Хайме Гили (родился в 1972 году в Каракасе ) — визуальный художник. С 1996 года живёт в Лондоне .
После окончания средней школы в Каракасе он продолжил обучение в IDD, Instituto de Diseño Fundación Neumann, в Каракасе, учреждении исторического значения, которое к тому времени пришло в упадок после падения Венесуэлы. Когда IDD закрылся, превратившись в новую школу под названием Prodiseño, Гили продолжил обучение и стал одним из ее основателей. В 1990 году он переехал в Барселону, чтобы получить степень в области изящных искусств (1990–1995) в Университете Барселоны , где он также получил докторскую степень несколько лет спустя (1998–2001). В 1998 году он переехал в Лондон, выиграв стипендию в Королевском колледже искусств, чтобы получить степень магистра живописи. С тех пор он обосновался в Соединенном Королевстве. Во время обучения в академии он с гордостью принял участие в двух программах обмена Erasmus , чтобы продолжить обучение в École des Beaux-Arts , Париже и берлинском HdK, Берлинском университете искусств в девяностых годах. Его основными наставниками на протяжении многих лет были Эухенио Эспиноза и Фанни Кривой в Каракасе (1989–1990), Хоан Эрнандес Пихуан и Хоаким Чанчо в Барселоне (1992–1995), Клод Виаллат в Париже (1994), а также Питер Дойг , Ванесса Джексон, Джон Дугилл, Джо Стокхэм и Пол Хаксли в Лондоне (1996–1998).
На протяжении всей своей карьеры Хайме Гили развивал универсальный абстрактный язык середины 20-го века в современной живописи. Более конкретно, его работа была контекстуализирована как пересмотр латиноамериканской абстракции, особенно венесуэльских оптических и кинетических работ таких художников, как Карлос Крус-Диес и Алехандро Отеро , с вкладом популярного искусства и городской энергии. [1] Недавняя история его родной Венесуэлы была представлена в его работах на его выставках, в частности в Лондоне в Cecilia Brunson Projects (Guarimba, 2017 и Loop, 2022) и в Нью-Йорке в Henrique Faría Fine Art (The dark pictures, 2018). Венесуэльский поэт Адальбер Салас Эрнандес описал Dark Paintings Гили как «геометрию в руинах». [2]
Критик Фисун Гунер написал в 2003 году о его выставке в Jerwood Space: «Что вы получите, если смешаете поп-арт , минимализм , вортицизм , футуризм и граффити ? Ответ может напомнить работы (...) Хайме Хили». [3] Венесуэльский куратор Хесус Фуэнмайор написал в 2006 году для каталога выставки Хили в Periférico Caracas, что его картины были «как будто кто-то бросил бомбу в работу Карлоса Круса-Диеса ». Швейцарский куратор Оливер Кильмайер написал в 2009 году: «Хайме Хили, кажется, сочетает дикую природу джунглей с формалистским и редукционистским художественным языком; в результате получается своего рода Gesamtkunstwerk , кристаллический пульсирующий организм, который почти оживает». [4]
Гили принял участие в нескольких совместных и экспериментальных проектах, таких как Caracas:Reset, куратором которого был Роландо Кармона, в La Colonie (Art Space, Париж) в 2018 году. В 2004 году его пригласил куратор Пол О´Нил «Paul O´Neill».стать частью экспериментальной выставки «Coalesce» в London Print Studio совместно с художниками Катрин Бом и Эдуардо Падильей. Экспериментальная выставка, «эволюционный, кумулятивный выставочный проект», представляет собой исследование и практику возможности выставки как формы совместного производства между несколькими агентствами. Серия Coalesce имела семь итераций за двадцать лет, последняя из которых прошла в The Showroom , Лондон, в 2024 году.
Работы Джили демонстрировались на многих международных выставках, включая «6 Bienal do Mercosul» в Порту-Алегри ; «Expander» в Королевской академии искусств в Лондоне; «Las tres calaveras» в Periferico Caracas; «Jump Cuts» в CIFO в Майами ; «The Complex of Respect» в Кунстхалле Берн ; «Bill at Pittier» в Кунстхалле Винтертур и «Indica», выставка, воссоздающая галерею Indica 1960-х годов в Riflemaker в Лондоне. Другие недавние выставки в Майами, [5] Каракасе [6] [7] и Лондоне [8]; его также приглашали сделать несколько постоянных работ, интегрированных в архитектуру. [9] В Венесуэле он завершил «Diamante de las Semillitas», [10] работу в Петаре , очень густонаселенном неформальном городе с колониальным ядром на востоке Каракаса . Он также был выбран для создания дизайна 16 крупных промышленных резервуаров для хранения, что стало одним из крупнейших в мире проектов общественного искусства площадью 260 000 квадратных футов (24 000 м 2 ). Названное «Искусство вокруг», мероприятие и работа были организованы Центром творчества штата Мэн. Участок расположен вдоль реки Фор в Саут-Портленде, штат Мэн . [11]