Дада ( / ˈ d ɑː d ɑː / ) или дадаизм — художественное движение европейского авангарда в начале 20 века с ранними центрами в Цюрихе, Швейцария, в кабаре Вольтер (в 1916 году), основанном Хьюго Боллом с его спутница Эмми Хеннингс и в Берлине в 1917 году. [2] [3] Дадаизм в Нью-Йорке начался ок. 1915 , [4] [5] и после 1920 года дадаизм процветал в Париже. Деятельность дадаистов продолжалась до середины 1920-х годов.
Движение Дада, возникшее в ответ на Первую мировую войну , состояло из художников, которые отвергали логику , разум и эстетизм современного капиталистического общества , вместо этого выражая в своих работах абсурдность , иррациональность и антибуржуазный протест. [6] [7] [8] Искусство этого движения началось в первую очередь как перформанс [9] искусство, но в конечном итоге охватило визуальные, литературные и звуковые средства массовой информации, включая коллаж , звуковую поэзию , нарезку и скульптуру. Художники-дадаисты выразили свое недовольство насилием, войной и национализмом и сохранили политическую близость с радикальной политикой левого и крайне левого толка . [10] [11] [12] [13]
Нет единого мнения о происхождении названия движения; Распространенной историей является то, что немецкий художник Рихард Хюльзенбек наугад сунул нож для бумаги (нож для вскрытия писем) в словарь, где он наткнулся на слово «дада», разговорный французский термин, обозначающий лошадь-любителя . Жан Арп писал, что Тристан Цара придумал это слово в 18:00 6 февраля 1916 года в Café de la Terrasse в Цюрихе. [14] Другие отмечают, что это предполагает первые слова ребенка, вызывая ребячество и абсурдность, которые понравились группе. Третьи предполагают, что это слово могло быть выбрано для того, чтобы вызвать аналогичное значение (или вообще не иметь значения) на любом языке, что отражает интернационализм движения . [15]
Корни дадаизма лежат в довоенном авангарде. Термин «антиискусство» , предшественник дадаизма, был придуман Марселем Дюшаном примерно в 1913 году для обозначения произведений, бросающих вызов общепринятым определениям искусства. [16] Кубизм и развитие коллажа и абстрактного искусства способствовали отстранению движения от ограничений реальности и условностей. Работы французских поэтов, итальянских футуристов и немецких экспрессионистов повлияли на отказ дадаизма от тесной корреляции между словами и смыслом. [17] Такие произведения, как «Убу Рой» (1896) Альфреда Жарри и балет « Парад » (1916–17) Эрика Сати , также можно охарактеризовать как протодадаистские произведения. [18] Принципы движения Дада были впервые собраны в Манифесте Дада Хьюго Болла в 1916 году. Болл считается основателем движения Дада. [19]
Дадаистское движение включало публичные собрания, демонстрации и публикацию художественных/ литературных журналов ; Страстное освещение искусства, политики и культуры часто обсуждалось в различных средствах массовой информации. Ключевыми фигурами движения были Жан Арп , Йоханнес Баадер , Хьюго Болл , Марсель Дюшан , Макс Эрнст , Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , Джордж Гросс , Рауль Хаусманн , Джон Хартфилд , Эмми Хеннингс , Ханна Хёх , Рихард Хюльзенбек , Фрэнсис Пикабиа , Ман Рэй. , Ганс Рихтер , Курт Швиттерс , Софи Тойбер-Арп , Тристан Цара и Беатрис Вуд и другие. Это движение повлияло на более поздние стили, такие как авангард и музыкальные движения в центре города, а также группы, включая сюрреализм , нуво-реализм , поп-арт и Fluxus . [20]
Дада было неформальным международным движением, участниками которого были жители Европы и Северной Америки. Зарождение дадаизма совпадает с началом Первой мировой войны. Для многих участников это движение было протестом против буржуазных националистических и колониалистических интересов , которые, по мнению многих дадаистов, были основной причиной войны, а также против культурного и интеллектуального конформизма. в искусстве и шире в обществе — это соответствовало войне. [21]
Авангардные круги за пределами Франции знали о довоенных событиях в Париже. Они видели (или участвовали) в выставках кубизма, проходивших в галереях Далмау в Барселоне (1912), галерее Der Sturm в Берлине (1912), Оружейной выставке в Нью-Йорке (1913), SVU Manes в Праге (1914), нескольких Джеках Выставки бриллиантов в Москве и в Moderne Kunstkring , Амстердам (между 1911 и 1915). Футуризм развился как ответ на творчество различных художников. Впоследствии дадаизм объединил эти подходы. [17] [22]
Многие дадаисты считали, что «разум» и «логика» буржуазно- капиталистического общества привели людей к войне. Они выразили свое неприятие этой идеологии в художественном выражении, которое, казалось, отвергало логику и охватывало хаос и иррациональность . [7] [8] Например, Джордж Гросс позже вспоминал, что его дадаистское искусство было задумано как протест «против этого мира взаимного уничтожения». [7]
По мнению Ганса Рихтера, дадаизм не был искусством: он был « антиискусством ». [21] Дадаизм представлял собой противоположность всему, что символизировало искусство. Там, где искусство было связано с традиционной эстетикой , дадаизм игнорировал эстетику. Если искусство должно было апеллировать к чувствам, то дадаизм должен был оскорблять.
Кроме того, дадаизм пытался отразить человеческое восприятие и хаотическую природу общества. Тристан Цара провозгласил: «Все тоже есть Дада. Остерегайтесь Дада. Антидадаизм - это болезнь: самоклептомания, нормальное состояние человека, - это Дада. Но настоящие Дада против Дада». [23]
Как выразился Хьюго Болл : «Для нас искусство — не самоцель… но это возможность истинного восприятия и критики времени, в котором мы живем». [24]
Рецензент American Art News заявил тогда, что «философия дадаизма — это самая болезненная, самая парализующая и самая разрушительная вещь, которая когда-либо зародилась в мозгу человека». Историки искусства описывают дадаизм как «реакцию на то, что многие из этих художников считали не чем иным, как безумным зрелищем коллективного убийства». [25]
Спустя годы художники дадаизма описали это движение как «феномен, возникший в разгар послевоенного экономического и морального кризиса, спасителя, монстра, который опустошит все на своем пути… [Это была] систематическая работа». разрушения и деморализации... В конце концов это стало не чем иным, как актом кощунства». [25]
Цитируя книгу Доны Бадд «Язык художественного познания» :
Дадаизм родился из негативной реакции на ужасы Первой мировой войны . Это международное движение было начато группой художников и поэтов, связанных с Кабаре Вольтер в Цюрихе. Дада отверг разум и логику, ценя абсурд, иррациональность и интуицию. Происхождение имени Дада неясно; некоторые считают, что это бессмысленное слово. Другие утверждают, что оно происходит от частого использования румынскими художниками Тристаном Царой и Марселем Янко слова «да, да», означающего «да, да» на румынском языке. Другая теория гласит, что имя «Дада» появилось во время встречи группы, когда нож для бумаги, воткнутый во французско-немецкий словарь, случайно указывал на «дада», французское слово, означающее « лошадь ». [8]
Движение в первую очередь задействовало изобразительное искусство , литературу , поэзию , художественные манифесты , теорию искусства , театр и графический дизайн и сконцентрировало свою антивоенную политику через отказ от преобладающих стандартов в искусстве посредством антиискусственных культурных произведений.
Творения Дюшана, Пикабиа, Ман Рэя и других между 1915 и 1917 годами ускользнули от термина «дада» в то время, и « нью-йоркский дадаизм » стал рассматриваться как изобретение Дюшана постфактум. В начале 1920-х годов термин дадаизм процветал в Европе благодаря Дюшану и Пикабиа, которые оба вернулись из Нью-Йорка. Несмотря на это, дадаисты, такие как Цара и Рихтер, претендовали на европейское превосходство. Историк искусства Дэвид Хопкинс отмечает:
По иронии судьбы, поздняя деятельность Дюшана в Нью-Йорке, а также махинации Пикабиа изменили историю дадаизма. Европейские летописцы дадаизма — в первую очередь Рихтер, Цара и Хюльзенбек — в конечном итоге были озабочены установлением превосходства Цюриха и Берлина в основе дадаизма, но именно Дюшан оказался наиболее стратегически блестящим человеком в манипулировании генеалогией этого авангарда. Формирование гвардии, ловко превратившее нью-йоркское дадаизм из пришедшего с опозданием в зарождающуюся силу. [26]
Дадаизм возник в период художественных и литературных движений, таких как футуризм , кубизм и экспрессионизм ; в те годы сосредоточены главным образом в Италии, Франции и Германии соответственно. Однако, в отличие от более ранних движений, Дадаизм смог создать широкую базу поддержки, что привело к возникновению движения международного масштаба. Его приверженцы базировались в городах по всему миру, включая Нью-Йорк, Цюрих, Берлин, Париж и другие. Существовали региональные различия, такие как упор на литературу в Цюрихе и политический протест в Берлине. [27]
Выдающиеся дадаисты публиковали манифесты, но движение было слабо организовано и не имело центральной иерархии. 14 июля 1916 года Болл опубликовал основополагающий «Манифест дадаизма» . Цара написал второй манифест дадаизма, [28] [ 29 ] считавшийся важным чтением дадаизма, который был опубликован в 1918 году . утверждение модернистской реальности. С точки зрения дадаизма современное искусство и культура считаются разновидностью фетишизации , при которой объекты потребления (включая организованные системы мышления, такие как философия и мораль) выбираются, подобно предпочтению торта или вишни, чтобы заполнить пустоту. [31]
Шок и скандал, вызванные движением, были преднамеренными; Дадаистские журналы были запрещены, а их выставки закрыты. Некоторым артистам даже грозило тюремное заключение. Эти провокации были частью развлечения, но со временем ожидания аудитории в конечном итоге превзошли возможности движения. Когда из зала начал раздаваться известный «саркастический смех» артистов, провокации дадаистов начали терять свою эффективность. Дадаизм был активным движением в годы политических потрясений, начиная с 1916 года, когда европейские страны активно участвовали в Первой мировой войне, завершение которой в 1918 году подготовило почву для нового политического порядка. [32]
Существуют некоторые разногласия относительно происхождения дадаизма. Большинство историков искусства и тех, кто жил в этот период, считают, что это движение отождествлялось с Кабаре Вольтер (размещенным в баре Holländische Meierei в Цюрихе), соучредителями которого выступили поэтесса и певица кабаре Эмми Хеннингс и Хьюго Болл . [33] Некоторые источники предполагают румынское происхождение, утверждая, что дадаизм был ответвлением яркой художественной традиции, которая перенеслась в Швейцарию, когда группа еврейских художников -модернистов , в том числе Тристан Цара, Марсель Янко и Артур Сигал, поселилась в Цюрихе. До Первой мировой войны подобное искусство уже существовало в Бухаресте и других городах Восточной Европы; вполне вероятно, что катализатором дадаизма стал приезд в Цюрих таких художников, как Цара и Янко. [34]
Название «Кабаре Вольтер» было отсылкой к французскому философу Вольтеру , чей роман «Кандид» высмеивал религиозные и философские догмы того времени. На премьере присутствовали Болл, Цара, Жан Арп и Янко. Эти художники вместе с другими, такими как Софи Тойбер , Рихард Хюльзенбек и Ганс Рихтер , начали устраивать представления в Кабаре Вольтер и использовать искусство, чтобы выразить свое отвращение к войне и интересам, которые ее вдохновляли.
Покинув во время Первой мировой войны Германию и Румынию , художники прибыли в политически нейтральную Швейцарию. Они использовали абстракцию для борьбы с социальными, политическими и культурными идеями того времени. Они использовали шокирующее искусство , провокации и « водевильские излишества», чтобы ниспровергнуть условности, которые, по их мнению, стали причиной Великой войны. [35] Дадаисты считали эти идеи побочным продуктом буржуазного общества, которое было настолько апатичным, что готово вести войну против самого себя, а не бросать вызов статус -кво : [36]
Мы потеряли доверие к нашей культуре. Все пришлось снести. Мы начнем снова после tabula rasa . В «Кабаре Вольтер» мы начали с шокирования здравого смысла, общественного мнения, образования, учреждений, музеев, хорошего вкуса, словом, всего господствующего порядка.
— Марсель Янко [37]
Болл сказал, что дизайн масок и костюмов Янко, вдохновленный румынским народным искусством, сделал видимым «ужас нашего времени, парализующую подоплеку событий». [35] По словам Болла, выступления сопровождались «оркестром балалаек, исполнявшим восхитительные народные песни». Под влиянием африканской музыки на собраниях дадаистов были распространены аритмичная игра на барабанах и джаз. [38] [39]
После закрытия кабаре деятельность дадаистов переместилась в новую галерею, а Хьюго Болл уехал в Берн. Цара начал неустанную кампанию по распространению идей Дада. Он засыпал письмами французских и итальянских художников и писателей и вскоре стал лидером дадаизма и мастером-стратегом. Кабаре Вольтер вновь открылось и до сих пор находится на том же месте на Шпигельгассе 1 в Нидердорфе.
Цюрих Дада под руководством Цары публиковал обзор искусства и литературы Дада , начиная с июля 1917 года, пять выпусков из Цюриха и последние два из Парижа.
Другие художники, такие как Андре Бретон и Филипп Супо , создали «литературные группы, чтобы помочь расширить влияние дадаизма». [40]
После того, как боевые действия Первой мировой войны закончились перемирием в ноябре 1918 года, большинство цюрихских дадаистов вернулись в свои страны, а некоторые начали деятельность дадаистов в других городах. Другие, такие как уроженка Швейцарии Софи Тойбер , остались в Цюрихе до 1920-х годов.
«Берлин был городом напряженных желудков, нарастающего, грохотащего голода, где скрытая ярость трансформировалась в безграничную жажду денег, а умы людей все больше и больше концентрировались на вопросах обнаженного существования... Страх был в костях каждого» – Ричард Хюльзенбек
Рауль Хаусманн , который помог основать дадаизм в Берлине, опубликовал свой манифест «Синтетическое кино живописи» в 1918 году, в котором подверг критике экспрессионизм и искусствоведов, которые его продвигали. Дадаизм рассматривается в отличие от форм искусства, таких как экспрессионизм, которые апеллируют к эмоциональным состояниям зрителей: «эксплуатация так называемых отголосков души». В концепции дадаизма Хаусмана новые методы создания искусства откроют двери для исследования новых художественных импульсов. Фрагментированное использование стимулов реального мира позволило выразить реальность, которая радикально отличалась от других форм искусства: [41]
Выброшенная детская кукла или яркая тряпка — более необходимые выражения, чем выражения какого-то осла, который пытается увековечить себя маслом в ограниченных гостиных.
— Рауль Хаусманн
Группы в Германии были не так резко настроены против искусства, как другие группы. Их деятельность и искусство были более политическими и социальными, с разъедающими манифестами и пропагандой, сатирой, публичными демонстрациями и откровенной политической деятельностью. Напряженная политическая и раздираемая войной обстановка в Берлине оказала огромное влияние на идеи берлинских дадаистов. И наоборот, географическая удаленность Нью-Йорка от войны породила его более теоретический, менее политический характер. [42] По словам Ганса Рихтера , дадаиста, который был в Берлине, но «в стороне от активного участия в берлинском дадаизме», несколько отличительных особенностей движения дада там включали: «его политический элемент и его технические открытия в живописи и литературе»; «неиссякаемая энергия»; «душевная свобода, включающая в себя отмену всего»; и «члены, опьяненные своей силой, не имеющей никакого отношения к реальному миру», которые «направят свое бунт даже друг против друга». [43]
В феврале 1918 года, когда Великая война приближалась к своему апогею, Хюльзенбек произнес свою первую дадаистскую речь в Берлине, а позже в том же году подготовил дадаистский манифест. После Октябрьской революции в России , которая к тому времени уже вышла из войны, Ханна Хёх и Джордж Гросс использовали дадаизм для выражения коммунистических симпатий. Гросс вместе с Джоном Хартфилдом , Хёхом и Хаусманном в этот период разработал технику фотомонтажа . Йоханнес Баадер , раскованный Обердада, был «ломом» прямого действия берлинского движения, по мнению Ганса Рихтера , и ему приписывают создание первых гигантских коллажей, по словам Рауля Хаусмана .
После войны художники опубликовали серию недолговечных политических журналов и летом 1920 года провели Первую Международную ярмарку дадаизма , «величайший проект, когда -либо задуманный берлинскими дадаистами ». Главные представители берлинского дадаизма — Гросс, Рауль Хаусманн , Ханна Хёх , Йоханнес Баадер , Хюльзенбек и Хартфилд — на выставке также были представлены работы Отто Дикса , Фрэнсиса Пикабиа , Жана Арпа, Макса Эрнста , Рудольфа Шлихтера , Йоханнеса Бааргельда и других. [44] Всего было выставлено более 200 работ, окруженных зажигательными лозунгами, некоторые из которых также оказались написанными на стенах нацистской выставки Entartete Kunst в 1937 году. Несмотря на высокие цены на билеты, выставка потеряла деньги, и была зафиксирована только одна распродажа. [45]
Берлинская группа издавала такие периодические издания, как Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football и Dada Almanach . Они также основали политическую партию — Центральный совет Дадаизма за мировую революцию .
В Кельне Эрнст, Бааргельд и Арп в 1920 году организовали скандальную выставку дадаизма, посвященную абсурду и антибуржуазным настроениям. Выставка ранней весны в Кёльне была организована в пабе и требовала, чтобы участники проходили мимо писсуаров, пока женщина в платье для причастия читала им непристойные стихи . Полиция закрыла выставку по причине непристойности, но открыла ее вновь, когда обвинения были сняты. [46]
Как и Цюрих, Нью-Йорк был убежищем для писателей и художников во время Первой мировой войны. Вскоре после прибытия из Франции в 1915 году Марсель Дюшан и Фрэнсис Пикабиа познакомились с американским художником Маном Рэем . К 1916 году все трое стали центром радикальной антихудожественной деятельности в США. Вскоре к ним присоединилась американка Беатрис Вуд , учившаяся во Франции, вместе с Эльзой фон Фрейтаг-Лорингховен . Артур Краван , спасаясь от призыва во Францию, также какое-то время находился в Нью-Йорке. Большая часть их деятельности сосредоточена в галерее Альфреда Штиглица , 291 , и доме Уолтера и Луизы Аренсберг .
Жители Нью-Йорка, хоть и не отличались особой организованностью, называли свою деятельность дадаизмом, но манифестов не выпускали. Они бросали вызов искусству и культуре через такие публикации, как « Слепой », «Ронгврон » и «Нью-йоркский дадаизм» , в которых критиковали традиционалистскую основу музейного искусства. Нью-йоркскому дадаизму не хватало разочарования европейского дадаизма, а вместо этого им двигало чувство иронии и юмора. В свою книгу «Приключения в искусстве: неофициальные главы о художниках, водевилях и поэтах» Марсден Хартли включил эссе на тему «Как важно быть «дадаистом» ».
В это время Дюшан начал выставлять « реди-мейды » (предметы повседневного быта, найденные или купленные и объявленные искусством), такие как полка для бутылок, и был активным членом Общества независимых художников . В 1917 году он представил на выставку Общества независимых художников ныне знаменитый «Фонтан» , писсуар, подписанный Р. Маттом, но они отвергли это произведение. Первоначально ставший объектом презрения в художественном сообществе, Фонтан с тех пор стал почти канонизирован некоторыми [47] как одно из самых узнаваемых модернистских произведений скульптуры. Эксперты мира искусства, опрошенные спонсорами премии Тернера 2004 года , «Джин Гордона», назвали его «самым влиятельным произведением современного искусства». [47] [48]
Как показывают недавние научные документы, работа до сих пор вызывает споры. В письме своей сестре в 1917 году Дюшан указал, что в разработке этой работы принимала центральное участие подруга: «Одна из моих подруг, принявшая псевдоним Ричард Матт, прислала мне фарфоровый писсуар в виде скульптуры». [49] Произведение соответствует скатологической эстетике соседки Дюшана, баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен . [50] В попытке «отдать дань уважения духу дадаизма» художник-перформанс по имени Пьер Пиночелли в январе 2006 года расколол молотком копию «Фонтана »; он также мочился на него в 1993 году.
Путешествия Пикабиа связали воедино группы Нью-Йорка, Цюриха и Парижа в период дадаизма. В течение семи лет он также издавал дадаистское периодическое издание 391 в Барселоне, Нью-Йорке, Цюрихе и Париже с 1917 по 1924 год.
К 1921 году большинство первоначальных исполнителей переехали в Париж, где дадаизм пережил свое последнее крупное воплощение.
Французский авангард был в курсе деятельности дадаизма в Цюрихе благодаря регулярным сообщениям от Тристана Цара (чей псевдоним означает «грустный в стране» — имя, выбранное в знак протеста против обращения с евреями в его родной Румынии), который обменивался письмами, стихами и журналы с Гийомом Аполлинером , Андре Бретоном , Максом Жакобом , Клеманом Пансарсом и другими французскими писателями, критиками и художниками.
Париж, возможно, был мировой столицей классической музыки с момента появления музыкального импрессионизма в конце 19 века. Один из его практиков, Эрик Сати , сотрудничал с Пикассо и Кокто в безумном, скандальном балете « Парад» . Впервые исполненная « Русским балетом» в 1917 году, она сумела вызвать скандал, но не так, как « Весна священная» Стравинского почти пятью годами ранее. Это был балет, явно пародирующий сам себя, с чем традиционные меценаты, очевидно, имели бы серьезные проблемы.
Дадаизм в Париже резко возрос в 1920 году, когда туда съехались многие его зачинатели. Вдохновленный Царой, парижский дада вскоре выпустил манифесты, организовал демонстрации, поставил спектакли и выпустил ряд журналов (последние два выпуска « Дада» , «Каннибал » и «Литтература» представляли Дада в нескольких выпусках) [51] .
Первое представление произведений дадаизма парижской публике состоялось в Салоне Независимых в 1921 году. Жан Кротти выставил работы, связанные с дадаизмом, в том числе работу под названием Explicatif со словом Tabu . В том же году Цара поставил свою дадаистскую пьесу «Газовое сердце» , вызвав насмешки публики. Когда в 1923 году пьеса была повторно поставлена в более профессиональной постановке, она спровоцировала театральный бунт (инициированный Андре Бретоном ), который ознаменовал раскол внутри движения, которое должно было создать сюрреализм . Последней попыткой Цары создать дадаистскую драму стала его « ироническая трагедия » « Носовой платок облаков» 1924 года.
В Нидерландах движение Дада было сосредоточено в основном вокруг Тео ван Дусбурга , наиболее известного как создатель движения «Де Стиль» и одноименного журнала. Ван Дусбург в основном сосредоточился на поэзии и включил стихи многих известных писателей-дадаистов Де Стиджа, таких как Хьюго Болл , Ганс Арп и Курт Швиттерс . Ван Дусбург и Тейс Ринсема ( кордвейнер и художник из Драхтена ) стали друзьями Швиттерса, и вместе они организовали так называемую голландскую кампанию дадаизма в 1923 году, где ван Дусбург продвигал листовку о дадаизме (под названием «Что такое дада? ») . Швиттерс читал свои стихи, Вильмош Хусар демонстрировал механическую танцующую куклу, а Нелли ван Дусбург (жена Тео) играла на фортепиано авангардные композиции.
Ван Дусбург сам писал дадаистские стихи в «Де Стейл» , хотя и под псевдонимом И.К. Бонсет, который был раскрыт только после его смерти в 1931 году. «Вместе» с И.К. Бонсетом он также издавал недолговечный голландский дадаистский журнал под названием Mécano (1922–1922). 23). Другим голландцем, которого К. Шипперс определил в своем исследовании движения в Нидерландах [52], был гронингенский типограф Х. Н. Веркман , который находился в контакте с ван Дусбургом и Швиттерсом во время редактирования собственного журнала « Следующий вызов» (1923–6). Еще два художника, упомянутые Шипперсом, были уроженцами Германии и в конечном итоге поселились в Нидерландах. Это были Отто ван Рис, принимавший участие в пороговых выставках в кафе «Вольтер» в Цюрихе, и Поль Ситроен .
Хотя сам дадаизм был неизвестен в Грузии , по крайней мере, до 1920 года, с 1917 по 1921 год группа поэтов называла себя Le Degré 41», или «Le Degré Quarante et Un» (англ. «41-я степень») (имея в виду как широту, так и широту). Тбилиси , Грузия, и до температуры по Цельсию высокой лихорадки [равной 105,8 по Фаренгейту]), организованной по дадаистскому принципу. Наиболее важной фигурой в этой группе был Илиазд (Илья Зданевич) , чьи радикальные типографские рисунки визуально перекликаются с публикациями дадаистов. [53] [ 54]
После бегства в Париж в 1921 году он сотрудничал с дадаистами в публикациях и мероприятиях. Например, когда Тристану Царе запретили проводить семинары в Театре Мишель в 1923 году, Илиазд от своего имени забронировал место для спектакля « Вечер бородатого сердца » и разработал флаер. [55]
В Югославии , наряду с новым художественным движением «Зенитизм» , в период с 1920 по 1922 год наблюдалась значительная деятельность Дада, которой руководил в основном Драган Алексич и включая работы Михаила С. Петрова, Любомира Мичича и Бранко Ве Полянски. [56] Алексич использовал термин «Юго-Дада» и, как известно, был в контакте с Раулем Хаусманном , Куртом Швиттерсом и Тристаном Царой . [57] [58]
Движение Дада в Италии, базирующееся в Мантуе , было встречено с отвращением и не смогло оказать существенного влияния в мире искусства. В течение короткого времени он издавал журнал и провел выставку в Риме, на которой были представлены картины, цитаты Тристана Цары и оригинальные эпиграммы, такие как «Истинный Дадаизм против Дада». Одним из членов этой группы был Юлиус Эвола , который впоследствии стал выдающимся исследователем оккультизма , а также философом правого толка. [59]
Видной группой Дада в Японии была Маво , основанная в июле 1923 года Томоёси Мураямой , и Янасэ Масаму, к которому позже присоединился Тацуо Окада . Другими выдающимися художниками были Дзюн Цудзи , Эйсуке Ёсиюки , Синкичи Такахаси и Катуэ Китасоно .
В серии Ultra от Tsuburaya Productions инопланетянин по имени Дада был вдохновлен движением дадаизма, при этом указанный персонаж впервые появился в эпизоде 28 сериала токусацу 1966 года «Ультрачеловек» , его дизайн разработал художник по персонажам Тору Нарита . Дизайн Дада в основном монохроматичен и имеет множество резких линий и чередующихся черных и белых полос, что соответствует движению и, в частности, шахматной доске и узорам го . 19 мая 2016 года на праздновании 100-летия дадаизма в Токио Ультра Монстр был приглашен на встречу с послом Швейцарии Урсом Бухером. [60] [61]
Буто , японский танец, возникший в 1959 году, можно считать имеющим прямую связь с духом движения Дада, поскольку Тацуми Хидзиката , один из основателей Буто, «в начале своей карьеры находился под влиянием дадаизма». [62]
Дадаизм сам по себе был относительно неизвестен в России, однако авангардное искусство получило широкое распространение благодаря революционной программе большевиков . Литературная группа «Ничевоки [63] , приобрела дурную славу после того, как один из ее членов предложил Владимиру Маяковскому сходить в «Пампушку» (Памеатник Пушкина – памятник Пушкину ) на «Твербуле» ( Тверском бульваре ), чтобы чистить обувь всем желающим, после того как Маяковский заявил, что собирается очистить русскую литературу. [63] Подробнее о влиянии дадаизма на искусство русского авангарда см. в книге « Русский дадаизм 1914–1924» . [63]
Часто упускаемый из виду при обсуждении истории и основ дадаизма, необходимо пролить свет на женщин-художниц, которые создавали и вдохновляли как искусство, так и художников. Эти женщины часто были в платонических или романтических отношениях с мужчинами-дадаистами, упомянутыми выше, но редко пишут, что они выходят за рамки родственных связей. Однако каждый художник внес жизненно важный вклад в это движение. Другие известные упоминания, которые не включают перечисленных ниже художников: Сюзанна Дюшан , Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , Эмми Хеннингс , Беатрис Вуд , Клара Тайс и Элла Бергманн-Мишель .
Ханна Хёх из Берлина считается единственной женщиной-дадаисткой в Берлине на момент существования движения. [64] В это время она была в отношениях с Раулем Хаусманном , который также был художником-дадаистом. В своих работах она выражала ту же антивоенную и антиправительственную направленность ( Веймарская республика ), но рассматривала эти темы с феминистской точки зрения. В своих работах, в основном состоящих из коллажей и фотомонтажа, она часто использовала точное размещение или подробные названия, чтобы подчеркнуть женоненавистническое отношение к ней и другим женщинам. [64]
Софи Тойбер-Арп была швейцарской художницей, педагогом и танцовщицей, создававшей различные виды изобразительного искусства и ремесленных изделий. Будучи замужем за дадаистом Жаном Арпом , Тойбер-Арп была известна в дадаистском сообществе своими перформативными танцами. Таким образом, она работала с хореографом Рудольфом фон Лабаном и была написана Тристаном Тарзой за ее танцевальные навыки.
Уроженка Лондона Мина Лой была известна своим активным участием в литературном секторе нью-йоркской дадаистской сцены. Она писала стихи, создавала журналы Dada, играла и писала пьесы. Она участвовала в написании статей для дадаистского журнала «Слепой» и «Rongwrong » Марчела Дюшана .
.jpg/1280px-Dadaglobe_Form_Letter_to_Vagts_(Nov_1920).jpg)
Дадисты использовали шок, нигилизм , негатив, парадокс , случайность , подсознательные силы и антиномизм , чтобы подорвать устоявшиеся традиции после Великой войны. Манифест Цары 1920 года предлагал вырезать слова из газеты и случайным образом выбирать фрагменты для написания стихов - процесс, в котором сама синхронная вселенная становится активным агентом в создании искусства. Стихотворение, написанное в этой технике, будет «плодом» слов, вырезанных из статьи. [65]
В литературном искусстве дадаисты сосредоточились на поэзии, особенно на так называемой звуковой поэзии, изобретенной Хьюго Боллом . Дадаистские стихи атаковали традиционные концепции поэзии, включая структуру, порядок, а также взаимодействие звука и значения языка. Для дадаистов существующая система артикулирования информации лишает язык его достоинства. Разрушение языка и поэтических условностей — это попытка дадаистов восстановить язык в его самой чистой и невинной форме: «С помощью этих звуковых стихотворений мы хотели избавиться от языка, который журналистика сделала пустынным и невозможным». [66]
Стихи одновременно (или poèmes simultanés ) читались группой говорящих, которые коллективно производили хаотичный и сбивающий с толку набор голосов. Эти стихи считаются проявлениями современности, включая рекламу, технологии и конфликты. В отличие от таких движений, как экспрессионизм, дадаизм не придерживался негативного взгляда на современность и городскую жизнь. Хаотичный городской и футуристический мир считается естественной территорией, открывающей новые идеи для жизни и искусства. [67]
Дадаизм не ограничивался изобразительным и литературным искусством; его влияние распространилось на звук и музыку. Эти движения оказали глубокое влияние на музыку 20-го века, особенно на композиторов-авангардистов середины века, живших в Нью-Йорке, среди них Эдгар Варез, Стефан Вольпе, Джон Кейдж и Мортон Фельдман. [68] Курт Швиттерс разработал то, что он назвал звуковыми стихами , а Франсис Пикабиа и Жорж Рибемон-Дессень сочинили дадаистскую музыку, представленную на фестивале Дада в Париже 26 мая 1920 года. [69] Другие композиторы, такие как Эрвин Шульхофф , Ханс Хойссер и Альберто Савинио. все писали музыку Дада , [70] в то время как члены Les Six сотрудничали с членами движения Дада и их произведения исполнялись на собраниях Дада. Эрик Сати на протяжении своей карьеры также увлекался дадаистскими идеями. [69]
Несмотря на широкую базу, движение было нестабильным. К 1924 году в Париже дадаизм слился с сюрреализмом, и художники перешли к другим идеям и движениям, включая сюрреализм , социальный реализм и другие формы модернизма . Некоторые теоретики утверждают, что дадаизм на самом деле был началом постмодернистского искусства . [71]
К началу Второй мировой войны многие европейские дадаисты эмигрировали в Соединенные Штаты. Некоторые ( Отто Фрейндлих , Вальтер Сернер ) умерли в лагерях смерти при Адольфе Гитлере , который активно преследовал вид « дегенеративного искусства », олицетворением которого он считал дадаизм. Движение стало менее активным, поскольку послевоенный оптимизм привел к развитию новых движений в искусстве и литературе.
Дадаизм является признанным источником влияния и эталоном различных антиискусственных , политических и культурных движений, включая Ситуационистский Интернационал и группы культурного глушения , такие как Общество Какофонии . После распада в июле 2012 года анархистская поп-группа Chumbawamba выступила с заявлением, в котором сравнила свое собственное наследие с наследием арт-движения Дада. [72]
В то время как цюрихские дадаисты шумели и устраивали спектакли в кабаре «Вольтер» , Ленин планировал свои революционные планы для России в соседней квартире. Том Стоппард использовал это совпадение как предпосылку для своей пьесы «Травести» (1974), персонажами которой являются Цара, Ленин и Джеймс Джойс . Французский писатель Доминик Ногес в своей ироничной книге « Ленин Дада» (1989) представил Ленина членом группы Дада.
Бывшее здание Кабаре Вольтер приходило в упадок, пока не было занято с января по март 2002 года группой, провозгласившей себя неодадаистами , во главе с Марком Диво . [73] В группу входили Ян Тилер , Инго Гизенданнер , Айана Калугар, Ленни Ли и Дэн Джонс. После их выселения помещение превратили в музей, посвященный истории дадаизма. Работы Ли и Джонса остались на стенах нового музея.
Несколько известных ретроспектив исследовали влияние дадаизма на искусство и общество. В 1967 году в Париже прошла большая ретроспектива дадаизма. В 2006 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку дадаизма в сотрудничестве с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центром Помпиду в Париже. Лейбл LTM выпустил большое количество звукозаписей, связанных с дадаизмом, включая интервью с такими артистами, как Цара, Пикабиа, Швиттерс, Арп и Хюльзенбек, а также музыкальный репертуар, включающий Сати, Рибемон-Дессень, Пикабиа и Нелли ван Дусбург. [74]
Музыкант Фрэнк Заппа стал самопровозглашенным дадаистом после того, как узнал об этом движении:
Вначале я даже не знал, как назвать то, из чего состоит моя жизнь. Вы можете себе представить мой восторг, когда я обнаружил, что у кого-то в далекой стране возникла та же идея — И для нее было красивое короткое название. [75]
Дэвид Боуи адаптировал технику нарезки Уильяма С. Берроу для написания текстов, и Курт Кобейн, по общему признанию, также использовал этот метод для многих своих текстов Nirvana, включая «In Bloom». [76]
Дадаизм также стирал грань между литературным и изобразительным искусством:
Дадаизм — это основа абстрактного искусства и звуковой поэзии, отправная точка для перформанса, прелюдия к постмодернизму , влияние на поп-арт , прославление антиискусства, которое позже было использовано для анархо-политических целей в 1960-х годах, и движение, которое заложило основа сюрреализма . [77]
Дадаисты подражали техникам, разработанным во время кубистского движения, посредством наклеивания вырезанных кусочков бумаги, но расширили свое искусство, включив в него такие предметы, как билеты на транспорт, карты, пластиковые обертки и т. д., чтобы изображать аспекты жизни, а не изображать наблюдаемые объекты. как натюрморт. Они также изобрели технику «случайного коллажа», заключающуюся в том, чтобы сбрасывать обрывки бумаги на лист большего размера, а затем наклеивать их туда, куда они приземлились.
Техника нарезки — это расширение коллажа до самих слов, Тристан Цара описывает это в «Манифесте дадаизма»: [78]
ДЛЯ СОЗДАНИЯ ДАДАИСТСКОЙ ПОЭМЫ
Возьмите газету.
Возьмите ножницы.
Выберите из этой бумаги статью той длины, на которую вы хотите составить свое стихотворение.
Вырежьте статью.
Затем аккуратно вырежьте каждое слово, составляющее эту статью, и положите их все в пакет.
Аккуратно встряхните.
Далее вынимайте каждый черенок один за другим.
Копируйте добросовестно в том порядке, в котором оставили сумку.
Стихотворение будет похоже на вас.
И вот вы — бесконечно оригинальный автор очаровательной чувственности, хотя и не оцененный пошлой массой.
Дадаисты – «монтеры» (механики) – использовали ножницы и клей, а не кисти и краски, чтобы выразить свои взгляды на современную жизнь через изображения, представленные средствами массовой информации. Разновидность техники коллажа, фотомонтаж с использованием реальных фотографий или репродукций реальных фотографий, напечатанных в прессе. В Кельне Макс Эрнст использовал изображения Первой мировой войны, чтобы проиллюстрировать сообщения о разрушительных последствиях войны. [79] Хотя берлинские фотомонтажи были собраны, как двигатели, (не)отношения между разрозненными элементами были скорее риторическими, чем реальными. [80]
Сборки представляли собой трехмерные вариации коллажа – сборки повседневных предметов для создания значимых или бессмысленных (по отношению к войне) произведений, включая военные предметы и мусор . Предметы прибивали, привинчивали или скрепляли вместе разными способами. Сборки можно было увидеть по кругу или повесить на стену. [81]
Марсель Дюшан начал рассматривать изготовленные предметы своей коллекции как предметы искусства, которые он называл « реди-мейдами ». К некоторым он добавлял подписи и названия, превращая их в произведения искусства, которые он называл «реди-мейд с поддержкой» или «исправленными реди-мейдами». Дюшан писал: «Одной важной особенностью было короткое предложение, которое я время от времени писал на «реди-мейде». Это предложение, вместо того, чтобы описывать объект как заголовок, предназначалось для того, чтобы направить сознание зрителя к другим, более вербальным областям. Иногда я добавлял графическую деталь представления, которую, чтобы удовлетворить мою тягу к аллитерациям, называли " » [ 82] Одним из таких примеров реди- мейдов Дюшана является перевернутый на спину писсуар с подписью «Р. Матт» и названием « Фонтан » и представленный в том же году на выставке Общества независимых художников, хотя он был не отображается.
Многие молодые художники в Америке поддержали теории и идеи Дюшана. Роберт Раушенберг, в частности, находился под сильным влиянием дадаизма и имел тенденцию использовать найденные предметы в своих коллажах как средство растворения границы между высокой и низкой культурой. [83]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Цара второй дадаистский манифест.
В эту статью включен текст из этого источника, находящегося в свободном доступе : «Манифесты: дадаистский манифест о слабой любви и горькой любви Тристана Цары, 12 декабря 1920 года». 391. 12 декабря 1920 г. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 г. Проверено 27 июня 2011 г.Источники
Манифесты