Фумио Хаясака (早坂 文雄Хаясака Фумио ; 19 августа 1914 — 15 октября 1955) — японский композитор классической музыки и музыки к фильмам. [1]
Хаясака родился в городе Сендай на главном японском острове Хонсю . В 1918 году Хаясака и его семья переехали в Саппоро на северном острове Хоккайдо . В 1933 году Хаясака и Акира Ифукубэ организовали Лигу новой музыки, которая провела фестиваль новой музыки год спустя.
Хаясака завоевал ряд наград за свои ранние концертные работы; в 1935 году его произведение Futatsu no sanka e no zensōkyoku получило первую премию на радиоконкурсе, а другое концертное произведение, Kodai no bukyoku , получило премию Вайнгартнера 1938 года. Другие ранние работы включают Ноктюрн ( 1936) для фортепиано и оркестровый Древний танец (1938). В 1939 году Хаясака переехал в Токио , чтобы начать карьеру кинокомпозитора. К началу 1940 года Хаясака был признан «крупным композитором японского кино». [2]
После войны Хаясака продолжил работать над фильмами, быстро завоевав признание своих способностей. В 1946 году он получил премию за лучшую музыку к фильму за фильм «Враг народа» ( Minshū no Teki , 1946) на первой ежегодной церемонии вручения кинопремии Mainichi . [3] Годом позже, в 1947 году, Хаясака получил премию за лучшую музыку к фильму Mainichi за фильм «Актриса » (Joyu) Тэйносукэ Кинугасы .
В конце 1940-х годов Хаясака пригласил своего друга Акиру Ифукубэ написать вместе с ним музыку к фильмам в Toho Studios. [4] Первой музыкой Ифукубэ для Toho стал фильм Снежный след (Ginrei no hate) Сэнкити Танигучи , написанный в 1947 году. [4] Тосиро Мифунэ , который позже снялся в большинстве фильмов Куросавы, впервые встретился с Куросавой на предварительном показе этого фильма. [5]
22 июня 1948 года в Токио состоялась премьера концерта Фумио Хаясаки с Хироси Кадзиварой в качестве солиста на рояле и Симфоническим оркестром Тохо (сегодня Токийский симфонический оркестр ) под управлением Масаси Уэды. [6]
У Фумио Хаясаки была знаменательная связь с выдающимся японским режиссером Акирой Куросавой, которая была недолгой из-за ранней смерти Хаясаки. Фильм 1948 года « Пьяный ангел» (Yoidore tenshi) был первым фильмом Акиры Куросавы, для которого Хаясака написал музыку. Режиссер и композитор сотрудничали, чтобы проверить «оппозиционное обращение с музыкой и исполнением». [3] Их сотрудничество переросло в очень глубокие художественные отношения, и Хаясака внес идеи в визуальную часть фильма. [7] В своей автобиографии Куросава сказал, что работа с Хаясакой изменила его взгляды на то, как должна использоваться музыка в кино; с тех пор он рассматривал музыку как «контрапункт» изображению, а не просто «аккомпанемент». [8] Это также первый фильм, в котором Куросава использовал Тосиро Мифунэ в качестве актера. [5]
Среди фильмов, которые Хаясака написал для Куросавы, были «Бродячая собака» (1949) , «Расёмон» (1950), «Икиру» (1952) и «Семь самураев» (1954). В 1950-х годах Хаясака также написал музыку для некоторых из последних работ другого японского режиссера, Кэндзи Мидзогути . Хаясака написал музыку для фильмов «Угэцу» (1953), «Сансё — пристав» (1954) и «Распятые любовники» (1954).
Фильм 1950 года «Расёмон» был особенно значим для Хаясаки. Этот фильм выиграл «Золотого льва» 1951 года на Венецианском кинофестивале и считается первым японским фильмом, который был широко показан на Западе. [9] В японской кинокультуре режиссеры обычно хотели музыку, которая звучала бы как известные западные произведения; Куросава специально попросил Хаясаку сочинить музыку, которая звучала бы как « Болеро» Мориса Равеля . [10] Масару Сато , тогда еще молодой композитор, был настолько впечатлен музыкой, что решил учиться у Хаясаки. [11] Этот фильм также был связан с атомным шрамом японской культуры; хотя американские оккупационные силы запретили японским СМИ «критиковать роль Америки в трагедии» Хиросимы и Нагасаки, «Расёмон» изображает историческую эпоху Японии, когда ее города находятся в руинах и царит социальный хаос. [12]
Хаясака был непрерывно продуктивен в годы, предшествовавшие его смерти. В 1950 году он основал Ассоциацию киномузыки. [13] Фильм 1953 года Ugetsu , снятый Кэндзи Мидзогути, включал музыку Хаясаки; фильм получил серебряный приз на Венецианском кинофестивале 1953 года . [14] Год спустя, в 1954 году, Хаясака снял еще один фильм Мидзогути, дзидай-гэки Сансё-пристав (Sansho dayu) . Этот фильм разделил приз Серебряного льва 1954 года на Венецианском кинофестивале с фильмами Казана «В порту» , «Дорога» Феллини и «Семь самураев » Куросавы . [15]
В фильме «Семь самураев» в жанре дзидай-гэки Куросавы также звучит музыка Хаясаки. В то время это был крупнейший японский фильм. [16] В этом фильме режиссеры выбрали сильную музыку, тесно связанную с западной симфонической концертной музыкой. [17] Масару Сато помогал с оркестровкой партитуры Хаясаки. [11] В этой партитуре использовался лейтмотив — метод композиционной организации, заимствованный из западных опер. [18]
Во время своего пребывания в Токио Хаясака также написал несколько заметных концертных произведений, включая «Древние танцы слева и справа» (1941), Концерт для фортепиано с оркестром (1948) и оркестровую сюиту «Юкара» (1955).
Хаясака был музыкальным наставником Масару Сато и Туру Такемицу .
В 1955 году Хаясака умер от туберкулеза в Токио в возрасте 41 года. Он умер во время работы над музыкой к фильму « Я живу в страхе» (запись о живом существе, Ikimono no kiroku) , поэтому Масару Сато завершил музыку. [11] Глубина отношений между Хаясакой и Куросавой показана в том, что этот фильм был основан на разговоре двух друзей. [19] Хаясака был очень болен в то время и размышлял о страхе собственной смерти. Слабый и болезненный из-за туберкулеза, он сказал Куросаве, что «из-за этой болезни, угрожающей моей жизни, я не могу работать». Куросава был глубоко потрясен смертью своего друга и «впал в глубокую депрессию». [20] Фильм «Запись о живом существе » объединил его депрессию и японский атомный шрам, чтобы создать фильм, который иллюстрирует «человеческий опыт в атомный век». [21]
Акира Ифукубэ, вдохновлённый Хаясакой на работу с фильмами, написал музыку к фильму «Годзилла» студии Toho , закрепив за собой славу композитора музыки для японских фильмов ужасов . [22] Этот фильм был ещё одним из серии послевоенных фильмов, в которых показан страх японцев перед последствиями атомного оружия . [23]
Закончив работу над музыкой Хаясаки для фильма « Я живу в страхе» , Масуро Сато написал музыку ещё для семи фильмов Куросавы. Сохраняя влияние западной оркестровой музыки Хаясаки, для фильма Куросавы 1957 года в жанре дзидай-гэки « Трон в крови » (Kumonosu-jo) Сато написал музыку, которая также заимствована у западного композитора Верди . [11] Сато продолжал использовать глубокие западные влияния на протяжении всей своей карьеры, делая свою музыку (и фильмы, которые она сопровождает) «особенно доступной для невосточных слушателей». [24] Это был ещё один фильм Куросавы, который косвенно намекал на атомные бомбы, будучи установленным в «период после катастрофического разрушения центра японской жизни и политической власти». [25]
В память о нем, как дань уважения, Туру Такэмицу в 1957 году написал свой Реквием для струнных .
Ранний музыкальный стиль Хаясаки был поздне-романтическим с влиянием традиционной японской музыки. В годы перед смертью его стиль сместился в сторону атональности и модернизма. Придерживаясь традиций и требований кинематографистов, при написании музыки для фильмов его музыка была тесно связана с западной оркестровой музыкой (и часто заимствована из нее).
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )