Хуан Юн Пин ( китайский :黄永砯; 18 февраля 1954 — 20 октября 2019) [1] был китайско-французским современным художником и одним из самых известных китайских авангардистов своего времени. Родившийся в Сямыне , он был признан самым противоречивым и провокационным художником китайской художественной сцены 1980-х годов. [2]
Хуан был одним из первых современных китайских художников, которые рассматривали искусство как стратегию. [2] Будучи студентом-самоучкой, некоторые из его самых ранних художественных вдохновений исходили от Йозефа Бойса , Джона Кейджа и Марселя Дюшана . Позже он окончил художественную школу в Ханчжоу в 1982 году и основал Xiamen Dada (廈門達達) в 1986 году. В возрасте 35 лет в 1989 году Хуан отправился в Париж, чтобы принять участие в выставке Magiciens de la terre , позже иммигрировал во Францию, где он жил до своей смерти.
Поскольку многие из его работ очень большие, они не подходят для аукциона.
Хуан был представлен в Gladstone Gallery в Нью-Йорке, Kamel Mennour в Париже и Tang Contemporary в Пекине. Он умер от болезни в Париже в возрасте 65 лет 20 октября 2019 года. [3]
Хуан Юн Пин родился в Сямэне в 1954 году. Он был самоучкой и в 1982 году окончил художественную школу в Ханчжоу.
Творчество Хуана можно охарактеризовать четырьмя периодами: антихудожественной аффектацией (фан цзяоши чжуйи), антисамовыражением (фан зиво бяосянь хэ синши чжуйи), антиискусством (фан ишу) и антиисторией (фаньишиши). [ нужна ссылка ]
В 1986 году он основал Xiamen Dada (廈門達達) вместе с Чжа Лисюном, Лю Илином, Линь Чунем и Цзяо Яомином как постмодернистскую , радикальную авангардную группу. Однако их работы часто воспринимались как современные. Группа публично сжигала свои работы в знак протеста, и Хуан заявил: «Произведения искусства для художника — как опиум для людей. Пока искусство не уничтожено, жизнь никогда не будет мирной». Позже группа воздержалась от любых других публичных показов. [4] Roulette -Series — это проект из трех серий с 1985 по 1988 год, включающий портативные рулетки, состоящие из шести поворотных столов. В этой работе Хуан сосредоточился на случайности, гадании и беспристрастном способе создания своих произведений искусства. Его законченные абстрактные работы определялись либо игральными костями, либо рулеточным колесом, либо другими аппаратами, которые помогали создавать его произведения случайно или непреднамеренно. Этот процесс определял все, от цвета до сопоставления каждого элемента. Его теория заключалась в том, что никто не может избежать судьбы, и что сама судьба неотделима от случая или шанса. Работы Хуанга, как правило, расходились с их первоначальными идеями, поскольку «его метод всегда включает в себя отсроченный процесс» [5], и эта серия во многом является продуктом этих идей. На этапе своей фазы антисамовыражения Хуанг позволил внешним силам влиять на свои работы и определять конечный продукт на основе результатов неодушевленных объектов, таких как колесо рулетки или игральные кости. Марсель Дюшан оказал большое влияние на эти работы, поскольку Хуанг не только устранил эстетический вкус и добавил спонтанности, но и создал портативные рулетки, как и Дюшан. Он также изучал теорию Витгенштейна об онтологии и репрезентации. Хуан классифицировал его тремя способами: как процесс искусства, говорящий «произведение искусства больше, чем мысль», концептуальное искусство, говорящее «мысль больше, чем произведение искусства», что противоречит первому утверждению, а затем последний способ категоризации — это «Восточный Дух», концепция даосизма и чань-буддизма. [2] Хуан создавал свои картины в определенном порядке. Полотно, над которым он работал, было разделено на восемь секций, что соответствовало поворотному столу, который также имел восемь секций. Он определял, какие материалы использовать, бросая игральные кости, а сопоставление частей определялось столами. [ необходима цитата ] Хуан сказал, что «каждое правило указывает на антиправило, каждый мотив указывает на своего рода антимотив, каждый выбор указывает на своего рода антивыбор. Поэтому он верил: «Сколько бы ни было искусства, столько же существует и антиискусства»». [2]
«Краткая история современного искусства после двух минут в стиральной машине» была простым проектом со сложной идеей, включавшим два известных учебника по китайскому искусству, один из которых был написан китайским историком искусств Ван Бомином, а другой — английским историком искусств Гербертом Ридом , и стиравшихся в стиральной машине в течение двух минут. Конечный продукт представлял собой кучу целлюлозы, выставленную на деревянном ящике. [6]
Хуан стремился стереть столкновение между традицией и современностью, исторически представленными Востоком и Западом соответственно. Пульпа представляла собой разрушение разделения между ними на противоречивые темы традиционного и современного искусства. Making History заявила, по словам Хунга, «его ответ на загадочный вопрос, который занимал поколения современных китайских интеллектуалов и художников: как позиционировать себя между традицией и современностью и между Востоком и Западом?» [7] «Краткая история современного искусства» после «Двух минут в стиральной машине» имела простую предпосылку, но сложную идею. Это было очень похоже на проект «Книжная стирка» , перформанс, сделанный в доме художника в Сямыне, который вышел на три года раньше, чем « Краткая история современного искусства». Часто описываемые как имеющие «радикальную антихудожественную историю», эти работы были частью двух его ранних антихудожественных и антиисторических периодов. В проекте «Книжная стирка» он снял все книги со своей книжной полки и поместил их в стирку, чтобы создать массу, как он это сделал в «Краткой истории современного искусства», но в большем масштабе. Он взял массу, полученную в процессе стирки, и приклеил ее обратно на стену. Эти две работы имеют одну и ту же предпосылку и концепцию, но конкретные материалы (т. е. какие книги) он использовал для создания работ, были разными. [ необходима цитата ]
После резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, когда Хуан был в Париже на выставке Magiciens de la terre , он решил не возвращаться в Китай. Впоследствии его работы кардинально изменились и стали в значительной степени фокусироваться на даосской и буддийской философии. Он внезапно погрузился в западные обычаи. [8]
В 1996 году Хуан принял участие в Manifesta , Европейской биеннале современного искусства в Роттердаме, а в 1997 году в "Skulptur.Projekte" в Мюнстере , Германия, со своей скульптурой "100 рук Гуаньинь" . Фигура Гуаньинь ассоциируется с буддизмом и имеет несколько рук. Хуан Юнпин интерпретирует это знаменитое божество через свои собственные 100 рук Гуаньинь, помещая руки манекена, держащие различные предметы, на металлическую конструкцию, которая сама по себе является увеличенной версией готовой полки для бутылок Марселя Дюшана 1914 года .
