Стейхену приписывают превращение фотографии в вид искусства. [2] Его фотографии появлялись в новаторском журнале Camera Work Альфреда Штиглица чаще, чем кто-либо другой, во время его публикации с 1903 по 1917 год. Штиглиц провозгласил его «величайшим фотографом, когда-либо жившим». [3] [4]
Будучи пионером модной фотографии , Стейхен сделал снимки платьев для журнала Art et Décoration в 1911 году и стали первыми опубликованными современными фотографиями моды. С 1923 по 1938 год Стейхен работал главным фотографом журналов Condé Nast Vogue и Vanity Fair , а также работал во многих рекламных агентствах, включая J. Walter Thompson . В эти годы Стейхен считался самым популярным и самым высокооплачиваемым фотографом в мире. [5]
С 1947 по 1961 год Стейхен занимал должность директора отдела фотографии Нью-Йоркского музея современного искусства . Находясь там, он курировал и собирал экспонаты, в том числе «Семью человека» , которую посмотрели девять миллионов человек. В 2003 году коллекция фотографий «Семья человека» была внесена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [7]
В феврале 2006 года репродукция ранней фотохудожественной фотографии Стейхена «Пруд — лунный свет» (1904) была продана за 2,9 миллиона долларов США — на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за фотографию на аукционе. [8] Отпечаток другой фотографии в том же стиле, «Утюг» (1904 г.), стал второй самой дорогой фотографией за всю историю 8 ноября 2022 года, когда она была продана за 12 000 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке , что значительно превышает первоначальную оценку 2 000 000-3 000 000$. [9]
Ранний период жизни
Мемориал на площади Эдварда Стейхена , посвященный месту рождения Эдварда Стейхена в Биванже , Люксембург.
Стейхен родился Эдуард Жан Стейхен 27 марта 1879 года в небольшом доме в деревне Биванж , Люксембург , в семье Жан-Пьера и Мари Кемп Стейхен. [10] Его родители, столкнувшись с все более стесненными обстоятельствами и финансовыми трудностями, решили начать все сначала и эмигрировали в Соединенные Штаты , когда Стейхену было восемнадцать месяцев. Жан-Пьер Стейхен иммигрировал в 1880 году, а Мария Стейхен взяла с собой младенца Эдуарда после того, как Жан-Пьер поселился в Хэнкоке в медной стране Верхнего полуострова Мичигана . По словам известного биографа Стейхена Пенелопы Нивен , Стейхены были «частью массового исхода люксембуржцев, перемещенных в конце девятнадцатого века из-за ухудшения экономических условий». [10]
Сестра и единственный брат Эдуарда, Лилиан Стейхен , родилась в Хэнкоке 1 мая 1883 года. Позже она выйдет замуж за поэта Карла Сэндберга , с которым познакомилась в офисе Социал-демократической партии Милуоки в 1907 году. Ее брак с Сэндбергом в следующем году помог создать дружба и партнерство на всю жизнь между ее братом и Сэндбергом. [11] [12]
К 1889 году, когда Эдуарду было 10 лет, его родители накопили достаточно денег, чтобы перевезти семью в Милуоки . [13] Там он выучил немецкий и английский языки в школе, продолжая говорить дома на люксембургском языке . [14]
В 1894 году, в пятнадцать лет, Стейхен начал посещать колледж Пио Ноно , католическую среднюю школу для мальчиков , где были замечены его художественные таланты. В частности, его рисунки были многообещающими. [15] Он бросил среднюю школу, чтобы начать четырехлетнее обучение литографии в Американской компании изящных искусств в Милуоки. [16] После нескольких часов он делал наброски и рисунки и начал учиться живописи. [17] Обнаружив рядом со своей работой магазин фотоаппаратов, он часто посещал его, пока в 1895 году не убедил себя купить свою первую камеру, подержанную «детективную» камеру Kodak в коробке. [18] Стейхен и его друзья, которые также интересовались рисованием. и фотография объединили свои средства, арендовали небольшую комнату в офисном здании в Милуоки, штат Висконсин , и начали называть себя Лигой студентов-художников Милуоки. [19] Группа нанимала Ричарда Лоренца и Роберта Шаде для периодических лекций. [16] В 1899 году фотографии Стейхена были выставлены во втором Филадельфийском фотографическом салоне. [20]
Стейхен стал гражданином США в 1900 году и подписал документы о натурализации как Эдвард Дж. Стейхен , но он продолжал использовать свое имя при рождении Эдуард до окончания Первой мировой войны . [21]
Карьера
Париж, Нью-Йорк и партнерство со Стиглицем и Роденом
В апреле 1900 года Стейхен уехал из Милуоки в Париж , чтобы изучать искусство. Кларенс Х. Уайт считал, что Стейхен и Альфред Штиглиц должны встретиться, и поэтому составил рекомендательное письмо для Стейхена, и Стейхен, направлявшийся тогда в Париж из своего дома в Милуоки, встретил Штиглица в Нью-Йорке в начале 1900 года . На первой встрече Штиглиц похвалил Стейхена за его опыт в живописи и купил три фотоотпечатка Стейхена. [23]
В 1902 году, когда Штиглиц формулировал то, что впоследствии стало Camera Work , он попросил Стейхена разработать логотип для журнала с использованием специального шрифта . [24] Стейхен был фотографом, которого чаще всего показывали в журнале.
