Харви Литтлтон (14 июня 1922 г. – 13 декабря 2013 г.) был американским художником по стеклу и педагогом, одним из основателей движения студийного стекла ; его часто называют «отцом движения студийного стекла». [1] Родившийся в Корнинге, штат Нью-Йорк , он вырос в тени Corning Glass Works , где его отец возглавлял отдел исследований и разработок в 1930-х годах. [2] : 6 Ожидаемый отцом, что он поступит в область физики, Литтлтон вместо этого выбрал карьеру в искусстве, получив признание сначала как керамист, а затем как стеклодув и скульптор по стеклу. В последнем качестве он был очень влиятельным, организовав первый семинар по стеклодувному делу, нацеленный на студийных художников, в 1962 году на территории Музея искусств Толедо . Проникнувшись господствующим в то время мнением, что выдувание стекла можно осуществлять только в заводских цехах, отдельно от дизайнера за его рабочим столом, Литтлтон стремился сделать это доступным для отдельных художников-студий. [3] : 6
В своей роли педагога Литтлтон был «... откровенным и красноречивым сторонником университетского образования в области искусств». [4] : 6 Он инициировал первую программу по горячему стеклу в американском университете ( Университет Висконсин-Мэдисон ) и продвигал идею стекла как учебного курса на факультетах искусств в университетах США. Студенты Литтлтона продолжили распространять изучение стеклянного искусства и основали другие университетские программы по горячему стеклу по всей территории США.
Литтлтон ушел из преподавания в 1977 году, чтобы сосредоточиться на собственном искусстве. [5] : 110–111 Исследуя присущие этому материалу качества, он работал сериями с простыми формами, чтобы привлечь внимание к сложному взаимодействию прозрачного стекла с многочисленными наложениями тонкого цвета. [4] : 2
В Висконсине, в результате мастерской, которую он преподавал в области холодной обработки стекла, Литтлтон начал экспериментировать с гравюрой на стеклянных панелях. Будучи независимым художником, его студия включала пространство для гравюры, и он продолжал исследовать и развивать методы витреографии . [ 5] : 99, 130–134
Литтлтон работал независимым стеклодувом и скульптором до тех пор, пока хронические проблемы со спиной не вынудили его отказаться от горячего стекла в 1990 году. Он продолжал заниматься витреографией и после этого.
Харви Клайн Литтлтон родился в Корнинге, штат Нью-Йорк , и был четвертым ребенком доктора Джесси Т. Литтлтона-младшего и Бесси Кук Литтлтон. Его отец был физиком, которого наняли с факультета Мичиганского университета, чтобы присоединиться к первой исследовательской группе Corning Glass Works . Директор по исследованиям во время рождения Харви (а позже вице-президент Corning), доктор Литтлтон сегодня помнят как разработчик стеклянной посуды Pyrex и за его работу над закаленным стеклом . [5]
Знакомство Харви Литтлтона с миром стекла началось, когда ему было шесть лет. По субботам его отец забирал Харви из рук матери на несколько часов, приводя его в лабораторию. Там его передали лабораторному рабочему, который развлекал его или, по крайней мере, оберегал маленького мальчика от неприятностей. Когда ему было двенадцать, Харви и его братья и сестры были на стекольном заводе, наблюдая за тем, как сорвалась первая отливка двухсотдюймового зеркала для телескопа Хейла в Паломарской обсерватории . [5] : 7 Дома свойства стекла и его производство были частыми темами за семейным обеденным столом. Доктор Литтлтон был очарован стеклом и считал, что этот материал имеет почти безграничные возможности применения. [6] : 3
Литтлтон учился в средней школе Corning Free Academy. [Примечания 1] В это время у него развился интерес к искусству, и он посещал курсы рисования с натуры и скульптуры в рамках программы расширения в колледже Элмира . [5] : 9
