Хэгу Ян ( кор . 양혜규 ; родилась 12 декабря 1971 г.) — южнокорейская художница, работающая в основном в области скульптуры и инсталляции . Получив степень бакалавра изящных искусств в Сеульском национальном университете в 1994 г., Ян получила степень магистра в Städelschule , где сейчас преподает в качестве профессора изящных искусств. В настоящее время она живет и работает в Берлине и Сеуле .
.jpg/1280px-Haegue_Yang_Blinds_(41470373354).jpg)
С заявлением «Я верю, что из отчуждения можно мобилизовать необычную силу, чтобы сочувствовать другим», Ян стремится принять уязвимость, таким образом исследуя темы, которые могут включать «индивидуальную и национальную идентичность, перемещение, изоляцию и сообщество». Ян также обеспечивает двусмысленность, чтобы избежать «привязывания себя к одной [идентичности] на основе пола, расы или географии». [1] Поэтому работы Ян часто помещают разрозненные предметы домашнего обихода, включая пряжу, светильники и вентиляторы, в альтернативные конфигурации, исследуя значения, которые они могут принимать за пределами своего типичного функционального использования. [2] : 7 Она особенно хорошо известна своими инсталляциями, включающими венецианские жалюзи, которые трансформируют галереи посредством фильтрации света, сегментации пространства и большого масштаба, который требует от зрителей находить несколько точек зрения, чтобы увидеть работу. Ее инсталляции с использованием таких материалов, как колокольчики, движущиеся театральные огни и ароматизаторы, задействуют несколько чувств, включая свет, запахи, звуки и тактильные материалы, которые переориентируют и перекалибровывают восприятие зрителей. [2] : 8 С дополнительным исследованием ее графических настенных работ, похожих на фрески, сопоставление и абстракция включены для усиления драматического, захватывающего пейзажа. Ян черпает вдохновение из широкого спектра ссылок, включая ее собственную биографию, исторические события, фильмы и литературу, для создания инсталляций, таких как Sadong 30 (2006) и перформансов, таких как The Malady of Death (2010-по настоящее время). Ряд ее работ рассматривают движение как в выставочном пространстве с движущимися скульптурами, такими как Dress Vehicles (2012), так и в глобальном масштабе с уличным заказом, таким как Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (2020). В целом, материальность, отсылки и вовлеченность в искусстве Янга создают «коммуникативный способ разделения жизни», позволяя людям, находящимся в промежуточном пространстве, «воображать события вместе с другими». [3]
Ян — особенно плодовитая современная художница: в ее каталоге-резоне 2018 года, опубликованном совместно с ее персональной выставкой «ETA» в Музее Людвига , перечислено более 1400 работ. [4] : 99 Она была удостоена ряда наград, включая Премию Республики Корея в области культуры и искусства (Президентская грамота) в секторе визуальных искусств в 2018 году. Ее работы были собраны в таких музеях, как Национальный музей современного искусства в Южной Корее, Музей современного искусства и Музей Людвига .
Ян родилась в Южной Корее в 1971 году. Ее отец, Хансу Ян (родился в 1945 году в Сеуле ), был журналистом, а мать, Мисун Ким (родилась в 1945 году в Инчхоне ), была писательницей. [5] : 17 Хансу Ян работал в международной строительной компании [5] : 18 после того, как его уволили с работы в газете Dong-A Ilbo вместе со 160 коллегами за протест против цензуры при режиме Пак Чон Хи . [6] : 380 И Хансу Ян, и Мисун Ким были активистами движения Minjung . [5] : 18
Хегу Ян получила степень бакалавра изящных искусств (BFA) в 1994 году в Сеульском национальном университете в Корее со специализацией на скульптуре . В 1995 году она переехала в Германию , чтобы учиться у художника Георга Герольда в Städelschule . С 1996 по 1997 год она была студенткой по обмену в Cooper Union в Нью-Йорке. [6] : 384 Она окончила обучение в 1999 году, получив степень магистра (Meisterschüler).
Получив степень бакалавра изящных искусств , Ян переехала в Германию и начала свою художественную карьеру в конце 1990-х годов. Ян приняла участие в своей первой выставке за пределами Städelschule в rraum во Франкфурте, альтернативном выставочном пространстве в квартире Майке Бем и Петера Лютье. [6] : 384 Ее первая персональная выставка прошла в 2000 году в галерее берлинского издателя и дилера Барбары Вин, после того как Вин познакомилась с Ян на Франкфуртской книжной ярмарке в 1999 году и впоследствии посетила ее студию. [6] : 384 Первоначальные трудности с продажей работ Ян привели к тому, что галерея не смогла хранить выставленные работы, что привело к инсталляции Ян Storage Piece (2004) — куче ящиков, заполненных работами Ян, на транспортных поддонах. [7]
В настоящее время Ян живет в Берлине и Сеуле . Ее главная студия находится в Кройцберге , Германия. С 2017 года она является профессором изящных искусств в Städelschule . [8] Ее обширное творчество включает скульптуру , инсталляцию , коллаж , фотографию , видео и перформанс . Куратор и художественный критик Николас Буррио утверждает, что, несмотря на разнообразие техник и средств, работы Ян в конечном счете являются скульптурными, поскольку они затрагивают фундаментальный вопрос присутствия тела в пространстве. [9] : 265
В ее скульптурах часто присутствуют предметы домашнего обихода и обыденные материалы. Объекты варьируются от сушилок, лампочек, пряжи, электрических кабелей и жалюзи . Ян отчасти связывает свой интерес к предметам домашнего обихода со своим воспитанием в Корее в 70-е и 80-е годы. [10] : 134 Ян иногда сочетает эти предметы с дополнительными сенсорными компонентами, такими как пар из увлажнителя, изменение температуры с помощью обогревателя и кондиционера и рассеянные запахи в итерациях ее «Серии уязвимых расположений» (2006-8). [2] : 11
Стиль Ян в ее работах можно определить «между минимализмом и концептуализмом», что создает «своего рода модернистский парадокс». Однако в ее работах присутствует «чувство дистанции», которое позволяет «остранить ее модернистские вдохновения». В идеале она продвигает «анахроничную линзу… чтобы рассматривать современные условия» и «пересматривать наше понимание модернистской абстракции». Поэтому, хотя Ян и утверждает, что ее работу можно рассматривать как концептуальную в самом широком смысле, и, таким образом, черпающую вдохновение из концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов, она считает, что необходимо переосмысление термина «концептуальное искусство» для определения его роли в современном искусстве сейчас. [11] : 65 Ян утверждает, что для ее практики абстракция не отрицает возможности повествования в ее работе, а вместо этого «позволяет повествованию быть достигнутым, не устанавливая его собственные ограничения». [12] : 2 Историк искусства Джоан Ки утверждает, что интерес Янга к формализму «отмечен постоянным вниманием к морфологии и структуре». [13]
Отвечая на вопросы о роли феминизма в ее творчестве, Ян утверждает, что, хотя такие скульптуры, как Саллим (представленная на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году), могут затрагивать вопросы гендера в отсылках к домашнему хозяйству, они имеют множественную валентность, которая может распространяться на религию, иммиграцию и класс. [11] : 67 Она также выступала против критического акцента на ее диаспоральном статусе в интерпретациях ее практики. [10] : 122 Размышляя о взаимосвязи эстетики и политики, Ян цитирует Феликса Гонсалеса-Торреса , чьи работы были показаны вместе с Ян на выставке 2011 года «Морская стена»: «Я говорю, что лучшее в эстетике то, что политика, которая ее пронизывает, совершенно невидима». [14] : 82
Ян начала использовать жалюзи в своей работе в 2006 году для выставки в BAK, Утрехт . [10] : 123 Она заинтересовалась тем, как жалюзи могут фильтровать свет и таким образом изменять условия видимости для зрителя. [10] : 123 Использование Ян жалюзи изменяет конфигурацию выставочных пространств посредством взаимодействия прозрачности и непрозрачности, как разъединяя, так и соединяя различные части выставочных пространств. [15] : 48 Ее крупномасштабные инсталляционные работы, такие как «Приспособление эпической дисперсии — о некатарсическом объеме дисперсии » (2012), отказываются от единой точки восприятия, трансформируя пространство в сочетании со светом и цветом. [15] : 52 Использование жалюзи в этой работе требует от посетителей взаимодействия и связи с работой «физически... перцептивно... [и] концептуально».
В ряде скульптур Ян используются бытовые светильники и их проводка в качестве готовых скульптурных компонентов. [16] : 98 Интерес Ян к свету как скульптурному средству обусловлен его способностью претендовать на физическое пространство как на отдельный, а иногда даже антропоморфный объект. [17] : 86 В одной из ее скульптурных инсталляций « Горы встречи» (2008) движущиеся прожекторы даже используются для имитации «эффекта прожекторов» и чередования «проекции теней».
Свет играет важную роль в работе Sadong 30 (2006), созданной в бывшем доме бабушки Ян в Инчхоне , которую художница описывает как единственную работу, связанную с этим местом. [10] : 126 Ян подключила электричество в доме, чтобы запитать гирлянды, освещающие как бумажные оригами, так и грязь и мусор, накопившиеся после того, как дом был заброшен. [18] : 9
Отдельные работы Янга вызывают ассоциации с встречами исторических личностей, например, жалюзи в « Красном разбитом горном лабиринте » (2008), которые отсылают к корейскому борцу за независимость Ким Сану (1905-1938) и американской журналистке Ним Уэйлс (Хелен Фостер Сноу, 1907–1997), [16] : 97 и жалюзи в «Смертельной любви» (2008), которые отсылают к главе немецкой Партии зеленых Петре Келли (1947-1992) и бывшему генералу бундесвера Герту Бастиану (1923-предположительно 1992). [16] : 104
Помимо исторических личностей, Ян часто ссылается на авторов и режиссеров, включая корейско-японского эссеиста Су Кёнсика, автора Примо Леви , романиста Джорджа Оруэлла , режиссера Нагису Осиму и автора Маргерит Дюрас ( Yearning Melancholy Red , 2008; Malady of Death , 2010-настоящее время). [15] : 52 Интерес Ян к работам, созданным или сосредоточенным на деятелях диаспоры, проистекает из ее исследований таких людей, как Су, который написал книгу о Леви, [19] : 74 и рассмотрения параллелей между, казалось бы, разрозненными фигурами, охватывающими разные географические регионы и времена. [19] : 77 Ян меньше заинтересована в установлении прямых связей между ними, а вместо этого ее беспокоят разрывы между ними, которые позволяют ей «превратить это в область продуктивной художественной литературы». [20] : 109 Ее работа, исследующая эту «область продуктивной художественной литературы», позволяет ей рассмотреть связи между общественной и частной жизнью. [21] : 103
Начиная с 2010 года во время своей резиденции в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в США , [22] Ян организовала серию чтений новеллы французской писательницы Маргерит Дюрас 1982 года «Болезнь смерти» . Язык, исполнители и визуальные компоненты каждого чтения менялись.
В декабре 2015 года в рамках Mobile M+: Live Art Ян представил The Malady of Death: Écrire et Lire, которая состояла из постановки The Malady of Death в театре Sunbeam в Гонконге и публикации первого китайского перевода новеллы. В течение двух ночей на открытии выступления гонконгский писатель Хон Лай-чу читал текст Дюраса. Постановка включала горящую противомоскитную спираль, движущиеся огни и прерывистые фоновые проекции изображения французской актрисы Жанны Балибар . [23]
На сегодняшний день «The Malady of Death» был показан в Walker Art Center , Миннеаполис (2010); Namsan Art Center, Сеул (2010); dOCUMENTA (13) , Кассель (2013); и Mobile M+: Live Art, Гонконг (2015), Performa (2023).
Некоторые скульптуры Ян сосредоточены вокруг темы движения, либо с использованием материалов, которые обычно считаются мобильными (например, движущиеся театральные огни в ее работах с жалюзи) [20] : 102 , либо путем создания кинетических произведений, которые требуют от исполнителей взаимодействия с работой, например, Rotating Notes--Dispersed Episodes IV (2013). Работы, ссылающиеся на диаспорные фигуры и множественные географии, например, Coordinates of Speculative Solidarity (2019), также рассматривают перемещение людей через национальные границы и размышляют о разделениях, которые создают эти границы. [24] : 105
Название персональной выставки Яна в Художественном музее Аспена отсылает к идеям, присутствующим как в даосизме , так и в западном фольклоре, о путешествии на большие расстояния с каждым шагом. [10] : 136
Платья для машин (2012)
Платья Яна состоят из алюминиевых рам, окружающих проницаемые поверхности, сделанные из жалюзи, пряжи или макраме . Скульптуры включают ручки, которые артисты используют для перемещения фигур по выставочному пространству. [25] : 166
Вдохновленные балетом Triadisches Оскара Шлеммера 1922 года, «Sonic Figures» представляют собой серию сложных скульптур, сделанных из многочисленных колокольчиков с латунным покрытием, прикрепленных к стальным стойкам на колесах. Артисты вращают детали с помощью ручек, чтобы заставить колокольчики звонить. M+ заказала и позже приобрела ее работу Sonic Rescue Ropes . [26]
Этот заказ на открытом воздухе для двенадцатой биеннале в Шардже был сформирован частично из-за личного интереса Янга к Объединенным Арабским Эмиратам и исторического значения корейских рабочих в этой стране. Отец Янга работал в Ливии , Либерии и других странах Африки и Ближнего Востока в рамках бума Чондонг (Ближний Восток), который привлек более миллиона южнокорейских рабочих в регион Персидского залива. [27] : 9–10 Для наружной части работы Ян собрал скульптуры вентиляционных отверстий на постаментах из кирпича и бетонных блоков с вестибюлем из сандалового дерева, спутниковой антенной и стенами из стальных труб и гофрированных металлических листов. Внутренняя часть инсталляции под названием « Комната отца» включала свободную комнату с пальмовыми ковриками, наматрасником, лампой и общественными газетами.
Затянувшийся Nous (2016)
Lingering Nous (2016) — масштабная инсталляция из жалюзи, выполненная по заказу в Центре Помпиду в Париже, Франция. Подвесная конструкция с алюминиевыми жалюзи и светодиодными трубками простирается на три уровня учреждения. Поскольку слово Nous относится к человеческому разуму и «пониманию того, что истинно или реально», инсталляция подразумевает «потенциал для дальнейшего изучения этой способности человеческого мира».
Заказная работа Янга для выставки «Ground/work» 2020-21 в Институте искусств Кларка представляет собой встречу птиц Новой Англии и демилитаризованной зоны Кореи , чтобы провести параллели между экологическим разнообразием двух регионов. В отличие от прошлых скульптур Янга, которые обычно демонстрируются в помещении и сделаны из найденных материалов, [28] : 106 три скульптуры, разбросанные по территории Кларка, состоят из каменных постаментов с напечатанными на 3D-принтере биосовместимыми ваннами для птиц для животных в этом районе. [29] : 19 Ванночки для птиц также являются отсылкой к звукам птиц, слышимым в трансляции межкорейского саммита в апреле 2018 года . [29] : 19
В 2023 году Ян вошла в состав поисковой комиссии, которая выбрала Эмму Эндерби в качестве нового директора Института современного искусства KW . [30] В том же году она вошла в состав жюри по изобразительному искусству ежегодной программы DAAD Artists-in-Berlin . [31] В рамках первой инициативы «Художник-художнику» на Frieze London в 2023 году Ян предложила Аён Ким для персональной выставки на ярмарке. [32] [33] В том же году она заняла 71-е место в ежегодном списке The Power 100, опубликованном британским журналом современного искусства Art Review . [34]
Многочисленные критики отметили ее плодовитость и постоянно расширяющийся набор ссылок. Некоторые, как Эндрю Рассет, хвалят ее многослойные произведения, [35] в то время как другие, как Роберта Смит и Карен Розенберг, определяют некоторые работы как более сильные, чем другие. [36]
Критики, такие как Элизабет Фуллертон и Риккардо Вентури, подчеркивали игривые и открытые элементы даже самых сложных работ Ян. [37] Мими Чу утверждает, что Ян бросает вызов желанию зрителя «мастерства повествования» в своих работах, которые функционируют как «мультисенсорный изысканный труп». [38]
Искусствовед Джоан Ки утверждает, что творчество Ян «ставит не что иное, как проблему формализма: каково его место в сегодняшнем якобы глобализированном мире искусства, который гордится именно тем, что преодолел редукционизм, связанный с формалистскими методами создания и понимания искусства?» Однако она также отмечает, что целенаправленные усилия Ян по исследованию формальных качеств искусства, возможно, и позволили ей обрести известность в глобальном мире искусства: «В своем изученном, почти ритуальном внимании к возможностям формы ее искусство задается вопросом, является ли такое внимание на самом деле единственным жизнеспособным средством, помимо явного выражения культурных различий, для небелого и неевропейского художника достичь мирового статуса». [39]
Ян участвовала в биеннале искусств Сан-Паулу 2006 года , 55-й выставке Carnegie International в Питтсбурге , Туринской триеннале 2008 года, dOCUMENTA (13) в Касселе , Лионской биеннале, биеннале в Шардже и 8-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства . Она представляла Южную Корею на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году. Первая выставка Ян в Соединенных Штатах под названием «Brave New Worlds» прошла в 2007 году в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе , штат Миннесота . У художницы также были персональные выставки в азиатских учреждениях, включая Центр современного искусства UCCA в Пекине и Leuum, Музей искусств Samsung в Сеуле .
Sadong 30 (2006) была «одной из первых работ Ян по возвращению» в старый дом ее бабушки. Ян подчеркивает дом в таком грубом и разрушенном состоянии — «отсутствующие окна, отслаивающиеся обои и дыры в потолке» с домашними предметами, находящимися в беспорядке, — чтобы оставить «всеобщую боль...»
На своей персональной выставке в корейском павильоне на 53-й Венецианской биеннале Ян представила три работы, включая Sallim (2009), инсталляцию, смоделированную по образцу кухни в ее берлинском доме и студии. [40] : 21 В экспозицию также вошли Double and Halves — Events with Nameless Neighbors (2009), видеоэссе, снятое в Сеуле и Венеции, и Series of Vulnerable Arrangements — Voice and Wind (2009), еще одна масштабная инсталляция с жалюзи, вентиляторами и ароматизаторами.
Для этой персональной выставки, которая проходила с 2 января 2011 года по 4 марта 2011 года, Ян представила свои работы на трех этажах Художественного дома Брегенца . На первом этаже были представлены такие работы, как «Рыбалка» (1995), «Разворачивающиеся места » (2004), «Сдержанная смелость» (2004) и «Растрачивание негативных пространств» (2006), «Гимнастика складных предметов» (2006) и «Три вида в переходе» (2008). На втором этаже ее инсталляция с жалюзи «Читтаделла » (2011) заняла все пространство. На третьем этаже Ян установила работу под названием «Воин-верующий-любовник» (2011), которая состояла из тридцати трех световых скульптур, построенных на колесных подставках. Три раза в день в выставочном пространстве звучала «Весна священная » Игоря Стравинского . [11] : 63
Ян утверждает, что многочисленные коннотации названия включают в себя окончание долгого путешествия, божественное и саморефлексивную ссылку на ее становление как всемирно признанного художника. [11] : 61
Как часть dOCUMENTA (13) , инсталляция Янга, установленная в пустом грузовом депо бывшей железнодорожной станции Касселя , включала черные алюминиевые жалюзи, которые автоматически поднимались и опускались, открывались и закрывались. [41] : 224