По словам писателя и историка искусства Уильяма А. Юинга, Стейхен стал одним из первых « сеттеров реактивных самолетов », постоянно перемещаясь между Европой и США на пароходе, пересылая искусство из Европы в Соединенные Штаты, помогая определить фотографию как форму искусства и в то же время расширить понимание Америкой европейского искусства и искусства в целом. [27]
Новаторская модная фотография
Модная фотография началась с гравюр , воспроизведенных с фотографий модно одетых актрис Леопольда-Эмиля Ройтлингера , Надара и других в 1890-х годах. После того, как стало возможным высококачественное полутоновое воспроизведение фотографий, наибольшая заслуга как пионеров этого жанра принадлежит французскому барону Адольфу де Мейеру и Стейхену, которые, позаимствовав в 1907 году у своего друга ручной фотоаппарат, откровенно фотографировали ослепительно одетых дам на Ипподром Лоншан [28] [29] Тогда моду фотографировали для газетных приложений и модных журналов, в частности, братья Зебергер , [29] поскольку ее носили на парижских скачках аристократия и наемные модели.
В 1911 году Люсьен Фогель, издатель журналов Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton , призвал Стейхена продвигать моду как изобразительное искусство посредством фотографии . [30] Стейхен сфотографировал платья, созданные кутюрье Полем Пуаре , [30] которые были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год. [31] [30] Два из них были цветными, [32] [33] и появлялись рядом с плоскими стилизованными желто-черными рисунками Жоржа Лепапа, изображающими аксессуары, ткани и девушек. [34]
Сам Стейхен в своей автобиографии 1963 года утверждал, что его фотографии Art et Décoration 1911 года «были, вероятно, первыми когда-либо сделанными серьезными модными фотографиями» [35] — обобщенное утверждение, которое с тех пор повторяют многие комментаторы. Что он (и де Мейер) [34] действительно привнесли, так это художественный подход; мягкий фокус, эстетически отретушированный пикториалистский стиль, который отличался от механически резких изображений, созданных его коллегами по коммерции для полутонового воспроизведения, и который он, издатели и модельеры, на которых он работал, оценивался как рыночная идеализация одежды, помимо точного описания тканей и петель. [34]
После Первой мировой войны , во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил , он постепенно вернулся к обычной фотографии . В начале 1920-х годов Стейхен сделал более 1000 фотографий одной чашки и блюдца по «градуированной шкале тонов от чистого белого через светло- и темно-серый до черного бархата», которую он сравнил с упражнениями пальцев музыканта. [36] Он был нанят Condé Nast в 1923 году за необычайную зарплату в размере 35 000 долларов США (что эквивалентно более 500 000 долларов США в ценах 2019 года). [34]
Вторая Мировая Война
В начале Второй мировой войны Стейхен, которому тогда было за шестьдесят, вышел на пенсию [37] и работал штатным фотографом. Он вывел новые сорта дельфиниума , которые в 1936 году стали предметом его первой выставки в Музее современного искусства и единственной цветочной выставки, когда-либо проводившейся там.
В 1942 году Стейхен курировал для Музея современного искусства выставку «Дорога к победе», пять дубликатов которой объездили весь мир. Фотографии на выставке были приписаны рядовым военнослужащим ВМФ, береговой охраны и морской пехоты, а номера - подразделению Штайхена, при этом многие из них были анонимными, а некоторые были сделаны автоматическими камерами самолетов ВМФ, действовавших во время ведения огня по врагу. [43] В январе 1945 года за этим последовала публикация «Сила в Тихом океане: боевые фотографии нашего флота в действии на море и в небе». [44] Штайхен был освобожден от действительной службы (на почетных условиях) 13 декабря 1945 года в звании капитана . За службу во время Второй мировой войны он был награжден Медалью Победы во Второй мировой войне , Медалью Азиатско-Тихоокеанской кампании (с двумя звездами кампании), Медалью Американской кампании и множеством других наград.
музей современного искусства
Летом 1929 года директор Музея современного искусства Альфред Х. Барр-младший включил отдел, посвященный фотографии, в план, представленный попечителям. Хотя он и не был создан до 1940 года, он стал первым отделом фотографии в музее, посвященным искусству двадцатого века, и его возглавил Бомонт Ньюхолл . Благодаря посещению его пропагандистских выставок « Дорога к победе» [45] и «Власть в Тихом океане» , а также ускорению отставки куратора Ньюхолла вместе с большей частью его сотрудников, в 1947 году Стейхен был назначен оператором-постановщиком до 1962 года, которому позже помогала Грейс М. Майер .
Его назначение вызвало протесты со стороны многих, кто считал его антихудожественным фотографом, одним из самых громких был Ансель Адамс , который 29 апреля 1946 года написал письмо Стивену Кларку (скопировано в Ньюхолл), чтобы выразить свое разочарование по поводу найма Стейхена в фотоателье. новая должность директора; «Заменить Бомонта Ньюхолла, который внес такой большой вклад в искусство благодаря своим обширным знаниям и симпатиям к медиуму, режимом, который неизбежно благоприятствует зрелищному и «популярному», — это действительно серьезный удар по прогрессу творческого искусства. фотография». [46]
Тем не менее, изображение Ансела Адамса «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» было впервые опубликовано в журнале US Camera Annual 1943 года после того, как его выбрал Стейхен, который был судьей публикации. [47] Это дало «Восходу луны» аудиторию перед ее первой официальной выставкой в Музее современного искусства в 1944 году. [48]
Стейхен как директор твердо верил в местный продукт, в «живость плавильного котла американской фотографии» и работал над расширением и организацией коллекции, вдохновляя и признавая поколение 1950-х годов, сводя при этом исторические выставки к минимуму. Он работал с Робертом Франком еще до того, как была опубликована его книга «Американцы» , выставлял ранние работы Гарри Каллахана и Аарона Сискинда и купил две гравюры Раушенберга в 1952 году, опередив любой музей. [49] Стейхен также занимался международными событиями, проводил выставки и делал важные приобретения в Европе и Латинской Америке, время от времени посещая для этого эти страны. За время его пребывания в должности Департамент опубликовал три книги (« Человеческая семья» , «Фотограф Стейхен » и « Горькие годы: 1935–1941: Сельская Америка глазами фотографов Управления безопасности ферм »). [50] [49] Несмотря на свою солидную карьеру в фотографии, Стейхен представил свои собственные работы в МоМА - свою ретроспективу « Стейхен-фотограф» - только после того, как он уже объявил о своем уходе из спорта в 1961 году.
Среди достижений, которые должны были искупить первоначальное негодование по поводу его назначения, Стейхен создал «Семью человека» , всемирно путешествующую выставку Музея современного искусства, которая, хотя и, возможно, является продуктом американской пропаганды времен холодной войны, была просмотрена 9 миллионами посетителей и до сих пор удерживает рекорд самой посещаемой фотовыставки. Теперь он постоянно размещается и постоянно экспонируется в замке Клерво (люксембургский: Клирф) на севере Люксембурга , в стране своего рождения. Стейхен считал выставку «кульминацией своей карьеры». [51] Включающий более 500 фотографий, запечатлевших жизнь, любовь и смерть в 68 странах, пролог к широко раскупаемому каталогу был написан зятем Стейхена Карлом Сэндбергом . [52] Как и было желание Стейхена, выставка была подарена Великому Герцогству Люксембург , стране его рождения.
Выставки МоМА, куратором или руководителем которых является Стейхен.
Ниже приведены выставки, которые курировал или руководил Стейхен во время его пребывания на посту главного оператора Музея современного искусства:
1947: Три молодых фотографа : Леонард МакКомб, Уэйн Ф. Миллер, Гомер Пейдж, 30 сентября – 7 декабря [53]
1948: В фокусе и вне фокуса: обзор современной фотографии . «Обзор современной фотографии, включающий отпечатки 76 фотографов из многих уголков страны, первая крупная выставка, организованная капитаном Эдвардом Дж. Стейхеном, директором отдела фотографии музея», 6 апреля – 11 июля [54 ]
1948: 50 фотографий 50 фотографов . «50 гравюр из собрания музея, составляющих сокращенную историю развития пикториальной фотографии за последние 100 лет». 27 июля – 26 сентября [55]
1948: Фото-сецессион (американская фотография 1902–1910), 29 сентября – 28 ноября [56]
Фотографии Билла Брандта, Гарри Каллахана, Теда Кронера, Лизетт Модел , 1948/1949 гг. , 30 ноября 1948 г. – 10 февраля [57]
1949: Это точное мгновение, события и страницы за 100 лет новостной фотографии , 8 февраля – 1 мая [58]
1949: Корни фотографии , включающие работы Хилла и Адамсона, Джулии Маргарет Кэмерон и Генри Фокса Талбота, 26 апреля – 24 июля [59]
1949: Реализм в фотографии. Работы Ральфа Штайнера, Уэйна Ф. Миллера, Тоша Мацумото, Фредерика Соммера, 26 июля – 25 сентября [60]
1949: Фотографии Маргарет Бурк-Уайт, Хелен Левитт, Доротеи Ланге, Таны Хобан, Эстер Бабли и Хейзел-Фриды Ларсен . «Шестьдесят гравюр 6 женщин-фотографов» 11 октября – 15 ноября [61]
1950: Корни французской фотографии , 29 ноября 1949 г. – 15 января [62]
1950: Фотографии Пикассо, сделанные Гьоном Мили и Робертом Капой , 24 января – 19 марта.
1950: Фотографии 51 фотографа , 1 августа – 17 сентября.
1950: Фотографии Льюиса Кэрролла , 26 сентября – 3 декабря.
1951: Корея - Влияние войны в фотографиях , 13 февраля – 22 апреля.
1951: Абстракция в фотографии , 1 мая – 4 июля.
1951: 12 фотографов , 12 июля – 12 августа.
1951: Забытые фотографы , 23 августа – 4 ноября.
1951: Памятные фотографии из жизни , 20 ноября – 12 декабря.
1952: Рождественские фотографии , 29 ноября 1951 г. – 6 января.
1952: Пять французских фотографов , 18 декабря 1951 г. – 24 февраля.
1952: Мы творим для удовольствия , 23 января – 2 марта.
1952: Диоген с фотоаппаратом , 20 мая – 1 сентября.
1952: Тогда и сейчас , 5–18 августа,
1953: Всегда молодые незнакомцы , 26 февраля – 1 апреля.
1953: Послевоенная европейская фотография , 26 мая – 23 августа.
1955: Семья человеческая , 24 января – 8 мая, [63] [64] [52]
1956: Диоген с фотоаппаратом III , 17 января – 18 марта.
1956: Диоген с фотоаппаратом IV , 4 апреля – 3 июня.
1956/7: Язык стены: парижские граффити, сфотографированные Брассаем , 24 октября 1956 г. - 13 января 1957 г.
1958: 70 фотографов смотрят на Нью-Йорк , 27 ноября 1957 г. – 15 апреля, в сотрудничестве с Грейс Майер.
1959: Фотографии из собрания музея , 26 ноября 1958 г. – 18 января.