Когда ему было восемнадцать, Литтлтон поступил в Мичиганский университет [5] : 3, чтобы изучать физику. На его выбор специальности повлиял его отец, который хотел, чтобы один из его детей пошел по его стопам (старшая сестра Литтлтона Марта была промышленным психологом; его старший брат Джесси выбрал медицину в качестве карьеры; а его брат Джо стал вице-президентом отдела технической продукции Corning). [5] По словам Литтлтона, «я всегда думал, что стану физиком, как мой отец». [6] : 2
Изучая физику, Литтлтон также брал уроки скульптуры у Аварда Фэрбенкса в Мичигане, [6] : 3 , что подпитывало его растущую любовь к искусству. После трех семестров физики тяга к искусству оказалась сильнее уважения к желаниям отца, и, при поддержке сестры Марты, он устроился учиться в Академию искусств Крэнбрука на весенний семестр 1941 года. Там он изучал металлообработку у Гарри Бертойи и скульптуру у Маршалла Фредерикса , а также работал неполный рабочий день в качестве помощника в студии стареющего Карла Миллеса . [5] : 18 Доктор Литтлтон был недоволен решением своего сына. Литтлтон заручился помощью Марты, чтобы прийти к компромиссу: Литтлтон вернется в Мичиганский университет той осенью, чтобы специализироваться на промышленном дизайне . Он также записался на курс керамики к Мэри Чейз Стрэттон [2] : 6, [5]
Летом 1941 и 1942 годов Литтлтон работал в Corning. Летом 1942 года, работая изготовителем форм в лаборатории проекта Vycor multiform, он отлил свою первую работу из стекла. Используя неоклассический торс, который он вылепил из глины, он сделал отливку из белого Vycor. [Примечания 2]
После атаки на Перл-Харбор Литтлтон пытался пойти добровольцем в Береговую охрану, ВВС и Морскую пехоту, но ему отказали из-за плохого зрения. Осенью 1942 года его призвали в армию, что прервало его дальнейшее обучение. Он был назначен в Корпус связи и служил в Северной Африке , Франции и Италии . [5] : 20 Ближе к концу войны он получил благодарность за разработку декодирующего устройства. В Англии, ожидая своей очереди на отправку домой, он посещал занятия в Школе искусств Брайтона, чтобы заполнить время. Он вылепил и обжег еще один небольшой глиняный торс, который он принес домой в своей казарменной сумке. Вернувшись в Корнинг, штат Нью-Йорк, Литтлтон отлил торс, снова из Викора, как небольшую партию. [Примечания 3] [2] : 6
Литтлтон вернулся в Мичиганский университет в январе 1946 года и получил степень по промышленному дизайну в 1947 году. При поддержке отца Литтлтон подал предложение в Corning о создании мастерской на фабрике для исследования эстетических свойств промышленного стекла. [2] : 7 Когда это предложение не было принято, Литтлтон и двое его друзей, Билл Льюис и Ааре Лахти, открыли дизайн-студию под названием Corporate Designers в Энн-Арборе . [5] : 12, [6] : 10 Получив заказ на оборудование от керамической студии Goat's Nest в Энн-Арборе, Литтлтон начал вести там вечерние занятия по гончарному делу. Позже, когда Goat's Nest был выставлен на продажу, он помог своим студентам сформировать кооператив, который стал Гильдией гончаров Энн-Арбора. [ требуется ссылка ] Примерно в то же время он нашел работу преподавателя в Школе музея при Художественном музее Толедо . [5] : 22–23
В 1949 году Литтлтон поступил в соответствии с Законом о правах военнослужащих в качестве аспиранта по керамике в Академии искусств Крэнбрука, где обучался у финского гончара Майи Гротелл . Еженедельно путешествуя между Толедо, штат Огайо , и Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган , он играл в покер по средам вечером в Толедо с группой, в которую входил Доминик Лабино , который сыграет важную роль в успехе его основополагающих семинаров дюжину лет спустя. [5]
Литтлтон получил степень магистра изящных искусств по керамике в 1951 году, а также дополнительную специальность по металлам. По рекомендации Гротелла он получил должность преподавателя в Университете Висконсина в Мадисоне (UWM). [5]
