Али Хоссайни (р. Западная Вирджиния, 1962 ) — американский художник , философ , театральный продюсер , телевизионный продюсер и бизнесмен. В 2010 году The New York Times описала его как «биохимика, ставшего философом, ставшего телевизионным продюсером, ставшего визуальным поэтом». [1] В 2017 году Хоссайни опубликовал « Руководство по планированию цифрового музея » [2] и впоследствии стал содиректором Национальной галереи X, [3] [4] партнерства Королевского колледжа Лондона , которое исследует будущее искусства и культурных учреждений. До Национальной галереи X Хоссайни работал с Королевским колледжем над разработкой Connected Culture, [5] программы исследований действий, которая тестировала культурные приложения для 5G при поддержке Ericsson . [6] Как работающий художник и продюсер, карьера Хоссайни, охватывающая жанры, включает инсталляции, перформансы и сотни медиапроектов. С 2018 года Хоссайни сотрудничал с аналитическим центром по безопасности Royal United Services Institute , и в специальном выпуске его журнала за 2019 год он оценил угрозу со стороны ИИ с точки зрения биологии. [7]
Ранняя жизнь и образование (1962-1994)
Сын иракского отца и американки, [8] Хоссайни родился в Западной Вирджинии в Соединенных Штатах . Хоссайни вырос в эпоху Рейгана и стал продюсером и ведущим (1989-1994) Alternative Views, телевизионной программы, которая предлагала прогрессивные новости, комментарии и интервью. [9] Он также продюсировал короткометражные фильмы, которые распространялись Deep Dish Television, и продолжал писать для Village Voice и других изданий. [10]
С 1994 по 1996 год Хоссайни работал редактором-спонсором в University of Texas Press Austin, где он занимался академическими рукописями по гуманитарным наукам, включая классику, медиа-исследования и женские исследования. Хоссайни помог запустить The Surrealist Revolution в University of Texas Press , серию книг, первый том которой, Surrealist Woman, [14] раскрыл скрытые истории женщин-художниц. Он также опубликовал одну из первых электронных книг Istanbul Boy в 1996 году. [15] и в том же году выпустил одну из первых публичных веб-трансляций Come to Me. [16]
В 1996 году Хоссаини покинул Техас, чтобы присоединиться к штату The Site , телевизионного новостного журнала на MSNBC , базирующегося в Сан-Франциско , в качестве продюсера и комментатора. Он проделал новаторскую работу в социальных сетях, встраивая взаимодействие с аудиторией в телевидение. Он перешел в ZDTV в 1997 году, где он продолжил разрабатывать интерактивные проекты, которые интегрировали инструменты аудитории, такие как чат и веб-камеры , в телевизионные программы. [17] С 1999 по 2001 год Хоссаини был вице-президентом по сообществу в Oxygen Media , он разрабатывал приложения для обмена видео и управлял присутствием, чтобы интегрировать многочисленные корпоративные приобретения в единую сеть. [18]
Будучи исполнительным продюсером LAB HD , Хоссаини способствовал созданию нескольких десятков авангардных фильмов, включая Voom Portraits Robert Wilson , проект, который стал широко известен после того, как Vanity Fair [21] представил одного из своих героев, актера Брэда Питта , на своей обложке. [22]
Серия видеороликов HDTV включает выступления голливудских звезд, включая Роберта Дауни-младшего , Изабеллу Росселлини и Виллема Дефо , европейских и персидских королевских особ и известных художников. Выставка Voom Portraits Robert Wilson открылась в 2007 году в галереях Paula Cooper и Philips de Pury в Нью-Йорке. [23]
Хоссаини описывает зарождение проекта в «Видеопортретах Роберта Уилсона», отредактированном томе, опубликованном ZKM. [24] В отдельном интервью для HD TV Technology Хоссаини отметил, что его раннее использование HD-видео при создании портрета Уилсона позволило осознанной эволюции видеоарта стать потребительским, сродни другим формам искусства, таким как живопись.
« Другая идея видеопортрета — сделать очень игривое расширение картины. Уилсон известен очень, очень медленным движением во всех своих театральных и киноработах, которые он делал раньше. В этом случае он хотел создать эти вещи, которые выглядят почти как натюрморт на стене, но затем они начали постепенно двигаться. Чем больше вы смотрите на них, тем больше вы видите с точки зрения этого движения. Они располагаются на вашей стене как постоянные инсталляции, поэтому видео — идеальный носитель для такого рода упражнений». [25]
Грег Мойер [26] из Voom HD Networks продолжил комментировать, что эта постановка «в некотором смысле вывела Роберта Уилсона на уровень высокой четкости. До этого он использовал этот формат, но мы облегчили каждый аспект портретов». [25]
Создание Pantar Productions (2009-2011)
Али Хоссайни и Деннис Хоппер на съемках фильма «Автограф»
В 2009 году Хоссайни расширил свою независимую консалтинговую и продюсерскую деятельность под эгидой Pantar Productions. С 2009 по 2011 год он создавал контент для таких клиентов, как NHK , High Fidelity HDTV , The Submarine Channel Submarine Channel - Interactive Storytelling и Indieflix , среди прочих. В это время Хоссайни продюсировал Metropolis Art Competition для Babelgum productions — конкурс короткометражных фильмов, в котором жюри (включая Изабеллу Росселлини и Гая Мэддина ) присудило начинающему режиссеру первый приз в размере 20 000 долларов и показало его короткометражный фильм на Таймс-сквер . [27] Хоссайни также продюсировал Epitaph — автобиографическую короткометражку, снятую Деннисом Хоппером незадолго до его смерти. [28] [29] [30]
С помощью Pantar Productions Хоссайни реализовал первую итерацию своей художественной инсталляции «Уроборос: История Вселенной» в Ise Cultural Foundation в Сохо, Нью-Йорк. В обзоре для The New York Times Деннис Овербай заметил, что работа «обходит рациональную часть мозга и направляется прямо в глубины, чтобы заставить нас воспринимать вселенную не как сцепление сил, а как поэму». [31]
«Уроборос» задал тренд для большей части последующей художественной и профессиональной деятельности Хоссайни, якобы исследуя, как искусство и технологии могут, по его словам (2016), « способствовать переходу от аутентичных объектов к аутентичным переживаниям». [32]
Люминария (2012-2014)
В 2012 году город Сан-Антонио обратился к Хоссайни с просьбой разработать пятилетний стратегический план по преобразованию их фестиваля искусств Lumniaria в глобально значимый фестиваль искусств и идей. [33] Предварительный план Хоссайни [34], разработанный совместно с Dissident Industries, нью-йоркской фирмой, должен был ежегодно чередовать фестиваль с семинаром или «лабораторией участия для разработки и экспериментирования фестиваля». План предусматривал расширение нового двухгодичного мероприятия до десятидневного фестиваля и приписывался согласованию фестиваля с инициативами по развитию центра города и стратегическими амбициями города.
В интервью 2014 года Хоссаини прокомментировал, что целью было превратить Luminaria из мероприятия «от Сан-Антонио, для Сан-Антонио» в мероприятие «от Сан-Антонио, для Сан-Антонио и для остального мира» [35]. Президент совета директоров Luminaria отметил, что отчет помог спровоцировать смену парадигмы для организации: «Живое мероприятие за мероприятием не работает... Теперь мы говорим о Luminaria как о концепции, как об организации (а не о мероприятии, проводимом раз в год)» [35].
Сеть киноискусства (2011-2017)
В 2011 году Хоссайни стал генеральным директором CAN: Cinema Arts Network, британского консорциума кинотеатров и художественных центров, финансируемого BFI . Компания начала свою деятельность с прямой трансляции Лондонского симфонического оркестра из Barbican Centre. [36] Cinema Arts Network завершила национальную широкополосную «Сеть для искусств» в 2014 году, а в 2015 году Хоссайни объявил о CAN 2.0, инициативе по привлечению аудитории через смартфоны в шестнадцати британских художественных заведениях. [37] Хоссайни заметил на Йоханнесбергском саммите Глобального конгресса Альянса беспроводной широкополосной связи, что технологическая конвергенция позволяет таким инициативам, как Cinema Arts Network, процветать, не говоря уже о том, что подключение само по себе является «преобразовательным фактором, который катализирует преобразующие изменения в обществе». [38]
Руководство по цифровому планированию музея
В 2017 году Хоссаини совместно с Нгайр Бланкенбергом отредактировал « Руководство по цифровому планированию музеев» , которое издательство Rowman & Littlefield описывает как всеобъемлющее руководство по цифровому планированию, развитию и эксплуатации для музейных специалистов и студентов, изучающих музееведение и управление искусством. [39]
Королевский колледж
С 2017 года Хоссайни является приглашенным научным сотрудником на кафедре информатики в Королевском колледже Лондона . [40] В 2019 году он стал одним из основателей Национальной галереи X, совместной исследовательской студии, поддерживаемой Национальной галереей и Королевским колледжем Лондона. В 2020 году Хоссайни был повышен до приглашенного старшего научного сотрудника на кафедре инженерии в Королевском колледже Лондона . [41] В этой должности он является содиректором Национальной галереи X, и в его обязанности входит кураторство и сотрудничество с резидентами студии, а также налаживание творческих связей между Галереей и исследователями Королевского колледжа Лондона. [42]
Связанная культура
В 2016 году Ericsson и King's College London объявили, что Хоссайни возглавит Connected Culture, совместный проект, который применяет методы сетей 5G к иммерсивным медиа. [43] Connected Culture исследовал, как зрение, слух и осязание работают в сетях 5G. Публичные семинары проводились в Национальной театральной студии , RADA и Sadler's Wells , [44] и Хоссайни протестировал новую пространственную аудиосистему Soundscapes в своей 3D-видеоинсталляции Ouroboros. [45] В результате проекта Хоссайни в июне 2018 года город Лондон объявил, что они будут принимать первый в мире театр, подключенный к сети 5G, в сотрудничестве с Берлином. [46] Отчет о проекте содержит подробную информацию о том, как управлять сотрудничеством искусства и науки, и отчеты о перцептивной устойчивости к сбоям сети. [47]
С началом пандемии COVID-19 в 2020 году Ericsson исследовал работу инициативы связанной культуры, отметив, что задолго до такого события, как COVID-19, видение Хоссайни « было амбициозным — показать, как три сенсорных элемента — осязание, зрение и слух — могут быть усилены, чтобы сделать любой опыт гораздо более захватывающим» . [48] В виртуальной панели в рамках социальной серии Ericsson UnBoxed Office «5G: Connecting Culture» Хоссайни отметил, что с 5G независимые художники получат такой же доступ, как и крупные культурные учреждения, и предположил, что это поможет вызвать крупный культурный взрыв в небольших городах по всему миру, поскольку творчество станет одним из основных способов поддержания связи с другими. [48]
Национальная ГалереяХ
В 2019 году Королевский колледж Лондона , Национальная галерея и Google Arts & Culture официально запустили «Национальную галерею X» (NGX), совместную программу исследований и разработок. Расположенная в хабе рядом с главным зданием Национальной галереи, NGX изучает, как технологические изобретения могут быть применены в культурных учреждениях в будущем и информировать о новых видах культурного опыта. [4] Национальная галерея X (NGX) является частью инновационной лаборатории в рамках программы политики «Культура — это цифра» Департамента цифровых технологий, культуры, медиа и спорта (DCMS). Программа «Культура — это цифра» была запущена в 2018 году в Галерее тогдашним государственным секретарем для стимулирования отношений между секторами культуры и технологий.
Как описывает содиректор [49] NGX Хоссаини, цель проекта — «инициировать современный ренессанс» [50], объединив людей, которые являются художниками, учеными и инженерами с перекрестным образованием, для создания «новых форм пространственного опыта, о которых наши предшественники не могли и мечтать». [51] Национальная галерея X была открыта в сентябре 2019 года Габриэле Финальди , а среди докладчиков был Тим Бернерс-Ли .
В 2020 году Национальная галерея X и Хоссайни заказали и выпустили свой первый заказ в качестве виртуальных версий художественной инсталляции, которая раскрывает звуки цвета в виртуальных картинах в ответ на пандемию COVID-19 . KIMA: Color in 360 от Analema Group была запущена 2 июня 2020 года и состоит из трех видеоработ, которые преобразуют цветовые данные из «Портрета Арнольфини» Яна ван Эйка , «Водяных лилий » Клода Моне (серия «Моне») и « Пшеничного поля с кипарисами» Винсента ван Гога в 360-градусные световые и звуковые впечатления. Две из них были немедленно доступны для просмотра на YouTube и веб-сайте Национальной галереи, а работа, вдохновленная ван Эйком, появилась позже. [52] Виртуальная художественная резиденция от Analema Group была частью пересмотренной программы, которая рассматривает карантин как свой контекст и предмет и предлагает ряд творческих и философских ответов на новый мир, созданный коронавирусом. [53]
В интервью, посвященном проекту, Хоссайни отметил, что пандемия COVID-19 радикально ускорила характер художественного выражения, а также изменила основные ценностные предложения музеев и усилила их базовую архитектоническую логику:
Covid-19 дал толчок долгосрочным тенденциям. С 90-х годов я делал ставку в своей карьере на конвергенцию: идею о том, что Интернет поглотит все остальные средства массовой информации. Все началось с почты, а затем с печати. Я помню, как люди говорили, что никто не будет смотреть телевизор на своем компьютере, не говоря уже о телефоне. Я предпочитаю создавать будущее, а не предсказывать его, но я думаю, что следующая волна конвергенции — это архитектура. Я называю KIMA: Color in 360 «безграничной медитацией о сути искусства», но это также медитация на стенах и пересечение физического и виртуального пространства. Во время карантина из-за Covid-19 инструменты художника развивались с невероятной скоростью, и, что еще важнее, привычки людей тоже. Когда Национальная галерея и другие культурные места снова откроются, у них появится доступ к новым мощным технологиям, которые сделают здания больше похожими на веб-сайты, одновременно распространяя ключевые особенности архитектуры по медиаканалам. Интерактивность, персонализация и другие функции, которые мы воспринимаем как должное в Интернете, станут частью пространства, а различия между физическим и виртуальным исчезнут по мере того, как архитектура станет доступной онлайн. [54]
Впоследствии, 16 июня 2020 года, NGX запустила свою программу цифровых мероприятий в сотрудничестве с лондонской платформой медиаискусства Art in Flux. Art in Flux'ART IN FLUX @ NGX - GENDER*UCK - Медиаискусство за пределами и между концепциями гендера ' - представила новые медиа-произведения искусства, исследующие границы между искусством и технологиями. [55]
В пресс-релизе, выпущенном Национальной галереей , директор галереи Габриэле Финальди прокомментировал:
Может показаться парадоксальным, что Галерея, двери которой закрыты из-за пандемии, может быть еще более креативной, чем раньше. Но резиденция Analema Group в NGX показывает, как картины страны вдохновляют новое поколение цифровых художников реагировать беспрецедентными способами даже в условиях изоляции [56]
В то время как Хоссайни резюмировал:
В течение 200 лет Национальная галерея принимала мир через свои двери, а затем произошло невообразимое. Нам пришлось принести Национальную галерею в дома людей. Analema подарила нам безграничную медитацию о сути живописи . [56]
Галерея ИИ
В 2021 году Хоссаини совместно с Неусом Торресом Тамаритом курировал онлайн-коллекцию работ, созданных с помощью машинного обучения и других методов искусственного интеллекта . Он описывает ее как «программу культурного обмена между ИИ и человечеством» [57]
Целью Trusting Machines? было вызвать понимание и более глубокие разговоры. На выставке отмечалось, что:
Галерея ИИ продолжит свою работу как «программа культурного обмена» между человечеством и системами, чье влияние — и таинственность — растут с каждым днем. Машинное искусство бросает вызов традиционным представлениям о творчестве, но мы считаем, что крайне важно не антропоморфизировать автономные системы. По мере роста выставки мы будем работать с TAS Hub и за ее пределами, чтобы разработать строгую структуру для понимания появляющихся палитр искусства ИИ и того, как они вписываются в человеческое общество. [57]
В рамках выставки Хоссайни также срежиссировал и стал сопродюсером 21-минутного видеопроизведения искусства под названием «The First» совместно с Лукой Вигано. Фильм доступен для просмотра в Интернете. [58] В заявлении, опубликованном галереей, Хоссайни и Вигано комментируют, что:
«Тест Тьюринга — классический способ отличить людей от ИИ. Что происходит, когда люди берут верх над машинами? Этот фильм исследует будущий сценарий, в котором права разумных существ сталкиваются со свободой, идентичностью и этическим суждением». [57]
Работа «Первая» была снова представлена в Королевском объединенном институте оборонных исследований в последующем интервью и в формате вопросов и ответов в рамках первого дня конференции Trusting Machines. [59] Полная версия презентации была заархивирована RUSI и остается в сети. [60]
Групповое мышление - Национальная галерея x Ars Electronica
В сентябре 2011 года Национальная галерея объединилась с Ars Electronica, чтобы представить Groupthink — совместное произведение искусства, задуманное Хоссайни в качестве содиректора Национальной галереи X. Работа стала результатом работы более широкой художественной команды, которая находилась в двойной резиденции в Национальной галерее X и UKRI TAS Hub. Целью резиденции было руководство исследованиями последствий нейронно-связанного общества. [61]
Предпосылкой проекта была концепция «Интернета нейронов» и наблюдение, что взрыв биогибридных технологий выводит наши тела и мозги в онлайн. Это затем привело к вопросу о том, что происходит, когда все подключено? Целью Groupthink было. дать взгляд на будущее, где «искусство возникает из сердца». [62]
Во время представления зрители в любом месте могли присоединиться через веб-камеру. Затем программное обеспечение распознавало их пульс и переводило его в живую визуальную партитуру, исполняемую ситаристом Шамой Рахманом и перкуссионистом Миком Грирсоном. Расположенный в подвале Национальной галереи, резидентный алгоритм искусственного интеллекта затем переосмысливал известные картины в музее выше как пульсирующую видеосреду, которая реагировала и запутывала зрителей и исполнителей как «запутанные корни, ветви и жизнь воображаемых лесов». [62]
Кампания первопроходцев 5G
В начале 2021 года Хоссайни был признан одним из 25 «первопроходцев 5G» в рамках кампании Ericsson по продвижению этой технологии. [63] Кампания была разработана для того, чтобы « отстаивать лучших и самых ярких представителей 5G; тех, кто лидирует в борьбе за перемены в области связи 5G» [64] В своем признании Хоссайни компания отметила, что:
Ученый, писатель и художник Али Хоссаини изучает, как 5G может улучшить искусство посредством захватывающих впечатлений, создав первый в мире театр с поддержкой 5G в партнерстве с Arts Council England... Творческий подход Али к 5G дает уникальное видение будущего культуры, торговли и технологий. [65] [66]
Выступления и презентации
Хоссаини — известный спикер по вопросам искусства, технологий и политики. [67] [68] [69] В 2015 и 2016 годах [70] [71] The New York Times пригласила его выступить на мероприятии Art for Tomorrow, а в 2017 году он провел уикенд на тему «Демократия и кино» для The New York Times на Афинском демократическом форуме. [72]
В 2019 году Хоссайни работал с аналитическим центром по безопасности Royal United Services Institute и, чтобы подготовить специальный выпуск его журнала, оценил угрозу со стороны ИИ с точки зрения биологии. [7] В тексте он пригласил к написанию эссе 4 выдающихся биологов, которые написали подробные ответы. В текстах были рассмотрены проблемы, которые ИИ создает для безопасности и обороны на уровне отдельных лиц и государств, а затем и всего мира. В издании отмечалось, что как в творческом, так и в оборонном контексте ИИ провоцирует глубокие вопросы о том, что значит быть человеком, и создает бесчисленные риски и возможности для текущей среды безопасности. Хоссайни отметил в своем собственном тексте, что « потенциальная угроза может исходить не от взрыва интеллекта и его последствий, а от способности ИИ приобретать агентство» [73]
Дискуссии и лекции
2016
Искусственный интеллект: могут ли машины обладать эмоциями? Участник дискуссии, Эдинбургский фестиваль цифровых развлечений
Влияние 5G на культуру и творческую индустрию, основной доклад, Всемирный конгресс по беспроводному широкополосному доступу
Альянс, Ливерпуль
Как 5G трансформирует искусство, культуру и творческую индустрию, основной доклад на саммите в Йоханнесбурге, Швеция
Проектирование опыта, основной доклад, Китайская ассоциация музеев, Тайбэй
Цифровое взаимодействие в музеях, Национальный исторический музей, Тайбэй
2017
«Постановка будущего: искусственный интеллект и конфликт», модератор и сопродюсер, RUSI / Atlantic Council, Лондон.
Демократия и кино, ведущий и модератор Афинского демократического форума New York Times, Коста-Наварино, Греция.
Индустрия 4.0: СМИ, телекоммуникации и умный город, Международный форум креативной индустрии, Министерство культуры, Тайбэй, Тайвань
«Соединяя культуры», основной доклад, Международный форум творческих индустрий, Министерство культуры, Тайбэй
Подходит ли ваша организация для сложного и неопределенного будущего? Королевский объединенный институт оборонных исследований, Лондонская технологическая экосистема музеев, Китайская ассоциация музеев, Тайбэй
Цифровое кураторство, основная лекция, Международный форум цифровой культуры, Тайчжун, Тайвань
Планирование цифрового музея, конференция Американского альянса музеев, Сент-Луис
2018
Живо ли искусство? Как технологии и алгоритмы искусственного интеллекта меняют природу творчества, Art Leaders Network, конференция New York Times, Берлин.
А как насчет Wireless? Семинар по производству исполнительского искусства Network, New World Symphony, Флорида.
2019
Создание музея 5G (лекция и панельная дискуссия), фестиваль Cultech, Тайбэй.
Какой город Великобритании считается лучшим для стартапов?, Саммит MIPIM UK, Лондон.
Поэзия в машине, Дизайн Шанхай.
Будущее реальности (основная лекция), Голдсмитский университет, Лондон.
2019
Ericsson Unboxed: Создание культуры во время изоляции (панельная дискуссия) [74]
2020
5G: Создание культуры во время изоляции, май 2020 г., Ericsson Unboxed [75]
Революция иммерсивного искусства, Лондонский кинофестиваль BFI 2020 [76]
Новое наследие, Искусство в движении, Национальная галерея X, 23 июля 2020 г. [77]
Гендер*ук, Национальная галерея X,
2021
Agile Bureaucracy and a New Renaissance, сентябрь 2021 г., Creative Bureaucracy Festival, Берлин [78]
Groupthink, сентябрь 2021 г., фестиваль Ars Electronica [61]
Что наука может предложить искусству?, ноябрь 2021 г., фестиваль Medi-Culture, Лондон [79]
Что видит ИИ, июнь 2021 г., конференция Trusting Machines, Лондон [80]
Первая: беседа с Лукой Вигано, июнь 2021 г., конференция Trusting Machines, Лондон [60]
Адаптивная архитектура, март 2021 г., Институт психиатрии, психологии и нейронауки, Королевский колледж Лондона [81]
Могут ли машины ожить? Что биология говорит нам об ИИ., июнь 2021 г., конференция Trusting Machines, Лондон [82]
Музей 5G, фестиваль VRHAM REAL-IN, июнь 2021 г. [83]
Постановки и художественная работа
Работы Хоссаини демонстрировались на Биеннале Уитни [84] , кинофестивале Трайбека [85] , в Бруклинской академии музыки [86] и на других площадках. [87]
Известные работы
Уроборос
«Уроборос» Хоссайни рассматривает историю вселенной как анимированную визуальную поэму. Первая итерация работы была представлена в Ise Cultural Foundation в Сохо, Нью-Йорк, в 2010 году. В обзоре для The New York Times Деннис Овербай заметил, что работа «обходит рациональную часть мозга и направляется прямо в глубины, чтобы заставить нас воспринимать вселенную не как сцепление сил, а как поэму». [31]
Созданный из часа цикличных анимаций, он использует технологию Chromodepth для создания сильных голографических изображений, которые остаются резкими без очков. Он был установлен в Пекине в Музее Центральной академии изящных искусств, Музее уличного искусства в Денвере и других местах.
Произведения искусства и выставки
2007
Living Voom, отборная подборка продукции LAB, кинофестиваль Scanners, Линкольн-центр
Подборка произведений LAB, фестиваль Borderlines, Пекин, Китай
Hermetica, видеопоказ, Electronic Art Intermix, Нью-Йорк
Божественные машины, Музей оптики, Шарджа
2013
Oceanic Verses, видеоинсталляция и живое выступление, The Barbican, Лондон, Великобритания [92]
2014
Oceanic Verses, видеоинсталляция и живое выступление, Галерея Диллона, Нью-Йорк
2015
Богоявление, видеоинсталляция и живое выступление, BAM, Нью-Йорк [93] [94]
«Epiphany: the Cycle of Life» была создана Хоссайни, композитором Паолой Престини, либреттистом Нилуфар Талеби и хормейстером Франсиско Нуньесом. Спектакль был создан для Бруклинской академии музыки . Мультимедийный опыт пытался переосмыслить опыт посещения концерта, используя интерактивные методы для изучения отношений между исполнителями и зрителями, ограничений человеческого голоса и возможностей музыки и изображения. [95] Хоссайни пишет, что он начал работать над постановкой в 2006 году, и она была бесповоротно сформирована опытом пребывания рядом со своей матерью, когда она умирала. [95] В результате постановку можно интерпретировать как представление перехода его матери от жизни к смерти:
«Это цикл произведений искусства, в каждой версии которого задействованы композиторы, исполнители, дизайнеры и другие, кто свободно откликается на историю моей матери. Богоявление чествует всех наших матерей и жизненные силы, которые текут от них через нас и в следующие поколения жизни». [96]
2016
Уроборос, видеоинсталляция, Искусство завтрашнего дня, Доха, Катар [97]
4 обезьяны, Видеотриптих, Галерея W, Париж , 2018 [101]
Фильмография
1986
Иногда благословение может быть проклятием, реж.
Их бин Ду, директор
Пентаграмма, директор
1995
Приди ко мне, режиссер
2002
артТВ, директор
Абстракция 1, режиссёр
Абстракция 2, режиссёр
2004
Али Хоссайни и Брэд Питт снимают видеоклип Брэда Питта PortraitВидеопортрет: Брэд Питт на IMDb , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Роберт Дауни-младший , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Жанна Моро , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Изабель Юппер , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Жюльет Бинош , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Марианна Фейтфулл , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Чжан Хуань , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Стив Бушеми , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
Видеопортрет: Михаил Барышников , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Ноа Хошбин
2005
Изабелла Росселлини и Али Хоссайни на съемках ее видеопортретаВидеопортрет: Изабелла Росселлини , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Шон Пенн , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Уиллем Дефо , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Робин Райт Пенн , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Дж. Т. Лерой , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Уильям Поуп Л. , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Габриэлла Оренштейн, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Люсинда Чайлдс , режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
2006
Богоявление: Цикл жизни на IMDb , экспериментальный фильм, режиссер: Али Хоссаини
«Невосприятие сейчас», режиссер: Али Хоссаини
Видеопортрет: принцесса Каролина из Монако, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: * Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: королева Фарах Диба, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: принц Алексис Шлезвиг-Гольштейн, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
Видеопортрет: Гао Синцзянь, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
«Обряд Черного Солнца», режиссер: Брэдли Эрос, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
«Аквариум», режиссер: Павел Войтасик, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
«Свалка», режиссер: Павел Войтасик, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин, HDTV
Сахара Мохаве, режиссер: Лесли Торнтон, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
Портрет Шанхая, режиссер: Лили Чин, HDTV, экспериментальный короткометражный фильм
Извините, режиссер: Гейл Вашон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
Мередит Салиент Филд, режиссер: Тео Энджелл, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
Spectropia (эпизод), режиссёр: Тони Дав
«25 писем» (3 эпизода), режиссёр: Грэм Вайнбрен, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
«The Tension Building», режиссер: Эрика Бекман, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
«Создатели мифов», режиссеры: Сабина Грюффа и Бен Рассел, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
«Няньки дикой природы II», сериал HDTV, 20 x 30', исполнительный продюсер: Али Хоссаини
2009
KOOL: Dancing in My Mind, 3D HD, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссаини
2012
Story/Time, 3D HD, режиссер: Билл Т. Джонс, продюсер: Али Хоссаини
Практика стандартизации инжиниринга
Практика Хоссаини привела его к тому, что он помог разработать консолидированные стандарты, которые помогут продвигать эффективное, этичное, творческое и продуманное создание систем ИИ, сложных систем и системного проектирования. К ним относятся:
IEEE 7000-2021 — стандартная модель IEEE для решения этических проблем при проектировании систем
Это набор процессов, посредством которых организации могут включать рассмотрение этических ценностей на всех этапах исследования и разработки концепции, устанавливается данным стандартом. Менеджмент и проектирование в прозрачной коммуникации с выбранными заинтересованными сторонами для выявления и приоритизации этических ценностей поддерживаются данным стандартом, включая прослеживаемость этических ценностей через операционную концепцию, ценностные предложения и ценностные диспозиции в проектировании системы. Процессы, которые обеспечивают прослеживаемость этических ценностей в концепции операций, этических требованиях и проектировании на основе этических рисков, описаны в стандарте. Все размеры и типы организаций, использующих собственные модели жизненного цикла, имеют отношение к данному стандарту. [102]
IEEE 7001-2021 — утвержденный IEEE проект стандарта прозрачности автономных систем
Целью настоящего стандарта является описание измеримых, проверяемых уровней прозрачности, чтобы можно было объективно оценить автономные системы и определить уровни соответствия. [103]
IEEE 2731 — Стандарт унифицированной терминологии для интерфейсов мозг-компьютер
Стандарт устанавливает терминологию и определения, используемые при описании интерфейсов мозг-компьютер. [104]
Избранные рецензируемые публикации (включая работу по стандартизации)
Функциональная модель BCI рабочей группы P2731: Физиология, Хоссайни, А., Валериани Д., Нам Ч.С., Ферранте, Р., Муфти Махмуд М., 5 сентября 2021 г., Интерфейсы мозг-компьютер [105]
Моделирование угрозы со стороны ИИ: включение агентства в повестку дня, Хоссайни, А., 29 ноября 2019 г., RUSI Journal [106]
Специальный выпуск ИИ: Введение, Dear, K., Hossaini, A., 29 ноября 2019 г., RUSI Journal [107]
Функциональная модель BCI рабочей группы P2731: интерфейс управления, Easttom, C., Bianchi, L., Nam, CS, Hossaini, A., Zapala, D., 8 декабря 2021 г., Интерфейсы мозг-компьютер [108]
Функциональная модель для унификации терминологии интерфейса мозг-компьютер, Easttom, C., Bianchi, L., Davide Valeriani, D., Chang S. Nam, Hossaini, A., Zapała, D., Roman-Gonzalez, A., Singh, AK, Antonietti, A., Sahonero-Alvarez, G. и Balachandran, P., 17 марта 2021 г., IEEE Open Journal of Engineering in Medicine and Biology [109]
Функциональная модель BCI рабочей группы P2731: Психология, Запала, Д., Хоссайни, А., Кианпур, М., Сахонеро-Альварес, Г., Айеш, А., 22 июня 2021 г., Интерфейсы мозг-компьютер [110]
Глоссарий BCI: первое предложение для обзора сообществом, Антониетти, А., Балачандран, П., Хоссайни А., Ху Й., Валериани, Д., 3 сентября 2021 г., Интерфейсы мозг-компьютер [111]
Руководство по цифровому планированию музея, Хоссайни, А., Бланкенберг, Н., Лорд, Г. Д., Майклс, К., 1 апреля 2017 г., ISBN 1442278951 [112]
Ссылки
↑ Овербай, Деннис (2010-03-26). «Для путешественников в 3D: космическое путешествие». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 2020-04-21 .
^ Руководство по цифровому музейному планированию . Хоссайни, Али, 1962-, Бланкенберг, Нгайр. Ланхэм, Мэриленд. 27 марта 2017 г. ISBN978-1-4422-7897-4. OCLC 975271980.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
^ "Национальная галерея X | Что происходит | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk . Получено 2020-05-05 .
^ ab "Запуск Национальной галереи X будет исследовать "галерею будущего"". www.kcl.ac.uk . Получено 05.05.2020 .
^ "King's College London – Связанная культура". www.kcl.ac.uk . Получено 05.05.2020 .
^ «Связанная культура с Королевским колледжем Лондона – Ericsson». Ericsson.com . 2017-07-25 . Получено 2020-05-05 .
^ ab Де Анджелис, Эмма; Хоссайни, Али; Нобл, Рэймонд; Нобл, Денис; Сото, Ана М; Зонненшайн, Карлос; Пейн, Кеннет (2019-09-19). «Форум: Искусственный интеллект, искусственное агентство и искусственная жизнь». Журнал RUSI . 164 (5–6): 120–144. doi :10.1080/03071847.2019.1694264. ISSN 0307-1847. S2CID 213421597.
^ За пределами мультикультурного гетто Архивировано 10 января 2007 г. на Wayback Machine . openDemocracy (28 сентября 2004 г.). Получено 29 января 2012 г.
^ Несин, Istanbul Boy, Издательство Техасского университета. Utexas.edu. Получено 29.01.2012.
↑ Элейн Дав в фильме «Миллион миль отсюда». Архивировано 3 февраля 2007 г. на Wayback Machine . Cyberopera.org (23 октября 1996 г.). Получено 29 января 2012 г.
^ Документы NHK направляются в Экватор. c21media.net
^ Колачелло, Боб. (2011-08-01) Субъект как звезда | Культура. Vanity Fair. Получено 29-01-2012.
^ HD выводит натюрморт на новый уровень для художника Роберта Уилсона. Архивировано 15 марта 2007 г. на Wayback Machine . Broadcastengineering.com. Получено 29 января 2012 г.
↑ Кэлб, Джонатан. (30.01.2007) Роберт Уилсон, Беккет и знаменитость от шеи вверх – New York Times. Nytimes.com. Получено 29.01.2012.
^ Уилсон, Роберт (2011). Роберт Уилсон: видеопортреты . Вайбель, Питер., Фалькенберг, Харальд, 1943-, Шаттук, Мэтью., Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum. Кельн: В. Кениг. ISBN978-3-86560-850-5. OCLC 743408734.
^ ab December 2006, TVTechnology 27 (27 декабря 2006). "HD выводит натюрморт на новый уровень для художника Роберта Уилсона". TVTechnology . Получено 05.05.2020 .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
↑ Виктория (12 сентября 2009 г.). «Сними видео, выиграй 20 000 долларов и будь замечен на Таймс-сквер! | Furious Dreams – блог об искусстве Виктории Уэбб» . Получено 05.05.2020 .
^ «Нью-Йорк Таймс - Выходные демократии и кино, Коста-Наварино, Мессина, Греция. Биография спикера Али Хоссаини» (PDF) . Коста Наварино.com .
^ ab Overbye, Dennis (2010-03-26). «Для путешественников в 3D: космическое путешествие». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 05.05.2020 .
^ Хьюз, Составитель: Розали; Полони, Анна (24.03.2016). «Голоса: где искусство встречается с технологиями». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 05.05.2020 .
^ "Али Хоссаини | Ведущие культурные направления". sevfurneaux.webfactional.com . 27 ноября 2014 г. Получено 05.05.2020 .
^ Хоссаини, Али (2019). «Люминария – Видение на 2014–2017 годы» (PDF) . therivardreport.com .
^ ab Dimmick, Iris (2014-08-12). «Luminaria Expanding, Moving to River North». Rivard Report . Получено 2020-05-05 .
^ Уэтстоун, Дэвид. «Знаменательное событие для восстановленной премьеры фильма Хичкока – The Journal». www.thejournal.co.uk . Получено 21.04.2020 .
^ "Али Хоссайни · Искусство завтрашнего дня · Конференции NYT". Архивировано из оригинала 2016-03-23 . Получено 2016-03-31 .Искусство для завтрашнего дня
↑ Йоханнесбургский саммит (10 мая 2016 г.). «Али Хоссаини, как 5G трансформирует искусство». YouTube .
^ Хоссаини, Али; Бланкенберг, Нгайр (2017). Руководство по цифровому музейному планированию . Rowman & Littlefield. ISBN978-1-4422-7895-0. OCLC 962436925.
^ Скотт, Кэти (5 февраля 2018 г.). «Как 5G может изменить все: от музыки до медицины». CNNMoney .
^ "В Лондоне откроется первый в мире театр с подключением к сети 5G". В Лондоне откроется первый в мире театр с подключением к сети 5G . Получено 05.05.2020 .
^ «Связанная культура с Королевским колледжем Лондона – Ericsson». Ericsson.com . 25 июля 2017 г.
^ ab "5G: Создание культуры во времена изоляции". Ericsson.com . 2020-05-15 . Получено 2020-06-18 .
^ "Dr Ali Hossaini". www.kcl.ac.uk . Получено 2020-05-06 .
^ "Национальная галерея X | Что происходит | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk . Получено 2020-05-06 .
↑ Национальная галерея (24 октября 2019 г.). «Национальная галерея X | Завтрашний музей сегодня». Youtube . Получено 1 мая 2020 г.
^ "Национальная галерея: шагните внутрь захватывающих произведений искусства в условиях изоляции". The Irish News . 2020-06-02 . Получено 2022-02-15 .
^ "Новая художественная инсталляция раскрывает звучание цвета в картинах, поскольку Национальная галерея X заказывает виртуальные ответы на коронавирус | Пресс-релизы | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk . Получено 18.06.2020 .
^ "Цифровые диалоги: виртуальная резиденция в Национальной галерее X" . Получено 18.06.2020 .
^ "Gender_uck". FLUX . Получено 2020-06-18 .
^ ab "Новая художественная инсталляция раскрывает звуки цвета в картинах, поскольку Национальная галерея X заказывает виртуальные ответы на коронавирус | Пресс-релизы | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk . Получено 15.02.2022 .
^ abc "The AI Gallery | National Gallery X | National Gallery, London". www.nationalgallery.org.uk . Получено 15.02.2022 .
^ The First | Национальная галерея, 7 июля 2021 г. , получено 15 февраля 2022 г.
^ ab День 1 Первый разговор художника , получено 2022-02-15
^ ab "Groupthink | Национальная галерея X | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk . Получено 15.02.2022 .
^ ab "Groupthink". Новая цифровая сделка . Получено 2022-02-15 .
^ Alice (2021-01-16). "Али Хоссаини - Королевская школа Лондона - Пионер 5G". DAILY LONDON UK . Получено 2022-02-15 .
^ «Познакомьтесь с британскими первопроходцами в области 5G — Ericsson в Соединенном Королевстве». www.ericsson.com . 2020-09-23 . Получено 2022-02-15 .
^ "Национальная галерея: шагните внутрь захватывающих произведений искусства в условиях изоляции". belfasttelegraph . ISSN 0307-1235 . Получено 15.02.2022 .
^ "2015 Highlights · Schools for Tomorrow · NYT Conferences". NYT Conferences . Получено 21.04.2020 .
^ «Выдающиеся художники присоединятся к кураторам, коллекционерам произведений искусства и директорам музеев на конференции The New York Times «Искусство завтрашнего дня»». investors.nytco.com . Получено 21.04.2020 .
^ "Democracy & Film Weekend: Athens Democracy Forum 2017". Архивировано из оригинала 2017-11-07 . Получено 2017-10-29 .
^ Дорогой, Кит; Хоссаини, Али (19.09.2019). «Специальный выпуск ИИ». Журнал RUSI . 164 (5–6): 10–11. doi : 10.1080/03071847.2019.1693795 . ISSN 0307-1847.
^ «Создание культуры во время изоляции». 15 мая 2020 г. Получено 27 июня 2020 г.
^ "5G: Создание культуры во времена изоляции". www.ericsson.com . 2020-05-15 . Получено 2022-02-15 .
↑ Панельная дискуссия: Революция иммерсивного искусства | Лондонский кинофестиваль BFI 2020, 23 октября 2020 г. , получено 15 февраля 2022 г.
