Фридрих Вильгельм Мурнау (урождённый Фридрих Вильгельм Плюмпе ; 28 декабря 1888 г. – 11 марта 1931 г.) был немецким кинорежиссёром, продюсером и сценаристом. Он считается одним из самых влиятельных режиссёров кинематографа за свою работу в эпоху немого кино . [1]
Эрудированный ребенок с ранним интересом к кино, Мурнау в конечном итоге изучал филологию и искусство, прежде чем режиссер Макс Рейнхардт завербовал его в свою актерскую школу. Во время Первой мировой войны он служил в германской имперской армии , сначала в качестве командира пехотной роты и офицера связи , а затем в летном корпусе германской армии в качестве наблюдателя / стрелка . Он пережил несколько аварий без серьезных травм. [2]
Первая режиссерская работа Мурнау состоялась в 1919 году, но международное признание он получил только в 1922 году, сняв фильм «Носферату» , экранизацию романа Брэма Стокера «Дракула» 1897 года . Хотя фильм не имел коммерческого успеха из-за проблем с авторскими правами на имущество автора Стокера, он считается шедевром немецкого экспрессионистского кино и одним из первых культовых фильмов . Позже Мурнау снял фильм «Последний смех» (1924), а также интерпретацию «Фауста » Гете в 1926 году . В 1926 году он эмигрировал в Голливуд, где присоединился к студии Fox и снял три фильма: «Восход солнца» (1927), «4 дьявола» (1928) и «Городская девушка» (1930). «Восход солнца» был признан критиками и режиссерами одним из лучших фильмов, когда-либо снятых. [3]
Мурнау отправился на Бора-Бора, чтобы снять фильм «Табу» (1931) с пионером документального кино Робертом Дж. Флаэрти , хотя споры с Флаэрти заставили Мурнау закончить фильм самостоятельно. За неделю до успешного открытия «Табу » Мурнау скончался в калифорнийской больнице от травм, полученных в автомобильной аварии. Из 21 фильма, снятых Мурнау, восемь в настоящее время считаются полностью утерянными . Сохранилась одна катушка его художественного фильма «Марицца , genannt die Schmuggler-Madonna» . Таким образом, полностью сохранилось только 12 фильмов.
Фридрих Вильгельм Плюмпе родился в Билефельде . В возрасте семи лет он жил в Касселе . [4] У него было два брата, Бернхард и Роберт, и две сводные сестры, Ида и Анна. Его мать, Отилия Фольбрахт, была второй женой его отца, Генриха Плюмпе (1847–1914), владельца суконной фабрики в северо-западной части Германии. [5] Их вилла часто превращалась в сцену для небольших пьес, поставленных молодым Фридрихом, который уже к 12 годам читал книги Шопенгауэра , Ницше , Шекспира и пьесы Ибсена . [6] [7] Плюмпе взял псевдоним «Мурнау» от одноименного города недалеко от озера Штаффель , к югу от Мюнхена , где он жил некоторое время. [8] Говорят, что у молодого Мурнау был ледяной, властный нрав и одержимость кино. В некоторых источниках его рост указан как почти 210 см (7 футов), в других же указывается более скромный показатель в 193 см (6 футов 4 дюйма). [9] [1]
Мурнау изучал филологию в Берлинском университете , а затем историю искусств и литературу в Гейдельберге , где режиссер Макс Рейнхардт увидел его на студенческом представлении и решил пригласить его в свою актерскую школу. Вскоре он подружился с Францем Марком (художником «Синего всадника», базировавшимся в Мурнау), Эльзой Ласкер-Шюлер и Гансом Эренбаумом-Дегеле . Во время Первой мировой войны Мурнау служил командиром роты на Восточном фронте . [6] Затем он присоединился к Имперскому немецкому летному корпусу и в течение двух лет летал на заданиях на севере Франции в качестве боевого летчика , [10] [11] [12] пережив восемь аварий без серьезных травм. После приземления в Швейцарии он был арестован и интернирован до конца войны. В своем лагере для военнопленных он участвовал в театральной группе для заключенных и написал сценарий фильма. [13]
После окончания Первой мировой войны Мурнау вернулся в Германию, где вскоре основал собственную киностудию с актером Конрадом Фейдтом . Его первый полнометражный фильм « Мальчик в синем» (1919) был драмой, вдохновленной картиной Томаса Гейнсборо . Он исследовал тему раздвоения личности, во многом похожую на доктора Джекила и мистера Хайда Роберта Льюиса Стивенсона , в фильме «Копф Януса» (1920) с Фейдтом в главной роли и Белой Лугоши . [14]
Самый известный фильм Мурнау — «Носферату» (1922), экранизация романа Брэма Стокера « Дракула» (1897), в котором главную роль сыграл немецкий театральный актер Макс Шрек в роли вампира графа Орлока . Этот релиз был единственным для Prana Film, поскольку компания объявила себя банкротом, чтобы избежать выплаты убытков поместью Стокера (выступая от имени вдовы автора, Флоренс Стокер ) после того, как поместье выиграло иск о нарушении авторских прав . Помимо присуждения компенсации, суд также постановил уничтожить все существующие копии фильма. Однако одна копия уже была распространена по всему миру. Эта копия, которая на протяжении многих лет многократно копировалась культовыми поклонниками , сделала «Носферату» ранним примером культового фильма . [15]
Мурнау также снял «Последний смех» (нем. Der letzte Mann , (Последний человек), 1924), написанный Карлом Майером (весьма видной фигурой движения Kammerspielfilm ) и с Эмилем Яннингсом в главной роли . Фильм представил субъективную точку зрения камеры, где камера «видит» глазами персонажа и использует визуальный стиль, чтобы передать психологическое состояние персонажа. Он также предвосхитил движение cinéma vérité в своем сюжете. Фильм также использовал « технику раскованной камеры », смесь следящих кадров, панорамирования , наклонов и движений тележки. Кроме того, в отличие от большинства других работ Мурнау, «Последний смех» считается каммершпильфильмом с элементами экспрессионизма. В отличие от экспрессионистских фильмов, каммершпильфильмы классифицируются по влиянию их камерной игры , включая отсутствие сложных декораций и сюжетных линий / тем, касающихся социальной несправедливости по отношению к рабочим классам. [16] [9] [17]
Последним немецким фильмом Мурнау был высокобюджетный «Фауст» (1926) с Гёстой Экманом в главной роли , Эмилем Яннингсом в роли Мефистофеля и Камиллой Хорн в роли Гретхен. Фильм Мурнау опирается на старые традиции легендарной истории о Фаусте , а также на классическую версию Гете . Фильм хорошо известен сценой, в которой гигантская крылатая фигура Мефистофеля парит над городом, сея семена чумы.
«Носферату» (музыка Ганса Эрдмана ) и «Фауст» (музыка Вернера Р. Хеймана ) были двумя из первых фильмов, в которых использовалась оригинальная музыка .
Мурнау эмигрировал в Голливуд в 1926 году, где он присоединился к Fox Studio и снял Sunrise: A Song of Two Humans (1927), фильм, который исследователи часто называют одним из величайших фильмов всех времен. [18] Выпущенный в системе звукозаписи Fox Movietone (только музыка и звуковые эффекты), Sunrise не имел финансового успеха, но получил несколько Оскаров на самой первой церемонии вручения премии «Оскар» в 1929 году. Выиграв премию «Оскар» за уникальное и художественное производство, он разделил то, что сейчас является наградой за лучший фильм, с фильмом «Крылья» . Первая премия «Оскар» за лучшую женскую роль досталась Джанет Гейнор за этот и два других фильма того года; впоследствии каждая награда ограничивалась работой в одном фильме. Несмотря на это, Мурнау был финансово обеспечен и купил ферму в Орегоне . [19]
Следующие два фильма Мурнау, (ныне утерянные) 4 Devils (1928) и City Girl (1930), были изменены, чтобы адаптироваться к новой эре звукового кино , и не были хорошо приняты. Их плохой прием разочаровал Мурнау, и он покинул Fox, чтобы некоторое время путешествовать по южной части Тихого океана. [4]
Вместе с пионером документального кино Робертом Дж. Флаэрти Мурнау отправился на Бора-Бора, чтобы снять фильм «Табу» в 1931 году. Флаэрти уехал после художественных споров с Мурнау, которому пришлось самому закончить фильм. Фильм подвергся цензуре в Соединенных Штатах из-за изображений полинезийских женщин с обнаженной грудью. [20] Первоначально фильм был снят оператором Флойдом Кросби как полуразговорный, полунемой, прежде чем был полностью восстановлен как немое кино — предпочитаемый Мурнау медиа.
В 1916 году Мурнау поступил на службу в немецкие военно-воздушные силы в качестве радиста. В декабре 1917 года ему пришлось совершить вынужденную посадку в Швейцарии, где он был интернирован до конца войны.
Мурнау был геем. [21] Его друг и возлюбленный, поэт Ганс Эренбаум-Дегеле , также служил на войне, но был убит на восточном фронте в 1915 году. Это оказало глубокое влияние на Мурнау, который черпал вдохновение из ужасов потерь, жертв и насилия войны в своих работах в кино. Именно Эренбаум познакомил Мурнау с работами экспрессионистов, таких как Франц Марк и Эльза Ласкер-Шюлер . [22]
В Голливуде Мурнау, как сообщается, влюбился в молодого актера Дэвида Роллинз , которого он пригласил к себе домой. [23] В конце 1927 года Мурнау убедил Роллинза позировать обнаженным на фоне бассейна и сада замка «Волчье логово» в Голливуде. [23] В более позднем интервью Роллинз утверждал, что был озадачен и удивлен просьбой, но чувствовал себя достаточно комфортно в своем теле, чтобы подчиниться. [24]
_Friedrich_Wilhelm_Murnau.JPG/1280px-Gedenktafel_Douglasstr_22_(Grunew)_Friedrich_Wilhelm_Murnau.JPG)
10 марта 1931 года, за неделю до премьеры фильма «Табу» , Мурнау ехал по шоссе Pacific Coast Highway из Лос-Анджелеса, Калифорния, на арендованном автомобиле Packard Touring. Слуга Мурнау, Элиазар Гарсия Стивенсон (2 сентября 1900 г. — 4 октября 1985 г.), [25] вильнул, чтобы избежать грузовика, который неожиданно выехал на северную полосу. Автомобиль перевернулся после удара о насыпь, выбросив всех пассажиров из автомобиля. [26] Мурнау получил травму головы и скончался на следующий день в больнице Santa Barbara Cottage Hospital . [4] [2]
Похороны Мурнау прошли в лютеранской церкви Голливуда 19 марта 1931 года. [27] Его тело было перевезено в Германию, где 13 апреля он был похоронен на юго-западном кладбище Штансдорфа , недалеко от Берлина . [28] [29] Среди присутствовавших на его вторых похоронах были Роберт Дж. Флаэрти, Эмиль Яннингс и Фриц Ланг , который произнес надгробную речь. [9] Грета Гарбо заказала посмертную маску Мурнау, которую она держала на своем столе все годы, проведенные в Голливуде. [9]
В июле 2015 года могила Мурнау была взломана, останки потревожены, а череп извлечен неизвестными лицами. [30] Как сообщается, на месте захоронения были найдены остатки воска, что заставило некоторых предположить, что были зажжены свечи, возможно, с оккультным или церемониальным значением. Поскольку это нарушение не было единичным случаем, управляющие кладбища рассматривали возможность запечатывания могилы. [31] [32] [ требуется обновление ] С тех пор череп не был найден. [33]
Американский писатель Джим Шепард основал свой роман 1998 года «Носферату» на жизни и фильмах Мурнау. Книга начиналась как короткий рассказ из сборника Шепарда 1996 года « Баттинг против Кастро». [34]
В 2000 году режиссер Э. Элиас Мерхиге выпустил фильм «Тень вампира» , беллетристику создания «Носферату». Мурнау играет Джон Малкович . В фильме Мурнау настолько предан делу создания подлинного фильма, что на самом деле нанимает настоящего вампира ( Уиллема Дефо ) на роль графа Орлока.
В пятом сезоне «Американской истории ужасов» с подзаголовком «Отель» (2015) Мурнау — упомянутый персонаж, который где-то в начале 1920-х годов отправляется в Карпаты, проводя исследования для фильма «Носферату». Там он обнаруживает сообщество вампиров и сам становится одним из них. Вернувшись в Соединенные Штаты, Мурнау превращает актеров Рудольфа Валентино и Наташу Рамбову в вампиров, чтобы сохранить их красоту. Позже Валентино превращает свою вымышленную возлюбленную Элизабет Джонсон в вампира, и она становится Графиней, центральным антагонистом сезона.
В фильме «Вампиры против Бронкса », выпущенном в 2020 году, дань уважения Мурнау отдается посредством ссылки на него в фильме через компанию под названием «Murnau Properties», логотипом которой был гравюрный вид Влада Цепеша. Murnau Properties была подставной компанией, принадлежавшей вампирам, чей план состоял в том, чтобы захватить Бронкс посредством приобретения недвижимости и приобретения крови.
Короткометражный фильм «Симфония FWM» (AT 2022) основан на краже головы Мурнау: череп, украденный из берлинской гробницы режиссера в 2015 году, становится основой повествования, в котором переплетаются вымышленные и исторические идентичности. [35]