Литтлтон и его семья приобрели ферму примерно в 12 милях от кампуса Висконсина. Это место служило Харви домом, студией, лабораторией и иногда классом. Его производство как гончара было сосредоточено на функциональной керамической посуде , которую он продавал на художественных ярмарках в районе Чикаго и в галереях от Чикаго до Нью-Йорка. Его работы были включены в групповые выставки в Соединенных Штатах, включая «Designer Craftsmen USA», спонсируемую Американским ремесленным советом (ACC) в 1953 году, и Национальную выставку керамики в Сиракузском музее изящных искусств (ныне Музей искусств Эверсона ) в 1954 году. Его керамика получила международную известность в 1956 году на Первой международной выставке керамики в Каннах , Франция . [2] : 23 По мере того, как росла его репутация, он также участвовал в продвижении своего ремесла; он был избран одним из первых мастеров-попечителей Американского совета ремесел, он получил небольшой исследовательский грант от университета для изучения процессов глазурования и спроектировал ручное колесо под названием «Littleton Kick Wheel», которое использовалось студентами в керамической лаборатории UWM. [5] : 26–28
В 1957-58 годах Литтлтон взял годовой отпуск. Университетский исследовательский грант позволил ему посетить Европу, чтобы изучить влияние исламской культуры на современную испанскую керамику. Сначала он остановился в Париже, чтобы навестить Жана Салу, которого ему рекомендовали как художника, работающего в одиночку со стеклом. [2] Хотя Сала больше не занимался стеклом, он взял Литтлтона в свою теперь уже бездействующую студию. Обусловленный всем своим опытом в Корнинге, Литтлтон знал только о производстве стекла в промышленных условиях, бригадой рабочих.
После четырех с половиной месяцев исследований в Испании Литтлтон посетил место своей военной службы в Неаполе . Он был удивлен, обнаружив там семь небольших стекольных заводов. Во время более позднего визита на остров Мурано он посетил более пятидесяти стекольных заводов. Он был очарован небольшими демонстрационными печами, которые некоторые из заводов размещали за пределами своих стен. Печи обслуживались парой стеклодувов завода, которые демонстрировали свое ремесло туристам. Его встреча с Сала и его опыт работы на Мурано стимулировали его интерес к созданию стеклянного искусства в частной студии. [9]
По возвращении в университет и свою студию в Вероне, штат Висконсин, Литтлтон начал плавить небольшие партии стекла в своей керамической печи, используя вручную вылитые керамические чаши в качестве тиглей. [2] : 9 Он построил свою первую стекловаренную печь летом 1959 года. В результате этих продолжающихся экспериментов ACC попросил его возглавить панельную дискуссию по стеклу на своей Третьей национальной конференции в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк , в 1958 году. Членами панели были художники и дизайнеры по стеклу Майкл и Фрэнсис Хиггинс и Эрл Маккатчен, которые работали с ламинированным стеклом в Университете Джорджии . Пол Перро, директор Музея стекла Корнинга , был пятым членом панели. На этой конференции Литтлтон предположил, что стекло должно быть средством для отдельного художника. [10] : 262 К тому времени, когда ACC созвал свою четвертую конференцию в 1961 году, Литтлтон не только представил доклад о своей собственной работе со стеклом, но и выставил скульптуру, сделанную из трех граненых кусков стеклобоя , которые он расплавил, сформировал и вырезал в предыдущем году. К этому времени Литтлтон подавал заявки на гранты, чтобы воплотить в жизнь свое видение программы студии горячего стекла в университете. [2] : 10
Когда к осени 1961 года не было получено ни одного гранта на создание студии горячего стекла, Отто Виттман, директор Художественного музея Толедо , предложил Литтлтону рассмотреть возможность проведения семинара по стеклодувному делу в музее и предложил использовать складское помещение на территории музея. Первый из двух семинаров прошел в этом импровизированном помещении с 23 марта по 1 апреля 1962 года.
Виттман разослал письмо нескольким керамистам в США с приглашением принять участие в семинаре и попросил Норма Шульмана , преподавателя гончарного дела в музейной школе, помочь в организации семинара. Восемь участников, помимо Литтлтона и Шульмана, были: Доминик Лабино (тогдашний директор по исследованиям в Johns Manville Corporation ), Клейтон Бейли , который был ассистентом Литтлтона в Висконсинском университете, Том МакГлаухлин из Айовского университета (который был ассистентом Литтлтона в Висконсине годом ранее), Карл Марц из Индианского университета, Джон Стивенсон из Мичиганского университета, Уильям Питни из Университета Уэйна, художница Дора Рейнольдс и Эдит Франклин, одна из студенток Шульмана по керамике. [11] : 54 Литтлтон предоставил небольшую горшечную печь, которую он построил. В первые пару дней участники потратили большую часть времени на поиск работоспособной формулы стекла и плавку партий стекла, оставив совсем немного времени на эксперименты с фактическим выдуванием. Лабино предложил переоборудовать печь в дневной резервуар, который имел бы большую вместимость, и предоставил несколько боросиликатных шариков для плавки вместо смешивания формулы. Это стекло оказалось легко обрабатывать для выдувания стекла, и участники семинара экспериментировали с ним посменно в течение оставшейся части недели. В последний день семинара Харви Лифгрин, вышедший на пенсию стеклодув со стекольного завода Либби в Толедо, случайно зашел посмотреть на публичную выставку продукции семинара и провел неожиданную двухчасовую демонстрацию ремесла. [2] : 11 [5] : 39–41
Помещения, которые были построены для первого семинара, остались на месте, а второй, более продолжительный и лучше разрекламированный семинар в Толедо состоялся с 18 по 30 июня. Литтлтон и Виттман привлекли небольшую финансовую поддержку на стипендии и другие расходы. Лифгрин был привлечен для помощи и разделил обязанности преподавателя с Литтлтоном, Лабино и Шульманом. Кроме того, были лекторы по истории стекла и по технологии печей и отжига. На этом семинаре была более многочисленная и разнообразная группа участников. [11] : 55 [2] : 11, [5] : 41–44
Поскольку оборудование для отжига было очень грубым, очень немногие изделия, изготовленные в двух мастерских, сохранились надолго. Из всех участников мастерских только Маклафлин и сам Литтлтон продолжили карьеру в стекле. Тем не менее, с точки зрения того, что было изучено о том, как построить и управлять студией/учебным заведением, две мастерские в Толедо имели оглушительный успех и были признаны зарождением американского движения студийного стекла. [12]
Летом 1962 года Литтлтон снова отправился в Европу, на этот раз, чтобы исследовать, как преподают стекло в местных университетах. Он не нашел ничего, что он мог бы привезти в США, чтобы помочь ему обучать студентов-художников в Университете Висконсина. В то время европейские программы по стеклу были ориентированы исключительно на промышленное производство. Студентов не обучали практическим приемам работы с материалом; ремеслу работы с горячим стеклом по-прежнему обучали на фабриках по системе ученичества . Что Литтлтон действительно нашел в Европе, так это родственную душу в стекольном искусстве, немца Эрвина Айша , который сегодня признан основателем европейского студийного стекла. [13] Айш создал небольшую рабочую зону на стекольном заводе своей семьи во Фрауэнау для производства собственных стеклянных произведений искусства. Получив образование как изящный художник в академиях Германии, он был в значительной степени самоучкой как стеклодув и в то время производил свои работы с помощью мастеров фабрики. [14] Дружба, начавшаяся, когда Литтлтон посетил Айша во Фрауэнау в 1962 году, продолжалась до конца жизни Литтлтона и оказала глубокое влияние на творчество каждого. Они проводили вместе часть почти каждого лета в течение следующих тридцати лет. [5] : 65
В течение осеннего семестра 1962 года и весеннего семестра 1963 года Литтлтон преподавал стекло в гараже на своей ферме в Вероне шести студентам по независимой учебной программе. К следующему году, основываясь на успехе семинаров в Толедо и независимого учебного курса, он получил финансирование от Университета Висконсина на аренду и оборудование внекампусного горячего цеха в Мэдисоне и разрешение на предложение курса по стеклу для выпускников. [2] : 13
Литтлтон сказал, что с запуском первой студенческой программы по стеклу он «... стал своего рода евангелистом этого средства». [9] Он читал лекции на факультетах искусств в университетах по всей территории Соединенных Штатов о потенциале стекла как средства для студийного художника. [5] : 49 «Студийное стекло» для Литтлтона означало ручную выдувку стекла (в отличие от формовки в печи или холодной обработки) отдельным художником. [11]
По мере развития программы по стеклу росли и работы Литтлтона, и его репутация художника, использовавшего стекло. В 1964 году у него прошла персональная выставка в Музее современных ремесел в Нью-Йорке. В 1966 году в Центре искусств Милуоки прошла пятилетняя ретроспектива « Харви Литтлтон: Стекло ».
Литтлтон представил доклады о своих экспериментах в области стеклодувного дела на конференциях по ремеслам в Соединенных Штатах и других странах. В 1968 году книга Лабино « Визуальное искусство в стекле» [15] стала первой книгой, написанной о движении студийного стекла. За ней в 1971 году последовала книга «Стеклодувка: поиск формы » Харви К. Литтлтона. [16]
Благодаря университетской программе по стеклу Литтлтон обучил многих, кто стал выдающимися художниками по стеклу, и кто, в свою очередь, распространил информацию о студийном стекле в академических учреждениях по всем Соединенным Штатам. Среди них были Билл Бойсен , который создал программу по стеклу в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле и преподавал там в течение многих лет; Дейл Чихули , который разработал программу по стеклу (которая была начата Нормом Шульманом) в Школе дизайна Род-Айленда , а позже стал основателем Школы стекла Пилчака в Стэнвуде, штат Вашингтон ; [3] : 9–10 Фриц Дрейсбах , преподаватель в более чем 130 учреждениях по всему миру за свою карьеру; Генри Халем, который представил стекло в Университете штата Кент ; Сэм Герман , который вывел движение студийного стекла в Великобританию; Курт Хоард, создатель программы по стеклу в Университете Миннесоты ; Марвин Липофски , который начал программы по стеклу в Калифорнийском университете в Беркли [2] : 15 и в Калифорнийском колледже искусств и ремесел ; Фред Маркус, который начал программы в Иллинойском государственном университете , Иллинойском университете и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе ; Том МакГлаухлин, который преподавал второй в истории курс по стеклу в американском колледже, в Университете Айовы; [17] Кристофер Райс ; Майкл Тейлор , который возглавлял программу по стеклу в Рочестерском технологическом институте в течение почти 20 лет; Кент Ипсен, один из первых студентов Литтлтона, который преподавал в Манкато Стейт Колледж, а затем возглавлял отделение ремесел и основал весьма уважаемую программу по стеклу в Школе искусств Университета Содружества Вирджинии; [18] Майкл Уитли, инициатор программы по стеклу в Центральном государственном колледже Вашингтона . [5] : 72
В течение этих лет постоянный поток посетителей из других мест в Соединенных Штатах и из Европы приезжал в Мэдисон, где они наблюдали и учились, а иногда и демонстрировали свои собственные навыки. Многие приносили идею студийного стекла обратно в свои родные учреждения. [5]
Литтлтон был председателем художественного факультета Университета Висконсина с 1964 по 1967 и с 1969 по 1971 год. Он ушел с преподавательской работы в 1976 году, чтобы полностью посвятить себя работе со стеклом. В 1977 году Литтлтон был назначен почетным профессором искусств в Университете Висконсина в Мадисоне.
В 1972 году Литтлтон был на Седьмой национальной конференции по скульптуре в Лоуренсе, штат Канзас, где он произнес слова: «Техника дешева». [5] : 93–94 Это заявление вызвало дискуссию, которая до сих пор актуальна среди художников по стеклу: должна ли техника или содержание иметь приоритет в стеклянном искусстве? [Примечания 4]
Это был вопрос, над которым Литтлтон, очевидно, размышлял некоторое время. В своей книге 1971 года «Стеклодувка: поиск формы» он писал:
Метод, используемый современным художником, — это постоянное исследование и переосмысление стандартов прошлого и определений настоящего, чтобы найти возможность для новых формальных утверждений в материале и процессе. Говорят даже, что этот поиск — самоцель. Хотя знание химии или физики в применении к стеклу расширит возможности художника, оно не может их создать. Инструменты могут быть сделаны, печи и печи для отжига могут быть построены дёшево. Но именно через ненасытное, авантюрное стремление художника открыть сущность стекла возникнут его собственные средства выражения. [16] : 13
Небрежная фраза «техника дешева» вскоре обрела собственную жизнь. Для некоторых это был боевой клич, призывающий открыть для художника возможности, присущие «новому» средству; для других это утверждение выражало не более чем высокомерное пренебрежение к вечной ценности мастерства. В интервью 2001 года для Архива американского искусства Смитсоновского института Литтлтон прокомментировал то, что он назвал «неправильным толкованием» фразы:
Все, что я имел в виду, это то, что техника доступна каждому, что вы можете читать технику, если у вас есть какой-то бэкграунд. Техника сама по себе — ничто. Но техника в руках сильного, творческого человека, такого как Вулкос или Данте Мариони , приобретает другое измерение. [6] : 23
За этим пунктом стоит другой, как выразился писатель и куратор Уильям Уормус : «Можно даже утверждать, что Литтлтон в долгосрочной перспективе стремился вернуть художнику контроль над фабрикой, даже когда он стремился поместить печь в мастерскую художника». [20]
Для Литтлтона воплощение техники против содержания можно было найти в художественном стекле, изготовленном на фабрике, где разделение труда было негибким. Традиционно дизайнер художественного стекла был чертежником, который делал концептуальный рисунок для стеклянного объекта, а затем передавал его промышленным мастерам для исполнения. По словам Литтлтона, дизайнер фабрики «... расстроен своеобразным неуместным использованием своего мастерства и его включением в процесс, где допускается мало экспериментов или вмешательства. [16] : 17 Что касается мастера фабрики, его обучение в системе ученичества «ограничивало его одной фазой в производстве стекла. Это обучение не могло подготовить никого к работе в качестве независимого художника, а только к работе в качестве винтика в промышленном механизме». [16] : 16
В 1962 году первые работы Литтлтона из выдувного стекла были, как и его ранние работы в керамике, функциональными формами: вазы, чаши и пресс-папье. Его прорыв к нефункциональной форме произошел в 1963 году, когда, не имея цели, он переплавил и закончил стеклянный предмет, который ранее разбил в порыве досады. Предмет пролежал в его студии несколько недель, прежде чем он решил отшлифовать дно. Как рассказывает Литтлтон в своей книге «Выдувание стекла: поиск формы», он принес предмет в дом, где «он вызвал такую антипатию у моей жены, что я присмотрелся к нему гораздо внимательнее, в конце концов решив отправить его на выставку. Его отказ там сделал меня еще более упрямым, и я отвез его в Нью-Йорк... Позже я показал его кураторам дизайна в Музее современного искусства. Они, возможно, связав его с какой-то другой работой неодадаистов в музее, купили его для коллекции дизайна». [16] : 134 Это привело к появлению в середине 1960-х годов серии Литтлтона с разбитыми формами, а также формами «Prunted», «Imploded» и «Exploded».
Эти скульптуры, особенно «Prunted» или «Anthropomorpic», были в значительной степени вдохновлены Эйшем. Вскоре после того, как Эйш покинул Висконсин осенью 1967 года, где он прожил несколько недель в качестве художника-резидента, Литтлтон понял, что он неосознанно перенял в своей работе ярко выраженный личный стиль своего друга, и начал радикальные изменения. [16] : 121 За несколько недель он устранил ссылки на сосуд и перешел от сложности к новому словарю простых, чистых геометрических форм, образуя изящные трубки, стержни и колонны из прозрачного стекла, заключающие в себе линии цвета, которые он вырезал и группировал вместе на основаниях из листового стекла или стали. [5] : 73
Позволяя силе тяжести растягивать и сгибать горячее стекло, находясь на паяльной трубке или пуанте, Литтлтон создал серии «Сложенные формы» и «Петли», которые продолжались до 1979 года. Его формы «Глаз», также созданные в 1970-х годах, имеют форму концентрических чашек разных цветов и уменьшающихся размеров, которые вложены одна в другую. [2] : 46
Литтлтон исследовал резку и выдавливание промышленного стекла , включая листовое и оптическое стекло, начиная с 1970 года. В таких скульптурах, как Do Not Spindle и Distortion Box, выдавленные квадраты стекла пронзены латунным стержнем. В Rock Around the Clock изогнутый кусок оптического стеклянного бруска от Corning Glass Works в Дэнвилле, Вирджиния , может быть установлен качающимся на его бронзовом основании из листового стекла одним прикосновением руки.
Литтлтон объединил заготовки оптических линз, изготовленные Corning, с его собственным горячедеформированным стеклом. В каждом случае он обрабатывал пескоструем и вырезал оптический диск, обтягивая и в одном случае прокалывая диск текучими, корпусными стеклянными формами. [2] : 64 За ними в 1978 году последовала серия Solid Geometry Литтлтона , в которой тяжелые корпусные стеклянные формы были вырезаны в трапециевидные, сфероидальные и яйцевидные формы и тщательно отполированы. [2] : 72
Возможно, наиболее известным произведением Литтлтона является его серия «Топологическая геометрия», созданная между 1983 и 1989 годами. В эту рубрику включены его фирменные формы «Дуга» и «Короны», а также его поздние скульптурные группы «Лирическое движение» и «Подразумеваемое движение». В 1989 году хронические проблемы со спиной вынудили Литтлтона уйти из работы с горячим стеклом. [2] : 78
В 1974 году Литтлтон также начал экспериментировать с витреографией [Примечания 5] (печать с использованием стеклянных пластин). В 1975 году он получил исследовательский грант от университета для продолжения этой работы, и его первые отпечатки, полученные этим процессом, были показаны на выставке в Madison Art Center. Когда он покинул Висконсин в 1977 году и основал собственную студию в Спрус-Пайн, Северная Каролина, он выделил одну комнату в студии для печати. К 1981 году он нанял гравера на неполный рабочий день, а в 1983 году построил отдельное помещение для печатных машин. Он регулярно приглашал художников, работающих в различных медиа, чтобы исследовать возможности. Собственные отпечатки Литтлтона часто представляли собой простые геометрические формы и иногда изготавливались из раздробленного дробью безопасного стекла. Когда проблемы со спиной вынудили его прекратить работу с горячим стеклом в 1990 году, Литтлтон продолжил заниматься печатью. [5]
Литтлтон женился на Бесс Тамуре Литтлтон в 1947 году. [2] : 7 Она умерла раньше него 8 октября 2009 года. [21] [22] У пары было пятеро детей, один из которых умер в ранней юности. Все четверо выживших работают в области стеклянного искусства. Дочь Кэрол Л. Шей является куратором в Littleton Studios; Том Литтлтон владеет и управляет Spruce Pine Batch Company (основанной его отцом), которая поставляет шихту (сухие ингредиенты, из которых изготавливается стекло) и краски художникам и художественным отделам по всем США; Морин Литтлтон является владельцем и директором галереи Морин Литтлтон, которая специализируется на стеклянном искусстве, в Вашингтоне, округ Колумбия. [5] : 134–136 Вместе со своей женой и партнером по сотрудничеству Кейт Фогель Джон Литтлтон является художником по стеклу в Бейкерсвилле, Северная Каролина . [5] : 121–122
Харви Литтлтон умер 13 декабря 2013 года в возрасте 91 года в своем доме в Спрус-Пайн, Северная Каролина . [23]
Источники: [2] : 111, [24]