Гораций Пиппин (22 февраля 1888 – 6 июля 1946) был американским художником-самоучкой, нарисовавшим ряд тем, включая сцены, вдохновленные его службой в Первой мировой войне, пейзажи, портреты и библейские сюжеты. Некоторые из его самых известных работ посвящены истории рабства и расовой сегрегации в США . Он был первым чернокожим художником, которому посвящена монография Селдена Родмана «Гораций Пиппин, негр-художник в Америке» (1947), а газета « Нью-Йорк Таймс» превозносила его как « самого важного негритянского художника» в американской истории. [1] [2] Он похоронен в пристройке кладбища Честнат-Гроув в городке Вест-Гошен, штат Пенсильвания . [3] Исторический указатель штата Пенсильвания по адресу: 327 Gay Street, West Chester, Pennsylvania , указывает на его дом на момент его смерти и отмечает его достижения. [4]
Он родился в Западном Честере, штат Пенсильвания , 22 февраля 1888 года в семье Гарриет Пиппин; личность его отца неизвестна. [5] Он вырос в Гошене и его окрестностях, штат Нью-Йорк , но в зрелом возрасте вернулся в Западный Честер. [6] В Гошене он посещал отдельные школы, пока ему не исполнилось 15 лет, а затем он пошел на работу, чтобы поддержать свою больную мать. [7] Еще мальчиком Гораций принял участие в рекламном конкурсе компании, занимающейся поставками произведений искусства, и выиграл свой первый набор цветных карандашей и коробку акварелей. Очевидно, ему нравилось рисовать скаковых лошадей и жокеев со знаменитого ипподрома Гошена . [6] Он был членом церковных общин, в том числе методистской протестантской церкви Африканского союза Святого Иоанна . [8] Прежде чем пойти на военную службу в Первую мировую войну, он работал на угольном складе в Гошене, носильщиком в отеле «Сент-Эльмо» в Гошене, грузчиком на складе в Патерсоне, штат Нью-Джерси, и грузчиком на складе в Патерсоне, штат Нью-Джерси. формовщик железа в Махве, штат Нью-Джерси. [1] [6]
Во время Первой мировой войны Пиппин служил в роте «К» 3-го батальона 369-го пехотного полка , известной своей храбростью в бою как знаменитые «Гарлемские адские бойцы». Подразделение, состоящее преимущественно из чернокожих, столкнулось с отдельной армией США, особенно до того, как оно было передано под командование французской армии. [9] Это был самый длинный полк США на передовой линии войны, почти непрерывно удерживавший позиции от огня противника с начала апреля до конца войны. Полк в целом был награжден французским Croix de Guerre .
В сентябре 1918 года Пиппин был застрелен немецким снайпером, вероятно, во время взятия Сешо, которое было частью Маас-Аргоннского наступления . Как он позже объяснил:
«У меня три раны: две телесные и одна в правом плече и руке, в результате чего моя лопатка была разбита в двух местах и повреждена суставная поверхность правой руки». [5]
Первоначально травма стоила ему возможности пользоваться рукой и принесла ему пожизненную пенсию по инвалидности. Хотя в конечном итоге он восстановил большую часть функций своей руки, он по-прежнему не мог «поднять правую руку над головой без помощи левой руки». (Предположительно, неправильная характеристика этой цитаты и фотосессия декабря 1940 года, проиллюстрированная выше, являются источниками ошибочного и широко распространенного представления о том, что ему приходилось двигать правой рукой левой рукой, чтобы рисовать.) [5 ]
Он был с честью демобилизован в 1919 году. Задним числом он был награжден Пурпурным сердцем за боевое ранение в 1945 году. [6] Он рассказал о своем боевом опыте:
Мне было все равно, что и куда я иду. Я попросил Бога помочь мне, и он сделал это. И именно так я прошел через это ужасное и Адское место. Все поле битвы было адом, поэтому здесь не было места ни одному человеку. [10]
После войны Пиппин создал четыре мемуара (один иллюстрированный), в которых подробно описывается его мучительная военная служба. [11] [12] Он периодически возвращался к военной тематике на протяжении 1930-х и 1940-х годов, а позже сказал, что Первая мировая война «раскрыла во мне все искусство». [13]
Сразу после войны Пиппин вместе со своим братом переехал в Беллвилл, штат Нью-Джерси, и работал водителем грузовика. В следующем, 1920 году, он женился на Дженни Фетерстоун Уэйд Джайлс, которая дважды овдовела и имела шестилетнего сына Ричарда Уэйда. Пиппин переехал в дом своей жены в Вест-Честере, штат Пенсильвания, где в городских справочниках середины 1920-х годов он указан как чернорабочий. [6] В переписи 1930 года он указан как торговец старьем, и, как сообщается, он также осуществлял поставки для прачечной своей жены.
Пиппин занялся искусством в 1920-х годах и начал рисовать на натянутой ткани в 1930 году с картины « Конец войны: Начало дома» . Хотя позже он объяснял свой творческий процесс: «Картины, которые я уже написал, приходят мне в голову, и если я считаю, что это стоящая картина, я пишу ее», он значительно переработал свои композиции. [14] [15] Он обратился к широкому кругу тем, от пейзажей и натюрмортов до библейских сюжетов и политических заявлений. Некоторые опираются на его личный опыт войны или семейную жизнь начала века.
Он был «обнаружен», когда представил две картины на местную художественную выставку — Ежегодную выставку Художественной ассоциации округа Честер (CCAA) — как сообщается, при помощи и поддержке различных местных жителей, в том числе соучредителей CCAA искусствоведа Кристиана Бринтона и художника Н. К. Уайета . . [5] Бринтон немедленно организовал персональную выставку, спонсируемую CCAA и межрасовым общественным центром Западного Честера, а затем связал его с кураторами МоМА Дороти Миллер и Хольгером Кэхиллом , а к 1940 году — с арт-дилером из Филадельфии Робертом Карленом и коллекционером Альбертом К. Барнс . Пиппин посещал занятия по искусству в Фонде Барнса весной 1940 года. Карлен, Барнс и, начиная с 1941 года, дилер Эдит Грегор Халперт сыграли заметную роль в карьере Пиппина.
За восемь лет между его национальным дебютом на передвижной выставке «Мастера народной живописи» в Музее современного искусства (1938) и его смертью в возрасте пятидесяти восьми лет признание Пиппина росло в геометрической прогрессии по всей стране и за рубежом. В этот период у него были персональные выставки в коммерческих галереях Филадельфии (1940, 1941) и Нью-Йорка (1940, 1944), а также в Клубе искусств Чикаго (1941) и Музее современного искусства Сан-Франциско (1942). Его работы приобрели частные коллекции и музеи, такие как Фонд Барнса , Художественный музей Филадельфии и Музей американского искусства Уитни . Его картины были представлены на ежегодных или двухгодичных выставках Чикагского института искусств , Чикаго, Иллинойс; Институт Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания; Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия; Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия, Пенсильвания; и Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, а также тематические обзоры в Дейтонском институте искусств, Огайо; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей Ньюарка , Ньюарк, Нью-Джерси; и Галерея Тейт , Лондон, Великобритания. [5]
В каталоге одной из своих мемориальных выставок 1947 года критик Ален Локк описал Пиппина как «настоящего и редкого гения, сочетающего народные качества с художественной зрелостью настолько уникальным образом, что почти не поддается классификации».
Творчество Пиппина включает в себя множество сюжетов и композиционных стратегий. Он начал в 1920-х годах с выжигания рисунков на деревянных панелях (в основном снежных сцен) и добавления краски в один или два цвета, чтобы выделить определенные компоненты изображения.
Его первая картина маслом « Конец войны, начиная с дома » (1930–1933) изображает сцену, основанную на его опыте битвы при Сешо, где он был застрелен. [5] (На нем не изображена официальная капитуляция Германии 11 ноября 1918 года, которая произошла, когда он выздоравливал во французском госпитале.) Он также сделал раму и украсил ее вырезанной вручную военной техникой, в том числе немецкими и французскими шлемами. и оружие. После этого он несколько раз рисовал Первую мировую войну в 1930-х годах и еще раз в 1945 году.
Пиппин нарисовал несколько религиозных сюжетов, как иллюстрирующих библейские отрывки, так и более дальновидные высказывания, такие как его серия «Святая гора» . Он был религиозным человеком и всю жизнь оставался близок к церкви, преподавал в воскресной школе и пел в церковном хоре. [6]
Среди самых знаменитых картин Пиппина — три картины из его серии «Святая гора» , которые напоминают буколические картины «Мирное королевство» художника-квакера Эдварда Хикса , на которых хищники и добыча изображены вместе. Он включает в фон элементы своего времени — солдат, кладбища, военные самолеты и бомбы — которые противоречат миру, изображенному на переднем плане. В «Познании Бога» и «Святой горе III» крошечная коричневая фигурка, висящая на деревьях, относится к продолжающемуся бедствию линчевания на расово сегрегированном юге Соединенных Штатов. [16] На каждом из них он пишет дату, важную для Второй мировой войны. Святая Гора I отмечена «6 июня 1944 года», датой высадки союзников в Нормандии, известной как « День Д» . «Познание Бога » отмечено «7 декабря 1944 года», третьей годовщиной нападения на Перл-Харбор . Наконец, на « Святой горе III» отмечено «9 августа 1945 года», день, когда Соединенные Штаты сбросили атомную бомбу на Нагасаки , Япония. [6] Некоторые утверждают, что фигура пастуха, расположенная в центре, напоминает художника. [6] Как и в других аспектах карьеры Пиппина, его дилер Роберт Карлен взял на себя заслугу в том, что познакомил художника с сериалом Хикса, поскольку он был главным защитником обоих самоучек. [5]
Пиппин написал два автопортрета, в том числе сидящий за мольбертом. Его картина «Джон Браун, идущий на повешение» (1942) находится в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и является частью трилогии об аболиционисте, которому иногда приписывают разжигание гражданской войны.
Пиппин создал «Мистера предубеждений» в разгар Второй мировой войны по просьбе неизвестного покровителя, вероятно, для использования в качестве плаката или иллюстрации. Картина , вдохновленная лозунгом союзников « V — победа », уникальна в своем творчестве своей экспериментальной композицией и символической программой. Относительно небольшое изображение (размером с обложку журнала) сортирует фигуры по расам и масштабам вокруг центрального мотива в виде гигантской буквы V, которая соответствует типографике, используемой в поддержку военных усилий США. Тот факт, что Пиппин не использует отличительный логотип кампании чернокожих американцев « Double V », которая выступает за военную победу за границей и победу над расизмом дома, позволяет предположить, что он стремился обратиться к национальной, то есть к белой, преимущественно белой, аудитории. [17] В верхнем регистре преобладают большие фигуры, представляющие символы или концепции. В центре Белый мужчина с кувалдой — предположительно, сам мистер Предубеждение — вбивает клин в букву V. Слева большая Статуя Свободы медного цвета поднимает факел, чтобы осветить путь к свободе. Справа на нее смотрит широкая, светлокожая фигура, одетая в красное и держащая петлю, а над ним нависает член Ку-клукс-клана в капюшоне . [18] Нижний регистр заполнен фигурами меньшего масштаба, которые разделены по расовому признаку и отражают современную ситуацию в вооруженных силах и, в меньшей степени, в военной промышленности. Слева изображены военные в черной форме, медик и машинист, большинство из которых обращены к зрителю. Некоторые восприняли фигуру с коричневой кожей в центре слева, одетую в анахроничную форму времен Первой мировой войны, как автопортрет. Аналогичная группа белых мужчин заполняет нижний правый квадрант, большинство из них повернуты лицом к своим черным коллегам.
Жанровые картины Пиппина — одни из самых популярных его работ; см., например, «Игроки в домино» (1943) в «Коллекции Филлипса» , Вашингтон, округ Колумбия , и несколько версий « Хижины в хлопке» . Некоторые из них, в том числе «После ужина» ( ок. 1935–1939 ) и «Молочник из Гошена» (1945) , относятся к его детству в штате Нью-Йорк. До Великого переселения населения взгляды на повседневную деятельность черных семей «как правило, были относительно невидимы для белых масс», поэтому домашние сцены Пиппина представляли собой привилегированное место. [6]
Пиппин также создал образы, связанные с популярной культурой, в том числе Old Black Joe , основанный на песне « Old Black Joe »; «Дядя Том» , основанный на романе «Хижина дяди Тома» и его многочисленных экранизациях, а также, возможно, мюзикле и фильме «Хижина в небе» . [5] Он сделал два портрета знаменитого черного контральто Мэриан Андерсон вскоре после ее знаменитого концерта 1939 года на ступенях Мемориала Линкольна и посвятил картину Полу Робсону .
Пиппин оставил «Скамейку в парке» незавершенной в своей студии после своей смерти в 1946 году. Ромаре Берден позже сказал: «Я думаю, этот человек символизирует самого Пиппина, который, завершив свое путешествие и свою миссию, сидит с тоской осенью года. , совсем один на скамейке в парке». [19]
Пиппин написал около 140 работ, многие из которых хранятся в музейных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия; Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия, Пенсильвания; Художественный музей Филадельфии , Филадельфия, Пенсильвания; Фонд Барнса , Филадельфия, Пенсильвания; Музей реки Брендивайн, Чаддс Форд, Пенсильвания; Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия; Балтиморский художественный музей , Балтимор, Мэриленд; и Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния.
Пиппин был первым чернокожим американским художником, которому посвящена монография Селдена Родмана « Гораций Пиппин: негритянский художник в Америке 1947 года » . С тех пор он стал предметом трех крупных ретроспективных выставок, нескольких научных книг и статей, сборник стихов [22] и несколько детских книг. [23]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )