stringtranslate.com

Эдвард Стейхен

Эдвард Джин Стейхен (27 марта 1879 — 25 марта 1973) — американский фотограф, художник и куратор люксембургского происхождения , известный как одна из самых плодовитых и влиятельных фигур в истории фотографии . [1]

Стейхену приписывают превращение фотографии в вид искусства. [2] Его фотографии появлялись в новаторском журнале Camera Work Альфреда Штиглица чаще, чем кто-либо другой, во время его публикации с 1903 по 1917 год. Штиглиц провозгласил его «величайшим фотографом, когда-либо жившим». [3] [4]

Будучи пионером модной фотографии , Стейхен сделал снимки платьев для журнала Art et Décoration в 1911 году и стали первыми опубликованными современными фотографиями моды. С 1923 по 1938 год Стейхен работал главным фотографом журналов Condé Nast Vogue и Vanity Fair , а также работал во многих рекламных агентствах, включая J. Walter Thompson . В эти годы Стейхен считался самым популярным и самым высокооплачиваемым фотографом в мире. [5]

После вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну Стейхен был приглашен ВМС США на должность директора фотографического подразделения морской авиации . [6] В 1944 году он снял военный документальный фильм «Боевая леди» , который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм на 17-й церемонии вручения премии «Оскар» .

С 1947 по 1961 год Стейхен занимал должность директора отдела фотографии Нью-Йоркского музея современного искусства . Находясь там, он курировал и собирал экспонаты, в том числе «Семью человека» , которую посмотрели девять миллионов человек. В 2003 году коллекция фотографий «Семья человека» была внесена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [7]

В феврале 2006 года репродукция ранней фотохудожественной фотографии Стейхена «Пруд — лунный свет» (1904) была продана за 2,9 миллиона долларов США — на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за фотографию на аукционе. [8] Отпечаток другой фотографии в том же стиле, «Утюг» (1904 г.), стал второй самой дорогой фотографией за всю историю 8 ноября 2022 года, когда она была продана за 12 000 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке , что значительно превышает первоначальную оценку 2 000 000-3 000 000$. [9]

Ранний период жизни

Мемориал на площади Эдварда Стейхена , посвященный месту рождения Эдварда Стейхена в Биванже , Люксембург.

Стейхен родился Эдуард Жан Стейхен 27 марта 1879 года в небольшом доме в деревне Биванж , Люксембург , в семье Жан-Пьера и Мари Кемп Стейхен. [10] Его родители, столкнувшись с все более стесненными обстоятельствами и финансовыми трудностями, решили начать все сначала и эмигрировали в Соединенные Штаты , когда Стейхену было восемнадцать месяцев. Жан-Пьер Стейхен иммигрировал в 1880 году, а Мария Стейхен взяла с собой младенца Эдуарда после того, как Жан-Пьер поселился в Хэнкоке в медной стране Верхнего полуострова Мичигана . По словам известного биографа Стейхена Пенелопы Нивен , Стейхены были «частью массового исхода люксембуржцев, перемещенных в конце девятнадцатого века из-за ухудшения экономических условий». [10]

Сестра и единственный брат Эдуарда, Лилиан Стейхен , родилась в Хэнкоке 1 мая 1883 года. Позже она выйдет замуж за поэта Карла Сэндберга , с которым познакомилась в офисе Социал-демократической партии Милуоки в 1907 году. Ее брак с Сэндбергом в следующем году помог создать дружба и партнерство на всю жизнь между ее братом и Сэндбергом. [11] [12]

К 1889 году, когда Эдуарду было 10 лет, его родители накопили достаточно денег, чтобы перевезти семью в Милуоки . [13] Там он выучил немецкий и английский языки в школе, продолжая говорить дома на люксембургском языке . [14]

В 1894 году, в пятнадцать лет, Стейхен начал посещать колледж Пио Ноно , католическую среднюю школу для мальчиков , где были замечены его художественные таланты. В частности, его рисунки были многообещающими. [15] Он бросил среднюю школу, чтобы начать четырехлетнее обучение литографии в Американской компании изящных искусств в Милуоки. [16] После нескольких часов он делал наброски и рисунки и начал учиться живописи. [17] Обнаружив рядом со своей работой магазин фотоаппаратов, он часто посещал его, пока в 1895 году не убедил себя купить свою первую камеру, подержанную «детективную» камеру Kodak в коробке. [18] Стейхен и его друзья, которые также интересовались рисованием. и фотография объединили свои средства, арендовали небольшую комнату в офисном здании в Милуоки, штат Висконсин , и начали называть себя Лигой студентов-художников Милуоки. [19] Группа нанимала Ричарда Лоренца и Роберта Шаде для периодических лекций. [16] В 1899 году фотографии Стейхена были выставлены во втором Филадельфийском фотографическом салоне. [20]

