Хосе Клементе Ороско (23 ноября 1883 г. — 7 сентября 1949 г.) — мексиканский карикатурист [1] и художник , специализировавшийся на политических фресках , которые вместе с фресками Диего Риверы , Давида Альфаро Сикейроса и других положили начало мексиканскому ренессансу фресок . Ороско был самым сложным из мексиканских художников-монументалистов , увлекался темой человеческих страданий, но был менее реалистичен и больше увлечен машинами, чем Ривера. Находясь в основном под влиянием символизма , он также был жанровым художником и литографом . В период с 1922 по 1948 год Ороско рисовал фрески в Мехико , Орисабе , Клермонте, Калифорния , Нью-Йорке , Ганновере, Нью-Гемпшире , Гвадалахаре, Халиско и Хикильпане, Мичоакан . Его рисунки и картины выставлены в музее Каррильо Хиля в Мехико и в музее-мастерской Ороско в Гвадалахаре. [2] Ороско был известен как политически ангажированный художник, и он продвигал политические идеи крестьян и рабочих. [3]
Хосе Клементе Ороско родился в 1883 году в Сапотлан-эль-Гранде (ныне Сьюдад-Гусман ), Халиско , у Росы де Флорес Ороско. Он был старшим из своих братьев и сестер. В 1890 году Ороско заинтересовался искусством после переезда в Мехико. [4] Он женился на Маргарите Вальядарес, и у них было трое детей. В возрасте 21 года Ороско потерял левую руку, работая с порохом для изготовления фейерверков. [5] [6]
_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg/1280px-Prometheus_(1930)_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg)
Сатирический иллюстратор Хосе Гваделупе Посада , чьи гравюры о мексиканской культуре и политике заставили мексиканцев по-другому взглянуть на послереволюционную Мексику, работал на виду у публики в витринах магазинов, расположенных по пути, по которому Ороско шел в школу. В своей автобиографии Ороско признается: «Я останавливался [по дороге в школу и из школы] и проводил несколько зачарованных минут, наблюдая за [Посадой]... Это был толчок, который впервые привел в движение мое воображение и побудил меня покрыть бумагу моими самыми ранними маленькими фигурками; это было моим пробуждением к существованию искусства живописи». Далее он говорит, что наблюдение за гравюрами Посады, украшенными, дало ему возможность познакомиться с использованием цвета. После окончания школы сельского хозяйства и архитектуры Ороско изучал искусство в Академии Сан-Карлос в 1906–1914 годах. Ороско участвовал в студенческой забастовке 1911 года вместе с однокурсником и будущим художником-монументалистом Давидом Альфаро Сикейросом. [7] Он работал иллюстратором в газетах Мехико, а также непосредственно иллюстратором одной из армий конституционалистов, которой руководил «первый вождь» Венустиано Карранса . Одним из самых больших влияний на Ороско в его взрослые годы был взгляд доктора Атля на символизм. В 1914 году Ороско последовал за доктором Атлем в Орисабу, когда конкурирующие армии собирались войти в город. Когда революционные фракции раскололись в 1914 году после того, как Викториано Уэрта был изгнан, Ороско поддержал Каррансу и генерала Альваро Обрегона против Панчо Вильи и Эмилиано Сапаты . [8] Насилие, свидетелем которого он стал, глубоко повлияло на его жизнь и искусство. «Мир был разорван на части вокруг нас», — писал он в своей автобиографии. «Войсковые колонны шли на бойню. Поезда взрывались». [9]
В 1916 году Ороско, разочарованный отзывом о своем искусстве в Мексике, отправился в Соединенные Штаты. Четыре года спустя Ороско вернулся в Мехико и начал работать карикатуристом. В июле 1923 года Ороско начал работать над своим первым проектом настенной живописи при поддержке Васконселоса, он участвовал в революционной войне, и его картины отражали его взгляд на темную сущность войны.
Вместе с Диего Риверой он был лидером движения художников, известного как мексиканский мурализм . Важным отличием от Риверы был его более мрачный взгляд на мексиканскую революцию . В то время как Ривера был смелой, оптимистичной фигурой, восхваляющей славу революции, Ороско был менее доволен кровавыми потерями, которые несла социальная революция. Ороско известен как один из «Большой тройки» муралистов наряду с Диего Риверой и Давидом Альфаро Сикейросом . Все три художника, а также художник Руфино Тамайо , экспериментировали с фресками на больших стенах и подняли искусство мурала.
Между 1922 и 1924 годами Ороско написал фрески «Материнство» , «Человек в битве с природой» , «Христос уничтожает свой крест» , «Разрушение старого порядка» , «Аристократы» , «Траншея» и «Троица» в Национальной подготовительной школе . Некоторые из фресок были уничтожены самим Ороско, а затем перекрашены. Другие были испорчены консервативными студентами и практически уничтожены. Таким образом, Ороско пришлось перерисовать многие из них, когда он вернулся в школу в 1926 году. В 1925 году он написал фреску « Всеведение» в Доме плиток в Мехико . В следующем году он написал фреску в Промышленной школе в Орисабе , Веракрус .
Между 1927 и 1934 годами Ороско жил в США. Даже после падения фондового рынка в 1929 году его работы все еще пользовались спросом. С марта по июнь 1930 года по приглашению художественного факультета колледжа Помона он написал то, что он отметил как «первую фреску, написанную за пределами страны художником современной мексиканской школы». [10] Фреска «Прометей» (Prometeo del Pomona College) на стене обеденного зала Фрари в Помоне была прямой и личной в то время, когда фрески должны были быть благопристойными и декоративными, и была названа первой «современной» фреской в Соединенных Штатах. [11] Позже в том же году он написал фрески в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке , ныне известной как Новая школа . Одна из его самых известных фресок — «Эпос американской цивилизации» в Дартмутском колледже , Нью-Гемпшир , США . Она была написана между 1932 и 1934 годами и занимает почти 300 м 2 (3200 квадратных футов) в 24 панелях. В ее состав входят: Миграции , Человеческие жертвоприношения , Явление Кецалькоатля , Культура кукурузы , Англо-Америка , Испано-Америка , Наука и Современное переселение духа (еще одна версия Христа, разрушающего свой крест ). Его работа также была частью художественных конкурсов на летних Олимпийских играх 1932 года в Лос-Анджелесе. [12]
Вернувшись в Мексику, в 1934 году Ороско нарисовал фреску «Катарсис» [ 13] во Дворце изящных искусств в Мехико. [14] Оставаясь в Мексике, Ороско написал в Гвадалахаре , Халиско, фреску «Народ и их ложные лидеры» во Дворце правительства. Фрески Hospicio Cabañas считаются его шедевром. В 1940 году он рисовал в библиотеке Габино Ортиса в Хикильпане, Мичоакан. Между 1942 и 1944 годами Ороско рисовал для больницы Хесуса в Мехико. Огромный портрет-фреска Ороско «Перерождение Хуареса» 1948 года была одной из его последних работ. [2]
В 1947 году он проиллюстрировал книгу Джона Стейнбека «Жемчужина » .
Проживая в Мехико, Ороско умер во сне 7 сентября 1949 года в возрасте 65 лет. Причиной его смерти стала сердечная недостаточность.
Ороско написал свою фреску «Эпос американской цивилизации» на нижнем этаже Мемориальной библиотеки Бейкера Дартмутского колледжа . «Эпос американской цивилизации» Хосе Ороско находится под надзором Художественного музея Худа.
Серия фресок Хосе Клементе Ороско в Escuela Nacional Preparatoria в колледже Сан-Ильдефонсо охватывает три этажа здания и включает в себя несколько других фресок на лестнице, все из которых изображают его критический взгляд на Революцию. Escuela Nacional Preparatoria заказала его в феврале 1923 года; однако его ранние панели вызвали серьезный политический конфликт, заставив его прекратить свою работу, как и Сикейроса. [15] Позже он вернулся, чтобы закончить работу, которую он начал под новой волной социальных изменений в 1926 году. [16]
На первом этаже Escuela Nacional Preparatoria находится ряд фресок, в том числе The Trench , The Destruction of the Old Order , Maternity , The Strike , The Trinity и The Banquet of the Rich . Первое изображение «расположено под центральной аркой первого этажа северной стены и является единственным участком стены, идеально обрамленным колоннадой с точки зрения центра двора» и называется The Trench . Уникальным аспектом фресок первого этажа является то, что каждая фреска параллельна по ширине арочным проемам колоннады. Destruction of the Old Order и Maternity расположены справа от The Trench . Слева от The Trench находятся The Strike , The Trinity , а на пересечении западного коридора находится The Banquet of the Rich . [17] Среди фресок, которые уничтожил Ороско, были «Стихии» , «Человек, борющийся с природой» , «Падающий человек » и «Христос, разрушающий свой крест» . [17] Интересным элементом уничтоженной фрески «Христос, разрушающий свой крест» , из которой Ороско сохранил только голову Христа, является то, что он вернулся к использованию христианской иконографии: Христос разрушает свой крест в агонии из-за его неправильного использования в качестве символа. [18]
«Траншея» описывается как «подтверждение того, каким необыкновенным и сильным художником станет Ороско» [19] и сравнивается с фреской «Прощание », «где первоначальное впечатление — кровавая сцена действия великой мелодрамы». [17] Он использует резкие приглушенные тона более темной палитры, которая соответствует изображенной темной теме. Ороско пропагандирует достойный взгляд на смерть, поскольку зритель видит трех мужчин, жертвующих собой. Двое из мужчин, похоже, умерли, хотя на их телах нет ран, а третий стоит на коленях, закрывая лицо левой рукой. [17] Их лица скрыты, что дает зрителю ощущение анонимности за жертвой многих жертв революции. Это ставит вопрос, стоит ли чего-либо жертва многих? Это делает их анонимную личность более сильной, чем если бы у них были узнаваемые личности, потому что теперь они представляют собой жертву сотен тысяч мужчин, которые сражались и умерли по той же причине. [17] В этой фреске также присутствует элемент христианской иконографии, поскольку центральный человек опирается распростертым орлом на баррикаду из камней и балок, напоминающих крест, [20] что способствует равновесию фрески, но не симметрично. Это намек на распятие, а центральный солдат играет роль мученика, что еще раз подтверждается отсутствием у него оружия. [17] Анализ этой фрески и многих других фресок Ороско о мексиканской революции подытожен заявлением Антонио Родригеса, который утверждает, что «Ороско показал свою... трагедию». [16]
Троица — это негативный образ революции, в котором революционный лидер является центральной фигурой фрески, «ослепленный красной якобианской шляпой революции» и угрожающий тем самым людям, за которых он, как предполагается, сражается. [19] Крестьянин справа стоит на коленях, умоляя о пощаде, в то время как крестьянин слева, чьи руки отрублены от запястья вниз, наблюдает. Это отображает положение рабочего класса, который был призван сражаться и не знает, с кем он сражается и почему он вообще сражается.
«Банкет богатых» демонстрирует карикатурный стиль Ороско. Это изображение социальной критики посредством сатиры. [21] На этой фреске зритель видит изображение богатых, чьи лица и тела явно искажены, что должно «представить их упадок и злоупотребления властью» и рабочий класс. Оно призвано изобразить положение рабочего класса, угнетаемого богатыми и находящегося в состоянии войны друг с другом. Этот момент дополнительно подтверждается мнением богатых, которые могут смотреть свысока на рабочий класс и продолжать жить жизнью упадка без последствий. Это показывает рабочих как полностью слепых к своему положению, выступая в качестве гладиаторов для развлечения богатых. Инструменты, которые держат в руках представители рабочего класса на этой фреске, используются в качестве оружия, что показывает, что «рабочие обращают предметы своего существования против себя, не приобрели настоящего оружия и находятся в замешательстве относительно того, для чего на самом деле нужны люди и вещи, относясь к товарищам как к врагам». [17] Хотя эта фреска не эстетична, с ее отталкивающими искаженными персонажами, она пробуждает у зрителя мысли об его личном положении как члена рабочего класса или привилегированной буржуазии. [19]
Вторая история фресок Ороско в Национальной подготовительной школе, написанных в 1923–1924 годах, включает фрески «Закон и справедливость» , «Иегова между богатыми и бедными» , «Свобода» , «Мусор» и «Богатые» , которые перечислены в порядке слева направо. [17]
Третья история, созданная между 1924 и 1926 годами, включает фрески « Женщины» , «Могильщик» , «Благословение» , «Рабочие» , «Прощание» , «Семья » и «Революционеры» . [17]
«Прощание» грандиозно по масштабу и отображает последние мгновения перед жертвой Революции. Пейзаж мрачен, как и выражение лица женщины, прикованной к земле слева, которая, по-видимому, является матерью или бабушкой мужчины. На этой фреске присутствуют три пары: пара слева — пожилая женщина и мужчина, целующий ее руку, еще одна пара, сцепившаяся в прощальном объятии, и третья — двое согбенных мужчин. Ритмическое спаривание предполагает общую идентичность мужчин, которые уходят, чтобы бороться с Революцией. «То, что эта обработка делает с историей, с реальными событиями, такими как уход, чтобы бороться с революцией, — это превращает ее в естественное (то есть природное), неизбежное и вневременное событие, или вообще не в событие, а в состояние, в отношении которого люди ничего не могут сделать, чтобы изменить, поскольку это состояние создано ими, и наоборот». [17]
Дополнительные фрески, завершенные Ороско в 1924–1926 годах, «нарисованы на стенах и возвышающихся над головой потолках первого этажа», включая «Расы аборигенов» , «Францисканцы, помогающие больным» , «Молодежь и Кортес и Малинче» . «Пьющие мужчины» и «Инженеры» обрамляют лестницу на восточной стене двора. [17] «Кортес и Малинче» — это достойный вид на создание первых метисов [16] в результате испанского колониализма в Мексике. «Этот союз между испанским европейским конкистадором и его любовницей-индейкой был неоспоримым историческим фактом» [19] и демонстрируется, когда два тела соединяются в одно. [17] Их тела похожи на тела Микеланджело, поскольку они представляют «мужчину Старого Света и женщину Нового Света». Оросоко пытается представить неравенство, присутствующее в этих отношениях, изображая жесты Кортеса как доминирующие, а Малинче как подчиненные. [16] Жест Кортеса, когда он кладет руку на торс Малинче, «как предотвращает акт мольбы за индейца со стороны Малинче, так и действует как окончательное расставание с ее прежней жизнью». Этот образ служит синтезом испанской колонизации Мексики, решающей роли, которую сыграла Малинче, и начала метисов в мексиканской истории. [19]
23 ноября 2017 года Google отпраздновал свой 134-й день рождения, выпустив Google Doodle . [22]
Правда в том, что я потерял руку, когда был ребенком, играя с порошком: это был несчастный случай, ничем не выходящий из ряда вон.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )стр. 11–12 Архивировано 7 декабря 2023 г. на Wayback Machine .{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )