для «Мерцбарна» в Элтеруотере. Швиттерс ежедневно работал на Мерцбарне, проезжая пять миль между своим домом и сараем, за исключением тех случаев, когда его не отпускала болезнь. 7 января 1948 года он получил известие о том, что ему предоставлено британское гражданство. На следующий день, 8 января, Швиттерс умер от острого отека легких и миокардита в больнице Кендал .

Он был похоронен 10 января в церкви Святой Марии в Эмблсайде . Его могила была безымянной до 1966 года, когда был установлен камень с надписью Курт Швиттерс – Создатель Мерца . Камень остается памятником, хотя его тело было обнаружено и перезахоронено на кладбище Энгесоде в Ганновере в 1970 году, а могила отмечена мраморной копией его скульптуры 1929 года Die Herbstzeitlose .

Галерея работ

Посмертная репутация

Мерцбарн

Одна целая стена Мерцбарна была перенесена на хранение в галерею Хаттон в Ньюкасле . Остатки сарая остались в Элтеруотере, недалеко от Эмблсайда . [57] [58] [59] В 2011 году сарай, но не произведения искусства внутри него, был реконструирован во дворе Королевской академии в Лондоне в рамках выставки «Современная британская скульптура ». [60]

Влияния

Могила Курта Швиттерса

Многие художники ссылаются на Швиттерса как на оказавшего большое влияние, в том числе Эд Руша , [61] Роберт Раушенберг , [62] Дэмиен Херст , [63] Эл Хансен , [64] Энн Райан и Арман . [65]

«Язык Мерца сейчас находит общее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с другими материалами, кроме краски, который не отсылал бы каким-либо образом к Швиттерсу. В его смелых и широкомасштабных экспериментах его можно рассматривать как дедушку поп-арта. , Хеппенинги, Концепт-арт, Флюксус, мультимедийное искусство и постмодернизм». Гвендолин Вебстер [66]

Арт-рынок

«Ja-Was?-Bild» Швиттерса (1920), абстрактная работа, выполненная маслом, бумагой, картоном, тканью, деревом и гвоздями, была продана за 13,9 миллиона фунтов стерлингов на лондонском аукционе Christie's в 2014 году .

Споры о галерее Мальборо

Сын Швиттерса, Эрнст, во многом доверил художественное наследие своего отца Гилберту Ллойду, директору галереи Мальборо . Однако в 1995 году Эрнст стал жертвой тяжелого инсульта, в результате чего контроль над поместьем в целом перешел к внуку Курта, Бенгту Швиттерсу. Споры разгорелись, когда Бенгт, заявивший, что он «не интересуется искусством и работами своего деда», расторг постоянное соглашение между семьей и галереей Мальборо. Галерея Мальборо подала иск против поместья Швиттерс в 1996 году, подтвердив желание Эрнста Швиттерса, чтобы г-н Ллойд продолжал управлять поместьем по его завещанию.

Профессор Хенрик Ханстейн, аукционист и искусствовед, дал ключевые показания по делу, заявив, что Швиттерс был практически забыт после его смерти в изгнании в Англии в 1948 году и что галерея Мальборо сыграла жизненно важную роль в обеспечении места художника в истории искусства. Приговор, который в конечном итоге был оставлен в силе высшим судом Норвегии, присудил галерее компенсацию в размере 2,6 миллиона долларов США. [68]

Архивирование и подделки

Визуальные работы Швиттерса теперь полностью каталогизированы в Catalog Raisonné . [69] В архиве Курта Швиттерса в Музее Шпренгеля в Ганновере, Германия, хранится каталог подделок . [70] Коллаж под названием «Синяя птица», выбранный для обложки каталога выставки Швиттерса в галерее Тейт 1985 года, был снят с выставки после того, как Эрнст Швиттерс сообщил галерее, что это подделка. [71]

Синяя мемориальная доска, установленная в 1984 году Советом Большого Лондона по адресу 39 Westmoreland Road, Barnes, London SW13.

Наследие

Примечания

  1. ^ «Музей Шпренгеля, Ганновер» (PDF) . Проверено 17 февраля 2012 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ аб Шредер, Силке; Хусслик, Юрген; Готфрид, Сагитта. «Архив Курта и Эрнста Швиттеров». Schwitters-stiftung.de . Ганновер: Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. Архивировано из оригинала 23 мая 2008 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  3. ^ Вальтер Зельке , Кристиан Хеппнер: Место рождения Курта Швиттерса в Ганновере , в: Hannoversche Geschichtsblätter , vol. 70 (2016), с. 66–71
  4. ^ Мемориальная доска на месте рождения, установленная властями Ганновера в 2021 году.
  5. ^ Дада, Лия Дикерман, Национальная галерея искусств, Вашингтон, с. 158
  6. ^ Цитируется в Коллажах Курта Швиттерса , Дитриха, Cambridge University Press , 1993, стр. 86
  7. ^ Коллажи Курта Швиттерса , Дитрих, Cambridge University Press, 1993, стр. 6–7.
  8. ^ Дада , Лия Дикерман, Национальная галерея искусств, Вашингтон, с. 432
  9. ^ "Курт Швиттерс (биография)" . Дитервундерлих.де. Архивировано из оригинала 23 октября 2009 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  10. ^ "Колин Мортон: Мерцбук: Стихи Курта Швиттерса" . Capa.conncoll.edu. 7 ноября 1918 года. Архивировано из оригинала 19 октября 2011 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  11. ^ Курт Швиттерс, Центр Жоржа Помпиду, 1994, с. 47
  12. ^ Merzbild можно увидеть в центре выставки Entartete Kunst (Дегенеративное искусство) 1937 года, прямо под фразой «Nehmen Sie Dada Ernst», и предположительно вскоре после этого она была уничтожена нацистами.
  13. ^ Рауль Шротт, дада 15/25, Хаймон Верлаг, Инсбрук, 1992, стр. 225, 229.
  14. ^ Рауль Хаусманн, Am Anfang war Dada, 3-е издание, изд. Карл Риха и Гюнтер Кемпф (Гиссен, 1992), с. 63.
  15. ^ [1] Архивировано 29 мая 2008 г. в примечании 23 Wayback Machine.
  16. ^ цитируется в Художественном словаре Гроува , Oxford University Press, 1996, Очерк Ричарда Хамфриса о Курте Швиттерсе.
  17. ^ "Коллекция | Курт Швиттерс. (Немецкий, 1887–1948)" . МоМА . Проверено 17 февраля 2012 г.
  18. ^ Ральф Бурмейстер, «Связанные противоположности». Различия в менталитете между Дадаизмом и Мерцем, Курт Швиттерс: Мерц – полное видение мира , каталог выставки, Музей Тэнгли, Базель, 2004, 140–49.
  19. ^ Карин Орчард и Изабель Шульц (ред.) Каталог Курта Швиттерса Резонне 1905–22 , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2000, вып. 575
  20. ^ Ральф Бурмейстер, «Связанные противоположности». Различия в менталитете между Дадаизмом и Мерцем, Курт Швиттерс: Мерц – полное видение мира, каталог выставки, Музей Тэнгли, Базель, 2004, стр. 144.
  21. ^ Дада, Лия Дикерман, Национальная галерея искусств Вашингтона, с. 167
  22. ^ Тайс/Эверт Ринсема: Eigenzinnig en Veelzijdig, Тийс Ринсема, Drachten, 2011
  23. ^ В начале был Мерц, Майер-Бузер, Орчард, Хатье Канц, стр. 55
  24. ^ Коллажи Курта Швиттерса, Дитрих, Кембридж, 1993, с. 111
  25. ^ В начале был Мерц, Мейер-Бузер, Орчард, Хатье Канц, стр. 186
  26. ^ Цитируется в Раушенберг/Искусство и жизнь, Мэри Линн Коц, Гарри Н. Абрамс, стр. 91
  27. ^ Изабель Шульц, «Какой была бы жизнь без Мерца?» Об эволюции и значении концепции искусства Курта Швиттерса «В начале был Мерц – От Курта Швиттерса до наших дней», каталог выставки, Музей Шпренгеля, Ганновер, Хатье Канц, Остфильдерн, 2000. с. 249.
  28. ^ Более подробный обзор журналов Мерца см. Роджер Кардинал и Гвендолен Вебстер, Курт Швиттерс , Hatje Cantz 2011, стр. 132–135.
  29. ^ «Оксфордское искусство онлайн, только подписка» . Архивировано из оригинала 10 мая 2020 года . Проверено 16 ноября 2019 г.
  30. ^ См. Роджер Кардинал и Гвендолен Вебстер, Курт Швиттерс, Хатье Канц 2011, стр. 136-9.
  31. ↑ Цифровое возрождение шрифта Systemschrift Швиттерса 1927 года под названием Architype Schwitters было выпущено в 1997 году.
  32. ^ Письмо Хельмы Швиттерс Ханне Хёх, 5 апреля 1933 г., в Ralf Burmeister und Eckhard Fürlus (ред.) Ханна Хёх, Eine Lebenscollage, Часть II, том. 2, Берлинская галерея, Берлин, 1995, с. 482.
  33. ^ Курт Швиттерс Мерцбау в Ганновере, 1933 г. Архивировано 23 ноября 2010 г. в Wayback Machine.
  34. ↑ См. проект Курта Швиттерса в арт-центре Heine Onstad] в Хёвикоддене, Норвегия. «КОМНАТА КУРТА ШВИТТЕРСА - Художественный центр Хени-Онстад». Архивировано из оригинала 20 апреля 2013 года . Проверено 18 февраля 2013 г.
  35. ^ "UbuWeb; Звук" . Ubu.com. 5 мая 1932 года. Архивировано из оригинала 15 декабря 2003 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинала 16 февраля 2006 года . Проверено 20 августа 2009 г.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  37. ^ аб Шредер, Силке; Хусслик, Юрген; Готфрид, Сагитта. «Архив Курта и Эрнста Швиттеров». Schwitters-stiftung.de . Ганновер: Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. Архивировано из оригинала 23 мая 2008 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  38. ^ «Ошеломленное искусство». Ошеломленный.org. 26 декабря 1936 года. Архивировано из оригинала 28 августа 2008 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  39. ↑ См. Проект Курта Швиттерса в арт-центре Хени Остад в Норвегии. «КОМНАТА КУРТА ШВИТТЕРСА – Художественный центр Хени-Онстад». Архивировано из оригинала 20 апреля 2013 года . Проверено 18 февраля 2013 г.
  40. ^ Подробный отчет об этом периоде см. в Вебстере, Гвендолен, «Курт Швиттерс на Лофотенских островах», Журнал Общества Курта Швиттерса , 2011, стр. 40–49, ISSN  2047–1971.
  41. ↑ Кук, Рэйчел (6 января 2013 г.). «Курт Швиттерс: мастер модернизма в изгнании». Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 5 декабря 2017 года . Проверено 26 июня 2013 г.
  42. ^ "Курт Швиттерс". Фонд Курта и Эрнста Швиттеров . Архивировано из оригинала 3 января 2013 года . Проверено 26 июня 2013 г.
  43. ^ Остров колючей проволоки , Часовня Коннери, Corgi Books, Лондон, 1986, стр. 53
  44. ^ abc Вынужденные путешествия: художники в изгнании в Британии, ок. 1933–45. Архивировано 15 сентября 2016 г. в Wayback Machine . Сара МакДугалл и Рэйчел Диксон, лекция о национальном наследии острова Мэн , прочитанная 10 апреля 2010 г.
  45. ^ «Швиттерс в Британии: Путеводитель по выставке: Комната 2» . Тейт . Архивировано из оригинала 22 сентября 2019 года . Проверено 16 ноября 2019 г.
  46. ↑ Цитируется в статье «Пионер поп-арта снова в кадре». Архивировано 11 декабря 2017 года в Wayback Machine , автор: Арифа Акбар в The Independent , 27 января 2013 года.
  47. ↑ Некролог Клауса Хинрихсена. Архивировано 5 декабря 2017 года в Wayback Machine , The Guardian , 28 сентября 2004 года.
  48. ↑ Воспоминания Фредди Годшоу о лагере Хатчинсон в архиве от 23 ноября 2016 г. на Wayback Machine BBC.
  49. ^ Письмо Эрнста Швиттерса в Art and News Review , суббота, 25 октября 1958 г., Том X, № 20, стр. 8
  50. ^ Швиттерс в Великобритании Экспонаты выставки Tate Britain, 30 января - 12 мая 2013 г.
  51. ^ цитируется по Курту Швиттерсу, Центр Жоржа Помпиду, 1995, стр. 310
  52. ^ Курт Швиттерс, вдохновитель поп-арта. Архивировано 5 декабря 2017 года в Wayback Machine Марком Хадсоном в The Daily Telegraph , 27 января 2013 года.
  53. ^ Продажи произведений искусства: Материальный мир Курта Швиттерса. Архивировано 5 декабря 2017 года в Wayback Machine Колином Глиделлом, в The Telegraph , 22 января 2013 года.
  54. ^ В начале был Мерц, Мейер-Бузер, Орчард, Хатье Канц, с. 163
  55. ^ В начале был Мерц, Мейер-Бузер, Орчард, Хатье Канц, с. 292
  56. ^ См. Адриан Судхальтер, Курт Швиттерс и Музей современного искусства в Нью-Йорке, 2007 г. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine.
  57. ↑ Филип Ольтерманн (28 апреля 2009 г.). «Курт Швиттерс, великий дадаист Камбрии | Искусство и дизайн». Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 5 декабря 2017 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  58. ^ "Мерцбарн". Архивировано из оригинала 26 января 2013 года . Проверено 16 ноября 2019 г.
  59. ↑ Сейчас это место выкуплено у его бывших владельцев, и на нем будет размещена цифровая копия стены в Ньюкасле и, в конечном итоге, учебный центр Курта Швиттерса.
  60. ^ «Узнайте больше: Амбар Мерца Курта Швиттерса» . Королевская академия. Архивировано из оригинала 24 декабря 2012 года . Проверено 22 февраля 2012 г.
  61. ^ "Arquivo.pt". arquivo.pt . Архивировано из оригинала 28 июня 2009 года . Проверено 16 ноября 2019 г.
  62. ^ «Выставка в Центре Помпиду». Centrepompidou.fr. Архивировано из оригинала 12 февраля 2012 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  63. ^ "Tate Online; см. в разделе "Художник>биография"". Тейт.org.uk. Архивировано из оригинала 22 июня 2008 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  64. ^ "Каталог Клаудии Занфи, выставка в Милане, 2003" . Designboom.com. Архивировано из оригинала 5 марта 2012 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  65. ^ «Онлайн-словарь искусств Grove, доступен только по подписке» . Архивировано из оригинала 10 мая 2020 года . Проверено 16 ноября 2019 г.
  66. ^ "Артархив онлайн". Artchive.com. 8 января 1948 года. Архивировано из оригинала 28 мая 2005 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  67. ^ Джорджина Адам (27 июня 2014 г.), Рекорд, установленный для Швиттерса на распродаже Christie's. Архивировано 16 октября 2015 г. в Wayback Machine  Financial Times .
  68. ^ Александр, Лесли. «Мальборо оправдан». Искусство и антиквариат, апрель 2001 г.: 38.
  69. ^ "Hatje Cantz Verlag | Muche: Курт Швиттерс" . Hatjecantz.de. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  70. ^ Даффин, Клэр; Мендик, Роберт (8 февраля 2014 г.). «Старый мастер поддельных картин, которые продаются за 250 фунтов стерлингов». Телеграф.co.uk . Архивировано из оригинала 18 июля 2020 года . Проверено 19 июля 2020 г.
  71. ^ «Коллаж под названием «Подделка», снятый с выставки Тейт» . apnews.com . АП. 11 ноября 1985 года. Архивировано из оригинала 19 июля 2020 года . Проверено 19 июля 2020 г.
  72. ↑ Кристофер Скоутс (24 сентября 2013 г.). Брайан Ино: Визуальная музыка. Книги летописи. п. 132. ИСБН 978-1-4521-2948-8.
  73. ^ "Адам де ла Кур и Нил Лак исполняют "Ursonate" Курта Швиттерса" . Провод . Май 2019.
  74. ↑ Фрер-Джонс, Саша (26 июня 2012 г.). «Мерзбибс: вещи, которые, как вы думаете, вы не хотите слышать». Житель Нью-Йорка . Конде Насте. Архивировано из оригинала 20 декабря 2019 года . Проверено 20 июля 2020 г.
  75. ^ Бвитерден. «Мужчина Наймана и мальчик: Дада». Gramophone.co.uk . Группа Марка Аллена . Проверено 20 июля 2020 г.
  76. ^ Зайферт, Аня (29 апреля 2004 г.). Körper, Maschine, Tod.: Zursymbolischen Artikulation in Kunst und Jugendkultur des 20. Jahrhunderts [ Тело, машина, смерть: О символической артикуляции в искусстве и молодежной культуре ХХ века ] (на немецком языке). Спрингер-Верлаг. п. 137. ИСБН 978-3-8100-4164-7.
  77. ^ «Фауст - доктор Швиттерс (фрагмент) - YouTube» . www.youtube.com . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года . Проверено 4 февраля 2021 г.
  78. ^ Браун, Нил (2008). Билли Чайлдиш: Краткое исследование . [Лондон]: Аквариум. ISBN 978-1-871894-23-3 
  79. ^ Ричард Эллиотт (28 декабря 2017 г.). Звук глупости. Издательство Блумсбери. п. 46. ​​ИСБН 978-1-5013-2456-7.
  80. ^ «Электра». Electra-productions.com. 27 июня 2009 г. Архивировано из оригинала 30 марта 2012 г. . Проверено 17 февраля 2012 г.
  81. ^ Ян из British Sea Power о Курте Швиттерсе. Архивировано 20 декабря 2016 г. на Wayback Machine Tate.org.uk, 26 марта 2013 г.
  82. ↑ Крикорян, Марк (24 апреля 2012 г.). «Тонио К - 10 - Merzsuite - Давайте объединимся в мелодии, Umore, Fut Fut Fut - Америка (1980)». YouTube. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года . Проверено 10 декабря 2017 г.
  83. ↑ Байерле, Стефан (11 сентября 2017 г.). «Многие из спящих в земле праха пробудятся!» (Дан 12:2) – К матрице апокалиптической эсхатологии в древнем иудаизме». В Шаламе, Кристоф; Деттвайлер, Андреас; Маццокко, Мариэль; Уотерлот, Гислен (ред.). Игра окончена?: Переосмысление эсхатологии . Де Грютер. п. 3. ISBN 978-3-11-052141-2.
  84. ^ Ноэль Тейлор, «Поэт из Оттавы претендует на роль Джинна; анимационный фильм «Давид против двух Голиафов NFB». Оттава Гражданин , 22 марта 1989 г.
  85. ^ "ИМА". ima.or.at . Проверено 28 июля 2022 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки