Гастон Лашез (19 марта 1882 — 18 октября 1935) — скульптор французского происхождения , работавший в Америке в начале 20 века. Уроженец Парижа , он наиболее известен своими мощными обнаженными женскими фигурами, такими как его героическая « Стоящая женщина» . Гастону Лашезу преподавали основы европейской скульптуры, когда он жил во Франции. Еще будучи студентом, он встретил и влюбился в пожилую американку Изабель Дюто Нэгл , а затем последовал за ней после того, как она вернулась в Америку. Там он был глубоко впечатлен огромной жизненной силой и перспективами своей приемной страны. Этот жизненный опыт прояснил его художественное видение и вдохновил его дать новое и мощное определение женской обнаженной натуры. Его рисунки, обычно созданные как самоцель, также иллюстрируют его удивительно новый подход к женскому телу.
Лашез родился в Париже и был сыном Мари Барре (1856–1940), дочери скульптора, и Жана Лашеза (1848–1901), краснодеревщика, который проектировал мебель для частной квартиры Гюстава Эйфеля в Эйфелевой башне , среди другие комиссии. [1] В 13 лет он поступил в ремесленную школу Муниципальной школы Бернара Палисси, где обучался декоративному искусству, а с 1898 по 1904 год изучал скульптуру в Школе изящных искусств под руководством Габриэля-Жюля Томаса . Свою творческую карьеру он начал в качестве моделиста у французского дизайнера в стиле модерн Рене Лалика .
Примерно в 1902 или 1903 году он встретил и влюбился в Изабель Дюто Нэгл (1872–1957), замужнюю американку франко-канадского происхождения (в конце концов она развелась со своим мужем и вышла замуж за Лашеза). [2] Когда она вернулась в свой дом недалеко от Бостона в 1904 году, Лашез поклялся последовать за ней. После недолгой работы у мастера-ювелира и дизайнера стекла Рене Лалика, чтобы оплатить проезд, он прибыл в Америку в 1906 году, чтобы никогда не вернуться на родину. Следующие пятнадцать лет он зарабатывал на жизнь помощником скульптора. Сначала в Бостоне и Куинси, штат Массачусетс, он работал у Х. Х. Китсона , академического скульптора, который в основном создавал военные памятники. В 1912 году Лашез переехал в Нью-Йорк, чтобы помогать Китсону в его студии на Макдугал-аллее, 7. Вскоре после этого он пошел работать помощником скульптора Пола Мэншипа , одновременно создавая свое собственное искусство. Его работа с Полом Мэншипом продлилась до 1921 года. (Более поздние примеры работ обоих скульпторов можно увидеть в Рокфеллер-центре .)
Лашез арендовал множество студий в Гринвич-Виллидж, а именно: 45 Washington Square South (1912–1913/1914, снесено), 10 West 14th Street (1917–1919/1921, все еще стоит), 461 6th Avenue (1921–1923, все еще стоит), 20 West 8th Street (1924–1926, снесено), 55 West 8th Street (1927–1933, все еще стоит) и 42 Washington Mews (1933 - незадолго до его смерти, все еще стоит). [3] В 1922 году Лашез купил летний дом и студию в Джорджтауне, штат Мэн , Марсден Хартли был частым гостем. [4]
В Америке Лашез разработал свой особый стиль и изображение обнаженной женщины, чтобы передать свои взгляды на окружающий мир и здоровое, полноценное человеческое существование. [5] [6] [7] Обширные обнаженные тела Лашеза, которые заметно отличались от тогдашнего стройного типажа, рассматривались его современниками как, например, образы зрелости и изобилия. [8] По словам более позднего критика: «Грудь, живот, бедра, ягодицы — каждому из этих элементов скульптор придает мощную и острую массивность, округлую объемность, которая не соответствует описаниям природы». а к идеалу, предписанному его собственными эмоциями». [9]
Личная идиома Лашеза сложилась в первое десятилетие двадцатого века после его первой встречи с Изабель. Но только после того, как он приехал в Америку, он ясно осознал свой главный манифест: свою концепцию «Женщины» как жизненной силы, вдохновленной главным образом его возлюбленной. По его собственным словам, он охарактеризовал некоторые из своих самых ранних скульптурных изображений «Женщины» как энергичные и крепкие, «излучающие секс и душу» или в «сильном покое, безмятежные и массивные, как земля». [10]
Став гражданином США и женившись на Изабель в 1917 году, Лашез начал свой стремительный взлет в мире искусства Нью-Йорка со своей первой персональной выставки, состоявшейся в 1918 году в Bourgeois Galleries. На нем была представлена полномасштабная гипсовая модель его сложной, героической женщины («Возвышение») (модель 1912–1915 годов, авторские права защищены 1927 годом, отливка 1927 года, Чикагский институт искусств). [11] [12] Самая известная работа Лашеза, « Стоящая женщина» (модель 1928–30, авторские права защищены 1932, отлита около 1933, Музей современного искусства, Нью-Йорк), является, пожалуй, наиболее полным выражением его основной темы: сладострастное, наполненная энергией, выдержанная женская обнаженная натура. [13] Лашез также известен как портретист. Он выполнил бюсты литературных знаменитостей и известных художников и литературных знаменитостей, таких как Марианна Мур , Джорджия О'Киф , Джон Марин и Линкольн Кирстейн . В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провел ретроспективную выставку работ Лашеза, первую в этом учреждении для ныне живущего американского скульптора. [14]
Гастон Лашез был чрезвычайно разносторонним художником, техническим экспертом в нескольких средствах массовой информации и добился как идеальных, так и коммерческих усилий. Его скульптуры обычно выполнялись из бронзы, хотя он также страстно занимался резьбой по камню. Его работы были выбраны для нескольких крупных архитектурных комиссий Нью-Йорка, в том числе на Бродвее, 195 и Рокфеллер-центре . А более коммерческий аспект его скульптурной деятельности — производство фонтанов и декоративных изделий из бронзы, в основном с изображением животных — также приносил ему финансовую помощь. Однако художественное наследие Лашеза тесно связано с его идеальными изображениями «Женщины».
Хотя к 1930 году Лашез стал одним из самых финансово успешных скульпторов Америки, во многом благодаря богатым и проницательным покровителям, к моменту своей неожиданной смерти от острого лейкоза 18 октября 1935 года — на пике своей славы — он сжег большую часть своего дохода. его выселили из своей студии в Нью-Йорке несколькими неделями ранее из-за неуплаты арендной платы. [15] [16] Его поздние работы, экстремальные в манипулировании анатомией человека, эротичны, эмоциональны и авангардны. Многие из них были замечены публикой лишь спустя много десятилетий после его смерти, и они способствовали более всесторонней оценке его художественных достижений.
Названный ARTnews «величайшим американским скульптором своего времени», он сыграл решающую роль в зарождении американского модернизма, раздвигая границы обнаженной фигуры своими новаторскими изображениями человеческого тела.
Публичные коллекции, в которых хранятся его работы, включают: США:
Австралия:
Чешская Республика:
Франция:
Великобритания:
В 1963 году по завещанию вдовы Лашеза Изабеллы был основан Фонд Лашеза с целью увековечить творческое наследие Гастона Лашеза на благо общества. [17]
С момента основания Фонда Лашез имение художника было эксклюзивно представлено следующими галереями: Weyhe Gallery; Галерея Феликса Ландау и Галерея Роберта Шелькопфа (1962–1991); Галереи Саландер-О'Рейли (1991–2007); Галерея Джеральда Питерса (2009–2013); Галерея Дэвида Финдли-младшего (2015–2016 гг.), пока эта галерея не была приобретена [18] компанией Wally Findlay Galleries/ Findlay Galleries (2016–2021 гг.). [19]
С 2003 года искусствовед Вирджиния Бадни является автором каталога-резонне, спонсируемого Фондом Лашез.
