Хироказу « Хип » Танака (田中 宏和, Танака Хироказу , родился 13 декабря 1957 года) [1] , также известный как Чип Танака — японский музыкант, композитор, звукорежиссер и руководитель, который стал пионером музыки в стиле чиптюн . [2] Он наиболее известен как один из штатных композиторов Nintendo в эпоху 8- и 16-битных видеоигр. [2] Танака также принимал участие в проектировании и программировании аудиооборудования для Famicom и Game Boy , а также NES Zapper , Game Boy Camera и Game Boy Printer . [3] [4]
Среди саундтреков Танаки — Metroid (1986), Kid Icarus (1986), Super Mario Land (1989), Tetris (1989), Mother (1989), Dr. Mario (1990) и EarthBound (1994). [2] Он был президентом и исполнительным директором Creatures с 2001 по 2023 год, прежде чем уйти в отставку и стать креативным сотрудником компании.
Родившийся в семье школьной учительницы, которая заставила Танаку брать уроки игры на фортепиано, Танака рассказал, что впервые начал уделять серьезное внимание музыке в начальной школе и попытался создать группу в то время. Его первая группа была сформирована, когда он учился в средней школе, это была кавер-группа Beatles и Элтона Джона , которая иногда давала концерты в его школе. [5] Он был давним фанатом регги- музыки. В подростковом возрасте он также играл в регги-группе, [6] которая была известна под разными названиями Shampoos или Roots Rockers. На музыкальном мероприятии "Reggae Sunsplash", проходившем в Осаке , Shampoos не раз выступали на разогреве у Слая и Робби . Танака действительно встречался с дуэтом в то время. В The Shampoos Танака описал их как малоизвестную местную группу, которая давала концерты в Токио примерно один или два раза в год, и что это было "никогда не формально". [5]
В 1980 году, окончив университет по специальности « электронная инженерия» , Танака успешно устроился на работу в Nintendo в качестве звукорежиссера. [4] Изначально он не хотел быть инженером, но Nintendo в то время искала «различные звуки или игрушки или что-то в этом роде. Я думал, что игрушки будут относительно ненапряженными, поэтому я подал заявку». Первой игрой, над которой работал Танака, была Space Firebird (1980), где Танака был композитором и сконструировал новый звуковой чип для определенных звуковых эффектов. После этого Танака работал над Donkey Kong (1981), обеспечивая звуковые эффекты для шагов и прыжков Марио . Обычно один и тот же звуковой эффект повторялся во многих различных действиях, но подход Танаки отличался, когда он придумывал тонкие вариации. Он попытался вставить голосовой синтез для девицы в беде, но эта идея была отклонена дочерью тогдашнего президента Nintendo Хироси Ямаути , которая не посчитала, что сэмпл звучит как восклицание «помогите мне!». Танака отметил, что он «многому научился» у создателя серии Сигеру Миямото из-за его перфекционизма и «уровня преданности». [5]
Donkey Kong 3 (1983) была первой игрой, в которой Танака выступил и как композитор, и как дизайнер звуковых эффектов. Его подход к игровой композиции продолжился его одержимостью дабом: «Например, если вы послушаете музыку в Wrecking Crew (1985), вы заметите, что некоторые части состоят только из барабанов и баса. Так что это оказалось идеей для обхода ограничений игрового программного обеспечения. Я подумал, что для того, чтобы получить максимум от игровой музыки, структура на основе даба будет действительно отличным решением. Я играл мелодию в некоторых частях, затем обрезал ее и вставлял часть только с барабанами и басом, и наоборот. Никто больше этого не делал, но это было то, что я хотел сделать». [5] Танака описал то, что он помнил как «типичный день» в Nintendo в короткий период после выпуска домашней игровой консоли Famicom :
Все оставалось прежним. С утра до вечера мы делали новые схемы и разрабатывали программное обеспечение. У нас были компьютеры для работы, но это были устройства TTY ; у них не было мониторов. Туда-сюда, с утра до вечера. Иногда проектировали оборудование, а иногда создавали программное обеспечение. Туда-сюда, по крайней мере для меня. ... Я работал с 9 утра до 2 или 3 часов ночи. Они не заставляли нас это делать. Это было просто весело. Мы говорим об истории игр, но для меня история игр и компьютеров пересекается. Если что, я думаю, это была больше история эволюции компьютеров ... Я изучал все о компьютерах после того, как присоединился к Nintendo. Я думаю, что наше поколение сотрудников Nintendo было все одинаковым. Мы учились по ходу дела, создавали свои собственные системы и создавали их снова. Например, мы делали свои собственные инструменты разработки. Так что все было сделано вручную. Это было действительно весело. ... Был непрерывный поток новых работ, и вы переходили от одной к другой. [5]
Работая полный рабочий день в Nintendo над двумя-тремя играми в год, а иногда и над двумя одновременно, Танака продолжал давать концерты в Осаке и Токио с Shampoos. Где-то в конце 1980-х годов [7] они записали 45-оборотный " Thunder Dub " [8] , в котором был засэмплирован вступительный барабанный ритм из " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " группы Beatles (1967). Танака лично не видел разницы между музыкой, которую он сочинял для видеоигр, и музыкой, которую он сочинял в свободное время. Для Metroid (1986) Танака признал, что игры становятся более сложными, а его партитуры становятся больше похожими на фильмы, желая в Metroid не "повторять одни и те же игровые клише-мелодии", хотя он вспоминает, что саундтрек игры не был хорошо принят в Nintendo из-за его мрачной атмосферы. Он был вдохновлен фильмом Birdy (1984) на создание игрового саундтрека, который был бы мрачным до самого конца, где игрок наконец получал музыку с сильной мелодией. Несмотря на неодобрение со стороны своих коллег из Nintendo, Танака получил полную творческую свободу в проектах и даже имел непостоянную роль в оказании влияния на содержание и стиль игры некоторых игр. Он помнит строгую, повторяющуюся критику Nintendo по поводу количества «веселья», которое могла бы быть в игре, но что не было никакого финансового давления при создании игр, и не было никаких квот продаж, которые нужно было бы выполнить. Во время Dr. Mario (1990) Танака начал наблюдать за растущим числом «серьёзных» игровых композиторов, окончивших музыкальные школы . Таким образом, Dr. Mario был первым случаем, когда Танака заявил о своей музыкальной индивидуальности в игре. [5]
Танака был одним из «примерно пяти или шести» разработчиков Nintendo, которые проектировали Game Boy , исследовали и создавали его аудиооборудование. [5] [9] На разработку Game Boy Camera его вдохновил продукт под названием ViewCam, который был популярен в то время — Танака также проводил эксперименты по возможности просмотра телевидения через Game Boy. [5]
По совету коллеги по EarthBound (1994) Цунэкадзу Исихара , Танака присоединился к Creatures в качестве приглашенного композитора, где он в конечном итоге сочинил десятки песен для первого японского аниме Pokémon и различных рекламных релизов Pokémon. Несмотря на то, что его темы не использовались на Западе, они вдохновили на создание бестселлеров синглов и альбомов в Японии из-за их популярности там. В конечном итоге Nintendo запретила Танаке продолжать писать больше песен для аниме из-за их политики, не позволяющей сотрудникам работать в других компаниях, поэтому он ушел из Nintendo и присоединился к Creatures на постоянной основе в 1999 году. [3]
Танака сменил Ишихару на посту президента Creatures в 2001 году, в то время как Ишихара продолжил работу в качестве генерального директора. [1] Начиная с конца 2000-х годов Танака начал выступать в японских танцевальных клубах под именем « Чип Танака». Псевдоним был предложен иностранным знакомым, так как Танака считал, что «Хип Танака» слишком привязан к его времени в Nintendo. [5]
После смерти Сатору Иваты в 2015 году Танака написал трибьют-трек под названием «Dedicated to Satoru Iwata». [10] В апреле 2023 года Танака объявил, что уходит с поста президента и исполнительного директора Creatures, но останется в качестве Creative Fellow. [11] [12]
Танака сказал, что его вкусы в юности были типичными для того времени, он слушал таких артистов, как The Beatles и The Carpenters . Его первое знакомство с даб-музыкой произошло через альбом 1978 года Negrea Love Dub Линвала Томпсона, когда он ел пасту в ресторане с живой музыкой в Киото. Именно использование в записи преувеличенной задержки записи поразило Танаку, который прекращал есть каждый раз, когда слышал ее: «Я думал: «Это больная музыка?». Но чем больше я ее слушал, тем больше этот грув с басовой линией и микшером... Я думаю, что микшер полностью контролирует ее, напрямую и инстинктивно. Когда я это почувствовал, я подумал: «Это потрясающе». Я был полностью подсажен». Танака объяснил свое увлечение музыкой регги и ее применение в своих игровых саундтреках: «Это не было проактивным с моей стороны. Я был любителем музыки, который случайно работал в Nintendo. ... Причина, по которой мне нравится регги, особенно даб, заключается в том, что в нем есть вокал и гитара, скажем так, но по сути он строго движим барабанами и басом. Вот что мне нравится в нем больше всего. ... Я думаю, мне нравится, что в нем есть этот сырой аспект. Скажем так, грубое, необработанное качество звука. Это действительно привлекло мои уши. И этот глубокий басовый звук, «бууу...» Это было то, чего я никогда раньше не слышал в рок-музыке. Он завел меня, как никакой другой жанр в музыке». [5]
Среди конкретных музыкальных влияний Танака назвал Брайана Уилсона , Рэнди Ньюмана , Stackridge , Yabby U , The Flying Lizards , Принса , Лало Родригеса , My Bloody Valentine , Фрэнка Заппу , Кейити Судзуки , сборники различных исполнителей Хэла Уиллнера , [13] Слая Данбара , Джа Уоббла , [6] и The Slits . [5] «Хип» в «Хип Танака» пришло из хип-хопа , а его любимым исполнителем этого жанра является A Tribe Called Quest . [5] : 1:12:45
{{cite AV media}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )