Фредерик Карл Фризеке (7 апреля 1874 г. – 24 августа 1939 г.) был американским художником-импрессионистом , который провел большую часть своей жизни в качестве эмигранта во Франции. Влиятельный член художественной колонии Живерни , его картины часто концентрировались на различных эффектах пятнистого солнечного света.
В 1858 году бабушка и дедушка Фредерика Карла Фризеке, Фредерик Фризеке и его жена, эмигрировали из Притцербе (недалеко от Бранденбурга , Германия) со своими сыновьями, включая Германа Карла. Они поселились в небольшом городке Овоссо в центральном Мичигане . Герман служил в армии Союза, а затем вернулся в Овоссо, где основал бизнес по производству кирпича. Он женился на Еве Грэхем, и в 1871 году у них родилась дочь Эдит. Их сын, Фредерик Карл, родился в Овоссо в 1874 году. [1] Ева умерла в 1880 году, когда Фредерику было шесть лет, [2] и примерно в 1881 году семья переехала во Флориду. [3] Герман открыл еще один бизнес по производству кирпича в Джексонвилле . Четыре года во Флориде оставили неизгладимое впечатление на молодого Фредерика; годы спустя, когда он задумался о возвращении в Соединенные Штаты из Европы, он сосредоточился на Флориде. [1]
Тетя Фредерика рассказывала, что, в отличие от большинства мальчиков, он интересовался искусством больше, чем спортом. Его бабушка, Валетта Гулд Грэм, любила рисовать и поощряла Фредерика в его художественных стремлениях. [2] Посещение Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году также стимулировало его желание стать художником. [4]
В 1893 году Фризеке окончил среднюю школу Овоссо, затем начал свое художественное образование в Чикагском институте искусств , [2] обучаясь у Фредерика Уоррена Фрира и Джона Вандерпула . [3] После переезда в Нью-Йорк в 1895 году, [2] он возобновил свое художественное образование в Лиге студентов-художников в 1897 году. [5] Он работал иллюстратором, продавая нарисованные им карикатуры в The New York Times , Puck и Truth . Он утверждал, что, возможно, сократил бы свое художественное образование, если бы добился большего успеха в этом начинании. [6] В следующем году он переехал во Францию, где оставался, за исключением коротких визитов в Соединенные Штаты и другие страны, как эмигрант до конца своей жизни. [7] Он продолжил свое образование, поступив в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жана-Жозефа Бенджамина-Констана и Жана-Поля Лоренса , [3] и получив критику от Огюста Жозефа Делеклюза . [8] Его обучение также включало некоторое время в Академии Кармен у Джеймса Эббота МакНейла Уистлера . [3] Фризеке посетил Голландию, в том числе колонии художников Катвейк и Ларен , летом 1898 года. В это время он делал наброски и рисовал акварелью , и изначально он планировал сделать это своей специализацией, [9] но преподаватель Академии Кармен Фредерик Уильям МакМоннис убедил его работать маслом. [4]
Фризеке не придавал значения своему формальному художественному образованию, называя себя самоучкой; он считал, что узнал больше из самостоятельного изучения работ художников, чем из академических занятий. [7]
Начиная с 1899 года, всего через год после прибытия в Париж, Фризеке выставлялся в Салоне Национального общества изящных искусств . [10]
Влияние Уистлера очевидно в ранних зрелых картинах Фризеке с близкими тональностями. [5] К периоду после 1900 года его палитра эволюционировала в сторону импрессионистов , став легкой и красочной; однако он все еще сохранял строгие линейные традиции искусства в Соединенных Штатах. [11]
Летом 1905 года он провел не менее месяца в художественной колонии Живерни . [12] В октябре того же года он женился на Саре Энн О'Брайан [13] (известной как Сэди), [14] с которой познакомился семью годами ранее. [15] Фризеке и его жена (а позже и их дочь) проводили каждое лето с 1906 по 1919 год в Живерни. [4] На протяжении всей своей жизни он держал квартиру и студию в Париже, [8] и Фризеке проводили зимы в Париже. [16] Их дом в Живерни, ранее принадлежавший Теодору Робинсону , находился по соседству с домом Клода Моне . Несмотря на близость, Фризеке не стал близким другом Моне, и Моне не оказал на него влияния в искусстве. [11] В одном из интервью он сказал: «Ни один художник школы [импрессионистов] не оказал на меня влияния, за исключением, пожалуй, Ренуара». [2] Действительно, картины Фризеке, изображающие чувственно округлые фигуры, часто напоминают картины Пьера-Огюста Ренуара . [11]
Дом Фризекесов в Живерни и сад, который они там создали, часто появлялись на его картинах, [5] а его жена часто позировала ему. [10] Он также держал еще одну студию неподалеку на реке Эпте . Многие из его обнаженных натур были написаны там. [5]
Проведя некоторое время в Живерни, его уникальный стиль быстро проявился, и он оказал большое влияние на большинство других членов колонии. [5] Хотя он был известен как импрессионист, некоторые из его работ, с их «интенсивными, почти произвольными цветами», демонстрируют постимпрессионистское влияние художников Поля Гогена и Пьера Боннара . [17] Термин « декоративный импрессионизм » был придуман писателем-художником для обозначения стиля Фризеке. Он сочетал декоративный стиль « Наби» , выразительно использующий цвет и узор, с классическими интересами импрессионистов к атмосфере и солнечному свету. [4]
Он был очень заинтересован в передаче освещенных солнцем предметов на холсте, говоря: «Это солнечный свет, цветы в солнечном свете; девушки в солнечном свете; обнаженная натура в солнечном свете, которая меня в основном интересовала. Если бы я мог воспроизвести это точно так, как я это вижу, я был бы удовлетворен». [2] Однако его интерпретация солнечного света часто не казалась естественной. По словам недавнего наблюдателя, «Его свет едва ли вообще похож на пленэрный свет. На самом деле он кажется полностью искусственным ... потрясающая смесь синего и пурпурного, замороженная ранней летней зеленью и пятнами белого». [5]
На престижной Венецианской биеннале в 1909 году было представлено семнадцать картин Фризеке. [16]
Художественное влияние Фризеке было сильно ощутимо среди американцев в Живерни, большинство из которых разделяли его происхождение со Среднего Запада и также начали свое обучение искусству в Чикаго. Среди этих художников были Луис Ритман , Карл Андерсон, Лоутон Паркер и Карл Бюэр. [5]
Фризеке предпочитал отношение во Франции, чем то, с которым он столкнулся в Соединенных Штатах: «Я более свободен, и здесь нет пуританских ограничений, которые преобладают в Америке — здесь я могу рисовать обнаженную натуру на открытом воздухе». [11] Он находил американское отношение разочаровывающим, но иногда источником развлечения. Во время своего первого визита домой в Овоссо в 1902 году Фризеке писал: «Я получаю огромное удовольствие, шокируя добрых церковников обнаженной натурой». [18]
Единственный ребенок Фризеке, дочь Фрэнсис, родилась в 1914 году. [10] В 1920 году Фризеке и его семья переехали на ферму в Ле-Мениль-сюр-Бланжи , Нормандия. Его искусство этого периода было сосредоточено на женских фигурах, особенно на обнаженных. Развивая более современный стиль, он включал исторические и современные отсылки. Он использовал более темную цветовую палитру и ограничил использование поверхностных узоров. [4] В этих работах можно различить его интерес к светотени . [8]
В 1923 году он покинул Салон Национального общества изящных искусств и вместе с другими художниками стал соучредителем Салона Тюильри . [19] Он возобновил работу акварелью, особенно во время поездок в Ниццу зимой и во время визита в Швейцарию в 1930–1932 годах. [4]
Фризеке создал себе превосходную репутацию за время своей карьеры. В книге 1931 года Фризеке упоминается как «один из самых выдающихся членов наших самоизгнанных американцев». [20] Он умер в своем доме в Нормандии 24 августа 1939 года от аневризмы . [ 21]
За свою карьеру он завоевал множество наград. В 1904 году он получил серебряную медаль в Сент-Луисе на выставке Louisiana Purchase Exposition и был награжден золотой медалью на Мюнхенской международной художественной выставке. Он был удостоен премии Уильяма А. Кларка на биеннале в галерее искусств Коркоран в 1908 году и золотой медали Темпла на ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств в 1913 году. Одной из его величайших наград стала победа в Гран-при на Панамо-Тихоокеанской международной выставке , которая проходила в Сан-Франциско в 1915 году. [3] Среди его работ была работа «Лето» , которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен . [22] В июне 1915 года газета New York Times заявила: «Господин Фризеке, чьи выдающиеся работы хорошо известны жителям Нью-Йорка, говорит последнее слово в стиле, который был современным до прихода модернистов. Во всем, что он делает, есть чувство дизайна, цвета и стиля. Чувство веселья, развлекательный и хорошо продуманный рисунок, замечательное знание влияния внешнего освещения на цвет присутствуют почти во всех его последних картинах». [23]
В 1920 году он получил две золотые медали от Чикагского института искусств , а также стал обладателем народной премии, присуждаемой как художниками, так и зрителями. [2]
Фризеке был избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна (ANA) в 1912 году и академиком (NA) в 1914 году. [3] [24] В 1920 году он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона , [16] что является редким признанием для американского художника.
Работы Фризеке находятся во многих крупных коллекциях, в том числе:
,_Frieseke.jpg/1280px-Reflections_(Marcelle),_Frieseke.jpg)
