Фрэнк Стэнфорд (настоящее имя Фрэнсис Джилдарт Смит ; 1 августа 1948 г. — 3 июня 1978 г.) — американский поэт. Он наиболее известен своей эпической поэмой « Поле битвы, где луна говорит, что я люблю тебя » — поэмой-лабиринтом без строф и знаков препинания. Кроме того, Стэнфорд опубликовал шесть более коротких поэтических сборников в течение своих двадцати лет, а также были опубликованы три посмертных сборника его сочинений (а также книга избранных стихотворений).
Фрэнк Стэнфорд родился под именем Фрэнсис Гилдарт Смит 1 августа 1948 года вдовы Дороти Маргарет Смит в доме-музее Эмери в Ричтоне, штат Миссисипи . [1] [2] [3] Вскоре его усыновила одинокая разведенная женщина по имени Дороти Гилберт Альтер (1911–2000), [4] которая была первой женщиной-менеджером Firestone . [1] [5] В 1952 году Гилберт вышла замуж за успешного инженера по строительству дамб в Мемфисе [5] Альберта Франклина Стэнфорда (1884–1963), [6] который впоследствии также усыновил «Фрэнки» и его младшую приемную сестру «Рут» (Беттина Рут). Стэнфорд посещал начальную школу Шервуд и среднюю школу Шервуд в Мемфисе до 1961 года, когда семья переехала в Маунтин-Хоум, штат Арканзас , после выхода на пенсию А. Ф. Стэнфорда; [2] [7] Стэнфорд закончил среднюю школу в Маунтин-Хоум. [7] Старший Стэнфорд умер после того, как поэт окончил первый курс средней школы Маунтин-Хоум . [2] [6] [7]
В 1964 году, будучи студентом третьего курса, [7] Стэнфорд поступил в Академию Субиако недалеко от Парижа, Арканзас , в горах Уошито . Он поступил в Университет Арканзаса в Фейетвилле , где начал писать стихи, и вскоре стал известен во всем литературном сообществе Фейетвилля, [5] [8] и опубликовал стихи в студенческом литературном журнале Preview . [9] Однако он покинул университет, так и не получив диплома. [10]
В течение следующих нескольких лет Стэнфорд продолжал писать и в 1971 году женился на Линде Менсин. [11] Стэнфорд, вероятно, работал над романом «Поле битвы, где луна говорит: «Я люблю тебя »», который он, вероятно, начал писать ещё подростком. [1]
В июне 1970 года [12] он встретил Ирвинга Бротона , редактора и издателя Mill Mountain Press, на конференции Холлинса по творческому письму и кинематографу. [13] Бротон прочитал работу Стэнфорда на конференции и согласился опубликовать первую книгу поэта, «Поющие ножи» . [13] Пять стихотворений Стэнфорда появились в The Mill Mountain Review позже в том же году, [14] а в 1971 году «Поющие ножи» были опубликованы ограниченным тиражом в виде брошюры. [15] [13] Тем летом Стэнфорд и Менсин поженились, но, прожив вместе два года, Менсин рассталась с поэтом всего через три месяца после свадьбы.
Стэнфорд провел большую часть 1972 года, путешествуя по Югу и Новой Англии с Броутоном, преподавателем коммуникаций и режиссером, и эти интервью были опубликованы в трехтомном издании The Writer's Mind: Interviews With American Authors . [16] Стэнфорд недолго жил в Нью-Йорке, [1] [8] но только, как он позже напишет, «чтобы ходить в кино». [17] Вернувшись в Арканзас из Нью-Йорка, он переехал в старый курортный город Эврика -Спрингс и снял номер в отеле New Orleans Hotel. [1] [8]
В течение нескольких лет, начиная с 1970 года, [18] Стэнфорд скудно содержал себя (и свою вторую жену), работая нелицензированным землемером. [1] [2] [19] Профессия пронизывала его поэзию во многих случаях, как в стихотворении «Плач землемера». [20] Броутон и Стэнфорд сняли 25-минутный документальный фильм о работе и жизни Стэнфорда — снятый в Арканзасе, Миссисипи и Миссури, обсуждающий опыт землемера и интервьюирующий друзей, на которых иногда основывались литературные персонажи Стэнфорда — под названием « Это был не сон, это было наводнение» , который выиграл одну из наград судьи на Северо-Западном кинофестивале 1974 года. [21] [22]
После публикации «Поющих ножей » издательство Broughton's Mill Mountain Press опубликовало ещё пять рукописей Стэнфорда размером с брошюру в период с 1974 по 1976 год. «Ladies From Hell» появилась в 1974 году, [23] за ней последовали «Field Talk» , [24] «Shade» , [25] и «Arkansas Bench Stone» в 1975 году; [20] все четыре книги включали рисунки Джинни Стэнфорд. «Constant Stranger» были выпущены в следующем году. [17]
Вернувшись в Фейетвилл в 1975 году, Стэнфорд восстановил отношения с местными писателями и встретил поэта CD Wright , аспиранта программы магистратуры изящных искусств в Университете Арканзаса . [5] У двух поэтов начался роман, который продлился всю оставшуюся жизнь Стэнфорда. [26] В 1976 году Стэнфорд снял дом в Фейетвилле на Джексон Драйв с Райтом и основал независимое издательское предприятие Lost Roads Publishers, чтобы публиковать работы талантливых поэтов, не имеющих доступа к публикации; [1] [2] [27] он сказал, что его цель в издательстве — «вернуть ландшафт американской поэзии». [28] Той осенью Стэнфорды переехали из Бивер-Лейк на ферму семьи Крауч на юго-западе Миссури . [5] [8]
В 1977 году издательство Lost Roads Publishing Company, базирующееся в Фейетвилле, штат Арканзас, выпустило свой первый роман, «Комната Райта, сданная в аренду одинокой женщиной » [27] [29] , и вскоре последовали другие романы. Издательство выпустило двенадцать книг под руководством Стэнфорда. [10] В начале года в статье об искусстве Арканзаса в The New York Times учитель Стэнфорда Джим Уайтхед назвал Стэнфорда «самым захватывающим молодым поэтом Арканзаса, которого он знает». [30]
В 1977 году также была опубликована самая значительная и влиятельная книга Стэнфорда « Поле битвы, где луна говорит: «Я люблю тебя» . Совместное издание Mill Mountain Press и Lost Roads (занимающее номера 7–12 в каталоге Lost Roads), опубликованная версия эпоса (которая, по словам Стэнфорда, в какой-то момент достигла более 1000 страниц и 40 000 строк) [31] составила 542 страницы [10] (383 страницы во втором издании 2000 года) [32] В письме от апреля 1974 года Стэнфорд комментирует, что поэт Алан Дуган написал ему в ответ: «Это лучше, чем хорошо, это здорово... однажды это взорвется». [31]
К 1978 году Стэнфорд был сильно занят издательскими начинаниями Lost Roads . Отец Николас Фурманн, бывший учитель английского языка Стэнфорда и его давний друг, отметил, что Стэнфорд в этот период навещал свою мать (которая жила в Субиако ) чаще, чем обычно. [19]
В субботу вечером 3 июня 1978 года Стэнфорд покончил жизнь самоубийством в своем доме в Фейетвилле. [33] [1] [34] В своем эссе «Смерть прохладным вечером» вдова Джинни Стэнфорд отмечает, что, обнаружив измену мужа, они поссорились по этому поводу; [26] впоследствии Стэнфорд удалился в свою спальню, и несколько мгновений спустя послышались выстрелы: утром 5 июня заместитель коронера Хью Хапперт постановил, что смерть наступила в результате самоубийства, заявив, что Стэнфорд трижды выстрелил себе в сердце из спортивного пистолета 22 калибра. [33] [1] [26] [35] И Джинни Стэнфорд, и С. Д. Райт находились в доме в момент его смерти. [33] [36] Похороны Стэнфорда состоялись 6 июня. Он был похоронен на кладбище Святого Бенедикта в Субиако под рощей желтых сосен, в пяти милях (восьми километрах) от реки Арканзас . [33]
Отец Фурманн, который встречался со Стэнфордом незадолго до его смерти, считает, что у поэта было «много мыслей на уме» [19], а Райт и Джинни Стэнфорд сообщили, что в день самоубийства он был подавлен и замкнут. [33] Стэнфорд также провел некоторое время в Государственной больнице Арканзаса (государственная психиатрическая больница) в Литл-Роке, штат Арканзас, в 1972 году [1] и, возможно, имел предыдущие попытки самоубийства. [1]
Наследие Фрэнка Стэнфорда окутано многочисленными неточностями. Опечатка в Poets & Writers 2002 года приписывает Стэнфорду, а не Ирвингу Бротону , звание основателя Mill Mountain Press. [13] [37] В собственных книгах Стэнфорда есть биографические и библиографические ошибки; Например, в биографической заметке к посмертно изданной книге « Crib Death » указано, что Стэнфорд «родился в 1949 году в Гринвилле, штат Миссисипи», хотя на самом деле он родился в 1948 году в Ричтоне, штат Миссисипи, примерно в 240 милях (390 км) от него, [1] [2] [38] а в оглавлении книги «The Light The Dead See: Selected Poems of Frank Stanford» указано , что «The Singing Knives» были опубликованы в 1972 году, а «Crib Death» — в 1979 году, хотя на самом деле они были опубликованы в 1971 и 1978 годах соответственно. [13] [38] [39]
В 2008 году Бен Эренрайх опубликовал эссе о Стэнфорде на сайте журнала Poetry, которое было перепечатано в 2015 году по случаю публикации книги « Что насчет этого: Собрание стихотворений Фрэнка Стэнфорда» . [1]
Ironwood Press опубликовало сборник стихотворений Стэнфорда « Crib Death » в 1978 году, вскоре после его смерти. [38] Lost Roads, редакторство которого перешло к CD Wright , опубликовало посмертный сборник стихотворений Стэнфорда под названием «You» (а также переиздание ограниченным тиражом «The Singing Knives ») в 1979 году. [40] В 1990 году [41] издательство выпустило сборник коротких рассказов Стэнфорда под названием «Conditions Uncertain And Likely To Pass Away» . Небольшой том избранных стихотворений « The Light The Dead See: Selected Poems of Frank Stanford » был опубликован в следующем году издательством University of Arkansas Press. [39] Кроме того, большая часть работ Стэнфорда до сих пор не опубликована, [8] [10] [21] включая рукописи: «Муку, которую мертвец приносит на свадьбу» и «Последняя пантера в Озарке» (которые объединены в одну рукопись), а также «Автоматический второй пилот» . [2]
Работы Стэнфорда были опубликованы Mill Mountain, Ironwood и Lost Roads в основном в виде брошюр с ограниченным тиражом. В октябре 2000 года Lost Roads переиздали The Battlefield Where The Moon Says I Love You . [42] В феврале 2008 года Lost Roads переиздали The Singing Knives [43] и You . [44] В 2015 году были опубликованы два сборника: What About This: Collected Poems of Frank Stanford from Copper Canyon Press [45] и Hidden Water: From the Frank Stanford Archives . [46]
Стихи Фрэнка Стэнфорда — невероятные истории , полные диких украшений, с повторяющимися персонажами на фоне воображаемого пейзажа, навеянные его детством в дельте Миссисипи и горах Озарк , — узнаваемы с первого взгляда, а его творчество продолжает оказывать влияние и пользоваться успехом.
В 1990-х годах Джинни Стэнфорд и К. Д. Райт опубликовали отчеты о своих отношениях со Стэнфордом, как при его жизни, так и после. Джинни Стэнфорд опубликовала два эссе: «Requiem: A Fragment» в The New Orleans Review в 1994 году [47] и сопутствующую ему статью «Death In The Cool Evening», статью о Фрэнке Стэнфорде в The Portable Plateau в 1997 году [26]. Фотографии Фрэнка Стэнфорда, сделанные вдовой, сопровождали ее эссе в обоих изданиях. Также в 1997 году Conjunctions опубликовала эссе К. Д. Райта «Frank Stanford, Of The Mulberry Family: An Arkansas Epilogue» [48] .
О Стэнфорде также писали по крайней мере в двух романах — «Луна и Рубен Шейн» Стива Стерна [49] и «Как друг » Форреста Гандера [ 50] — и в двух народных песнях — «Три хита» группы Indigo Girls и «Пинеола» Люсинды Уильямс ; [51] [52] Первая — ода творчеству Стэнфорда, а вторая — своего рода панегирик Стэнфорду, который был другом семьи Уильямсов. [53]
Влияние Стэнфорда на поэзию было глубоким и продолжительным, и часто проводятся празднования его работы. Время от времени также проводились ночные чтения « Поле битвы, где луна говорит, что я люблю тебя» , например, одно, организованное студентами Университета Брауна в 1990 году [5], и другое в Нью-Йоркском поэтическом клубе Bowery в апреле 2003 года. [54] В июле 1997 года в Фейетвилле в честь Стэнфорда состоялись чтения его поэзии и показ « Это был не сон, это был потоп» . [55]
Несмотря на постоянный интерес к работе Стэнфорда, его наследие в значительной степени упускается из виду в процессе канонизации поэтических антологий и университетских литературных курсов. Он является одним из наименее известных из значительных голосов американской поэзии конца 20-го века , несмотря на то, что широко публиковался во многих известных журналах, включая The American Poetry Review , [56] Chicago Review , [57] FIELD , [58] The Iowa Review , [59] Ironwood , [60] kayak , [61] The Massachusetts Review , [62] The Mill Mountain Review , [14] The Nation , [63] New American Review , [64] The New York Quarterly , [65] Poetry Now , [66] Buenos Aires Poetry , [67] [68] и Prairie Schooner . [69] [70]
Однако работа Стэнфорда получила значительную критику. Алан Дуган назвал Стэнфорда «блестящим поэтом, полным своих работ», сравнив его с Уолтом Уитменом . [28] Поэт Франц Райт назвал его «одним из великих голосов смерти». [1] [71] Поэт Лоренцо Томас назвал его «удивительным ... болотным крысом Рембо » , [36] поэт Джеймс Райт назвал его «великолепно совершенным и трогательным поэтом», а поэт Ричард Эберхарт восхвалял «странную грацию языка в замечательном, незабываемом творчестве поэта». [71] Леон Стоксбери представляет «Свет, который видят мертвецы », утверждая, что Стэнфорд был «на момент своей смерти лучшим поэтом в Америке в возрасте до тридцати пяти лет». [39] Другие современники отмечали его «идеально настроенные» уши, [72] «замечательную остроту» его «четких образов и упругих линий» [73] и его «замечательный талант» как «свидетельство [его] места в американской литературе». [74]
В своем введении к What about This: The Collected Poems of Frank Stanford ( Copper Canyon Press , 2015) поэт Дин Янг описал поэзию Стэнфорда как «нечто подлинно сырое, даже жестокое, что кажется одновременно очень старым и совершенно новым, его жизненная сила исходит из корней, которые глубоко уходят в примитивные источники искусства и грязь человеческого сердца и разума». [75] В обзоре 2015 года для The New York Times Дуайт Гарнер говорит: «После смерти мистера Стэнфорда его культ вырос, но он никогда не приближался к метастазам. Во многом это потому, что его работы было трудно найти, они выпускались крошечными издательствами и часто не переиздавались. Долгожданная публикация в этом месяце What About This: The Collected Poems of Frank Stanford дает нам шанс увидеть его целиком. Она знакомит более широкую аудиторию с важным и оригинальным американским поэтом». [45]