Хуан ван дер Хамен и ( Гомес де ) Леон (крещен 8 апреля 1596 г. – 28 марта 1631 г.) был испанским художником, мастером натюрмортов , также называемых бодегонес . Плодовитый и разносторонний, он писал аллегории, пейзажи и масштабные работы для церквей и монастырей. Сегодня его в основном помнят по натюрмортам, жанру, который он популяризировал в Мадриде 1620-х годов .
Хуан ван дер Хамен был крещен 8 апреля 1596 года в Мадриде и, вероятно, родился там за несколько дней до этой даты. Его отцом был Ян ван дер Хамен, фламандский придворный , который переехал из Брюсселя в Мадрид в качестве лучника в дворянской гвардии короля до 1586 года. Согласно источникам XVIII века, он также был художником, но никаких доказательств этому нет.
Матерью Хуана ван дер Хамена была Доротея Витман Гомес де Леон, наполовину фламандка благородного толедского происхождения. [1] Ван дер Хамен и его два брата Педро и Лоренцо, оба из которых были писателями, подчеркивали свои испанские корни, используя полностью или частично фамилию своей бабушки по материнской линии, Гомес де Леон. [2]
Хуан ван дер Хамен унаследовал почетные должности своего отца при дворе Филиппа II , а также служил художником-неоплачиваемым художником короля. Художественная деятельность ван дер Хамена на службе короне впервые зафиксирована 10 сентября 1619 года, когда ему заплатили за написание натюрморта для загородного дворца Эль Пардо , к северу от Мадрида.
Известный своей универсальностью, Хуан ван дер Хамен писал картины на религиозную историю; аллегории, пейзажи, низменные сюжеты, портреты и натюрморты, но последние две категории принесли ему наибольшую известность. Он служил при дворах Филиппа III и Филиппа IV и создал популярность нового жанра натюрморта в Мадриде в 1620-х годах.
Плодовитый художник, ван дер Хамен написал все свои работы в течение первого десятилетия правления Филиппа IV. Известно, что в 1622 году он написал больше натюрмортов, чем в любой другой период своей жизни.
Он также достиг большой личной славы как портретист, будучи этой областью, которая обеспечила ему больший личный успех, поскольку натюрморт считался меньшим жанром. Он выполнил портрет Филиппа IV и работал в 1620-х годах над серией портретов главных интеллектуалов и писателей своего времени, включая: Лопе де Вега , Франсиско де Кеведо , Луиса де Гонгору , Хосе де Вальдивьесо, Хуана Переса де Монтальбана , Хуана Руиса де Аларкона и Франсиско де Риоху . После смерти ван дер Хамена двадцать из этих портретов были инвентаризированы как единый предмет среди его вещей. Портрет его старшего брата, Лоренцо ван дер Хамена, вероятно, принадлежал к этой серии. Сама серия была центром философских размышлений об искусстве портретной живописи некоторых из самых выдающихся умов того времени, которые часто восхваляли Хуана ван дер Хамена в стихах и прозе.
Среди портретов Ван дер Хамена есть один с карликом, написанный около 1623 года в мощном натуралистическом стиле. Эта картина (Мадрид, Музей Прадо ) предвосхитила более позднюю работу Веласкеса .
В 1626 году ван дер Хамен написал портрет кардинала Франческо Барберини , после того как предыдущий портрет Веласкеса не понравился модели. Удовлетворенный своей работой кардинал Барберини приобрел у него еще три работы.
Как религиозный художник Хуан ван дер Хамен работал для нескольких религиозных учреждений в Мадриде и Толедо и их окрестностях , например, для монастыря Дескальсас Реалес в Мадриде, для которого он расписывал алтари. Немногие из этих картин сохранились. Лучшие сохранившиеся образцы его религиозных работ находятся в монастыре Королевского монастыря Ла Энкарнасьон в Мадриде, написанном в 1625 году в натуралистическом стиле тенебризма.
Хуан ван дер Хамен также был пионером в области цветочной живописи. Ван дер Хамен, вероятно, начал рисовать цветочные композиции в ответ на цветочные работы фламандских художников, таких как Ян Брейгель Старший , которые считались образцовыми мастерами в этой области и чьи работы пользовались большим спросом в Испании.
Одним из хороших примеров его работы как художника-цветочника является его «Подношение Флоре » [3], визуальная поэма, которая параллельна лирическому стиху его времени, в которой он объединил свои навыки портретиста и художника-цветочника, чтобы создать одну из самых красивых картин аллегории весны. Большое полотно, написанное в 1627 году, изображает богиню цветов, сидящую рядом с рогом изобилия весенних цветов. Картина принимает фламандский композиционный тип и раскрывает интерес к игре света на переливающихся тканях, который, вероятно, произошел от стиля Хуана Баутисты Майно . «Подношение Флоре» и пара картин « Натюрморт с вазой цветов и собакой» и «Натюрморт с вазой цветов и щенком» стали частью внутреннего убранства дворца Жана де Круа в Мадриде. Жан де Круа, граф де Сольре и Диего Мексия, маркиз де Леганес , были величайшими покровителями Ван дер Хамена.
