stringtranslate.com

Модели (живопись)

Модели , также известные как Три модели и Les Poseuses , — работа Жоржа Сёра , написанная между 1886 и 1888 годами и хранящаяся в Фонде Барнса в Филадельфии . Модели были выставлены на четвертом Салоне Независимых весной 1888 года. [1]

Это произведение, третье из шести основных произведений Сёра, является ответом критикам, которые считали технику Сёра неполноценной, поскольку она была холодной и неспособной отображать жизнь. [2] В качестве ответа художник предложил обнаженное изображение одной и той же модели в трех разных позах. На левом заднем плане находится часть картины Сёра 1884-1886 годов « Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» .

«Модели» считаются отличительными благодаря своей технике пуантилизма и политическому подтексту, заложенному в изображении обнаженного женского тела.

Жизнь Сёра

Жорж-Пьер Сёра был третьим ребёнком Эрнестины Февр и Антуана-Хризостома Сёра. Он родился в Париже 2 декабря 1859 года в буржуазной семье. Он поступил в Школу изящных искусств в 1878 году. Затем он учился у Анри Лемана . Он, вместе с такими художниками, как Поль Синьяк , Альбер Дюбуа-Пийе и Одилон Редон , был ответственным за Салон независимых , который они основали в качестве альтернативы государственным выставкам Салона. [3]

Сёра наиболее известен своей картиной «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (1884), которая была представлена ​​в 1886 году на последней выставке импрессионистов и впоследствии экспонировалась в Салоне независимых. Известно, что эта картина положила начало движению неоимпрессионистов . Сёра также хвалят за его технику пуантилизма, которая почти научным образом разбивает поверхность краски на цветные точки, которые смешиваются при взгляде издалека.  

Пуантилизм и теория цвета

«Модели» — яркий пример пуантилизма , который подразумевает рисование с помощью ряда цветных точек, которые вместе составляют изображение. [4]

В статье, написанной Нормой Броуд в Art Bulletin , она сравнивает пуантилизм с фотопечатью во Франции 1880-х годов. Хотя это и не одно и то же, в результатах есть большое сходство, учитывая озабоченность теорией цвета и тщательное планирование нанесения краски в пуантилизме. [5] В своих работах Сёра принял подход, чтобы воспроизвести яркость и тона, встречающиеся в природе. [6] Вера Сёра в науку о цвете , использование ярких цветов и механические мазки кисти характерны для неоимпрессионизма. [7]

Les Poseuses

Сёра написал две версии « Позы». Меньшая из двух больше соответствует технике дивизионизма , которую изобрел Сёра и которую предпочитают специалисты по Сёра. Эта версия находится на обложке каталога выставки Сёра 1991 года в Музее искусств Метрополитен . [8] Хотя картина когда-то принадлежала торговцу Хайнцу Берггрюэну , [9] она впоследствии стала частью коллекции Поля Аллена , а затем его поместья. [10] [11] В 1947 году на распродаже коллекции Феликса Фенеона , одного из первых сторонников и пропагандистов Сёра, Франция приобрела этюды к картине, которые сейчас находятся в Музее Орсе . [12] [13] [14] В ноябре 2022 года аукционный дом Christie's продал картину в рамках аукциона коллекции Поля Г. Аллена за 149,2 млн долларов (131 млн фунтов стерлингов), включая сборы. [15]

Картина «Позы » , написанная между 1886 и 1888 годами, была ответом Сёра на критику его картины « Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» . Критики того времени утверждали, что на картине недостаточно реалистично изображены фигуры. «Позы» иногда интерпретировались как ответ на эту критику, и включение « Воскресного полдня на острове Гранд-Жатт» в композицию служит для связи работ. [16] Включение более раннего холста в картину также служит для того, чтобы прояснить, что модели показаны в обстановке студии.

Les Poseuses приблизительно переводится как «позирующие», а типичный английский перевод названия как «Модели» скрывает часть его первоначального смысла. Название устанавливает контраст с предметом картины, на которой модели, по-видимому, не находятся на службе, а не в процессе позирования. Сёра рисовал фигуры, не идеализируя их. Показывая банальные реалии их работы в качестве моделей, он усиливает ощущение их реальности. [17] Они не являются моделями в смысле муз, но они женщины, которые зарабатывают деньги. Ученые предположили, что такой подход усложняет традиционный способ, которым женщины были объективированы в живописи. [18]

Большой размер картины также бросал вызов давним традициям истории искусств. В академической живописи большие холсты обычно предназначались для исторических картин , которые стремились изобразить мифологические, религиозные или исторические сцены и события. Жанровые картины , которые, как правило, представляли сцены повседневной жизни, обычно были меньше по масштабу. Сёра увеличил банальную и повседневную сцену до размеров исторической картины, тем самым подрывая традиционную иерархию. [19]

Позы женщин также могут отсылать к более ранним и широко известным картинам, таким как «Завтрак на траве» Эдуарда Мане 1863 года или «Купальщица Вальпинсон» Жана Огюста Доминика Энгра 1808 года . [19]

Более того, английский искусствовед Вальдемар Янушчак считает, что эта картина ломает четвертую стену, предлагая взгляд на позирующего, который является первоисточником женщин, изображенных в « Воскресном дне на острове Гранд-Жатт» . Он также указывает, что модель, использованная для «Les Poseuses», может быть той же, что использовалась для самой большой фигуры в «La Grande Jatte» ; и что шляпа и одежда, которую носит самая правая, сидящая женщина в «La Grande Jatte», могут также появляться в «Les Poseuses» . [18]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Ревальд 1943, стр. 79.
  2. ^ Питер Рассел (20 декабря 2019 г.). Delphi Complete Paintings of Georges Seurat (Illustrated). Delphi Classics. стр. 118–. ISBN 978-1-913487-01-0.
  3. ^ Герберт, Роберт Л. (1991). Жорж Сёра (1859-1891) . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, Нью-Йорк. С. 11–14, 375–382.
  4. ^ Чу, Петра тен-Дпесшате (2003). Европейское искусство девятнадцатого века . Prentice Hall Inc. и Гарри Н. Абрамс. стр. 400–401. ISBN 0-13-045736-1.
  5. ^ Броуд, Норма (1974). «Новый свет на «точку» Сёра: её связь с фотомеханической цветной печатью во Франции в 1880-х годах» . The Art Bulletin . 56 (4): 581–589. doi :10.2307/3049304. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049304.
  6. ^ АЙРЕСОН, НЭНСИ (2010). «Пуантилист и прошлое: три английских взгляда на Сёра». The Burlington Magazine . 152 (1293): 799–803. ISSN  0007-6287. JSTOR  25769879.
  7. ^ Тейт. «Неоимпрессионизм – художественный термин». Тейт . Получено 24.11.2020 .
  8. ^ Герберт и Кашен 1991, с. обложка, iv.
  9. ^ Корк, Ричард (2003-01-01). Все казалось возможным: искусство 1970-х годов. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09508-1.
  10. ^ Колдехофф, Стефан (15 ноября 2011 г.). "Geld spield hier keine Rolle". DIE WELT (на немецком языке) . Проверено 1 ноября 2018 г.
  11. ^ Аллен, Пол Г. (2012-10-25). «Объекты моей привязанности». WSJ . Получено 2018-11-01 .
  12. ^ "Poseuse de dos" . Музей Орсе (на французском языке). 16 февраля 2009 г. Проверено 4 ноября 2018 г.
  13. ^ "Поза лица" . Музей Орсе (на французском языке). 16 февраля 2009 г. Проверено 4 ноября 2018 г.
  14. ^ "Позы профиля" . Музей Орсе (на французском языке). 16 февраля 2009 г. Проверено 4 ноября 2018 г.
  15. ^ «Пол Аллен: Рекордная продажа произведений искусства за 1,5 млрд долларов из коллекции покойного соучредителя Microsoft». 10 ноября 2022 г. – через www.bbc.com.
  16. ^ Aichele, K. Porter (1989). «Les Poseuses» Сёра в контексте французской реалистической литературы». Nineteenth-Century French Studies . 17 (3/4): 385–396. ISSN  0146-7891. JSTOR  23532466.
  17. ^ Нохлин, Линда (март 1994). Политика тела: Поза Сера . Нью-Йорк: Искусство в Америке. С. 71–124.
  18. ^ ab Янушчак, Вальдемар. «Тайны искусства с». ZCZ Films. BBC .
  19. ^ ab "Barnes Collection Online — Georges Seurat: Models (Poseuses)". Barnes Collection Online — Georges Seurat: Models (Poseuses) . Получено 2021-12-09 .

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Модели .