1960: Фотографии для коллекционеров , 1–16 октября, «Фотографии для коллекционеров, более 250 отпечатков 66 фотографов… по цене 25 долларов и выше, в цвете или в черно-белом цвете, некоторые в рамах для подвешивания. Стили варьируются от фотожурналистики до абстракция… и… знакомая классика фотографии [65]
1962: Фотографии Гарри Каллахана и Роберта Франка , 30 января – 1 апреля [66]
1962: Горькие годы: 1935–1941 , 18 октября – 25 ноября, выбран Стейхеном (описанным в пресс-релизе как «Почетный директор») из 270 000, взятых для FSA, при содействии исследователя изображений Дэвиса Пратта для инсталляции, спроектированной Кэтлин. Хейвен. [67]
В последние годы его пребывания в должности, после того как Стейхен назначил ее помощником куратора, именно Грейс Майер, «под надзором» Стейхена, отобрала и организовала выставки « Недавние приобретения» (21 декабря 1960 г. - 5 февраля 1961 г.), 1960: The Чувство абстракции , 17 февраля – 10 апреля, [68] Фотограф Стейхен (28 марта – 30 мая 1961 г.), Заявка на космос (4 инсталляции, 1960–1963 гг.), Диоген с камерой V (26 сентября – 12 ноября). , 1961) и Уокер Эванс: Американские фотографии (8 июня 1962 г. - 14 февраля 1963 г.).
1 июля 1962 года Стейхен нанял Джона Жарковски своим преемником в Музее современного искусства. При своем назначении Шарковски назначил Майера куратором.
Хотя тогда ему было 88 лет и он не мог присутствовать лично, в 1967 году Стейхен, будучи все еще активным членом комитета по авторским правам Американского общества журнальных фотографов , написал заявление на слушания в Сенате США в поддержку пересмотра закона об авторском праве, требуя, чтобы «Этому молодому гиганту изобразительного искусства будут предоставлены равные права, принимая во внимание его специфические проблемы». [70]
В 1968 году в Отделе фотографии МоМА был создан Архив Эдварда Стейхена. Тогдашний директор музея Рене д'Арнонкур заявил, что его функция заключалась в «расширении и разъяснении значения вклада Стейхена в искусство фотографии и современное искусство в целом». [28] Создателем Архива была Грейс М. Майер, которая в 1959 году начала свою карьеру в качестве помощника режиссера Стейхена и стала куратором фотографии в 1962 году, выйдя на пенсию в 1968 году. Майер вернулась после выхода на пенсию, чтобы работать в добровольно работал куратором Архива Эдварда Стейхена до середины 1980-х годов по поиску материалов, написанных, о Стейхене и связанных с ним. Ее подробные карточные каталоги хранятся в Музее «Документы Грейс М. Майер». [71]
90-летие Стейхена было отмечено ужином с участием фотографов, редакторов, писателей и музейных работников в отеле Plaza в 1969 году. Организаторами мероприятия выступили попечитель MoMA Генри Аллен Мо и издатель журнала US Camera Том Мэлони. [28]
Стейхен купил ферму, которую назвал Умпавауг, в 1928 году недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут . [72] Он жил там до своей смерти 25 марта 1973 года, за два дня до своего 94-летия. [73] После его смерти ферма Стейхена была превращена в парк, известный как Парк Топстоун . [74] По состоянию на 2018 год Topstone Park был открыт сезонно. [75]
Карьера Стейхена, особенно его деятельность в МоМА, во многом способствовала популяризации и продвижению этого жанра, и как до, так и после его смерти фотографии, в том числе его собственные, продолжали цениться как коллекционный вид искусства. [49]
Стейхен сделал фотографию в Мамаронеке, штат Нью-Йорк , недалеко от дома своего друга, искусствоведа Чарльза Каффина . На нем изображен лесной массив и пруд, лунный свет появляется между деревьями и отражается в пруду. Хотя отпечаток выглядит как цветная фотография, первый настоящий цветной фотографический процесс, автохромный процесс, был доступен только в 1907 году. Стейхен создавал впечатление цвета, вручную нанося на бумагу слои светочувствительных резинок . Известно, что до сих пор существуют только три отпечатка «Пруд — лунный свет» , и каждый из них уникален благодаря ручному наслоению десен. (Две гравюры, не выставленные на аукцион, хранятся в музейных коллекциях.) Необычайная продажная цена гравюры отчасти объясняется ее уникальным характером и редкостью. [77]
Выставка ранних цветных фотографий Стейхена проходила в Мудаме ( Музее современного искусства) в Люксембурге с 14 июля по 3 сентября 2007 года. [78]
Личная жизнь
Стейхен женился на Кларе Э. Смит (1875–1952) в 1903 году. У них было две дочери, Мэри Роуз Стейхен (1904–1998) и Шарлотта «Кейт» Родина Стейхен (1908–1988). В 1914 году Клара обвинила мужа в романе с художницей Мэрион Х. Беккет , которая гостила у них во Франции. Стейхены покинули Францию незадолго до вторжения немецких войск. В 1915 году Клара Стейхен вернулась во Францию со своей дочерью Кейт, несмотря на войну, остановившись в их доме на Марне. Стейхен вернулся во Францию с фотографическим отделом Корпуса связи американской армии в 1917 году, после чего Клара вернулась в Соединенные Штаты. В 1919 году Клара Стейхен подала в суд на Мэрион Беккет за роман с ее мужем, но не смогла доказать свои утверждения. [79] [80] Клара и Эдвард Стейхен в конце концов развелись в 1922 году.
Стейхен женился на Дане Десборо Гловер в 1923 году. Она умерла от лейкемии в 1957 году.
В 1960 году в возрасте 80 лет Стейхен женился на 27-летней Джоанне Тауб и оставался в браке с ней до самой своей смерти, за два дня до своего 94-летия. Джоанна Стейхен умерла 24 июля 2010 года в Монтауке, штат Нью-Йорк , в возрасте 77 лет . [81]
Выставки
Соло
Фотоклуб 1900 года. Париж [82]
1900 Дом миссис Артур Робинсон. Милуоки (США) [82]
1901 Дом художников, Париж [82]
Фотоклуб 1902 года, Париж [82]
1902 Эдуард Штайхен, Картины и фотографии; Дом артистов; Париж, Франция [82]
Галерея Photo-Secession 1905 года, Нью-Йорк [82]
1906 г. Фотографии Эдуарда Штайхена ; Маленькие галереи фото-сецессиона (291 галерея); Нью-Йорк, Нью-Йорк [49]
1908 Эдуард Штайхен, Монохромные и цветные фотографии ; Маленькие галереи фотосецессиона; Нью-Йорк, Нью-Йорк [49]
Галерея Photo-Secession 1909 года, Нью-Йорк [82]
Галерея Photo-Secession 1910 года, Нью-Йорк [82]
1910 Галерея Монтросс. Лондон [82]
1910 Маленькая галерея. Нью-Йорк (США) [82]
1915 г. М. Кнодлер и компания, Нью-Йорк (США) [82]
1938 Музей современного искусства, Нью-Йорк (США) [82]
1938 Эдвард Стейхен ; Балтиморский художественный музей; Балтимор, Мэриленд [49]
2009: Эдвард Стейхен: В высокой моде годы Конде Наст, 1923–1937 , Художественный музей колледжа Уильямс, США, 6 июня – 8 ноября.
2009: Эдвард Стейхен: В высокой моде, Годы Конде Наст, 1923–1937 , Международный центр фотографии, США, 16 января – 3 мая.
2009: Эдвард Стейхен: Ранние годы , Музей фотографического искусства, США, 31 января – 17 мая.
2009/10: Эдвард Стейхен. В высокой моде, годы Condé Nast, 1923–1937 , Художественная галерея AGO Онтарио, Канада, Канада, 26 сентября 2009 г. - 3 января 2010 г.
2011: Эдвард Штайхен: Дизайн знаменитостей , Музей Фолькванг, Германия, 6 ноября 2010 г. - 16 января.
2011: Эдвард Стейхен: Последнее издание , Danziger Gallery, США, 15 сентября – 29 октября.
2012: Эдвард Стейхен: gli anni Condé Nast , Fondazione Sozzani, Италия, 20 ноября 2011 г. – 12 февраля.
2013: Эдвард Стейхен , Музей фотографии, Дания, 12 октября 2012 г. – 9 февраля.
2013: В высокой моде: годы Condé Nast, 1923–1937 , Пенопласт Fotografiemuseum Нидерланды, 28 июня – 6 сентября
2013: Свет и тень современности: 1923–1937 , Художественный музей Сетагая, Япония, 26 января – 7 апреля.
2013: Разговор о городе: портреты Эдварда Стейхена из коллекции Холландера , Музей LACMA, США, 3 августа – 8 декабря.
2014: Четкие, ясные картинки. Первая мировая война Эдварда Стейхена и годы Condé Nast , Институт искусств Чикаго, США, 28 июня – 28 сентября.
2014: Эдвард Стейхен и мода в стиле ар-деко, Национальная галерея Виктории, Австралия, 18 октября 2013 г. - 2 марта.
2014: Стейхен в 1920-х и 1930-х годах: недавнее приобретение , Художественный музей Уитни, США, 6 декабря 2013 г. - 1 августа.
2014/2015: В высокой моде: Эдвард Стейхен, The Conde Nast Years 1923–1937 , Фотографическая галерея Великобритании, 31 октября 2014 г. – 18 января 2015 г.
2015: Эдвард Стейхен , Galerie Clairefontaine, Люксембург, 8 сентября – 17 октября [92]
2015: Эдвард Стейхен в высокой моде. Годы Конде Наст. 1923-1937 , Мультимедиа Арт Музей, Россия, 9 сентября – 22 ноября.
2015: In High Fashion: Эдвард Штайхен , WestLicht, Австрия, 18 февраля – 24 мая.
2016 Придавая смысл наследию: Эдвард Стейхен , Центр изящных искусств - Бозар, Бельгия, 13 ноября 2015 г. – 5 января
2017: Фотограф двадцатого века Эдвард Стейхен , Музей ДеКордова, США, 7 октября 2016 г. – 26 марта.
Группа
1900 г. Новая школа американской фотографии; Королевское фотографическое общество; Лондон, Англия и Париж, Франция [82]
Американская живописная фотография 1902 года ; Национальный клуб искусств; Нью Йорк, Нью Йорк. [49]
1904 Международный салон фотографии , Париж. [82]
1905 г. Открытие выставки; Маленькие галереи фотосецессиона; Нью Йорк, Нью Йорк. [49]
Фотографии 1906 года , аранжированные Фотосецессионом ; Пенсильванская академия изящных искусств; Филадельфия, Пенсильвания [49]
1910 Молодые американские художники ; Маленькие галереи фотосецессиона; Нью Йорк, Нью Йорк. [49]
Фрески американских художников и фотографов 1932 года ; Музей современного искусства; Нью-Йорк, Нью-Йорк [49]
1955 Человеческая семья , МОМА, Нью-Йорк (США) [82]
Библиография
В Wikisource есть оригинальные работы Эдварда Джина Стейхена или о нем.
Стейхен, Эдвард (1955). Семья человека: величайшая фотовыставка всех времен . Нью-Йорк: Паб Maco. Co для Музея современного искусства.
Сэндберг, Карл; Стейхен, Эдвард (1961), фотограф Стейхен, Музей современного искусства.
Стейхен, Эдвард (1963), Жизнь в фотографии, Аллен
Стейхен, Эдвард; Лонгвелл, Деннис; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (1978), Стейхен: мастера гравюр 1895–1914 годов, символистский период , Музей современного искусства; Бостон, ISBN 978-0-87070-581-6
ДеПьетро, Энн Коэн (1985). Картины Эдуарда Штайхена . Хантингтон, Нью-Йорк: Музей Хекшера. LCCN 85-80519 (Каталог выставки).
Сандин, Эрик Дж. (1995). Изображение выставки: Человеческая семья и Америка 1950-х годов . Издательство Университета Нью-Мексико.
Стейхен, Эдвард; Гедрим, Рональд (1996), Эдвард Стейхен: избранные тексты и библиография , Clio Press, ISBN 978-1-85109-208-6
Стейхен, Эдвард; Кортезе, Сабина; Фотографическое общество Великобритании (1997), Эдвард Стейхен: коллекция Королевского фотографического общества, Хартия, ISBN 978-88-8158-105-4
Джонстон, Патрисия А; Стейхен, Эдвард (1997), Настоящие фантазии: рекламная фотография Эдварда Стейхена , University of California Press, ISBN 978-0-520-22707-1
Смит, Джоэл (1999). Эдвард Стейхен: Ранние годы . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
Стейхен, Эдвард; Стейхен, Джоанна Т. (2000), Наследие Стейхена: фотографии, 1895–1973 (1-е изд.), Альфред А. Кнопф, ISBN 978-0-679-45076-4
Хаскелл, Барбара (2000). Эдвард Стейхен . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
Стейхен, Эдвард; Бьерке, Ойвинд Сторм (2002), Эдвард Стейхен: искусство как реклама, реклама как искусство: произведения из коллекции Норвежского музея фотографии - Preus fotomuseum, Норвежский музей фотографии - Preus fotomuseum
ДеПьетро, Энн Коэн; Голи, Мэри Энн (2003). Эдуард Штайхен: Четыре картины в контексте . Галереи Холлиса Таггарта.
Митчелл, Эмили (2007). Последнее лето мира . Нортон. (Вымышленный рассказ о Штайхене.)
Мартино, Пол, изд. (2018), Иконы стиля: век модной фотографии , Музей Дж. Пола Гетти, ISBN 978-1-60606-558-7
Галерея
Пейзаж с аллеей деревьев , картина Стейхена, 1902 год.
Обложка Camera Work , демонстрирующая дизайн и собственный шрифт Стейхена. Кроме того, в этом конкретном выпуске, выпуске 2, весь том был посвящен фотографиям Стейхена.
Автопортрет Эдварда Стейхена. Опубликовано в «Камерной работе» № 2, 1903 г.
Утюг на фотографии 1904 года, сделанной Стейхеном.
Эксперимент в трехцветной фотографии Стейхена, опубликованный в журнале Camera Work № 15, 1906 г.
Пастораль - Лунный свет , Стейхен, опубликовано в журнале Camera Work № 20, 1907 г.
«Юджин, Штиглиц, Кюн и Штайхен восхищаются работой Юджина» , картина Фрэнка Юджина , 1907 год. Слева направо — Юджин, Альфред Штиглиц , Генрих Кюн и Штайхен.
Анри Матисс и Серпантин , осень 1909 года, Исси-ле-Мулино, фотография Эдварда Стейхена.
Картина Стейхена из мастерской Брынкушь, 1920 год.
«Самолеты 16-й авиагруппы авианосца возвращаются на военный корабль США Лексингтон (CV-16) во время операции Гилбертса, ноябрь 1943 года». Снято командиром Эдвардом Стейхеном, USNR.
Рекомендации
^ «Эдвард Стейхен живет фотографией» . Музей королевы Софии . Проверено 30 ноября 2020 г. .
↑ Уитмен, Эйден (26 марта 1973 г.). «Эдвард Стейхен умер в 93 года; сделал фотографию формой искусства». Нью-Йорк Таймс . Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 ноября 2020 г. .
^ ab "Эдвард Стейхен 1879-1973". Международный зал славы и музей фотографии . Проверено 30 ноября 2020 г. .
↑ Гурриа-Кинтана, Анхель (16 ноября 2007 г.). «Легкое переосмысление всей жизни». Файнэншл Таймс. Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Проверено 30 ноября 2020 г. .
^ "Эдвард Стейхен". 1879.
^ "Эдвард Стейхен". Международный центр фотографии . 17 мая 2019 года . Проверено 30 ноября 2020 г. .
^ ab "Семья человека". Программа ЮНЕСКО «Память мира». 16 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2010 г. Проверено 14 декабря 2009 г.
↑ Роджер Тут, «Лунный свет пруда» стоимостью 2,9 миллиона долларов становится самой дорогой фотографией в мире, The Guardian , 15 февраля 2006 г.
↑ Погребин, Робин (9 ноября 2022 г.). «Искусство Пола Г. Аллена на Christie's Tops превысило 1,5 миллиарда долларов, бьет рекорды». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 января 2023 г.
^ аб Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 4
^ "Лилиан "Паула" Сэндберг". Служба национальных парков . Проверено 23 ноября 2019 г.
^ Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 6
^ Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 16
↑ Эльчи, Ясемин (октябрь 2020 г.). «От Биванжа до Манхэттена». Люксембург Таймс . № 6 . Проверено 3 января 2023 г.
^ Фарам, Марк Д. Лица войны: нерассказанная история Пингвина, фотографа Эдварда Стейхена во время Второй мировой войны , 2009; стр. 15-16
^ Аб Гедрим, Рональд Дж. (1996). Эдвард Стейхен: Избранные тексты и библиография Оксфорд, Великобритания: Clio Press. ISBN 1-85109-208-0 , с. xiii
^ Нивен (1997), с. 28
^ Нивен (1997), с. 29
^ Нивен (1997), с. 42
^ "Эдвард Стейхен" . Проверено 17 августа 2022 г.
