stringtranslate.com

Жорж Сёра

Жорж Пьер Сёра ( Великобритания : / s ɜːr ɑː , - ə / SUR -ah, -⁠ə , США : / s ʊ ˈ r ɑː / suu- RAH , [1] [2] [3] [4] [ 5 ] Французский: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] ; [6] 2 декабря 1859 — 29 марта 1891) — французский художник -постимпрессионист . Он разработал техники живописи, известные как хромолюминаризм и пуантилизм , и использовал карандаши Конте для рисунков на бумаге с шероховатой поверхностью.

Художественная личность Сёра сочетала в себе качества, которые обычно считаются противоположными и несовместимыми: с одной стороны, его крайняя и тонкая чувствительность, с другой — страсть к логической абстракции и почти математическая точность ума. [7] Его крупномасштабная работа « Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» (1884–1886) изменила направление современного искусства , положив начало неоимпрессионизму , и является одной из икон живописи конца 19-го века . [8]

биография

Жорж Сёра, 1889–90, Ле Шахю , холст, масло, 170 х 141 см, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло

Семья и образование

Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже, на улице де Бонди, 60 (ныне улица Рене Буланже). Семья Сёра переехала на бульвар де Маджента , 136 (ныне бульвар де Маджента , 110) в 1862 или 1863 году . его мать, Эрнестина Февр, была из Парижа. [10] У Жоржа были брат Эмиль Огюстен и сестра Мари-Берта, оба старше. Его отец жил в Ле-Рэнси и раз в неделю навещал жену и детей на бульваре Маджента. [11]

Жорж Сёра сначала изучал искусство в Муниципальной школе скульптуры и рисунка, расположенной недалеко от дома его семьи на бульваре Маджента, которой руководил скульптор Жюстин Лекиен. [12] [13] В 1878 году он перешел в Школу изящных искусств , где его преподавал Анри Леманн , и прошел обычное академическое образование, рисуя по слепкам античной скульптуры и копируя рисунки старых мастеров. [12] Исследования Сёра привели к созданию хорошо продуманной и плодотворной теории контрастов: теории, которой впоследствии подверглась вся его работа. [14] Его формальное художественное образование подошло к концу в ноябре 1879 года, когда он покинул Школу изящных искусств на год военной службы. [13]

После года обучения в Брестской военной академии он вернулся в Париж, где делил студию со своим другом Аманом-Жаном , а также снимал небольшую квартирку на улице Шаброль, 16. [10] В течение следующих двух лет он работал над освоением искусства монохромного рисунка. Его первой выставленной работой, показанной в Салоне в 1883 году, был рисунок Амана-Жана, нарисованный мелками Конте. [15] Он также внимательно изучал работы Эжена Делакруа , делая заметки об использовании им цвета. [12]

Купальщицы в Аньере

Купальщицы в Аньере , 1884, холст, масло, 201 × 301 см, Национальная галерея , Лондон

В 1883 году он работал над своей первой крупной картиной — большим полотном под названием « Купальщицы в Аньере» , [16] монументальной работе, изображающей молодых людей, отдыхающих на берегу Сены в рабочем пригороде Парижа. [17] Несмотря на влияние импрессионизма в использовании цвета и световых тонов, картина с ее гладкими, упрощенными текстурами и тщательно очерченными, скорее скульптурными фигурами, показывает продолжающееся влияние его неоклассического обучения; критик Поль Алексис назвал его «фальшивым Пюви де Шаванн ». [18] Сёра также отошел от идеала импрессионистов, подготовившись к работе с рядом рисунков и эскизов маслом, прежде чем приступить к работе над холстом в своей студии. [18]

«Купальщицы в Аньере» были отвергнуты Парижским салоном, и вместо этого он показал его в Groupe des Artistes Indépendants в мае 1884 года. Однако вскоре, разочаровавшись в плохой организации «Независимых», Сёра и некоторые другие художники, с которыми он познакомился через группу - в том числе Шарль Ангранд , Анри-Эдмон Кросс , Альбер Дюбуа-Пийе и Поль Синьяк – основали новую организацию – Société des Artistes Indépendants . [16] Новые идеи Сёра о пуантилизме оказали особенно сильное влияние на Синьяка, который впоследствии писал в той же идиоме.

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт.

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт , 1884–1886, холст, масло, 207,5 × 308,1 см, Институт искусств Чикаго.

Летом 1884 года Сёра приступил к работе над « Воскресным днем ​​на острове Ла-Гранд-Жатт» .

На картине изображены представители каждого социального класса, участвующие в различных мероприятиях парка. Крошечные расположенные рядом точки разноцветной краски позволяют глазу зрителя смешивать цвета оптически, а не физически смешивать цвета на холсте. Сёра потребовалось два года, чтобы закончить эту картину шириной 10 футов (3,0 м), большую часть из которых он провел в парке, делая наброски, готовясь к работе. Существует около 60 этюдов к большой картине, включая уменьшенную версию « Этюд для воскресного дня на острове Ла-Гранд-Жатт» (1884–1885), которая сейчас находится в коллекции Чикагского института искусств . Полная работа также является частью постоянной коллекции Чикагского института искусств. [19]

Картина послужила источником вдохновения для мюзикла Джеймса Лапина и Стивена Сондхейма «Воскресенье в парке с Джорджем» [20] [21] [22] и сыграла значительную символическую роль в фильме Джона Хьюза « Выходной день Ферриса Бьюллера » . [23]

Дальнейшая карьера и личная жизнь

Jeune femme se poudrant ( Молодая женщина, пудрившаяся ), 1888–1890, холст, масло, 95,5 х 79,5 см, Институт искусств Курто

Сёра скрывал свои отношения с Мадлен Кноблох (или Мадлен Кноблок, 1868–1903), натурщицей художника, которую он изобразил в своей картине Jeune femme se poudrant . В 1889 году она переехала к Сёра в его студию на седьмом этаже бульвара Клиши , 128 бис . [24]

Когда Мадлен забеременела, пара переехала в студию на пассаже Елисей-де-Боз-Арт, 39 (ныне улица Андре Антуана). Там она родила сына, которого назвали Пьер-Жорж, 16 февраля 1890 года .

Лето 1890 года Сёра провел на побережье в Гравелине , где он написал четыре полотна, в том числе « Канал Гравелин», «Маленький форт Филипп» , а также восемь масляных панелей, и сделал несколько рисунков. [25]

Смерть

Сёра умер в Париже в доме своих родителей 29 марта 1891 года в возрасте 31 года. Причина его смерти неизвестна , ее по-разному объясняют формой менингита , пневмонии , инфекционной ангины и дифтерии . Его сын умер через две недели от той же болезни. [26] Его последняя амбициозная работа, «Цирк» , осталась незавершенной на момент его смерти.

30 марта 1891 года в церкви Сен-Венсан-де-Поль состоялась поминальная служба . [9] Сёра был похоронен 31 марта 1891 года на кладбище Пер-Лашез . [11]

На момент смерти Сёра Мадлен была беременна вторым ребенком, который умер во время или вскоре после рождения. [27]

Теория цвета

Современные идеи

Фрагмент циркового представления (Parade de Cirque) (1889), демонстрирующий пуантилизм и теорию цвета.

В XIX веке такие учёные-писатели, как Мишель Эжен Шеврёль , Огден Руд и Дэвид Саттер, написали трактаты о цвете, оптических эффектах и ​​восприятии . Они адаптировали научные исследования Германа фон Гельмгольца и Исаака Ньютона в доступную для неспециалистов форму. [28] Художники с большим интересом следили за новыми открытиями в восприятии. [28]

Шеврёль оказал, пожалуй, самое большое влияние на художников того времени; его большой вклад заключался в создании цветового круга основных и промежуточных оттенков. Шеврёль был французским химиком , реставрировавшим гобелены . Во время своих реставраций он заметил, что единственный способ правильно восстановить участок — это принять во внимание влияние цветов вокруг отсутствующей шерсти ; он не мог создать правильный оттенок, если не узнавал окружающие его красители . Шеврёль обнаружил, что два цвета, расположенные рядом, слегка перекрывающиеся или очень близко друг к другу, будут иметь эффект другого цвета, если смотреть на них с расстояния. Открытие этого явления стало основой пуантилистической техники художников-неоимпрессионистов. [28]

Шеврёль также понял, что «ореол», который человек видит, глядя на цвет, — это противоположный цвет (также известный как дополнительный цвет ). Например: посмотрев на красный объект, можно увидеть голубое эхо/ореол исходного объекта. Этот дополнительный цвет (например, голубой вместо красного) обусловлен стойкостью сетчатки . Художники-неоимпрессионисты, интересующиеся взаимодействием цветов, широко использовали в своих картинах дополнительные цвета. В своих работах Шеврёль советовал художникам думать и рисовать не только цвет центрального объекта, но и добавлять цвета и вносить соответствующие коррективы для достижения гармонии между цветами. Похоже, что гармония, о которой писал Шеврель, — это то, что Сёра назвал «эмоцией». [28]

Неясно, прочитал ли Сёра всю книгу Шеврёля о цветовом контрасте, опубликованную в 1859 году, но он скопировал несколько абзацев из главы, посвященной живописи, и прочитал « Граммерию искусства рисунков» Шарля Блана ( 1867) . 12] , в котором цитируется работа Шеврёля. Книга Блана была адресована художникам и ценителям искусства. Из-за эмоционального значения цвета для него он дал четкие рекомендации, которые были близки к теориям, позже принятым неоимпрессионистами. Он говорил, что цвет не должен основываться на «суждении вкуса», а должен быть близок к тому, что мы испытываем в реальности. Блан хотел, чтобы художники не использовали цвета одинаковой интенсивности, а сознательно планировали и понимали роль каждого оттенка в создании целого. [28]

В то время как Шеврель основывал свои теории на мыслях Ньютона о смешивании света, Огден Руд основывал свои сочинения на работах Гельмгольца. Он проанализировал эффекты смешивания и сопоставления материальных пигментов. В качестве основных цветов Руд ценится красный, зеленый и сине-фиолетовый. Как и Шеврёль, он сказал, что если два цвета разместить рядом друг с другом, издалека они будут выглядеть как третий отличительный цвет. Он также отметил, что сопоставление основных цветов рядом друг с другом создаст гораздо более интенсивный и приятный цвет для восприятия глазом и умом, чем соответствующий цвет, полученный простым смешиванием красок. Руд посоветовал художникам осознавать разницу между аддитивными и субтрактивными свойствами цвета, поскольку материальные и оптические пигменты (свет) смешиваются по-разному:

На Сёра также повлияли «Феномены видения» Саттера (1880), в которых он писал, что «законы гармонии можно изучить так же, как изучают законы гармонии и музыки». [29] В 1880-х годах он слушал лекции математика Чарльза Генри в Сорбонне , который обсуждал эмоциональные свойства и символическое значение линий и цвета. Остаются разногласия по поводу того, в какой степени идеи Генри были приняты Сёра. [28]

Язык цвета

Цирк , 1891, Музей Орсе , Париж.

Сёра близко к сердцу принял идею теоретиков цвета о научном подходе к живописи. Он считал, что художник может использовать цвет для создания гармонии и эмоций в искусстве точно так же, как музыкант использует контрапункт и вариации для создания гармонии в музыке. Он предположил, что научное применение цвета похоже на любой другой закон природы, и ему захотелось доказать эту гипотезу. Он думал, что знание восприятия и оптических законов можно использовать для создания нового языка искусства, основанного на собственном наборе эвристик , и намеревался показать этот язык с помощью линий, интенсивности цвета и цветовой схемы. Сёра назвал этот язык хромолюминаризмом . [28]

В письме к писателю Морису Бобуру в 1890 году он писал: «Искусство — это гармония. Гармония — это аналогия противоположностей и сходных элементов тона, цвета и линии. В тоне светлее против более темного. В цвете дополняют друг друга ,красно-зеленый,оранжево-синий,желто-фиолетовый.В линии те, которые образуют прямой угол.Рамка находится в гармонии, противопоставляющей тонам, цветам и линиям картины, эти аспекты рассматриваются по их господстве и под влиянием света, в веселых, спокойных или грустных сочетаниях». [30] [31]

Теории Сёра можно резюмировать следующим образом: эмоция веселья может быть достигнута за счет доминирования светящихся оттенков, преобладания теплых цветов и использования линий, направленных вверх. Спокойствие достигается за счет эквивалентности/баланса использования света и тьмы, баланса теплых и холодных цветов и горизонтальных линий. Грусть достигается использованием темных и холодных цветов и линий, направленных вниз. [28]

Влияние

Цирковое представление (Parade de Cirque) , 1887–88, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.

В то время как диалектическая природа работ Поля Сезанна имела большое влияние во время высокоэкспрессионистской фазы протокубизма , между 1908 и 1910 годами, работы Сёра с их более плоскими и линейными структурами привлекли внимание кубистов со всего мира . 1911. [32] Сёра за несколько лет своей деятельности смог, благодаря своим наблюдениям за облучением и эффектами контраста, создать заново, без какой-либо направляющей традиции, дополнить эстетическую систему новым техническим методом, идеально приспособленным к ее выражению. . [33]

«С появлением в 1910–1911 годах монохроматического кубизма, — пишет историк искусства Роберт Герберт, — вопросы формы вытеснили цвет в центре внимания художников, и для них Сёра был более актуален. Благодаря нескольким выставкам его картины и рисунки были легко видели в Париже, а репродукции его основных композиций широко распространялись среди кубистов . Цирк) , Музей Орсе, Париж, по словам Гийома Аполлинера , «почти принадлежат синтетическому кубизму». [28]

Среди французских художников было прочно укоренено представление о том, что живопись может быть выражена математически, как с точки зрения цвета, так и с точки зрения формы; и это математическое выражение привело к независимой и убедительной «объективной истине», возможно, большей, чем объективная истина представленного объекта. [32]

Действительно, неоимпрессионистам удалось создать объективную научную основу в области цвета (Сёра обращается к обеим проблемам в « Цирке и танцорах »). Вскоре кубистам пришлось сделать то же самое как в области формы, так и в динамике; Орфизм проделал бы то же самое и с цветом. [32]

2 декабря 2021 года Google наградил Сёра дудлом Google в день его 162-летия. [34] [35] [36]

Картины

Рисунки

Выставки

Портрет Эдмона Аман-Жана , представленный в Салоне 1883 года.

С 1883 года и до своей смерти Сёра выставлял свои работы в Салоне , Салоне Независимых , Les XX в Брюсселе, восьмой выставке импрессионистов и других выставках во Франции и за рубежом. [37]

Посмертные выставки:

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ "Сёра, Жорж Пьер". Британский словарь английского языка Lexico . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 2 декабря 2021 года.
  4. ^ "Сёра". Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 3 августа 2019 г.
  5. ^ "Сёра". Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 3 августа 2019 г.
  6. ^ "Сёра". Полный словарь Random House Webster .
  7. ↑ Фрай, Роджер Эссе, «Циферблат», Камден, Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  8. ^ "Институт искусств Чикаго". Artic.edu. Архивировано из оригинала 4 июня 2018 года . Проверено 13 марта 2014 г.
  9. ^ abc Сёра: с. 16
  10. ^ аб Жорж Сёра, 1859–1891 1991, с. 11.
  11. ^ аб Сёра: с. 17
  12. ^ abcd Кирби, Джо; Стонор, Кейт; Бернсток, Авива ; Граут, Рэйчел; Рой, Ашок; Уайт, Раймонд (2003). «Практика живописи Сёра: теория, развитие и технология». Технический бюллетень Национальной галереи . 24 .
  13. ^ аб Жорж Сёра, 1859–1891 1991, с. 12.
  14. ^ Синьяк, Краткий обзор Поля, в Revue Blanche Paris, 1899 г.
  15. ^ Жорж Сёра, 1859–1891 1991, с. 48.
  16. ^ аб Жорж Сёра, 1859–1891 1991, с. 148.
  17. ^ Жорж Сёра, 1859–1891 1991, с. 150.
  18. ^ аб Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 147–48.
  19. ↑ Хронология истории искусств Хайльбрунна, получено 25 апреля 2010 г.
  20. ^ «Воскресенье в парке с Джорджем - Чикагский Шекспировский театр». Theatreinchicago.com . Проверено 18 декабря 2016 г.
  21. ^ Ганс, Эндрю. «McDonald-LuPone-Cerveris Sunday в парке с Джорджем Бегинсом, 3 сентября» Playbill.com, 3 сентября 2004 г.
  22. ^ «Театр New Line 2003–2004 - Воскресенье в парке с Джорджем». Newlinetheatre.com . Проверено 20 января 2018 г.
  23. ↑ Юдкис, Маура (16 ноября 2011 г.). «Видео Джона Хьюза объясняет сцену «Феррис Бьюллер» в Институте искусств» . Вашингтон Пост . Проверено 9 декабря 2021 г.
  24. ^ аб Сёра: стр. 18–22.
  25. ^ Жорж Сёра, 1859–1891 1991, с. 360.
  26. ^ «Смерть Сёра, CDC». Cdc.gov. 14 апреля 2011 года . Проверено 13 марта 2014 г.
  27. ^ Сёра: с. 18
  28. ^ abcdefghi Герберт, Роберт Л., Неоимпрессионизм , Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1968
  29. ^ Хантер, Сэм (1992). «Жорж Сёра». Современное искусство . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . п. 27. ISBN 9780810936096.
  30. ^ Рурберг, Карл; Хоннеф, Клаус; Фрике, Кристиана; Шнекенбургер, Манфред (2000). Искусство ХХ века, Карл Рурберг. ISBN 9783822859070. Проверено 13 марта 2014 г.
  31. ↑ Письмо писателю Морису Бобуру, 28 августа 1890 г., Seurat Phaidon Press, Лондон, 1965 г.
  32. ^ abc Алекс Миттельманн, Состояние мира современного искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени, 2011
  33. ^ Фрай, Эссе Роджера в The Dial , Камден, Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  34. ^ "162 года со дня рождения Жоржа Сёра" . www.google.com . 2 декабря 2021 г. Проверено 2 декабря 2021 г.
  35. ^ К, Диша (2 декабря 2021 г.). «Кем был Жорж Сёра? Google Doodle посвящен дню рождения француза». ХИТЦ . Проверено 2 декабря 2021 г.
  36. ↑ Музил, Стивен (2 декабря 2021 г.). «Google Doodle становится неоимпрессионистом, чтобы отпраздновать 162-летие со дня рождения художника Жоржа Сёра» . CNET . Проверено 2 декабря 2021 г.
  37. ^ Работы Жоржа Сёра, выставленные на выставке. В Сёра, стр. 121–130.
  38. ^ "Музей Гуггенхайма". Гуггенхайм.орг .

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Жоржем Сёра .
На Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с:
Жоржем Сёра (категория)