Кэтрин Софи Дрейер (10 сентября 1877 — 29 марта 1952) — американская художница, лектор, покровительница искусств и социальный реформатор . Драйер проявила интерес к искусству в молодом возрасте, и благодаря богатству и прогрессивным взглядам ее родителей ей была предоставлена возможность изучать искусство в Соединенных Штатах и Европе. Ее сестра Доротея , художница -постимпрессионистка, путешествовала и училась вместе с ней в Европе. Наибольшее влияние на нее оказало современное искусство, особенно ее друг Марсель Дюшан , и из-за разочарования плохим приемом ее работ она стала сторонницей других художников. Она была соучредителем Общества независимых художников и Анонимного общества , у которого была первая постоянная коллекция современного искусства, представляющая 175 художников и более 800 произведений искусства. Коллекция была передана в дар Йельскому университету . Ее работы выставлялись в Европе и США, в том числе на Международной выставке современного искусства 1913 года .
Драйер также была активной суфражисткой, присутствовавшей в качестве делегата на шестом съезде Международного союза избирательного права женщин в Стокгольме, Швеция. Она была главой Немецко-американского комитета партии избирательного права женщин в Нью-Йорке в 1915 году и казначеем организации, основанной ее матерью, «Немецкого дома отдыха женщин и детей». Она была соучредителем Немецкого дома отдыха женщин и детей и была его президентом. Две ее сестры были социальными реформаторами, Мэри Дрейер и Маргарет Дрейер Робинс .
Кэтрин Софи Драйер родилась в Бруклине, штат Нью-Йорк, 10 сентября 1877 года. Об этом она заявила: «Я родилась в 1877 году. По счастливому стечению обстоятельств, через триста лет после Рубенса ― и этот факт всегда влиял на меня. У меня была ощущение, что часть его жизненной силы и чувствительности цвета была частью моего художественного наследия». [1] Ее родители, Теодор Драйер, успешный бизнесмен, и Доротея Драйер, оба были иммигрантами из Германии. [2] Девичья фамилия ее матери была Драйер, а ее родители были двоюродными братьями из Бремена, Германия . Их предки были гражданскими лидерами и торговцами. Теодор приехал в Соединенные Штаты в 1849 году и стал партнером нью-йоркского филиала английской металлургической фирмы Naylor, Benson and Company. Он женился на Доротее в 1864 году во время визита в Бремен, привез ее с собой в Соединенные Штаты, и они жили в доме из коричневого камня в Бруклин-Хайтс, Нью-Йорк . [3]
У Кэтрин Драйер был старший брат и три старшие сестры. [2] Две ее сестры, Мэри Элизабет и Маргарет, были суфражистками и реформаторами труда. Ее сестра Доротея была художницей -постимпрессионисткой . [3] Семья была теплой, дружной, и Драйер была особенно близка с Мэри, которую она считала невероятно хорошим человеком. [4]
Драйеры верили в то, что их дочерям нужно предоставить те же возможности, что и их сыну. Они были демократическими политически и бережно хранили свои немецкие традиции. [2] Драйер брала уроки рисования каждую неделю, когда ей было 12 лет, и посещала частную школу Джорджа Брэкетта в Бруклине. [2] [4]
Ее семья принимала активное участие в социальных делах в обществе [4], и с юных лет Драйер участвовала в социальных и благотворительных делах. [2] К 1900 году ее мать основала Немецкий дом отдыха для женщин и детей, где Кэтрин была казначеем на волонтерской основе с 1900 по 1909 год. В 1905 году она стала соучредителем Ассоциации соседей «Маленькая Италия» в Бруклине и была ее президентом. [4] Пять лет спустя она стала одним из первых директоров Манхэттенской торговой школы , организации, которая стремилась обучать молодых девушек ручному труду. [5]
Она познакомилась и стала женихом американского художника Эдварда Трамбулла , также известного как Эдвард Трамбал-Смит, когда жила в Лондоне в 1911 году. В августе 1911 года она вышла за него замуж в Бруклине в своем доме по адресу 6 Montague Terrace, Бруклин. Церемонию возглавил ее зять Рэймонд Робинс . Через несколько недель после свадьбы Драйер узнал, что он уже женат, и был убежден, «что английский брак не имеет юридической силы в Америке». Она распечатала открытки и разослала их тем, кто получил объявления о свадьбе. В карточках говорилось: «Брак Кэтрин С. Драйер и Эдварда Трамбалла 8 августа был признан недействительным из-за существования бывшей жены г-на Трамбалла, от которой он не был юридически свободен, и стороны не жили вместе как муж. и жена, г-н и г-жа Х. Эдвард Дрейер, настоящим отзывают свое объявление о бракосочетании, разосланное до того, как этот факт стал известен». Это аннулировало брак, и впоследствии она вернулась в Лондон. [4] [6]
Суфражистка, она была участницей Международного союза избирательного права женщин , посетив его шестой съезд в Стокгольме, Швеция, в 1911 году в качестве делегата. В 1915 году она была главой Немецко-американского комитета партии избирательного права женщин в Нью-Йорке. [2] [4]
Драйер была финансово обеспечена после получения наследства после смерти ее родителей в конце 1890-х годов. [4]
Дрейер изучал искусство с 1895 по 1897 год в Бруклинской художественной школе. В 1900 году она училась вместе со своей сестрой Доротеей в Институте Пратта . Она поехала в Европу в 1902 году, путешествовала и изучала там старых мастеров в течение двух лет с Мэри Куинн и Доротеей. Когда она вернулась, Драйер брала частные уроки у художника Уолтера Ширлоу , который дал ей отличную основу в основах искусства и поощрял индивидуальное самовыражение. В течение четверти года в 1907 году Дрейер училась у Рафаэля Коллена в Париже, а часть года в 1912 году провела, обучаясь у Густава Бритча , которого она считала самым опытным из своих учителей. [2] [4]
Она создала алтарную картину для часовни школы Святого Павла в Гарден-Сити, штат Нью- Йорк , в 1905 году . . Дрейер познакомился с писателями и художниками через Элизабет Робинс , которая была сестрой мужа Маргарет Дрейер Робинс , Раймонда . В Лондоне у нее бывали периоды болезни и сомнений. [4]
Дрейер вернулась в Лондон, чтобы выйти замуж за Эдварда Трамболла в августе 1911 года, но к сентябрю вернулась в Англию, и ее брак был аннулирован. [4] В месяц своего возвращения у нее была персональная выставка в галереях Доре в Лондоне и еще одна во Франкфурте, Германия, в 1912 году, а находясь в Германии, она совершила поездку по стране и училась у Густава Бритча . Там она увидела работы модернистов и особенно заинтересовалась современной абстрактной живописью. [2]
Ее первая выставка в США прошла в галерее Макбет в Нью-Йорке. [4] Драйер выставил две картины маслом на Оружейной выставке 1913 года , «Голубая чаша» и «Авеню», Голландия . [8] Там она увидела «Обнажённую, спускающуюся по лестнице» Марселя Дюшана , которая считалась «спорной центральной частью шоу». Она была разочарована отсутствием уважения к новому, развивающемуся виду искусства. Василий Кандинский и Дюшан оказали влияние на ее творчество, которое реализовано в «Абстрактном портрете Марселя Дюшана» , написанном ею в 1918 году [2] [4] , и ознаменовало ее переход к современному искусству. [4]
Через коллекционера произведений искусства Уолтера Аренсберга она познакомилась с художниками-авангардистами из США и Европы, когда была соучредителем Общества независимых художников в Нью-Йорке. Дюшан был центральной фигурой в этой непочтительной группе, а она стала его покровителем, другом и партнером. Она выставила две работы на их Первой ежегодной выставке (10 апреля – 6 мая 1917 г.). [4] [9]
Драйер, Дюшан, дадаист и сюрреалист Ман Рэй основали Анонимное общество в 1920 году для «исследования и продвижения современного искусства», включая кубизм , экспрессионизм , дадаизм , футуризм и искусство Баухауза . [2] [4] Она была движущей силой организации — благодаря финансовой поддержке и рекламным усилиям. [2] Société провела свою первую выставку 30 апреля 1920 года, [4] и после этого оно продвигало художников посредством лекций, которые оно проводило, выставок, которые оно организовывало, и публикаций, которые оно выпускало. Здесь продвигались работы Пауля Клее , Стэнтона Макдональда-Райта , Василия Кандинского , Генриха Кампендонка , Жоана Миро , Давида Бурлюка , Казимира Малевича и Фернана Леже . Société провело первую постоянную коллекцию современного искусства в США, [nb 1] 175 художников были представлены в более чем 800 работах. [2] Дрейер также был членом группы Abstraction-Création . В 1926 году она открыла первую крупную выставку современного искусства в Америке после Оружейной выставки в Бруклинском музее с пятницы, 19 ноября 1926 года, по понедельник, 10 января 1927 года, за три года до того, как появился Музей современного искусства. . Она посетила студию Пита Мондриана в Париже и приобрела для выставки одну из его бриллиантовых композиций «Живопись I». [10]
Кэтрин Драйер глубоко возмущалась выскочкой-конкурентом Музеем современного искусства , чьи богатые покровители, как она чувствовала, украли ее миссию, ее идеи и даже ее имя - подзаголовок Société Anonyme гласил: «Музей современного искусства». Однако на самом деле неутомимый идеализм Драйер не мог компенсировать отсутствие у нее значительной финансовой поддержки. Выставочные залы Société Anonyme были слишком малы, но попытки Дрейера найти помещение побольше терпели неудачу, поскольку средств, поступающих в основном от нее и двух ее сестер, было недостаточно. Ее общество (с течением времени оно все больше и больше становилось единоличным) могло, тем не менее, претендовать на первенство как первый музей в мире, посвященный исключительно современному искусству.
Она написала книгу о современном искусстве «Западное искусство в новую эпоху» , которая была опубликована в 1923 году [2] и отразила ее точку зрения, вдохновленную Кандинским, которая рассматривала «форму как внешнее выражение внутреннего духовного смысла». В 1930 и 1931 годах она читала лекции в Новой школе социальных исследований и школе Рэнда . [4] В 1933 году ретроспектива ее работ прошла в Академии смежных искусств в Нью-Йорке [2] и в том же году была опубликована ее книга « Танцор Шон » о ее друге и танцоре Теде Шоне . Выставка «40 вариаций», выставка абстрактных картин, вдохновленных музыкой, 1935 года, включала ее работы. [4]
Она поддерживала коллег-художников, в том числе помогала с рекламой и становилась их покровителем. [4]
Драйер создал Кооперативную мастерскую росписей в 1914 году после насмешливой реакции на Оружейную выставку. Она описала мастерскую как нечто, что «объединило искусство и ремесло и принесло пользу и красоту». [6] Коллектив просуществовал недолго, однако в свое время они рисовали фрески, организовывали выставки и проводили мастер-классы. В 1916 году Драйер помогла основать Общество независимых художников , где она встретила Марселя Дюшана, с которым у нее была дружба на всю жизнь. Дюшан, к большому разочарованию Дрейера, подал в отставку с поста директора организации после того, как они отказались выставить «Фонтан» . Вслед за этим, в 1920 году, Драйер, Дюшан и Ман Рэй основали Société Anonyme . Что касается названия, она заявила: «Поскольку нашим желанием было продвигать искусство, а не нашу собственную личность, Ман Рэй придумал забавное название, назвав его Société Anonyme, что по-французски означает «объединенное». стала Инкорпорейтед Инкорпорейтед». [11] Общество спонсировало лекции, концерты, публикации и выставки современного искусства. Дюшан и Драйер подарили коллекцию произведений искусства Анонимного общества Йельскому университету в 1941 году. [4] В 1948 году в Йельском университете она прочитала Троубриджскую лекцию [nb 2] на тему «Внутреннее значение современного искусства» . [2] В 1950 году Дюшан и Дрейер опубликовали каталог работ Анонимного общества, подаренных Йельскому университету. [4] Организация прекратила свое существование в 1950 году, когда ей исполнилось 30 лет, когда три основателя официально распустили ее.
Примерно в 1942 году здоровье Драйер начало ухудшаться из-за «тяжелой болезни», но она продолжала работать, читала лекции и писала. Она умерла 29 марта 1952 года в Милфорде, штат Коннектикут, в результате цирроза печени , который не был связан с алкоголем. [2] [4]
Современное искусство не знало другого столь пылкого пропагандиста.
— Алин Сааринен , искусствовед [2]
Однако главное достижение Дрейер заключалось не в ее произведениях и живописи, а в ее раннем признании и поддержке таких художников, как Дюшан и Кандинский , а также Клее , Габо , Виллон, Леже и Мондриан , а также в ее решительных попытках создать как институт, так и атмосферу принятия своей работы.
— Элеонора С. Аптер [4]
