Вильгельм Хаммерсхёй ( ), часто англизированный как Вильгельм Хаммерсхёй (15 мая 1864 – 13 февраля 1916), был датским художником . Он известен своими поэтичными, сдержанными портретами и интерьерами. [1] В 1905 году Райнер Мария Рильке писал о художнике: «Хаммерсхёй не из тех, о ком можно говорить быстро. Его творчество широкомасштабно и медленно, и в какой бы момент его ни осмысливали, оно всегда даст возможность поговорить о том, что важно и существенно в искусстве». [2]
Вильгельм Хаммерсхёй родился в 1864 году в Копенгагене , Дания . Сын торговца Кристиана Хаммерсхёя и его богатой жены Фредерике (урожденной Ренцманн), Хаммерсхёй изучал рисунок с восьми лет у Нильса Христиана Кьеркегора и Хольгера Грёнвольда, а также живопись у Вильгельма Кюна , прежде чем приступить к обучению у Фредерика Вермерена и других в Королевской датской академии изящных искусств . С 1883 по 1885 год он учился у Педера Северина Крёйера в Независимых школах обучения, затем дебютировал на весенней выставке в Шарлоттенборге в 1885 году с «Портретом молодой девушки» (на котором изображена его сестра Анна). Сообщается, что Пьер-Огюст Ренуар восхищался этой картиной. Хаммерсхёй женился на Иде Ильстед в 1891 году. [3]
Хаммерсхёй работал в основном в своем родном городе, рисуя портреты, архитектуру и интерьеры. Он также путешествовал по окрестностям и местам за их пределами, где он рисовал холмы, ряды деревьев, фермерские дома и другие пейзажи. Он наиболее известен своими интерьерами, многие из которых он написал в Копенгагене на Strandgade 30 (где он жил со своей женой с 1898 по 1909 год, и Strandgade 25 (где они жили с 1913 по 1916 год). Он много путешествовал по Европе, находя Лондон особенно атмосферным в предоставлении мест для его весьма сдержанных работ, пронизанных в то время туманной, загрязненной угольным дымом атмосферой. Его работу описывают как « Моне встречает школу Кэмдена».
Жена Хаммерсхёя часто появляется в его интерьерах, и, как и многие из его фигур, обычно изображена сзади, «как будто поглощенная чем-то, что зритель не может разделить». [4] Ида также является моделью во многих похожих работах своего брата, Петера Ильстеда . Хаммерсхёй и Петер были друзьями на всю жизнь, деловыми партнерами и коллегами. В 2001 году в Метрополитен-музее прошла выставка их совместных работ.
Картины Хаммерсхёя лучше всего описать как приглушенные по тону. Он воздерживался от использования ярких цветов (за исключением самых ранних академических работ), всегда выбирая ограниченную палитру, состоящую из серых, а также ненасыщенных желтых, зеленых и других темных оттенков. Его картины с фигурами, отвернутыми от зрителя, создают атмосферу легкого напряжения и таинственности, в то время как его экстерьеры величественных зданий в Копенгагене и Лондоне (он написал два экстерьера Британского музея между 1905 и 1906 годами) лишены людей, что характерно и для его пейзажей.
Интерпретаторы интерьеров Хаммерсхёя часто отмечали, что их сила воздействия на зрителей заключается в уникальной атмосфере, созданной художником. [5]
Ранние работы Хаммерсхёя, с их простотой и фиксацией «банальности повседневной жизни», пользовались признанием критиков. Его искали художники и литературные деятели того времени, среди которых были Эмиль Нольде и Райнер Мария Рильке , которые оба отмечали его уединенную манеру и нежелание разговаривать. [1] После поездки в Париж его работы стали чрезмерно подробными. По словам искусствоведа Сурена Меликяна , его «живописное мастерство сохранилось, но магия была утрачена». [1]
Меланхоличное видение Хаммерсхёя теперь вернуло себе место в общественном сознании. Сейчас он один из самых известных художников в Скандинавии , и всеобъемлющие ретроспективы его работ были организованы Музеем Орсе в Париже и Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2008 году Королевская академия в Лондоне провела первую крупную выставку работ Хаммерсхёя в Великобритании, «Вильгельм Хаммерсхёй: Поэзия тишины» . [1] Единственная картина Хаммерсхёя, постоянно экспонируемая в Великобритании, — «Интерьер» в Национальной галерее.
В 1997 году Дания выпустила почтовую марку в его честь.
В 2005 году жизнь и творчество Хаммерсхёя были представлены в телевизионном документальном фильме BBC « Майкл Пэйлин и тайна Хаммерсхёя » с британским комиком и писателем Майклом Пэйлином . В этой программе Пэйлин, очарованный Хаммерсхёем, чьи картины, по его мнению, имели особую загадочную прохладу и отстраненность, намеревается раскрыть тайны и узнать о предыстории Хаммерсхёя. Пэйлин, желая узнать о своем вдохновении и причине этих мистических картин, начал свои поиски в галерее Хейворд в Лондоне, отправился в Амстердам и, наконец, в Копенгаген. [6] В конце своего путешествия Пэйлин прокомментировал: «Сейчас существует тенденция хотеть узнать наших художников, ожидать, что они раскроют все, прежде чем мы сможем должным образом оценить их работу. Я думаю, ключ к пониманию Хаммерсёя в том, что он намеренно не хотел, чтобы мы его знали. Он был художником. Он писал картины. Остальное — тишина». [7]
В июне 2012 года картина Хаммерсхёя « Ида, читающая письмо» была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 1 721 250 фунтов стерлингов или 15 747 499 датских крон, что стало рекордом для любого датского произведения искусства. Две другие картины Хаммерсхёя также были проданы в тот же день на аукционе Sotheby's по необычно высоким ценам: «Интерьер с двумя свечами» был продан за 10 110 000 датских крон, а «Ида в интерьере» — за 6 120 000 датских крон. [8] [9]
.jpg/1280px-Vilhelm_hammersh%C3%B8i_interior_with_an_easel_bredgade_25).jpg)
В декабре 2018 года после аукциона европейского искусства Christie's в Нью-Йорке [10] Музей Гетти приобрел картину «Интерьер с мольбертом, Бредгад 25 » (1912) за 5 037 500 долларов. [11] [12]