Хуан ван дер Хамен умер в Мадриде 28 марта 1631 года, когда ему было всего тридцать пять лет. Его картины сегодня экспонируются в ведущих европейских и американских музеях.
В 2006 году в Королевском дворце в Мадриде и Художественном музее Медоуз в Далласе прошла выставка «Хуан ван дер Амен-и-Леон и мадридский двор», на которой были собраны картины ван дер Амена из музеев по всему миру и представлена его работа в центре внимания.
Ван дер Хамен хорошо известен как талантливый художник натюрмортов испанского Золотого века, но при жизни его больше всего ценили его сверстники за его многогранность — за его портреты, аллегории, пейзажи, цветочные картины и масштабные работы для церквей и монастырей. Сегодня его в основном помнят за его натюрморты.
Натюрморт, который часто считался второстепенным жанром, процветал в XVII и XVIII веках. В Испании этот конкретный сюжет назывался bodegón и изображался в строгом мрачном стиле (tenebrismo). Ван дер Хамен считался величайшим испанским художником натюрморта XVII века, когда эта форма возродилась как достойный сюжет сам по себе, а не как дополнение к символическому или повествовательному произведению.
Натюрморты Ван дер Хамена написаны в ярко выраженном фламандском стиле, но они отражают сильное влияние картин, написанных в начале семнадцатого века в Толедо Хуаном Санчесом Котаном , на которых фрукты и овощи часто показаны подвешенными к оконной раме или расставленными вдоль карниза. Ван дер Хамен адаптировал композиционный стиль Санчеса Котана к условиям космополитической жизни в Мадриде, используя более сложные объекты и пищевые композиции, а также объекты, расположенные в сложных исповедях, импортных венецианских кристаллах и керамических сосудах вдоль простой полки. Предметы вырисовываются на темном фоне и пойманы в мощном свете. Их регулярные, зигзагообразные расположения и сильные тени, падающие на полку, создают спокойное ощущение пространства, которое усиливается впечатлением, которое производят вафли, простирающиеся за край полки по направлению к зрителю.
Начиная с 1626 года, Ван дер Хамен делал свои натюрморты более разнообразными и сложными, чем его ранние работы, размещая предметы на разных уровнях. Этот тип композиции, по-видимому, возник в Риме в начале 1620-х годов и виден в работах, приписываемых Томассо Салини и Агостино Веррокки . Однако использование этой схемы Ван дер Хаменом отличается от таковой римских художников, которые любили разбрасывать по поверхности множество неодушевленных предметов. Ван дер Хамен резко сокращает количество элементов и располагает оставшиеся в изысканно сбалансированных, асимметричных композициях, сильно освещенных в испанской манере. Это позволяет ему сосредоточиться на изображении каждого отдельного объекта и, таким образом, усилить ощущение телесности и фактуры. Натюрморты Хуана ван дер Хамена оказали большое влияние на его современников, таких как Франсиско и Хуан де Сурбаран , отец и сын, а также на более поздних художников, таких как Антонио Понсе и Хуан Арельяно.
Одной из особенностей натюрмортов Ван дер Хамена, принесших ему наибольшую известность, является изображение дорогой элитной стеклянной посуды, такой как представленная здесь.
Озабоченный просто гармоничным расположением объектов и точным представлением текстуры и света, Ван дер Хамен расположил представленные объекты в геометрических композициях, игре кругов и сфер. В противовес геометрической строгости обстановки художник расположил объекты на ступенчатых каменных выступах, таким образом варьируя их расстояние от источника света. Представленные объекты, фрукты, овощи, дерево, терракота и хрусталь, мастерски описаны. Он тщательно рассчитал распределение цвета, который отбрасывает тень и в то же время отражает свет. Рассчитанный, красный в различных тонах, сплетает формы в гармоничное целое, простота которого, на первый взгляд, противоречит его тщательной структуре.
Другие испанские музеи владеют интересными работами Ван дер Хамена, помимо великолепных произведений из Прадо . [4] Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет ансамблем из шести картин, одна из которых портрет, а другие атрибутированы. Музей Тиссена-Борнемисы хранит картину « Натюрморт с фарфором и сладостями» . [5] В музее Серральбо , также в Мадриде, хранится еще одна картина « Ваза с персиками» . [6] Музей изящных искусств Гранады и Музей изящных искусств Астурии также владеют по одной картине каждый.