В 1999 году, став гражданином Франции, Хуан представлял Францию на Венецианской биеннале . [6] В 2016 году его работа «Империи» была выбрана для биеннале Monumenta в Большом дворце в Париже. [9]
С 16 октября 2005 года по 15 января 2006 года ретроспектива работ Хуана проходила в Художественном центре Уокера , в Массачусетском музее современного искусства с 18 марта 2006 года по 25 февраля 2007 года, в Художественной галерее Ванкувера с 5 апреля по 16 сентября 2007 года и в Центре современного искусства Улленса в Пекине с 22 марта по 8 июня 2008 года. В программе работы Хуана описывались как «опирающиеся на наследие Йозефа Бойса, Арте повера и Джона Кейджа, а также на традиционное китайское искусство и философию» и сопоставляющие традиционные объекты или знаковые образы с современными отсылками. В ретроспективе было представлено более сорока работ, начиная с его первой выставки Magicians of Earth (1989) и до этого момента, показывая самые значительные работы последних двух десятилетий, включая Bat Project II (2002), The Nightmare of King George V (2002) и Python (2000). Его художественные произведения изображают исторические события и влияние политических сил. The Nightmare of King George V изображает охотничью вылазку 1911 года, на которую король Георг V отправился браконьерствовать в жонглере. Исторический фон Bat Project II заключался в том, что Хуан Юн Пин собирался воссоздать точную копию американского самолета-разведчика, который врезался в китайский истребитель, что привело к спорам в политике.
Известный куратор Фэй Давэй сказал: «Эта первая ретроспектива Хуан Юнпина зародилась в Walker Art Centre в Соединенных Штатах. Она была показана в Mass Moca, крупнейшем современном музее в Америке, а затем в Vancouver Art Gallery, Канада, прежде чем отправиться в свое финальное место проведения, UCCA в Пекине. И еще до открытия UCCA я решил организовать эту выставку, потому что как китайский музей мы чувствуем себя обязанными представить лучших китайских художников. Это имеет большое значение как для художника, так и для зрителей современного искусства и особенно для имиджа UCCA как учреждения в мире искусства». [10]
В 2008 году работы Хуана были выставлены в музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия, это была его первая персональная выставка в Норвегии. [ необходима цитата ]
Для своей первой персональной выставки в Великобритании в The Curve, Barbican Art Gallery , Лондон с 25 июня по 21 сентября 2008 года он создал инсталляцию, которая исследовала имперскую историю между Британией и Китаем в 19 веке, сосредоточившись на Опиумных войнах . Выставка получила свое название Frolic от названия корабля, построенного для перевозки товаров между Британской Индией, Китаем и Великобританией.
В 2012 году в Сен-Бревен-ле-Пен была установлена «Океанская змея» Хуана — монументальная скульптура, изображающая скелет гигантской морской змеи .
Bat Project II (2002) был запланирован как массивная наружная инсталляция из стали размером 20 x 15 x 6 м на открытии первой китайской триеннале в Гуанчжоу в Музее искусств Гуандуна. За два дня до открытия выставки, 16 ноября 2002 года, чиновники министерства иностранных дел сняли работу, а затем частично завершили ее. Работа, которая была частично воссоздана в ретроспективе Дома оракулов Хуана , представляла собой полномасштабную модель кабины и левого крыла американского самолета-разведчика EP-3, заполненную таксодермически сохраненными летучими мышами. Самолет был моделью того, который столкнулся с китайским истребителем в марте 2001 года, в результате чего погиб китайский пилот. [11]
Выставка его работы Theatre of the World в 2008 году в Художественной галерее Ванкувера вызвала протесты за права животных и юридические угрозы из-за ее зависимости от жестокого взаимодействия между насекомыми в замкнутом пространстве. Работа была частью House of Oracles , его передвижной ретроспективной выставки. [12]
Хуан включил в свои работы множество различных китайских философий, таких как чань-буддизм , даосизм , некоторые западные философии и дада , что привело к формированию группы Сямынь Дада. Между чань-буддизмом и дада есть много общего, поскольку общепринятая фраза предполагает: «Чань — это дада, дада — это чань». И чань, и дада прямолинейны и размышляют об эстетической важности и невозможной реальности реальности. Однако чань-буддизм и даосизм постоянно меняются, и поскольку дада — это чань и наоборот, то же самое должно быть и с дада. Однако они выступают против добавления большего количества движений, что делает это парадоксом и существенно, чтобы эта идея работала против основных идей дада. [13] Использование этих философий является примером «межкультурного обмена» [14] Он умер в Париже в 2019 году. [1] [3]