Оружейная выставка 1913 года , также известная как Международная выставка современного искусства , была организована Ассоциацией американских художников и скульпторов. Это была первая крупная выставка современного искусства в Америке, а также одна из многих выставок, проходивших на огромных пространствах оружейных складов Национальной гвардии США .
Выставка в трех городах началась в Оружейной палате 69-го полка Нью-Йорка , на Лексингтон-авеню между 25-й и 26-й улицами, с 17 февраля по 15 марта 1913 года. Выставка продолжилась в Институте искусств Чикаго , а затем в Копли . Общества искусств в Бостоне, [2] откуда из-за нехватки места были удалены все работы американских художников. [3]
Выставка стала важным событием в истории американского искусства , познакомив американцев, привыкших к реалистическому искусству, с экспериментальными стилями европейского авангарда, включая фовизм и кубизм . Шоу послужило катализатором для американских художников, которые стали более независимыми и создали свой собственный «художественный язык».
«Истоки выставки лежат в появлении прогрессивных групп и независимых выставок в начале 20-го века (со значительными французскими прецедентами), которые бросили вызов эстетическим идеалам, политике исключения и авторитету Национальной академии дизайна, одновременно расширяя выставку и возможности продаж, расширение знаний общественности и расширение аудитории современного искусства». [4]
14 декабря 1911 года в Мэдисон-галерее в Нью-Йорке было организовано первое собрание будущей Ассоциации американских художников и скульпторов (AAPS). Четыре художника встретились, чтобы обсудить ситуацию в современном искусстве в Соединенных Штатах и возможности организации выставок прогрессивных произведений ныне живущих американских и зарубежных художников, отдавая предпочтение работам, которые игнорируются или отвергаются текущими выставками. На встрече присутствовали Генри Фитч Тейлор , Джером Майерс , Элмер Ливингстон Макрей и Уолт Кун . [5]
В январе 1912 года Уолт Кун , Уолтер Пах и Артур Б. Дэвис объединились вместе с примерно двумя дюжинами своих коллег, чтобы укрепить профессиональную коалицию: AAPS. Они намеревались, чтобы организация «возглавляла общественный вкус в искусстве, а не следовала ему». [6] Среди других членов-основателей AAPS были Д. Патнэм Бринли , Гутзон Борглум , Джон Фредерик Моубрей-Кларк , Леон Дабо , Уильям Дж. Глакенс , Эрнест Лоусон , Джонас Ли , Джордж Лукс , Карл Андерсон, Джеймс Э. Фрейзер , Аллен Такер , и Дж. Олден Вейр . [6] AAPS должна была быть посвящена созданию новых выставочных возможностей для молодых художников за пределами существующих академических границ, а также предоставлению образовательного опыта в области искусства для американской публики. [1] Дэвис был президентом AAPS, а Кун исполнял обязанности секретаря. [ нужна цитата ]
Члены AAPS потратили больше года на планирование своего первого проекта: Международной выставки современного искусства, выставки гигантских размеров, не похожей ни на одну из тех, что видел Нью-Йорк. Весной 1912 года Оружейная палата 69-го полка была выбрана в качестве основной площадки для выставки и арендована за плату в размере 5000 долларов плюс дополнительные 500 долларов на дополнительный персонал. [7] Было подтверждено, что шоу позже отправится в Чикаго и Бостон. [ нужна цитата ]
После того, как пространство было выделено, самой сложной задачей планирования стал выбор произведений искусства для выставки, особенно после того, как было принято решение включить большую часть авангардных европейских работ, большая часть которых никогда не была видна американской публике. [1] В сентябре 1912 года Кун отправился в расширенное коллекционное турне по Европе, включая остановки в городах Англии, Германии, Нидерландов и Франции, посещение галерей, коллекций и студий и заключение договоров на получение кредитов по ходу дела. [8] Находясь в Париже, Кун встретился с Пахом, который близко знал местную художественную сцену и дружил с Марселем Дюшаном и Анри Матиссом ; Дэвис присоединился к ним в ноябре 1912 года. [1] Вместе они получили три картины, которые в конечном итоге стали одними из самых известных и противоречивых на Оружейной выставке: « Синяя обнаженная натура» Матисса («Сувенир де Бискра») и «Мадрас Руж» (« Красный мадрасский головной убор ») и «Обнаженная» Дюшана . Спуск по лестнице № 2 . Только после того, как Дэвис и Кун вернулись в Нью-Йорк в декабре, они пригласили американских художников принять участие. [1]
Пах был единственным американским художником, который был тесно связан с группой художников « Золотая секция» , в которую входили Альберт Глейз , Жан Метцингер , братья Дюшан Марсель Дюшан , Раймон Дюшан-Вийон , Жак Вийон и другие. Пах отвечал за получение кредитов от этих художников для Оружейной выставки. Большинство парижских художников, приславших работы на Оружейную выставку, знали Паха лично и доверяли ему свои работы. [9] Оружейная выставка была первой и, в конечном итоге, единственной выставкой, организованной AAPS.
В 1913 году коллекционер произведений искусства и юрист Джон Куинн боролся за отмену законов о цензуре, ограничивающих ввоз современного искусства и литературы в Соединенные Штаты. Он убедил Конгресс США отменить Закон о тарифах Пейна-Олдрича 1909 года , который сохранял пошлину на иностранные произведения искусства возрастом менее 20 лет, отговаривая американцев коллекционировать современное европейское искусство. Куинн открыл выставку Armory Show словами:
... пришло время американскому народу получить возможность увидеть и судить самим о работе европейцев, создающих новое искусство. [10]
На Armory Show было представлено около 1300 картин, скульптур и декоративных работ более 300 авангардных европейских и американских художников. Были представлены работы импрессионистов , фовистов и кубистов . [11] Реклама, которая штурмовала выставку, была очень востребована: были опубликованы полутоновые открытки с 57 работами, включая обнаженную фигуру Дюшана, которая стала самой печально известной. [12] Новостные репортажи и обзоры были наполнены обвинениями в шарлатанстве, безумии, аморальности и анархии, а также пародиями, карикатурами, собачьими собачками и пародиями на выставки. Некоторые ответили смехом, так как художник Джон Френч Слоан, похоже, не отнесся к выставке серьезно в своей опубликованной карикатуре: «Небольшой приступ третьего измерения, вызванный чрезмерным изучением нашумевших кубистических картин на Международной выставке в Нью-Йорке». ". [13] По поводу современных произведений бывший президент Теодор Рузвельт заявил: «Это не искусство!». [14] Однако гражданские власти не закрыли шоу и не помешали ему иным образом. [ нужна цитата ]
Среди скандально радикальных произведений искусства почетное место занимает кубистско - футуристическая картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» , написанная годом ранее, в которой он выразил движение последовательными наложенными изображениями, как в кинофильмах. Художественный критик Джулиан Стрит писал, что работа напоминала «взрыв на фабрике по производству гонта» (эта цитата также приписывается Джоэлу Спингарну [15] ), а карикатуристы высмеивали это произведение. Гутцон Борглум , один из первых организаторов шоу, который по разным причинам отказался как от своего организаторского мастерства, так и от своей работы, назвал это произведение « Лестница, спускающаяся обнаженной» , а Дж. Ф. Грисволд, писатель нью -йоркской газеты Evening Sun , назвал его «Лестница, спускающаяся обнаженной». Хамство при спуске по лестнице (час пик в метро) . [16] Картина была куплена на Оружейной выставке Фредериком К. Торри из Сан-Франциско. [17]
Покупка Метрополитен-музеем « Холма бедных» Поля Сезанна ( «Вид на поместье Сен-Жозеф ») ознаменовала интеграцию модернизма в существующие музеи Нью-Йорка, но среди представленных молодых художников Сезанн уже был признанным авторитетом. владелец. [ нужна цитата ]
Брат Дюшана, известный под псевдонимом Жак Вийон , также выставлялся, продал все свои кубистские офорты сухой иглой и вызвал симпатию у нью-йоркских коллекционеров, которые поддерживали его в последующие десятилетия . [ нужна цитата ]
Выставка продолжилась в Чикагском институте искусств, а затем в Обществе искусств Копли в Бостоне, [2] где из-за нехватки места все работы американских художников были удалены. [3]
В Чикаго выставка вызвала скандал, дошедший до администрации губернатора. Об этой проблеме рассказывалось в нескольких статьях в прессе. В одной газете заголовок гласил: « Искусство кубизма будет расследовано»; Следователи законодательного собрания штата Иллинойс проверят моральный тон широко разрекламированного искусства :
Чикаго, 2 апреля: Обвинения в том, что международная выставка кубистических и футуристических картин, которая сейчас демонстрируется здесь, в художественном институте, содержит множество непристойных полотен и скульптур, будут немедленно расследованы комиссией по белым рабам законодательного собрания штата Иллинойс. Визит следователя на выставку и его отчет о фотографиях побудили вице-губернатора Баррата О'Хару распорядиться о немедленном осмотре всей выставки. Г-н О'Хара отправил следователя просмотреть фотографии после того, как он получил множество жалоб на характер шоу. "Мы не будем осуждать международную выставку без беспристрастного расследования", - заявил сегодня вице-губернатор. «Однако я получил много жалоб, и мы обязаны перед общественностью тщательно изучить этот вопрос». Следователь сообщил, что ряд фотографий были «аморальными и непристойными». Члены комиссии сенаторы Вудворд и Билл посетят выставку сегодня.
- Ottumwa Tri-Weekly Courier , Айова, 3 апреля 1913 г. [18]
Ниже показано содержимое каждой галереи: [19]
Оригинальная выставка имела ошеломляющий успех. На протяжении 20 века было проведено несколько выставок, посвященных его наследию. [20]
В 1944 году Художественный музей Цинциннати установил уменьшенную версию, в 1958 году Амхерст-колледж провел выставку из 62 работ, 41 из которых участвовали в оригинальной выставке, а в 1963 году Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, штат Нью-Йорк , организовал выставку «Выставка, посвященная 50-летию Оружейной выставки 1913 года», спонсируемая поселением Генри-Стрит в Нью-Йорке, на которой было представлено более 300 работ. [20]
Проект «Эксперименты в искусстве и технологиях» (EAT) был официально запущен инженерами Билли Клювером и Фредом Вальдхауэром , а также художниками Робертом Раушенбергом и Робертом Уитменом , когда они сотрудничали в 1966 году и вместе организовали « 9 вечеров: театр и инженерия» , серию презентаций перформанса , которые объединили художники и инженеры. Десять художников работали с более чем 30 инженерами над созданием художественных представлений с использованием новых технологий. Выступления проводились в Оружейной палате 69-го полка как дань уважения оригинальному историческому шоу 1913 года. [21] [22]
В феврале 2009 года Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA) представила свою 21-ю ежегодную художественную выставку в пользу поселения Генри-Стрит в Оружейной палате Седьмого полка , расположенной между 66-й и 67-й улицами и Парк- авеню и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. [23] Выставка началась как историческая дань уважения оригинальной Оружейной выставке 1913 года. [ нужна цитата ]
Начавшись с небольшой выставки в 1994 году, к 2001 году The Armory Show , которая сейчас проводится в Джавитс-центре , превратилась в «чрезвычайно развлекательный» ( The New York Times ) ежегодный фестиваль современного искусства с сильным коммерческим уклоном. [ нужна цитата ]
Многие выставки 2013 года были посвящены 100-летию Оружейной выставки 1913 года, а также ряд публикаций, виртуальных выставок и программ. Первая выставка «Новый дух: американское искусство на Оружейной выставке, 1913 год» открылась в Художественном музее Монклера 17 февраля 2013 года, спустя сто лет со дня оригинала. [1] Вторая выставка была организована Нью-Йоркским историческим обществом под названием «Оружейная выставка в 100 лет» и проходила с 18 октября 2013 года по 23 февраля 2014 года. [24] Архив американского искусства Смитсоновского института , предоставивший десятки исторических документов Нью-Йоркскому историческому обществу и Монклеру для выставок, создал онлайн-хронологию событий « Оружейная выставка 1913 года: история в первоисточниках», чтобы продемонстрировать записи и документы, созданные организаторами выставки. [25]
Третья выставка, демонстрирующая современные работы, «Ярмарка фонтанного искусства», прошла в самом Оружейном складе 69-го полка во время 100-летия с 8 по 10 марта 2013 года. Идея ярмарки фонтанного искусства была вдохновлена знаменитым «Фонтаном» Дюшана, который был символ ярмарки. [26] Институт искусств Чикаго , который был единственным музеем, принимавшим Оружейную выставку 1913 года, с 20 февраля по 12 мая 2013 года представил работы, предметы из современной коллекции музея, которые были показаны на оригинальной выставке 1913 года. [27] Художественный музей ДеПола в Чикаго, штат Иллинойс, представил выставку «За и против современного искусства: Оружейная выставка +100» с 4 апреля по 16 июня 2013 года. [28] Международный центр печати в Нью-Йорке провел выставку «Оружейная палата 1913 года». «Возвращение к выставке: художники и их гравюры» — гравюры с выставки или художников, чьи работы в других средствах массовой информации были включены. [12]
Кроме того, с 9 октября 2013 года по 12 января 2014 года Гринвичское историческое общество представило « Новый дух и колонию искусства Cob Cob: до и после Оружейной выставки». Шоу было сосредоточено на влиянии Оружейной выставки на Косе . Cob Art Colony и подчеркнул участие в создании шоу таких художников, как Элмер Ливингстон Макрей и Генри Фитч Тейлор . [29]
Американский кинорежиссер Майкл Магларас снял документальный фильм об Оружейной выставке под названием « Великая путаница: Оружейная выставка 1913 года» . Премьера фильма состоялась 26 сентября 2013 года в Музее американского искусства Новой Британии в Новой Британии, штат Коннектикут . [30]
Ниже приведен неполный список артистов шоу. Все эти художники перечислены в каталоге, посвященном 50-летию, как принимавшие участие в оригинальной выставке Оружейной палаты 1913 года. [20]
Среди женщин-художниц Armory Show есть художницы из США и Европы. Примерно пятая часть художников, представленных в оружейной, были женщины, многими из которых с тех пор пренебрегали. [31]
На Осеннем салоне 1912 года была выставлена архитектурная инсталляция, которая быстро стала известна как Maison Cubiste (Дом кубизма), подписанная Раймоном Дюшаном-Вийоном и Андре Маре вместе с группой сотрудников. Метцингер и Глейз в «Du «Cubisme» , написанном во время сборки «Maison Cubiste», писали об автономной природе искусства, подчеркивая тот факт, что декоративные соображения не должны управлять духом искусства. Для них декоративная работа была «антитезой картине». «Истинная картина, — писали Метцингер и Глейзес, — несет в себе смысл своего существования . Ее можно перенести из церкви в гостиную , из музея в кабинет. удовлетворять разум: напротив, он должен мало-помалу вести его к воображаемым глубинам, в которых пребывает координационный свет: он не гармонирует с тем или иным ансамблем, он гармонирует с вещами вообще, со вселенной: он есть организм ...». [32] «Ансамбли Маре были приняты в качестве обрамлений для произведений кубизма, потому что они давали картинам и скульптурам независимость», — пишет Кристофер Грин, — «создавая игру контрастов, отсюда участие не только самих Глейза и Метцингера, но и Мари Лорансен». братья Дюшан (Раймон Дюшан-Вийон спроектировал фасад) и старые друзья Маре Леже и Роже Ла Френе». [33] La Maison Cubiste представлял собой полностью меблированный дом с лестницей, перилами из кованого железа и гостиной — « Буржуазным салоном» , где висели картины Марселя Дюшана, Метценже (« Женщина с веером »), Глейза, Лорансена и Леже — и спальня. Это был пример L'art Decoratif , дома, в котором кубистское искусство могло быть представлено в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Зрители Осеннего салона прошли мимо полномасштабной гипсовой модели первого этажа фасада размером 10 на 3 метра, спроектированной Дюшаном-Вийоном. [34] Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, [35] указана в каталоге нью-йоркской выставки как Раймонд Дюшан-Вийон, номер 609, и озаглавлена «Архитектурный фасад, штукатурка». ( Архитектурный фасад ). [36] [37]
40 ° 44'29 "N 73 ° 59'03" W / 40,74139 ° N 73,98417 ° W / 40,74139; -73,98417
_Walters_Art_Museum_37.186.jpg/1280px-Christ_sur_la_mer_de_Galil%C3%A9e_(Delacroix)_Walters_Art_Museum_37.186.jpg)
_-_The_Third-Class_Carriage_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Honor%C3%A9_Daumier_(French,_Marseilles_1808%E2%80%931879_Valmondois)_-_The_Third-Class_Carriage_-_Google_Art_Project.jpg)
_Edouard_Manet_(Mus%C3%A9e_d'Orsay,_Paris).jpg/1280px-Stierkampf_(1865-1866)_Edouard_Manet_(Mus%C3%A9e_d'Orsay,_Paris).jpg)
_-_A_Centennial_of_Independence_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Henri_Rousseau_(French)_-_A_Centennial_of_Independence_-_Google_Art_Project.jpg)
,_oil_on_canvas,_116_x_90_cm,_Pushkin_Museum.jpg/1280px-Henri_Rousseau,_1910,_Cheval_attaqu%C3%A9_par_un_jaguar_(Jaguar_Attacking_a_Horse),_oil_on_canvas,_116_x_90_cm,_Pushkin_Museum.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Edvard_Munch_-_Vampire_(1895)_-_Google_Art_Project.jpg)
-Monet.jpg/1280px-Water-Lilies-and-Japanese-Bridge-(1897-1899)-Monet.jpg)
,_130.8_x_89.5_cm_(51.5_x_35.25_in),_Museum_of_Modern_Art,_NY.jpg/1280px-Andr%C3%A9_Derain,_1912,_Window_on_the_Park_(La_F%C3%AAnetre_sur_le_parc),_130.8_x_89.5_cm_(51.5_x_35.25_in),_Museum_of_Modern_Art,_NY.jpg)
_-_Andr%C3%A9_Derain.jpg/1280px-Landscape_in_Provence_(Paysage_de_Provence)_-_Andr%C3%A9_Derain.jpg)
.jpg/1280px-Edward_Middleton_Manigault_-_The_Clown_(1912).jpg)
,_1911.jpg/1280px-Arthur_B._Davies_-_Reclining_Woman_(Drawing),_1911.jpg)
,_Statens_Museum_for_Kunst,_Copenhagen.jpg/1280px-Henri_Matisse,_Le_Luxe_II,_1907%E2%80%938,_Distemper_on_canvas;_82_1-2_x_54_3-4_in._(209.5_x_138_cm),_Statens_Museum_for_Kunst,_Copenhagen.jpg)
,_oil_on_canvas,_73_x_60_cm,_Gemeentemuseum,_The_Hague._Exhibited_at_the_Armory_Show,_New_York,_Chicago,_Boston_1913.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Georges_Braque,_1912,_Violin,_Mozart_Kubelick,_oil_on_canvas,_45.7_x_61_cm_(18_x_24_in),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
,_Sad_Young_Man_on_a_Train_(Nu_-esquisse-,_jeune_homme_triste_dans_un_train),_Peggy_Guggenheim_Collection,_Venice.jpg/1280px-Marcel_Duchamp,_1911-12,_Nude_(Study),_Sad_Young_Man_on_a_Train_(Nu_-esquisse-,_jeune_homme_triste_dans_un_train),_Peggy_Guggenheim_Collection,_Venice.jpg)
,_location_unknown.jpg/1280px-Francis_Picabia,_ca.1910,_Grimaldi_apr%C3%A8s_la_pluie_(after_the_rain),_location_unknown.jpg)
.jpg/1280px-Robert_Delaunay-_Window_on_the_City,_No._4_1910-11_(1912).jpg)
,_Armory_Show_catalogue_photo.jpg/1280px-Alexander_Archipenko,_1910-11,_Negress_(La_Negresse),_Armory_Show_catalogue_photo.jpg)
,_now_lost._Armory_Show,_published_press_clipping,_1913.jpg/1280px-Constantin_Brancusi,_1909,_Portrait_De_Femme_(La_Baronne_Ren%C3%A9e_Frachon),_now_lost._Armory_Show,_published_press_clipping,_1913.jpg)
._Armory_Show_postcard.jpg/1280px-Constantine_Brancusi,_Une_Muse,_1912,_plaster,_45.7_cm_(18_in.)._Armory_Show_postcard.jpg)
,_cast_stone,_plaster,_176_x_138_x_70_cm_(69.2_x_54.5_x_27.5_in),_Armory_Show_postcard.jpg/1280px-Wilhelm_Lehmbruck,_1911,_Femme_%C3%A1_genoux_(The_Kneeling_One),_cast_stone,_plaster,_176_x_138_x_70_cm_(69.2_x_54.5_x_27.5_in),_Armory_Show_postcard.jpg)
,_terracotta,_Armory_Show_postcard,_published_1913.jpg/1280px-Raymond_Duchamp-Villon,_1910,_Torse_de_jeune_homme_(Torso_of_a_young_man),_terracotta,_Armory_Show_postcard,_published_1913.jpg)