Стейхен стал гражданином США в 1900 году и подписал документы о натурализации как Эдвард Дж. Стейхен , но он продолжал использовать свое имя при рождении Эдуард до окончания Первой мировой войны . [21]

Карьера

Париж, Нью-Йорк и партнерство со Стиглицем и Роденом

Роден - Мыслитель (1902) Стейхена

В апреле 1900 года Стейхен уехал из Милуоки в Париж , чтобы изучать искусство. Кларенс Х. Уайт считал, что Стейхен и Альфред Штиглиц должны встретиться, и поэтому составил рекомендательное письмо для Стейхена, и Стейхен, направлявшийся тогда в Париж из своего дома в Милуоки, встретил Штиглица в Нью-Йорке в начале 1900 года . На первой встрече Штиглиц похвалил Стейхена за его опыт в живописи и купил три фотоотпечатка Стейхена. [23]

Флэтайрон -билдинг , 1904 год, фотография Эдварда Стейхена.

В 1902 году, когда Штиглиц формулировал то, что впоследствии стало Camera Work , он попросил Стейхена разработать логотип для журнала с использованием специального шрифта . [24] Стейхен был фотографом, которого чаще всего показывали в журнале.

Стейхен начал экспериментировать с цветной фотографией в 1904 году и был одним из первых в Соединенных Штатах, кто использовал процесс Autochrome Lumière . [25] В 1905 году Штиглиц и Стейхен создали Маленькие галереи фото-сецессиона в бывшей портретной студии Стейхена; [26] в конечном итоге она стала известна как Галерея 291 по ее адресу. Здесь были представлены некоторые из первых американских выставок Огюста Родена , Анри Матисса , Поля Сезанна , Пабло Пикассо и Константина Бранкузи .

По словам писателя и историка искусства Уильяма А. Юинга, Стейхен стал одним из первых « сеттеров реактивных самолетов », постоянно перемещаясь между Европой и США на пароходе, пересылая искусство из Европы в Соединенные Штаты, помогая определить фотографию как форму искусства и в то же время расширить понимание Америкой европейского искусства и искусства в целом. [27]

Новаторская модная фотография

Молодые американские художники современной школы , слева направо Джо Дэвидсон , Эдвард Стейхен, Артур Б. Карлес , Джон Марин ; сзади: Марсден Хартли , Лоуренс Феллоуз, ок. 1911, Художественный музей Бейтс-колледжа.

Модная фотография началась с гравюр , воспроизведенных с фотографий модно одетых актрис Леопольда-Эмиля Ройтлингера , Надара и других в 1890-х годах. После того, как стало возможным высококачественное полутоновое воспроизведение фотографий, наибольшая заслуга как пионеров этого жанра принадлежит французскому барону Адольфу де Мейеру и Стейхену, которые, позаимствовав в 1907 году у своего друга ручной фотоаппарат, откровенно фотографировали ослепительно одетых дам на Ипподром Лоншан [28] [29] Тогда моду фотографировали для газетных приложений и модных журналов, в частности, братья Зебергер , [29] поскольку ее носили на парижских скачках аристократия и наемные модели.

В 1911 году Люсьен Фогель, издатель журналов Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton , призвал Стейхена продвигать моду как изобразительное искусство посредством фотографии . [30] Стейхен сфотографировал платья, созданные кутюрье Полем Пуаре , [30] которые были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год. [31] [30] Два из них были цветными, [32] [33] и появлялись рядом с плоскими стилизованными желто-черными рисунками Жоржа Лепапа, изображающими аксессуары, ткани и девушек. [34]

Сам Стейхен в своей автобиографии 1963 года утверждал, что его фотографии Art et Décoration 1911 года «были, вероятно, первыми когда-либо сделанными серьезными модными фотографиями» [35] — обобщенное утверждение, которое с тех пор повторяют многие комментаторы. Что он (и де Мейер) [34] действительно привнесли, так это художественный подход; мягкий фокус, эстетически отретушированный пикториалистский стиль, который отличался от механически резких изображений, созданных его коллегами по коммерции для полутонового воспроизведения, и который он, издатели и модельеры, на которых он работал, оценивался как рыночная идеализация одежды, помимо точного описания тканей и петель. [34]

После Первой мировой войны , во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил , он постепенно вернулся к обычной фотографии . В начале 1920-х годов Стейхен сделал более 1000 фотографий одной чашки и блюдца по «градуированной шкале тонов от чистого белого через светло- и темно-серый до черного бархата», которую он сравнил с упражнениями пальцев музыканта. [36] Он был нанят Condé Nast в 1923 году за необычайную зарплату в размере 35 000 долларов США (что эквивалентно более 500 000 долларов США в ценах 2019 года). [34]

Вторая Мировая Война

CDR Эдвард Стейхен, сфотографированный энсом Виктором Йоргенсеном над палубой авианосца USS Lexington (CV-16) , ноябрь 1943 года.

В начале Второй мировой войны Стейхен, которому тогда было за шестьдесят, вышел на пенсию [37] и работал штатным фотографом. Он вывел новые сорта дельфиниума , которые в 1936 году стали предметом его первой выставки в Музее современного искусства и единственной цветочной выставки, когда-либо проводившейся там.

Когда Соединенные Штаты присоединились к глобальному конфликту, Стейхену, вышедшему из Первой мировой войны полковником армии , было отказано в действительной службе из-за его возраста. [38] Позже, приглашенный ВМФ на должность директора фотографического подразделения морской авиации , [39] [40] [41] в январе 1942 года ему было присвоено звание капитан-лейтенанта. Стейхен выбрал для своего подразделения шесть офицеров-фотографов из индустрия (иногда непочтительно называемая «цыплятами Стейхена»), включая фотографов Уэйна Миллера и Чарльза Фенно Джейкобса . [42] Коллекция из 172 серебряно-желатиновых фотографий , сделанных Подразделением под его руководством, хранится в Центре Гарри Рэнсома при Техасском университете в Остине . [37] Их военный документальный фильм «Боевая леди» режиссера Стейхена получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм на 17-й церемонии вручения премии «Оскар» .

В 1942 году Стейхен курировал для Музея современного искусства выставку «Дорога к победе», пять дубликатов которой объездили весь мир. Фотографии на выставке были приписаны рядовым военнослужащим ВМФ, береговой охраны и морской пехоты, а номера - подразделению Штайхена, при этом многие из них были анонимными, а некоторые были сделаны автоматическими камерами самолетов ВМФ, действовавших во время ведения огня по врагу. [43] В январе 1945 года за этим последовала публикация «Сила в Тихом океане: боевые фотографии нашего флота в действии на море и в небе». [44] Штайхен был освобожден от действительной службы (на почетных условиях) 13 декабря 1945 года в звании капитана . За службу во время Второй мировой войны он был награжден Медалью Победы во Второй мировой войне , Медалью Азиатско-Тихоокеанской кампании (с двумя звездами кампании), Медалью Американской кампании и множеством других наград.

музей современного искусства

Плакат знаковой фотовыставки « Человеческая семья» на трех языках. В 2003 году коллекция фотографий «Семья человека» была внесена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [7]

Летом 1929 года директор Музея современного искусства Альфред Х. Барр-младший включил отдел, посвященный фотографии, в план, представленный попечителям. Хотя он и не был создан до 1940 года, он стал первым отделом фотографии в музее, посвященным искусству двадцатого века, и его возглавил Бомонт Ньюхолл . Благодаря посещению его пропагандистских выставок « Дорога к победе» [45] и «Власть в Тихом океане» , а также ускорению отставки куратора Ньюхолла вместе с большей частью его сотрудников, в 1947 году Стейхен был назначен оператором-постановщиком до 1962 года, которому позже помогала Грейс М. Майер .

Его назначение вызвало протесты со стороны многих, кто считал его антихудожественным фотографом, одним из самых громких был Ансель Адамс , который 29 апреля 1946 года написал письмо Стивену Кларку (скопировано в Ньюхолл), чтобы выразить свое разочарование по поводу найма Стейхена в фотоателье. новая должность директора; «Заменить Бомонта Ньюхолла, который внес такой большой вклад в искусство благодаря своим обширным знаниям и симпатиям к медиуму, режимом, который неизбежно благоприятствует зрелищному и «популярному», — это действительно серьезный удар по прогрессу творческого искусства. фотография». [46]

Тем не менее, изображение Ансела Адамса «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» было впервые опубликовано в журнале US Camera Annual 1943 года после того, как его выбрал Стейхен, который был судьей публикации. [47] Это дало «Восходу луны» аудиторию перед ее первой официальной выставкой в ​​Музее современного искусства в 1944 году. [48]

Стейхен как директор твердо верил в местный продукт, в «живость плавильного котла американской фотографии» и работал над расширением и организацией коллекции, вдохновляя и признавая поколение 1950-х годов, сводя при этом исторические выставки к минимуму. Он работал с Робертом Франком еще до того, как была опубликована его книга «Американцы» , выставлял ранние работы Гарри Каллахана и Аарона Сискинда и купил две гравюры Раушенберга в 1952 году, опередив любой музей. [49] Стейхен также занимался международными событиями, проводил выставки и делал важные приобретения в Европе и Латинской Америке, время от времени посещая для этого эти страны. За время его пребывания в должности Департамент опубликовал три книги (« Человеческая семья» , «Фотограф Стейхен » и « Горькие годы: 1935–1941: Сельская Америка глазами фотографов Управления безопасности ферм »). [50] [49] Несмотря на свою солидную карьеру в фотографии, Стейхен представил свои собственные работы в МоМА - свою ретроспективу « Стейхен-фотограф» - только после того, как он уже объявил о своем уходе из спорта в 1961 году.

Среди достижений, которые должны были искупить первоначальное негодование по поводу его назначения, Стейхен создал «Семью человека» , всемирно путешествующую выставку Музея современного искусства, которая, хотя и, возможно, является продуктом американской пропаганды времен холодной войны, была просмотрена 9 миллионами посетителей и до сих пор удерживает рекорд самой посещаемой фотовыставки. Теперь он постоянно размещается и постоянно экспонируется в замке Клерво (люксембургский: Клирф) на севере Люксембурга , в стране своего рождения. Стейхен считал выставку «кульминацией своей карьеры». [51] Включающий более 500 фотографий, запечатлевших жизнь, любовь и смерть в 68 странах, пролог к ​​широко раскупаемому каталогу был написан зятем Стейхена Карлом Сэндбергом . [52] Как и было желание Стейхена, выставка была подарена Великому Герцогству Люксембург , стране его рождения.

Выставки МоМА, куратором или руководителем которых является Стейхен.

Ниже приведены выставки, которые курировал или руководил Стейхен во время его пребывания на посту главного оператора Музея современного искусства:

В последние годы его пребывания в должности, после того как Стейхен назначил ее помощником куратора, именно Грейс Майер, «под надзором» Стейхена, отобрала и организовала выставки « Недавние приобретения» (21 декабря 1960 г. - 5 февраля 1961 г.), 1960: The Чувство абстракции , 17 февраля – 10 апреля, [68] Фотограф Стейхен (28 марта – 30 мая 1961 г.), Заявка на космос (4 инсталляции, 1960–1963 гг.), Диоген с камерой V (26 сентября – 12 ноября). , 1961) и Уокер Эванс: Американские фотографии (8 июня 1962 г. - 14 февраля 1963 г.).

1 июля 1962 года Стейхен нанял Джона Жарковски своим преемником в Музее современного искусства. При своем назначении Шарковски назначил Майера куратором.

Дальнейшая жизнь

6 декабря 1963 года президент США Линдон Б. Джонсон вручил Стейхену Президентскую медаль свободы . [69]

Хотя тогда ему было 88 лет и он не мог присутствовать лично, в 1967 году Стейхен, будучи все еще активным членом комитета по авторским правам Американского общества журнальных фотографов , написал заявление на слушания в Сенате США в поддержку пересмотра закона об авторском праве, требуя, чтобы «Этому молодому гиганту изобразительного искусства будут предоставлены равные права, принимая во внимание его специфические проблемы». [70]

В 1968 году в Отделе фотографии МоМА был создан Архив Эдварда Стейхена. Тогдашний директор музея Рене д'Арнонкур заявил, что его функция заключалась в «расширении и разъяснении значения вклада Стейхена в искусство фотографии и современное искусство в целом». [28] Создателем Архива была Грейс М. Майер, которая в 1959 году начала свою карьеру в качестве помощника режиссера Стейхена и стала куратором фотографии в 1962 году, выйдя на пенсию в 1968 году. Майер вернулась после выхода на пенсию, чтобы работать в добровольно работал куратором Архива Эдварда Стейхена до середины 1980-х годов по поиску материалов, написанных, о Стейхене и связанных с ним. Ее подробные карточные каталоги хранятся в Музее «Документы Грейс М. Майер». [71]

90-летие Стейхена было отмечено ужином с участием фотографов, редакторов, писателей и музейных работников в отеле Plaza в 1969 году. Организаторами мероприятия выступили попечитель MoMA Генри Аллен Мо и издатель журнала US Camera Том Мэлони. [28]

В 1970 году во время фестиваля Rencontres d'Arles в Арле было представлено вечернее шоу : «Эдвард Стейхен, фотография» Мартина Боше.

Стейхен купил ферму, которую назвал Умпавауг, в 1928 году недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут . [72] Он жил там до своей смерти 25 марта 1973 года, за два дня до своего 94-летия. [73] После его смерти ферма Стейхена была превращена в парк, известный как Парк Топстоун . [74] По состоянию на 2018 год Topstone Park был открыт сезонно. [75]

В 1974 году Стейхен был посмертно занесен в Международный зал славы и музей фотографии . [3]

Наследие

Картина Стейхена «Пруд — лунный свет» , множественный отпечаток из бихромата камеди, 1904 год.

«Я считаю Стейхена очень великим художником и ведущим, величайшим фотографом того времени. До него не было достигнуто ничего убедительного». [76]

Карьера Стейхена, особенно его деятельность в МоМА, во многом способствовала популяризации и продвижению этого жанра, и как до, так и после его смерти фотографии, в том числе его собственные, продолжали цениться как коллекционный вид искусства. [49]

В феврале 2006 года отпечаток ранней фотохудожественной фотографии Стейхена « Пруд — лунный свет» (1904) был продан за 2,9 миллиона долларов США, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за фотографию на аукционе .

Стейхен сделал фотографию в Мамаронеке, штат Нью-Йорк , недалеко от дома своего друга, искусствоведа Чарльза Каффина . На нем изображен лесной массив и пруд, лунный свет появляется между деревьями и отражается в пруду. Хотя отпечаток выглядит как цветная фотография, первый настоящий цветной фотографический процесс, автохромный процесс, был доступен только в 1907 году. Стейхен создавал впечатление цвета, вручную нанося на бумагу слои светочувствительных резинок . Известно, что до сих пор существуют только три отпечатка «Пруд — лунный свет» , и каждый из них уникален благодаря ручному наслоению десен. (Две гравюры, не выставленные на аукцион, хранятся в музейных коллекциях.) Необычайная продажная цена гравюры отчасти объясняется ее уникальным характером и редкостью. [77]

Выставка ранних цветных фотографий Стейхена проходила в Мудаме ( Музее современного искусства) в Люксембурге с 14 июля по 3 сентября 2007 года. [78]

Личная жизнь

Стейхен женился на Кларе Э. Смит (1875–1952) в 1903 году. У них было две дочери, Мэри Роуз Стейхен (1904–1998) и Шарлотта «Кейт» Родина Стейхен (1908–1988). В 1914 году Клара обвинила мужа в романе с художницей Мэрион Х. Беккет , которая гостила у них во Франции. Стейхены покинули Францию ​​незадолго до вторжения немецких войск. В 1915 году Клара Стейхен вернулась во Францию ​​со своей дочерью Кейт, несмотря на войну, остановившись в их доме на Марне. Стейхен вернулся во Францию ​​с фотографическим отделом Корпуса связи американской армии в 1917 году, после чего Клара вернулась в Соединенные Штаты. В 1919 году Клара Стейхен подала в суд на Мэрион Беккет за роман с ее мужем, но не смогла доказать свои утверждения. [79] [80] Клара и Эдвард Стейхен в конце концов развелись в 1922 году.

Стейхен женился на Дане Десборо Гловер в 1923 году. Она умерла от лейкемии в 1957 году.

В 1960 году в возрасте 80 лет Стейхен женился на 27-летней Джоанне Тауб и оставался в браке с ней до самой своей смерти, за два дня до своего 94-летия. Джоанна Стейхен умерла 24 июля 2010 года в Монтауке, штат Нью-Йорк , в возрасте 77 лет . [81]

Выставки

Соло

Группа

Библиография

Галерея

Рекомендации

  1. ^ «Эдвард Стейхен живет фотографией» . Музей королевы Софии . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  2. Уитмен, Эйден (26 марта 1973 г.). «Эдвард Стейхен умер в 93 года; сделал фотографию формой искусства». Нью-Йорк Таймс . Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  3. ^ ab "Эдвард Стейхен 1879-1973". Международный зал славы и музей фотографии . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  4. Гурриа-Кинтана, Анхель (16 ноября 2007 г.). «Легкое переосмысление всей жизни». Файнэншл Таймс. Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Проверено 30 ноября 2020 г. .
  5. ^ "Эдвард Стейхен". 1879.
  6. ^ "Эдвард Стейхен". Международный центр фотографии . 17 мая 2019 года . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  7. ^ ab "Семья человека". Программа ЮНЕСКО «Память мира». 16 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2010 г. Проверено 14 декабря 2009 г.
  8. Роджер Тут, «Лунный свет пруда» стоимостью 2,9 миллиона долларов становится самой дорогой фотографией в мире, The Guardian , 15 февраля 2006 г.
  9. Погребин, Робин (9 ноября 2022 г.). «Искусство Пола Г. Аллена на Christie's Tops превысило 1,5 миллиарда долларов, бьет рекорды». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 января 2023 г.
  10. ^ аб Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 4 
  11. ^ "Лилиан "Паула" Сэндберг". Служба национальных парков . Проверено 23 ноября 2019 г.
  12. ^ Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 6 
  13. ^ Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 16 
  14. Эльчи, Ясемин (октябрь 2020 г.). «От Биванжа до Манхэттена». Люксембург Таймс . № 6 . Проверено 3 января 2023 г.
  15. ^ Фарам, Марк Д. Лица войны: нерассказанная история Пингвина, фотографа Эдварда Стейхена во время Второй мировой войны , 2009; стр. 15-16
  16. ^ Аб Гедрим, Рональд Дж. (1996). Эдвард Стейхен: Избранные тексты и библиография Оксфорд, Великобритания: Clio Press. ISBN 1-85109-208-0 , с. xiii 
  17. ^ Нивен (1997), с. 28
  18. ^ Нивен (1997), с. 29
  19. ^ Нивен (1997), с. 42
  20. ^ "Эдвард Стейхен" . Проверено 17 августа 2022 г.
  21. ^ Нивен (1997), с. 66
  22. ^ Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 74 
  23. ^ Нивен (1997), с. 75
  24. ^ Робертс, Пэм (1997) «Альфред Штиглиц, 291 Галерея и операторская работа», содержится в Штиглиц, Альфред (1997) Камеральная работа: Полное собрание иллюстраций 1903–1917 Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-8072-8 , с. 17 
  25. ^ Стейхен, Эдвард (2007), Блум! : эксперименты Эдварда Стейхена в цветной фотографии: избранное из Дома Джорджа Истмана, Международного музея фотографии и кино , Музея современного искусства великого герцога Жана, ISBN 978-2-919873-02-9
  26. ^ «Информация об исполнителе». www.nga.gov . Проверено 28 августа 2022 г.
  27. ^ Юинг, Уильям А. (2008). Эдвард Стейхен . Случайный дом пингвинов. ISBN 978-0-500-41093-6.
  28. ^ abc «Архив Эдварда Стейхена в Архивах Музея современного искусства steichen» . www.moma.org . Проверено 28 июня 2019 г.
  29. ^ аб Обена, Сильви; Зебергер, Анри; Сибергер, Жюль; Сибергер, Луи; Деманж, Ксавье; Шарден, Вирджиния; Национальная библиотека Франции. Галерея фотографии (2006), Les Séeberger, фотографии элегантности, 1909–1939 , Сей: Национальная библиотека Франции, ISBN 978-2-7177-2366-3
  30. ^ abc Нивен (1997), с. 352
  31. ^ Гравюры Стейхена появились в статье Поля Корню «L'art de la robe» в журнале Art et Décoration , апрель 1911 г., 101–18.
  32. ^ Стейхен, Эдвард. «Эксперимент в трехцветной фотографии» в разделе «Наши иллюстрации». В операторской работе — нет. 15 (июль 1906 г.): 44
  33. ^ Стейхен, Эдвард; Стейхен, Джоанна Т. (2010), Стейхен в цвете: портреты, мода и эксперименты , Стерлинг; Льюис: GMC Distribution [дистрибьютор], ISBN 978-1-4027-6000-6
  34. ^ abcd Мартино, Пол, изд. (2018), Иконы стиля: век модной фотографии , Музей Дж. Пола Гетти, с. 29, ISBN 978-1-60606-558-7
  35. ^ Стейхен, Эдвард (1963), Жизнь в фотографии, Аллен, стр. облицовочная пластина 95
  36. ^ Хардести, Фон (2015). Камера наверху: Эдвард Стейхен во время Великой войны . Издательство Кембриджского университета. п. 147. ИСБН 978-0-521-82055-4.
  37. ^ аб Бристоль, Гораций; Джейкобс, Фенно; Йоргенсен, Виктор; Керли, Чарльз Э.; Миллер, Уэйн Ф.; Стейхен, Эдвард; Подразделение (США), фотографическое подразделение морской авиации. «Эдвард Стейхен. Опись фотографий его фотографического подразделения морской авиации в Центре выкупа Гарри». norman.hrc.utexas.edu . Проверено 27 июня 2019 г.
  38. ^ Сандин, Эрик Дж (1995), Изображение выставки: человеческая семья и Америка 1950-х годов (1-е изд.), University of New Mexico Press, ISBN 978-0-8263-1558-8
  39. ^ Стейхен, Эдвард; Филлипс, Кристофер (1981), Стейхен на войне , Х. Н. Абрамс, ISBN 978-0-8109-1639-5
  40. ^ Стейхен, Эдвард (1947), Голубой призрак: фотографический журнал и личный рассказ авианосца USS Lexington в боевых действиях (1-е изд.), Harcourt, Brace
  41. ^ Будянский, Стивен, «Фотограф, снявший портрет военно-морского флота», Вторая мировая война , Том 26, № 2, июль/август 2011 г., стр. 25
  42. ^ Фарам, Марк Д. (2009), Лица войны: нерассказанная история фотографов Эдварда Стейхена во время Второй мировой войны (1-е изд.), Berkley Caliber, ISBN 978-0-425-22140-2
  43. ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства: В Музее современного искусства представлены официальные фотографии военно-морских и воздушных действий в Тихом океане» (PDF) .
  44. ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства – «Эдвард Стейхен назначен руководителем отдела фотографии Музея современного искусства»» (PDF) . 15 июля 1947 года.
  45. ^ Хилл, Джейсон; Шварц, Ванесса Р.; ebrary, Inc (2015), Получение картины: визуальная культура новостей , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-4725-6664-5
  46. ^ Стегнер, Уол Эйс; Алиндер, Мэри-стрит; Стиллман, Андреа Дж. (2017), Ансель Адамс — Письма, 1916–1984 , [Место публикации не указано, издатель не указан], ISBN 978-0-316-43699-1
  47. ^ Алиндер, Мэри Стрит (1996). Ансел Адамс: биография . Нью-Йорк: Генри Холт. ISBN 0-8050-5835-4 , с. 192 
  48. ^ Алиндер (1996), с. 193
  49. ^ abcdefghijklmno Уоррен, Линн; Уоррен, Линн (2005), Энциклопедия фотографии двадцатого века, трехтомный набор , Тейлор и Фрэнсис, стр. 1106, ISBN 978-0-203-94338-0
  50. ^ Стейхен, Эдвард (1962), Горькие годы: 1935–1941: Сельская Америка глазами фотографов Управления безопасности фермы, Музей современного искусства)
  51. ^ Дики, Крис (2009), Фотография: 50 самых влиятельных фотографов в мире , A&C Black, стр. 117, ISBN 978-1-4081-0944-1
  52. ^ Аб Стейхен, Эдвард; Сэндберг, Карл (1955). Семья человека: фотовыставка. Саймон и Шустер.
  53. ^ «Работы трех молодых фотографов, выставленные в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  54. ^ «Фотовыставка «В фокусе и не в фокусе» в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  55. ^ «ВЫСТАВКА 60 ФОТОГРАФИЙ 50 ФОТОГРАФОВ – ВЕХИ В ИСТОРИИ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  56. ^ "ВЫСТАВКА РАБОТ ГРУППЫ ФОТОСЕКСЕССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА И РАБОТЫ КАМЕРЫ" (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  57. ^ «ФОТОГРАФИИ ЛИЗЕТТ МОДЕЛЬ, БИЛЛА БРАНДТА, ТЕДА КРОНЕРА И ГАРРИ КАЛЛАХАНА, ПОКАЗАННЫЕ НА ВЫСТАВКЕ МУЗЕЯ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  58. ^ «ЭТО ТОЧНОЕ МГНОВЕНИЕ, СОБЫТИЯ И СТРАНИЦЫ ЗА 100 ЛЕТ НОВОСТНОЙ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  59. ^ «КОРНИ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  60. ^ «ЧЕТЫРЕ ФАЗЫ НА СОВРЕМЕННЫХ ФОТОГРАФИЯХ, ПОКАЗАННЫХ НА ВЫСТАВКЕ МУЗЕЯ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  61. ^ «ФОТОГРАФИИ МАРГАРЕТ БЮРК-УАЙТ, ХЕЛЕН ЛЕВИТТ, ДОРОТЕИ ЛАНЖ, ТАНА ХОБАН, ЭСТЕР БАБЛИ И ХЕЙЗЕЛЬ ФРИДА ЛАРСЕН БУДУТ ВЫСТАВЛЕНЫ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  62. ^ «КОРНИ ФРАНЦУЗСКОЙ ФОТОГРАФИИ» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  63. ^ «Музей современного искусства. Главный контрольный список «Человеческой семьи»» (PDF) .
  64. ^ «Человеческая семья, пресс-релиз Музея современного искусства» (PDF) .
  65. ^ «Фотографии для коллекционеров» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  66. ^ «ФОТОГРАФИИ КАЛЛАХАНА И ФРЭНКА В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  67. ^ «Горькие годы: 1935–1941» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  68. ^ «ЧУВСТВО АБСТРАКЦИОННОЙ ФОТОГРАФИИ-ПОКАЗАНИЯ В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 3 января 2023 г.
  69. ^ «Информация об исполнителе».
  70. ^ США. (1967). Пересмотр закона об авторском праве: слушания в Подкомитете по патентам, товарным знакам и авторским правам Комитета судебной власти Сената США, Девяностый Конгресс, первая сессия в соответствии с рез. 37 на S. 597., типография правительства США.
  71. ^ "Документы Грейс М. Майер в Музее современного искусства" . www.moma.org . Проверено 28 июня 2019 г.
  72. ^ Нивен (1997), с. 530
  73. ^ Нивен (1997), с. 698
  74. ^ Прево, Лиза, New York Times , «Высококлассный город в деревенском стиле», 3 января 1999 г.
  75. ^ Город Реддинг. «Город Реддинг – Парк Топстоун». Townofreddingct.org . Проверено 10 февраля 2019 г.
  76. ^ Бессон, Джордж (октябрь 1908 г.). «Живописная фотография: серия интервью». Камеральная работа . 24 : 14.
  77. ^ «Мир | Америка | Редкая фотография устанавливает рекорд продаж на 2,9 миллиона долларов» . Новости BBC . 15 февраля 2006 года . Проверено 28 апреля 2010 г.
  78. ^ "Музей современного искусства великого герцога Жана, Люксембург, v3.0" . Мудам.лу. Архивировано из оригинала 26 марта 2019 года . Проверено 28 апреля 2010 г.
  79. ^ «Жена художника подает в суд за потерю его любви; г-жа Эдуард Стейхен говорит, что Мэрион Беккет оттолкнула привязанность ее мужа. Требует возмещения ущерба в размере 200 000 долларов; заявляет, что другая женщина последовала за художником в Париж, где он был удостоен чести во Франции». Нью-Йорк Таймс . 5 июля 1919 года . Проверено 25 февраля 2015 г.
  80. ^ Митчелл, Эмили (2007). Последнее лето мира. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 978-0-393-06487-2. Проверено 25 февраля 2015 г.
  81. Граймс, Уильям (7 августа 2010 г.). «Некролог Джоанны Стейхен». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 декабря 2012 г.
  82. ^ abcdefghijklmnopqrstu Ауэр, Мишель; Ауэр, Мишель (1985), Международная энциклопедия фотографий 1839 года à nos jours = Международная энциклопедия фотографов с 1839 года по настоящее время , Editions Camera obscura, ISBN 978-2-903671-06-8
  83. ^ «Джо Энн Льюис, Эдвард Стейхен, рассмотренный через нелестную призму», Архивы Washington Post, 26 ноября 2000 г.» Вашингтон Пост . 26 ноября 2000 года . Проверено 29 июня 2019 г.
  84. ^ «Хилтон Крамер: «Сентиментальные фотографии Стейхена не были выкуплены в Уитни». Обозреватель, Нью-Йорк, 20 ноября 2000 г.» . Наблюдатель . 20 ноября 2000 г. Проверено 29 июня 2019 г.
  85. ^ "Выставка голливудских знаменитостей - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com .
  86. ^ "Выставка Эдварда Штайхена: 22 апреля - 21 мая 2005 г. Luxemburgische Botschaft" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  87. ^ «Выставка голливудских знаменитостей: портреты Эдварда Стейхена с ярмарки тщеславия - художник, новости и выставки - Photography-now.com» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  88. ^ "Выставка Steichen, une épopée Photographyique - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  89. ^ «Выставка Эдварда Стейхена: 30 апреля – 8 июня 2008 г., Палаццо Маньяни». фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  90. ^ «Выставка живет в фотографии / Une épopée Photographyique - художник, новости и выставки - Photography-now.com» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  91. ^ «Эдвард Стейхен, Фотовыставка Une Epopée: 25 июня – 22 сентября 2008 г., Национальный музей искусства королевы Софии» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  92. ^ "Выставка Эдварда Стейхена - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.

Внешние ссылки