^ Нивен (1997), с. 66
^ Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 74
^ Нивен (1997), с. 75
^ Робертс, Пэм (1997) «Альфред Штиглиц, 291 Галерея и операторская работа», содержится в Штиглиц, Альфред (1997) Камеральная работа: Полное собрание иллюстраций 1903–1917 Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-8072-8 , с. 17
^ Стейхен, Эдвард (2007), Блум! : эксперименты Эдварда Стейхена в цветной фотографии: избранное из Дома Джорджа Истмана, Международного музея фотографии и кино , Музея современного искусства великого герцога Жана, ISBN978-2-919873-02-9
^ «Информация об исполнителе». www.nga.gov . Проверено 28 августа 2022 г.
^ Юинг, Уильям А. (2008). Эдвард Стейхен . Случайный дом пингвинов. ISBN978-0-500-41093-6.
^ abc «Архив Эдварда Стейхена в Архивах Музея современного искусства steichen» . www.moma.org . Проверено 28 июня 2019 г.
^ аб Обена, Сильви; Зебергер, Анри; Сибергер, Жюль; Сибергер, Луи; Деманж, Ксавье; Шарден, Вирджиния; Национальная библиотека Франции. Галерея фотографии (2006), Les Séeberger, фотографии элегантности, 1909–1939 , Сей: Национальная библиотека Франции, ISBN978-2-7177-2366-3
^ abc Нивен (1997), с. 352
^ Гравюры Стейхена появились в статье Поля Корню «L'art de la robe» в журнале Art et Décoration , апрель 1911 г., 101–18.
^ Стейхен, Эдвард. «Эксперимент в трехцветной фотографии» в разделе «Наши иллюстрации». В операторской работе — нет. 15 (июль 1906 г.): 44
^ Стейхен, Эдвард; Стейхен, Джоанна Т. (2010), Стейхен в цвете: портреты, мода и эксперименты , Стерлинг; Льюис: GMC Distribution [дистрибьютор], ISBN978-1-4027-6000-6
^ abcd Мартино, Пол, изд. (2018), Иконы стиля: век модной фотографии , Музей Дж. Пола Гетти, с. 29, ISBN978-1-60606-558-7
^ Стейхен, Эдвард (1963), Жизнь в фотографии, Аллен, стр. облицовочная пластина 95
^ Хардести, Фон (2015). Камера наверху: Эдвард Стейхен во время Великой войны . Издательство Кембриджского университета. п. 147. ИСБН978-0-521-82055-4.
^ аб Бристоль, Гораций; Джейкобс, Фенно; Йоргенсен, Виктор; Керли, Чарльз Э.; Миллер, Уэйн Ф.; Стейхен, Эдвард; Подразделение (США), фотографическое подразделение морской авиации. «Эдвард Стейхен. Опись фотографий его фотографического подразделения морской авиации в Центре выкупа Гарри». norman.hrc.utexas.edu . Проверено 27 июня 2019 г.
^ Сандин, Эрик Дж (1995), Изображение выставки: человеческая семья и Америка 1950-х годов (1-е изд.), University of New Mexico Press, ISBN978-0-8263-1558-8
^ Стейхен, Эдвард; Филлипс, Кристофер (1981), Стейхен на войне , Х. Н. Абрамс, ISBN978-0-8109-1639-5
^ Стейхен, Эдвард (1947), Голубой призрак: фотографический журнал и личный рассказ авианосца USS Lexington в боевых действиях (1-е изд.), Harcourt, Brace
^ Будянский, Стивен, «Фотограф, снявший портрет военно-морского флота», Вторая мировая война , Том 26, № 2, июль/август 2011 г., стр. 25
^ Фарам, Марк Д. (2009), Лица войны: нерассказанная история фотографов Эдварда Стейхена во время Второй мировой войны (1-е изд.), Berkley Caliber, ISBN978-0-425-22140-2
^ «Пресс-релиз Музея современного искусства: В Музее современного искусства представлены официальные фотографии военно-морских и воздушных действий в Тихом океане» (PDF) .
^ «Пресс-релиз Музея современного искусства – «Эдвард Стейхен назначен руководителем отдела фотографии Музея современного искусства»» (PDF) . 15 июля 1947 года.
^ Стегнер, Уол Эйс; Алиндер, Мэри-стрит; Стиллман, Андреа Дж. (2017), Ансель Адамс — Письма, 1916–1984 , [Место публикации не указано, издатель не указан], ISBN978-0-316-43699-1
^ Алиндер, Мэри Стрит (1996). Ансел Адамс: биография . Нью-Йорк: Генри Холт. ISBN 0-8050-5835-4 , с. 192
^ Алиндер (1996), с. 193
^ abcdefghijklmno Уоррен, Линн; Уоррен, Линн (2005), Энциклопедия фотографии двадцатого века, трехтомный набор , Тейлор и Фрэнсис, стр. 1106, ISBN978-0-203-94338-0
^ Стейхен, Эдвард (1962), Горькие годы: 1935–1941: Сельская Америка глазами фотографов Управления безопасности фермы, Музей современного искусства)
^ Дики, Крис (2009), Фотография: 50 самых влиятельных фотографов в мире , A&C Black, стр. 117, ISBN978-1-4081-0944-1
^ Аб Стейхен, Эдвард; Сэндберг, Карл (1955). Семья человека: фотовыставка. Саймон и Шустер.
