Константин Брынкуш ( румынский: [konstantin brɨŋˈkuʃʲ] ; 19 февраля 1876 г. — 16 марта 1957 г.) был румынскимскульптором,художникомифотографом, сделавшим карьеру воФранции. Считающийся одним из самых влиятельных скульпторов XX века и пионероммодернизма, Брынкуши называют патриархомсовременной скульптуры. В детстве он проявил способности к резьбе по деревусельскохозяйственных орудий. Формальное обучение привело его сначала вБухарест, затем вМюнхен, а затем вШколу изящных искусстввПарижес 1905 по 1907 год. Его искусство подчеркивает чистыегеометрические линии, которые уравновешивают формы, присущие его материалам, ссимволическими намекаминаизобразительное искусство. Брынкуши искал вдохновение в неевропейскихкультурахкак источникпримитивной экзотики, как иПоль Гоген,Пабло Пикассо,Андре Дерени другие.[1]Однако другие влияния возникают врумынском народном искусстве,прослеживаемом черезвизантийскиеидионисийские традиции.[2]
Брынкуш вырос в деревне Хобица , Горж , недалеко от Тыргу-Жиу , недалеко от румынских Карпат , области, известной своими богатыми традициями народных ремесел , в частности резьбы по дереву. Геометрические узоры региона видны в его более поздних работах, таких как Бесконечная колонна, созданная в 1918 году. [3]
Его родители Николае и Мария Брынкуши были бедными крестьянами, которые зарабатывали на жизнь непосильным трудом; с семи лет Константин пас семейное стадо овец. Он проявил талант к резьбе по дереву и часто убегал из дома, чтобы избежать издевательств отца и старших братьев.
В возрасте девяти лет Брынкуши покинул деревню, чтобы работать в ближайшем крупном городе. В возрасте одиннадцати лет он пошел на службу к бакалейщику в Слатине; а затем стал прислугой в публичном доме в Крайове, где проработал несколько лет. Когда ему было 18 лет, Брынкуши вручную создал скрипку из материалов, которые нашел на своем рабочем месте. [4] Впечатленный талантом Брынкуши к резьбе, промышленник зачислил его в Школу искусств и ремесел Крайовы ( școala de arte și meserii ), где он продолжил свою любовь к обработке дерева, окончив ее с отличием в 1898 году. [5]
Затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств, где получил академическое образование в области скульптуры. Он много работал и быстро проявил себя как талантливый человек. Одной из его самых ранних сохранившихся работ, созданной под руководством его учителя анатомии Димитрие Героты , является мастерски выполненная écorché (статуя человека, у которого сняли кожу, чтобы показать мышцы под ней), которая была выставлена в Румынском Атенеуме в 1903 году. [6] Хотя это было всего лишь анатомическое исследование, оно предвосхитило более поздние попытки скульптора раскрыть сущность, а не просто скопировать внешний вид.
В 1903 году Бранкузи отправился в Мюнхен , а оттуда в Париж. В Париже его приветствовало сообщество художников и интеллектуалов, переполненное новыми идеями. [7] Он работал два года в мастерской Антонина Мерсье из Школы изящных искусств и был приглашен в мастерскую Огюста Родена . Несмотря на то, что он восхищался выдающимся Роденом, он покинул студию Родена всего через два месяца, сказав: «Ничто не может расти под большими деревьями». [5]
Покинув мастерскую Родена, Брынкуши начал развивать революционный стиль, которым он известен. Его первая заказная работа, «Молитва» , была частью надгробного памятника. Она изображает молодую женщину, крестящуюся на коленях, и знаменует собой первый шаг к абстрактному, небуквальному изображению и показывает его стремление изображать «не внешнюю форму, а идею, сущность вещей». Он также начал больше заниматься резьбой, а не методом, популярным у его современников, а именно лепкой из глины или гипса, которые затем отливались в металле, и к 1908 году он работал почти исключительно резьбой.
В последующие несколько лет он создал множество версий «Спящей музы» и «Поцелуя» , еще больше упростив формы до геометрических и разреженных объектов.
Его работы стали популярными во Франции, Румынии и Соединенных Штатах. Коллекционеры, в частности Джон Куинн , покупали его работы, а рецензенты хвалили его работы. В 1913 году работы Бранкузи были представлены как в Салоне независимых , так и на первой выставке современного искусства в США Armory Show .
