Уильям Хавергал Брайан (29 января 1876 г. – 28 ноября 1972 г.) был выдающимся английским композитором , либреттистом и церковным органистом XX века . [1]
Он наиболее известен тем, что написал 32 симфонии , что является необычайно высоким числом среди его современников, 25 из них были написаны после 70 лет. Его самая известная работа — Симфония № 1, «Готическая» , которая требует самых мощных оркестровых сил, требуемых для традиционно структурированного концертного произведения.
Он также сочинил пять опер и ряд других оркестровых произведений, а также песни, хоровую музыку и небольшое количество камерной музыки. Брайан пережил период популярности в начале своей карьеры и повторного открытия в 1950-х годах, но публичные исполнения его музыки оставались редкими, и его описывали как культового композитора . [2] Он продолжал быть чрезвычайно продуктивным в конце своей карьеры, сочиняя большие произведения даже в свои девяносто, большинство из которых остались неисполненными при его жизни.
Уильям Хавергал Брайан родился 29 января 1876 года в Дрездене , в районе Поттерис в Стаффордшире , недалеко от пригорода Сток-он-Трент Лонгтона . Он был одним из очень немногих композиторов, которые произошли из английского рабочего класса . Второе имя Брайана Хавергал, под которым он начал писать в юном возрасте, было названо в честь Фрэнсис Ридли Хавергал из известной семьи авторов гимнов Хавергал . [3] [4]
Раннее музыкальное образование Брайан, по-видимому, получил в качестве мальчика-певчего ; он пел в хоре церкви Св. Джеймса в Лонгтоне. [5] В 1887 году он и другие хористы из его родного города приняли участие в концерте в соборе Личфилда, посвященном юбилею королевы Виктории. Этот опыт пробудил в мальчике интерес к масштабным музыкальным эффектам. В возрасте 12 лет, после окончания начальной школы при церкви, он начал работать (он перепробовал множество профессий). [6] В свободное время он продолжал изучать музыку, в том числе игру на органе, к которому он проявил талант в юном возрасте; как композитор он был фактически самоучкой. [7] С 1896 года он был органистом церкви Всех Святых , готической церкви в Одд-Роуд, [8] прямо за границей графства в Чешире . Должность подразумевала игру на воскресных службах; его основная работа в то время была в лесозаготовительной компании.
Примерно в то время, когда он начал работать в All Saints', на него повлияло прослушивание King Olaf , композиции для солистов, хора и оркестра Эдварда Элгара . [9] Сейчас это одно из менее известных произведений композитора, King Olaf был заказан для музыкального фестиваля в Северном Стаффордшире в 1896 году, где он был хорошо принят. Брайан послал образец композиции Элгару, который оказал ему поддержку. Брайан стал ярым энтузиастом новой музыки, созданной Рихардом Штраусом и британскими композиторами того времени. Благодаря посещению музыкальных фестивалей он завязал дружбу на всю жизнь с композитором Гренвиллом Бантоком (1868–1946).
В 1898 году Брайан женился на Изабель Пристли, от которой у него было пятеро детей. Одного из его сыновей назвали Стерндейл в честь английского композитора сэра Уильяма Стерндейла Беннета .
В 1907 году местный богатый бизнесмен Герберт Минтон Робинсон предложил Брайану годовой доход в размере 500 фунтов стерлингов (тогда это была респектабельная зарплата для представителей низшего среднего класса), чтобы он мог посвятить все свое время сочинению. Похоже, Робинсон ожидал, что Брайан вскоре станет успешным и финансово независимым благодаря силе своих композиций, и поначалу Брайан действительно обрел успех: его первая Английская сюита привлекла внимание Генри Дж. Вуда , который исполнил ее на Лондонских Промсах в 1907 году. Работа оказалась популярной, и Брайан получил издателя и выступления для своих следующих нескольких оркестровых работ, хотя этот первоначальный успех не был сохранен. Некоторое время Брайан работал над рядом амбициозных масштабных хоровых и оркестровых работ, но не чувствовал необходимости заканчивать их и начал предаваться удовольствиям, таким как дорогая еда и поездка в Италию .
Споры из-за денег и роман с молодой служанкой, Хильдой Мэри Хейворд (1894-1980), привели к краху его первого брака в 1913 году. Брайан сбежал в Лондон, и хотя Робинсон (не одобрявший инцидент) продолжал снабжать его деньгами до самой его смерти, большая часть содержания досталась бывшей жене Брайана после 1913 года. Роман с Хильдой перерос в отношения на всю жизнь: Брайан и она начали жить вместе как муж и жена, а после смерти Изабель в 1933 году они поженились, и к этому моменту Хильда уже родила ему еще пятерых детей. Не имея больше возможности полагаться на поддержку Робинсона, в Лондоне Брайан начал много сочинять, живя в нищете. С началом Первой мировой войны он добровольно пошел в Почетную артиллерийскую роту , но не служил, пока не был комиссован из-за травмы руки. Впоследствии он работал в Аудиторской палате Канадского экспедиционного корпуса до декабря 1915 года. Затем семья переехала в Эрдингтон , недалеко от Бирмингема , Уорикшир , до мая 1919 года, а затем провела несколько лет в разных местах в Сассексе . Его краткая военная служба дала ему материал для его первой оперы «Тигры» . В 1920-х годах он обратился к сочинению симфоний, хотя написал более десяти, прежде чем одна из них была впервые исполнена в начале 1950-х годов. В конце концов Брайан получил работу музыкального рода, копируя и аранжируя, и писал для журнала « The British Bandsman» . В 1927 году он стал помощником редактора журнала «Musical Opinion» и вернулся в Лондон.
В 1940 году он вышел на пенсию, сначала живя в Лондоне, а затем в Шорхэм-бай-Си , Сассекс. Освободившись от необходимости работать, чтобы зарабатывать на жизнь, он смог посвятить все свое время сочинению, и большая часть его композиторской продукции относится к последним трем десятилетиям его жизни, включая четыре из пяти опер (сочиненные между 1951 и 1957 годами) и двадцать семь из тридцати двух симфоний (сочиненные с 1948 года). На протяжении большей части 1960-х годов Брайан сочинял по две или три симфонии каждый год.
Этот поздний всплеск активности совпал с чем-то вроде повторного открытия, отчасти благодаря усилиям Роберта Симпсона , который сам был выдающимся композитором и музыкальным продюсером BBC , который попросил сэра Адриана Боулта составить программу Восьмой симфонии в 1954 году. В это время состоялись публичные премьеры ряда произведений Брайана, включая Готическую симфонию . Написанная десятилетиями ранее между 1919 и 1927 годами, она была впервые исполнена в частично любительском исполнении в 1961 году в Вестминстерском центральном зале под управлением Брайана Фэрфакса . Полностью профессиональное исполнение последовало в 1966 году в Королевском Альберт-холле под управлением Боулта. Последнее выступление транслировалось в прямом эфире, вызвав значительный интерес, и к моменту его смерти шесть лет спустя было исполнено несколько его произведений, а также первые коммерческие записи музыки Брайана. В течение нескольких лет после смерти Брайана интерес к Брайану возрождался с рядом дальнейших записей и выступлений; Вышли в свет две его биографии и трехтомное исследование симфоний.
Известный дирижер Леопольд Стоковский услышал Sinfonia Tragica (№ 6) и дал понять, что хотел бы исполнить произведение Брайана. Результатом стала мировая премьера 28-й симфонии в 1973 году в трансляции BBC, спродюсированной Робертом Симпсоном в студии Maida Vale Studio 1, и исполненной оркестром New Philharmonia Orchestra . Энтони Пейн в своем обзоре Daily Telegraph написал: «Было увлекательно размышлять об уникальности события — 91-летний дирижер разучивает новое произведение 91-летнего композитора». [10]
Стилистически музыку Брайана можно в целом описать как принадлежащую позднему романтическому стилю, демонстрирующему влияние Густава Малера в его амбициозной оркестровке и прогрессивной тональности . Германофил — текст Псалмов в его четвертой симфонии исполнен на немецком языке — основные музыкальные влияния Брайана — это прежде всего германские композиторы, такие как Вагнер , Брукнер , Штраус , Малер и Бах , а также Элгар . Музыка Брайана в основе своей тональная, а не атональная , и демонстрирует незначительное или полное отсутствие влияния додекафонии ; однако она часто прерывается резкими и иногда диссонирующими пассажами.
Музыка Брайана имеет несколько узнаваемых отличительных черт: любовь к экстремальным пунктирным ритмам, глубоким нотам медных духовых инструментов и различным нехарактерным тембрам арфы, фортепиано и ударных инструментов, а также другим необычным оркестровым звукам и текстурам. Также типичны моменты тишины, такие как медленное арпеджио арфы, которое слышно около начала и конца Восьмой симфонии. Возможно, наиболее заметной характеристикой его музыки является ее беспокойство: редко когда одно настроение сохраняется долго, прежде чем оно контрастирует, часто внезапно, с другим. Даже в медленных частях Брайана лирическая медитация часто не структурирует музыку надолго, прежде чем вторгаются беспокойные мысли. Хотя фрагментарная природа его музыки противоречит классическому тематическому единству, он часто использует структурные блоки звука, где похожие ритмы и тематический материал намекают на предыдущие отрывки (в отличие от классического изложения и репризы). Какой бы фрагментарной ни была музыка Брайана, он сохраняет симфоническую связность посредством длительных тональных процессов (похожих на «прогрессивную тональность» Карла Нильсена ), когда музыка стремится к определённой тональности, а не находится в родной тональности и возвращается к ней.