^ «Работы трех молодых фотографов, выставленные в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «Фотовыставка «В фокусе и не в фокусе» в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ВЫСТАВКА 60 ФОТОГРАФИЙ 50 ФОТОГРАФОВ – ВЕХИ В ИСТОРИИ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ "ВЫСТАВКА РАБОТ ГРУППЫ ФОТОСЕКСЕССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА И РАБОТЫ КАМЕРЫ" (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ФОТОГРАФИИ ЛИЗЕТТ МОДЕЛЬ, БИЛЛА БРАНДТА, ТЕДА КРОНЕРА И ГАРРИ КАЛЛАХАНА, ПОКАЗАННЫЕ НА ВЫСТАВКЕ МУЗЕЯ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ЭТО ТОЧНОЕ МГНОВЕНИЕ, СОБЫТИЯ И СТРАНИЦЫ ЗА 100 ЛЕТ НОВОСТНОЙ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «КОРНИ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ЧЕТЫРЕ ФАЗЫ НА СОВРЕМЕННЫХ ФОТОГРАФИЯХ, ПОКАЗАННЫХ НА ВЫСТАВКЕ МУЗЕЯ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ФОТОГРАФИИ МАРГАРЕТ БЮРК-УАЙТ, ХЕЛЕН ЛЕВИТТ, ДОРОТЕИ ЛАНЖ, ТАНА ХОБАН, ЭСТЕР БАБЛИ И ХЕЙЗЕЛЬ ФРИДА ЛАРСЕН БУДУТ ВЫСТАВЛЕНЫ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «КОРНИ ФРАНЦУЗСКОЙ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «Музей современного искусства. Главный контрольный список «Человеческой семьи»» (PDF) .
^ «Человеческая семья, пресс-релиз Музея современного искусства» (PDF) .
^ «Фотографии для коллекционеров» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ФОТОГРАФИИ КАЛЛАХАНА И ФРЭНКА В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «Горькие годы: 1935–1941» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «ЧУВСТВО АБСТРАКЦИОННОЙ ФОТОГРАФИИ-ПОКАЗАНИЯ В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
^ «Информация об исполнителе».
^ США. (1967). Пересмотр закона об авторском праве: слушания в Подкомитете по патентам, товарным знакам и авторским правам Комитета судебной власти Сената США, Девяностый Конгресс, первая сессия в соответствии с рез. 37 на S. 597., типография правительства США.
^ "Документы Грейс М. Майер в Музее современного искусства" . www.moma.org . Проверено 28 июня 2019 г.
^ Нивен (1997), с. 530
^ Нивен (1997), с. 698
^ Прево, Лиза, New York Times , «Высококлассный город в деревенском стиле», 3 января 1999 г.
^ Город Реддинг. «Город Реддинг – Парк Топстоун». Townofreddingct.org . Проверено 10 февраля 2019 г.
^ Бессон, Джордж (октябрь 1908 г.). «Живописная фотография: серия интервью». Камеральная работа . 24 : 14.
^ «Мир | Америка | Редкая фотография устанавливает рекорд продаж на 2,9 миллиона долларов» . Новости BBC . 15 февраля 2006 года . Проверено 28 апреля 2010 г.
^ "Музей современного искусства великого герцога Жана, Люксембург, v3.0" . Мудам.лу. Архивировано из оригинала 26 марта 2019 года . Проверено 28 апреля 2010 г.
^ «Жена художника подает в суд за потерю его любви; г-жа Эдуард Стейхен говорит, что Мэрион Беккет оттолкнула привязанность ее мужа. Требует возмещения ущерба в размере 200 000 долларов; заявляет, что другая женщина последовала за художником в Париж, где он был удостоен чести во Франции». Нью-Йорк Таймс . 5 июля 1919 года . Проверено 25 февраля 2015 г.
^ Митчелл, Эмили (2007). Последнее лето мира. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN978-0-393-06487-2. Проверено 25 февраля 2015 г.
↑ Граймс, Уильям (7 августа 2010 г.). «Некролог Джоанны Стейхен». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 декабря 2012 г.
^ abcdefghijklmnopqrstu Ауэр, Мишель; Ауэр, Мишель (1985), Международная энциклопедия фотографий 1839 года à nos jours = Международная энциклопедия фотографов с 1839 года по настоящее время , Editions Camera obscura, ISBN978-2-903671-06-8
^ «Джо Энн Льюис, Эдвард Стейхен, рассмотренный через нелестную призму», Архивы Washington Post, 26 ноября 2000 г.» Вашингтон Пост . 26 ноября 2000 года . Проверено 29 июня 2019 г.
^ «Хилтон Крамер: «Сентиментальные фотографии Стейхена не были выкуплены в Уитни». Обозреватель, Нью-Йорк, 20 ноября 2000 г.» . Наблюдатель . 20 ноября 2000 г. Проверено 29 июня 2019 г.
^ "Выставка голливудских знаменитостей - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com .
^ "Выставка Эдварда Штайхена: 22 апреля - 21 мая 2005 г. Luxemburgische Botschaft" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
^ «Выставка голливудских знаменитостей: портреты Эдварда Стейхена с ярмарки тщеславия - художник, новости и выставки - Photography-now.com» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
^ "Выставка Steichen, une épopée Photographyique - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
^ «Выставка Эдварда Стейхена: 30 апреля – 8 июня 2008 г., Палаццо Маньяни». фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
^ «Выставка живет в фотографии / Une épopée Photographyique - художник, новости и выставки - Photography-now.com» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
^ «Эдвард Стейхен, Фотовыставка Une Epopée: 25 июня – 22 сентября 2008 г., Национальный музей искусства королевы Софии» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
^ "Выставка Эдварда Стейхена - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
Внешние ссылки
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Эдвардом Стейхеном .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Эдвардом Стейхеном .