В 1920 году он приобрел печально известную репутацию, представив в Салоне принцессу X [8] . Фаллический вид этой большой, блестящей бронзовой скульптуры возмутил Салон, и, несмотря на объяснение Бранкузи, что она просто должна была представлять сущность женственности, ее убрали с выставки. Принцессой X оказалась принцесса Мария Бонапарт , прямой потомок младшего брата Наполеона Бонапарта . Некоторые интерпретировали скульптуру как символ ее одержимости пенисом и ее пожизненного стремления достичь вагинального оргазма с помощью Зигмунда Фрейда . [9] [10] [11] [12]
Примерно в это же время Брынкуши начал с большой тщательностью и оригинальностью изготавливать основания для своих скульптур, поскольку считал их важными для самих произведений.
Одна из его основных групп скульптур включала Птицу в космосе — простые абстрактные формы, представляющие птицу в полете. Работы основаны на его более ранней серии Măiastra . [13] В румынском фольклоре Măiastra — прекрасная золотая птица, которая предсказывает будущее и исцеляет слепых. В течение следующих 20 лет Брынкуши создал несколько версий Птицы в космосе из мрамора или бронзы. Книга Афины Тачи Спир «Птицы Брынкуши» (монографии CAA XXI, NYU Press, Нью-Йорк, 1969) впервые отсортировала 36 версий и их развитие, от ранней Măiastra до Золотой птицы конца подросткового периода и Птицы в космосе , которая появилась в начале 1920-х годов и которую Брынкуши развивал на протяжении всей своей жизни.
Одна из этих версий вызвала серьезные споры в 1926 году, когда фотограф Эдвард Стайхен купил ее и отправил в Соединенные Штаты. Таможенные служащие не приняли Птицу как произведение искусства и оценили таможенную пошлину на ее импорт как промышленного товара. После длительных судебных разбирательств эта оценка была отменена, тем самым подтвердив статус Птицы как освобожденного от пошлин произведения искусства. [14] [15] На вердикт в некоторой степени повлияла личная оценка искусства судьей Уэйтом, который назвал его «красивым», «симметричным» и «орнаментальным». [16] [17] В постановлении также был установлен важный принцип, согласно которому «искусство» не обязательно должно включать реалистичное изображение природы, и что для него было законно просто представлять абстрактную концепцию — в данном случае «полет». [18] [19]
Его работа становилась все более популярной в США, где он бывал несколько раз в течение своей жизни. Всемирная известность в 1933 году принесла ему заказ на строительство храма медитации, Храма Освобождения, в Индии для махараджи Индора , Йешванта Рао Холкара. Холкар ранее заказал три «L'Oiseau dans l'Espace» — из бронзы, черного и белого мрамора, но когда Бранкузи отправился в Индию в 1937 году, чтобы завершить планы и начать строительство, махараджа был в отъезде и, предположительно, потерял интерес к проекту, который должен был стать данью уважения его жене, махараджи Маргарет Холкар, [21] [ неудачная проверка ], которая умерла, когда он вернулся. [22] Из трех птиц бронзовая находится в коллекции Музея Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, [23] а две мраморные птицы в настоящее время находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Австралии [24] в Канберре, Австралия.
В 1938 году он закончил памятник Первой мировой войне в Тыргу-Жиу , где он провел большую часть своего детства. Стол молчания , Ворота поцелуя и Бесконечная колонна увековечивают мужество и жертвенность румын, которые в 1916 году защищали Тыргу-Жиу от войск Центральных держав . Реставрация этого ансамбля была инициирована Всемирным фондом памятников и была завершена в 2004 году.
Ансамбль Тыргу-Жиу знаменует собой вершину его творческой карьеры. За оставшиеся 19 лет он создал менее 15 произведений, в основном перерабатывая более ранние темы, и хотя его слава росла, он отошел от дел. Брынкузи получил свою первую ретроспективу в 1955 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [25] В 1955 году журнал Life сообщил: «Одетый в белую пижаму и желтую шапочку, похожую на гнома, Брынкузи сегодня ковыляет по своей студии, нежно заботясь и общаясь с молчаливым множеством рыб, птиц, голов и бесконечных колонн, которых он создал».
В последние годы жизни о Брынкуше заботилась пара беженцев из Румынии. В 1952 году он стал гражданином Франции, чтобы сделать опекунов своими наследниками и завещать свою студию и ее содержимое Национальному музею современного искусства в Париже. В 2021 году для IRCAM и Манифеста фестиваля Центра Помпиду на башне IRCAM Ренцо Пиано на площади Центра Помпиду, напротив студии Бранкуши, была установлена масштабная интермедиальная инсталляция Infinite Light Columns / Constellations of The Future, посвященная Константину Бранкузи, созданная дуэтом художников Аротин и Сергей.
Брынкуши одевался просто, отражая свое румынское крестьянское происхождение. Его студия напоминала дома крестьян из его родного региона: там была большая каменная плита в качестве стола и примитивный камин, похожий на те, что можно найти в традиционных домах в его родной Олтении , в то время как остальная мебель была сделана им самим из дерева. Брынкуши сам готовил себе еду, традиционные румынские блюда , которыми он угощал своих гостей. [26]
Брынкуши имел широкий спектр интересов, от науки до музыки, и был известен игрой на скрипке. Он пел старые румынские народные песни, часто выражая свои чувства тоски по дому . После установления коммунизма художник никогда не возвращался навсегда в родную Румынию, но посетил ее восемь раз. [26] [27]
В круг его друзей входили художники и интеллектуалы Парижа, такие как Амедео Модильяни , Эзра Паунд , Анри Пьер Роше , Гийом Аполлинер , Луиза Буржуа , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Марсель Дюшан , Анри Руссо , Пегги Гуггенхайм , Тристан Тцара и Фернан Леже . Он был старым другом цыганки Мари , [28] которая также была румынкой, и порекомендовал Исаму Ногучи посетить ее кафе в Гринвич-Виллидж . [29] Несмотря на то, что Брынкуш был окружен парижским авангардом, он никогда не терял связи с Румынией и имел друзей из сообщества румынских художников и интеллектуалов, живущих в Париже, в том числе Бенджамина Фондана , Джорджа Энеску , Теодора Паллади , Камила Рессу , Николае Дараску , Панаита Истрати , Траяна Вуя , Эжена Ионеско , Эмиля. Чоран , Наталья Думитреско и Пол Целан . [30] Другой румынский ученый писал о Брынкушь, Мирча Элиаде . [31]
Брынкуш проявлял особый интерес к мифологии, особенно румынской, народным сказкам и традиционному искусству (которые также оказали сильное влияние на его творчество), но он также заинтересовался африканским и средиземноморским искусством. [32]
Талантливый мастер на все руки, он построил свой собственный фонограф и сделал большую часть своей мебели, утвари и дверных проемов. Его мировоззрение ценило «отличие существенного от эфемерного», на него влияли Платон , Лао-Цзы и Миларепа . Как сообщается, у него была копия первого в истории перевода с тибетского на французский «Le poete tibetain Milarepa: ses crimes, ses épreuves, son Nirvana» Жака Бако [33] , которую он держал у своей кровати. [34] Он тесно отождествлял себя с горным существованием Миларепы, поскольку сам Бранкузи был родом из Карпатских гор Румынии, и он часто думал, что он был реинкарнацией Миларепы. [35] Он был святым [36] идеалистом и почти аскетом, превратив свою мастерскую в место, где посетители отмечали глубокую духовную атмосферу. Однако, особенно в 1910-е и 1920-е годы, он был известен как искатель удовольствий и весельчак в своем богемном кругу. Он наслаждался сигаретами, хорошим вином и обществом женщин. У него был один ребенок, Джон Мур, от новозеландской пианистки Веры Мур . Он никогда не признавал своего сына своим. [5] [37] [38]
Брынкузи умер 16 марта 1957 года в возрасте 81 года. Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. На этом кладбище также выставлены статуи, которые Брынкузи вырезал для умерших художников.
После своей смерти Бранкузи оставил 1200 фотографий и 215 скульптур. Он завещал часть своей коллекции французскому государству при условии, что его мастерская будет восстановлена в том виде, в котором она была в день его смерти. Эта реконструкция его студии, примыкающей к Центру Помпиду , открыта для публики. Студия Бранкузи вдохновила шведского архитектора Класа Аншельма на проект Malmö Konsthall , который открылся в 1975 году. [39]
В сентябре 1957 года афроамериканский скульптор Ричард Хант отправился из Чикаго в Париж, чтобы осмотреть студию Бранкузи. Визит Ханта оставил неизгладимое впечатление на 22-летнего художника не только из-за художественного влияния Бранкузи и исследования биоморфной абстракции в скульптуре, но и из-за того, как Хант решил прожить большую часть своей жизни. Как и Бранкузи, Хант спал в своей собственной студии, окруженный своим искусством и инструментами, которые он использовал в своей практике большую часть своей жизни. [40]
Скульптуры Бранкузи « Птица в космосе» вдохновили поэта-модерниста Эзру Паунда , в частности, его поздние «Песни» , написанные в середине двадцатого века. Литературный критик Люси Джеффери подчеркивает, каким образом скульптурная форма Бранкузи повлияла на Эзру Паунда, анализируя « Песнь CXVII и след.», 815 Паунда . С помощью тщательного текстового анализа и с прямой ссылкой на комментарии Бранкузи о собственном творческом процессе Джеффери подчеркивает, что скульптурный процесс Паунда и Бранкузи и полученный в результате стиль являются неоднозначностью и напряжением между: легкомыслием и весом, простотой и сложностью, легкостью и борьбой. Как замечает Джеффери: «Несмотря на их стремление к целостному произведению искусства, ни Бранкузи, ни Паунд не смогли, если заимствовать выражение [Альберта] Бойме, «освободить» свое искусство от материального или социального контекста, к которому оно принадлежало». [41] В статье Джеффери рассматривает творчество Бранкузи в контексте скульптора Годье-Бжески , фотографа Мана Рэя и таких писателей, как Мина Лой , Сэмюэл Беккет и Питер Рассел .
В 1962 году Георг Олден использовал «Птицу в космосе » Бранкузи в качестве вдохновения для своего дизайна статуэтки премии «Клио» . [42]
В ноябре 1971 года в родном селе Хобица был основан Мемориальный дом Брынкуша как филиал Музея уезда Горж .
Брынкуш был посмертно избран членом Румынской академии в 1990 году. [43]
В 2011 году Google отметил его 135-летие дудлом, состоящим из семи его работ. [44]
Работы Брынкуша хранятся в музеях по всему миру: в Румынии в Национальном художественном музее и Музее искусств Крайовы , в США в Музее современного искусства (Нью-Йорк) и Филадельфийском художественном музее , причем в первом хранится самая большая коллекция скульптур Брынкуша в Соединенных Штатах. [45]
Его именем названы университет Константина Брынкушь в Тыргу-Жиу и станция метро в Бухаресте.
В 2015 году парламент Румынии объявил 19 февраля «Днем Брынкуша», рабочим праздником в Румынии . [46]
Режиссер Мик Дэвис планирует снять биографический фильм о Брынкуше под названием «Скульптор» , а британский режиссер Питер Гринуэй в 2017 году заявил, что работает над фильмом « Пешком в Париж» , в котором рассказывается о путешествии Брынкуша из Бухареста в Париж.
Работа Брынкуши «Мадам ЛР» была продана за 29,185 млн евро (37,2 млн долларов США) в 2009 году, установив рекордную цену для скульптуры, проданной на аукционе. [47]
В мае 2018 года « La Jeune Fille Sophistiquée» ( Портрет Нэнси Кунард ), полированная бронза на резном мраморном основании (1932), была продана за 71 миллион долларов США (включая комиссию) на аукционе Christie's в Нью-Йорке, установив мировой рекорд цены для художника на аукционе. [48]
И «Птица в космосе» , и «Спящая муза I» представляют собой скульптуры одушевленных объектов; однако, в отличие от произведений Древней Греции или Рима, а также периода Высокого Возрождения, эти произведения искусства более абстрактны по стилю.
Bird in Space — серия 1920-х годов. Одна из них, созданная в 1925 году из дерева, камня и мрамора (Richler 178), имеет высоту около 72 дюймов и представляет собой узкое перо, стоящее вертикально на деревянной основе. Похожие модели, но изготовленные из таких материалов, как бронза, также производились Бранкузи и выставлялись на выставках.
У Спящей музы I также есть разные версии; одна, с 1909 по 1910 год, сделана из мрамора и имеет высоту 6 ¾ дюймов (Адамс 549). Это модель головы без тела с отметками, показывающими такие черты, как волосы, нос, губы и закрытые глаза. В «Истории западного искусства » Адамс говорит, что скульптура имеет «абстрактное, криволинейное качество и плавный контур, которые создают впечатление элегантности» (549). Качества, которые создают эффект, можно особенно увидеть в форме глаз и в постановке рта.
Апейрогон Колума Макканна, стр. 212
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