Подобно Баху и Брукнеру, Брайан был органистом, и органный репертуар повлиял на его музыкальные привычки (и орган появляется в нескольких его симфониях). Другие источники влияния — поздняя викторианская уличная музыка, и в частности духовые и военные оркестры: хотя он сочинил немного специальной музыки для духового оркестра, духовые инструменты часто занимают видное место в оркестровой музыке Брайана, как и марши .
Хотя он писал музыку в различных формах, самым известным наследием Брайана являются его 32 симфонии. Его первая каноническая симфония — более ранняя Фантастическая симфония была отозвана — это колоссальная Готическая симфония , исполнение которой длилось почти два часа и требовало огромных оркестровых и хоровых сил. Она была завершена в 1927 году. Хотя Готическая симфония , безусловно, является самой известной работой Брайана и, возможно, работой, по которой его стали определять, она не является репрезентативной для его симфоний в целом. Немногие симфонии Брайана требуют больших сил, чем типичный симфонический оркестр 20-го века — хотя № 4 ( Das Siegeslied ) требует большого хора и солиста-сопрано — и типичная симфония Брайана длится примерно 20 минут в исполнении. Брайан обычно намекает на классическую четырехчастную структуру симфонии, даже в одночастных произведениях. Его шестая симфония была написана в возрасте 72 лет, и большинство симфоний Брайана были написаны в быстрой последовательности в последние два десятилетия его жизни, в 80 и даже в 90 лет. Большинство из них не были исполнены при жизни Брайана, хотя все 32 были с тех пор записаны.
Помимо симфоний, Брайан также сочинил несколько больших опер в 1950-х годах. В 1997 году опера Брайана в восьми сценах «Ченчи» , основанная на пьесе Перси Биши Шелли 1819 года , была впервые исполнена в концертном исполнении оркестра «Millennium Sinfonia» под управлением Джеймса Келлехера в зале королевы Елизаветы в Лондоне. [11] [12]
Музыкальное влияние Брайана было ограничено тем фактом, что так мало его музыки исполнялось или записывалось до его смерти, к тому времени его стилистический язык можно было считать анахронизмом. Тем не менее, он пользовался большим уважением у таких композиторов, как Роберт Симпсон и некоторых его современников, таких как Грэнвилл Банток . Его музыка, как правило, отстаивалась небольшим числом энтузиастов, а не пользовалась более широкой популярностью, и продолжает вызывать разногласия. По мнению Марка Морриса, писавшего в своем «Руководстве по композиторам двадцатого века» , в «Готической симфонии» Брайан достиг «одного из мировых художественных шедевров, по видению, величию и по сочетанию сложности и яркости, достойного того, чтобы стоять рядом с великими соборами эпохи, которая его вдохновила... [она], возможно, больше, чем любое другое позднеромантическое произведение, является кульминацией романтической эпохи». [13] В 2016 году в журнале The Spectator Дамиан Томпсон утверждал, что если бы 30-я симфония Брайана была впервые исполнена сегодня как произведение 25-летнего композитора, ее «можно было бы даже назвать триумфальным переосмыслением тональности». [14]
Другие, однако, были более критичны. Рецензируя выступление Gothic Symphony в 2011 году на BBC Proms, Дэвид Найс из The Arts Desk описал работу как «ужасную, незрелую путаницу» и «большую, длинную и очень короткую по великим идеям»; [15] Эндрю Клементс в The Guardian описал ее как демонстрирующую «моменты поразительной оригинальности, особенно более скудные, более спектральные идеи, но гораздо большее либо совершенно незапоминающееся, либо просто гротескно странное и часто безнадежно переоцененное. Идеи приходят и уходят; для работы, которая длится почти два часа, музыка на удивление короткая». [16]
В 2022 году произведение Брайана «Легенда» для скрипки и фортепиано прозвучало на фестивале BBC Proms. [17]
Эти списки соответствуют Сохранившимся работам Общества Хавергала Брайана (отсортированы по типу): [18]
Первая коммерческая запись музыки Хавергала Брайана была сделана Симфоническим оркестром школ Лестершира в 1972 году, когда Симфонии № 10 и 21, под управлением Джеймса Лограна и Эрика Пинкетта соответственно, были записаны в зале Де Монтфорт в Лестере . Продюсером был Роберт Симпсон . Пластинка была выпущена Unicorn Records в 1973 году. Специальный выпуск телевизионной программы Aquarius под названием The Unknown Warrior широко освещал сеанс записи, а съемочная группа присоединилась к членам оркестра во время их визита в дом композитора в Шорхэме .
В 1970-х годах было сделано несколько неофициальных релизов симфоний Брайана. В основном это были записи BBC, и записи выпускались под вымышленными именами. Несколько из них теперь имеют официальные релизы.
В 1979 году Cameo Classics приступили к проекту по записи всей оркестровой музыки Брайана в сотрудничестве с Havergal Brian Society. Он начался с English Suite No. 1 , Doctor Merryheart и Fantastic Variations on an Old Rhyme . В 1980 году вышел второй LP, содержащий In Memoriam , For Valour и Festal Dance . Проект был завершен в 1981 году записями Burlesque Variations on an Original Theme и Two Herrick Songs , Requiem for the Rose и The Hag . Записи были спродюсированы Дэвидом Кентом-Уотсоном с Hull Youth Orchestra под управлением Джеффри Хилда-Смита. Для записи всей фортепианной музыки Брайана Cameo Classics использовали цифровые технологии. Выступления Питера Хилла на Bösendorfer Imperial в Northern College of Music получили высокую оценку Джона Огдона в его обзоре для Tempo .
Больше работ Брайана были опубликованы с 1980-х и 90-х годов, и дефицит хорошо отрепетированных выступлений или зрелых интерпретаций, который ранее затруднял оценку качества его музыки, был частично исправлен с помощью серии профессиональных записей многих симфоний Брайана, выпущенных лейблом Marco Polo на CD. Многие из оригинальных записей на различных лейблах переиздаются, и к концу 2018 года все симфонии Брайана имели по крайней мере одну официальную запись, хотя и не обязательно в печати.
В августе 2010 года лейбл Dutton CD выпустил три произведения, взятые из трансляций BBC 1959 года: увертюру Comedy Overture Doctor Merryheart и 11-ю симфонию (с Гарри Ньюстоуном, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром) и 9-ю симфонию (Норман дель Мар и LSO). Этот релиз последовал за переизданием Testament живой записи выступления Боулта 1966 года в Королевском Альберт-холле Готической симфонии Брайана . В концертном сезоне Proms 2011 года симфония дирижировалась Мартином Браббинсом в Королевском Альберт-холле; теперь это исполнение доступно в коммерческой записи.
В июле 2012 года в австралийских кинотеатрах вышел документальный фильм «Проклятие готической симфонии». Режиссером выступил Рэндалл Вуд, это драматический документальный фильм об испытаниях и невзгодах постановки Готической симфонии Брайана в Брисбене, Квинсленд. Снимавшаяся в течение пяти лет, огромная задача собрать 200 музыкантов и 400 хористов увенчалась успехом в 2010 году триумфальным выступлением и овациями в Центре исполнительских искусств Брисбена.
Вот частичный список известных записей симфоний Хавергала Брайана; многие из них больше не издаются, другие никогда не выпускались в коммерческих целях; некоторые были выпущены в формате бутлега или существуют в архивах BBC:
& =распроданный LP
&& =выпущен на пиратском LP с апокрифическими указаниями на Хорста Вернера (дирижер)/ Гамбургский филармонический оркестр [19] [20]
&&& = выпущен в (пиратском) бокс-сете на LP с (предполагаемыми) апокрифическими указаниями на Джона Фридмана (дирижер)/ Эдинбургский молодежный симфонический оркестр [19] [20]
&&&& =существует запись с оригинальной трансляции BBC, не издавалась в коммерческих целях [21]
&&&&& =существует запись с радио BBC 3, не издавалась в коммерческих целях; Сообщается о пиратской пластинке (Aries LP-1607) с апокрифическими приписываниями Хорсту Вернеру (дирижер)/Гамбургской филармонии [22] , которая ссылается на это выступление Стоковского [20]
d = CD был сделан, но теперь удален из каталога
e = запись находится в открытом доступе и доступна на веб-странице Havergal Brian Society [23]
Обе записи симфонического оркестра школ Лестершира были ремастерированы и переизданы. [24]
Многие записи BBC доступны для бесплатной загрузки при регистрации. [25]