stringtranslate.com

Уильям Б. Джордан

Уильям Брайан Джордан-младший (8 мая 1940 г. — 22 января 2018 г.) — американский историк искусства, который содействовал приобретениям, курировал выставки и был автором публикаций об испанских художниках и натюрмортах , особенно времен Золотого века .

Родившийся и выросший в Нэшвилле, штат Теннесси , а затем в Сан-Антонио, штат Техас , Джордан учился в Университете Вашингтона и Ли и Институте изящных искусств Нью -Йоркского университета . Он стал основателем и директором музея Медоуз в Южном методистском университете в 1967 году. При финансовой поддержке Альгура Х. Медоуза Джордан помог музею приобрести около 75 произведений искусства и считается одним из самых выдающихся собраний испанского искусства за пределами Испании. Он также был заведующим кафедрой изящных искусств в Школе искусств Медоуз и внештатным куратором Художественного музея Далласа .

После ухода из музея Медоуз Джордан занимал должность заместителя директора и главного куратора Художественного музея Кимбелла с 1981 по 1990 год и работал над несколькими выставками и публикациями натюрмортов, включая «Испанский натюрморт в Золотой век, 1600–1650» (1985) и «Испанский натюрморт от Веласкеса до Гойи» (1995). Более чем 40-летнее исследование Джордана о Хуане ван дер Хамене достигло своей кульминации в его книге 2005 года «Хуан ван дер Хамен и Леон и мадридский двор» . Он входил в совет директоров различных музеев и художественных институтов, а в 2017 году стал почетным попечителем музея Прадо .

Известный своим знатоком , Джордан работал экспертом по приобретению и атрибуции и содержал частную коллекцию вместе со своим мужем Робертом Дином Браунли. Джордан приобрел тогда ошибочно атрибутированную картину, которую он считал кистью Диего Веласкеса , за 1000 фунтов стерлингов в 1988 году. После того, как атрибуция Веласкеса была подтверждена, он передал картину, тогда называвшуюся «Портрет Филиппа III» (1623–1631) и оцененную примерно в 6 миллионов долларов США, в музей Прадо в 2016 году. После его смерти несколько произведений искусства из коллекции Джордана и Браунли были завещаны различным музеям их наследниками.

Ранний период жизни

Галерея Пегги Питман Мейс в Художественном музее МакНей, где выставлены пять картин и скульптура, а также две скамейки в центре зала.
Джордан заинтересовался искусством во время работы в Художественном музее МакНей .

Уильям Брайан Джордан-младший родился 8 мая 1940 года в Нэшвилле, штат Теннесси , в семье Дикси Оуэн Джордан и Уильяма Брайана Джордана. У него было три сестры: Этти Лу Джордан Соард, Фрэнсис Джордан Хирн-Ригни и Сью Джордан Родарт. В 1945 году они переехали в Сан-Антонио, штат Техас , где он учился в средней школе Аламо-Хайтс . [1] Летом он работал в Художественном музее МакНей и был наставником его первого директора Джона Палмера Липера. [2]

Джордан с отличием окончил в 1962 году, получив степень бакалавра в Университете Вашингтона и Ли , а также получил степень магистра и доктора по истории испанского искусства в Институте изящных искусств Нью -Йоркского университета в 1964 и 1967 годах соответственно. [3] Под руководством испанского историка искусства Хосе Лопеса-Рея  [исп] Джордан сосредоточился на Хуане ван дер Хамене для своей докторской диссертации. [4] Он провел одиннадцать месяцев, оценивая архивы в Испании, [i] и обнаружил новые записи о живописи и биографические данные ван дер Хамена. [ii] Джордан составил иллюстрированный каталог и монографию о художнике в своей двухтомной диссертации 1967 года, Хуан ван дер Хамен и Леон . [7] [iii]

Карьера

1967–1981: Музей Медоуз

Внешний карниз музея Медоуз с черной скульптурой перед ним.
В 1966 году, будучи еще аспирантом, Джордан получил предложение стать директором музея Медоуз .

Когда Джордану предложили должность директора недавно открывшегося музея Медоуз в Южном методистском университете в Далласе, штат Техас , музей боролся с арт-скандалом, который подорвал его репутацию; 44 картины в их коллекции оказались подделками , включая подделки Элмира де Хори . [9] Джордан посетил музей с Лопесом-Реем и пришел к выводу, что ему придется «по сути создать [коллекцию] с нуля». [10] Альгур Х. Медоуз , основатель и благотворитель музея, пообещал выделить более 1 миллиона долларов США (что эквивалентно 9,1 миллиона долларов США в 2023 году) на восстановление их коллекции испанского искусства, и Джордан принял эту должность. [11]

Джордан стал директором-основателем музея Медоуз и заведующим кафедрой изящных искусств в Школе искусств Медоуз в 1967 году. [12] Музей закрылся на несколько месяцев, и Джордан начал оценивать его коллекцию с помощью Лопеса-Рея и Диего Ангуло Иньигеса . [13] Джордан обновил коллекцию, выставив на аукцион картины, которые он считал незначительными для музейной коллекции, и приобретя новые работы до того, как музей снова открылся; коллекция включала «Двор с сумасшедшими» (1794) Франсиско Гойи , а также работы Франсиско де Сурбарана и Бартоломе Эстебана Мурильо . [12] В статье в журнале Art Journal за 1968 год Джордан обсудил их недавние дополнения и написал, что музей начал программу приобретений для дальнейшего расширения своей коллекции; он продолжил с каталогом коллекции 1974 года « Музей Медоуз: путеводитель для посетителей по коллекции» . [14]

В статье 1968 года Джордан особо отметил приобретение таких картин, как «Мистическое обручение святой Екатерины» (около 1645 г.; слева) Франсиско де Сурбарана и «Иаков, кладущий очищенные прутья перед стадами Лавана» (около 1665 г.; справа) Бартоломе Эстебана Мурильо .

В 1971–72 годах Джордан организовал выставку коллекции работ, связанных с Деннисом Хоппером , и послевоенную художественную выставку работ Энди Уорхола , Роберта Раушенберга и Уоллеса Бернетта в университетской галерее Южного методистского университета. Он курировал Poets of the Cities: New York and San Francisco 1950–65 (1974), выставку международного современного искусства в университетской галерее и Музее искусств Далласа . [15] В 1975 году Джордан был назначен штатным профессором в Школе искусств Медоуз, где он преподавал курсы по истории испанского искусства и знатокам . [12]

Джордан был одним из основателей и генеральным секретарем с 1976 по 1978 год Американского общества исторических исследований испанского искусства. [16] Он присоединился к музею искусств Далласа в качестве внештатного куратора европейского искусства в 1977 году и занимал эту должность до 1982 года. [17] Он курировал выставку Dallas Collects: Impressionist and Early Modern Masters (1978) к 75-летию музея, собрав 115 работ из местных частных коллекций, и стал автором каталога выставки . [18] В последующие годы Джордан стал членом Совета попечителей, а также членом и председателем Комитета по коллекциям музея искусств Далласа. [17]

Последним результатом сотрудничества Джордана и Алгура Х. Медоуза стало приобретение в 1978 году картины Диего Веласкеса «Портрет королевы Марианы» (1656) .

При финансовой поддержке Медоуза Джордан приобрел несколько выдающихся работ на аукционах и у арт-дилеров и значительно расширил коллекцию музея Медоуза. Сотрудничество продолжалось до смерти Медоуза в автокатастрофе в 1978 году. [12] Джордан организовал «Скульптура 20 века: коллекция мистера и миссис Рэймонд Д. Нэшер» , первую выставку скульптурной коллекции Пэтси и Рэймонда Нэшера , в Галерее университета в 1978 году. [19] Он курировал выставки современного искусства «Картины и рисунки Сая Твомбли» и «Livres d'Artiste» Брака, Матисса и Пикассо из коллекции библиотеки Бридвелла в том же месте в 1980 году. [15]

За время своего пребывания в должности Джордан приобрел около 75 произведений искусства и помог развить коллекцию скульптур музея в «Саду скульптур Элизабет Медоуз». Среди его приобретений были работы Диего Веласкеса , Франсиско де Сурбарана, Хусепе де Риберы и Мурильо, шесть картин Гойи XVIII и XIX веков, а также работы Пабло Пикассо , Жоана Миро и Хуана Гриса XX века . [12] Джордану широко приписывают превращение коллекции музея Медоуз в одну из самых выдающихся коллекций испанского искусства за пределами Испании. [20] Он покинул музей в 1981 году, но остался вовлеченным в его деятельность; к 2016 году он передал в дар музею большую часть испанских картин из своей частной коллекции и до 2018 года был членом исполнительного совета Школы искусств Медоуз. [21]

1981–1990: Художественный музей Кимбелла.

Южное крыло Художественного музея Кимбелла со скульптурой и садом перед ним.
Художественный музей Кимбелла предоставил Джордану больший бюджет для организации выставок и приобретения картин.

В 1981 году Джордан стал заместителем директора и главным куратором Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас . [22] По словам Джордана, до его прихода музей не проводил выставок собственных произведений искусства, и они «начали агрессивную выставочную кампанию по восстановлению и расширению коллекции». [23] Джордан курировал свою первую крупную выставку в музее совместно с Крейгом Фелтоном, профессором искусств в колледже Смита , «Хусепе де Рибера, Испанец, 1591–1652 » в 1982 году. [24]

Джордан возглавлял комитет учёных [iv] , который планировал и отбирал работы для выставки «Эль Греко из Толедо» (1982–83); в неё вошли 66 картин, собранных из разных стран. Это была самая обширная коллекция картин Эль Греко . [26] Выставка была представлена ​​в Музее Прадо , Национальной галерее искусств , Музее искусств Толедо и Музее искусств Далласа, а кураторами выступили Джонатан Браун , Джордан, Ричард Л. Каган и Альфонсо Э. Перес Санчес  [es] . [27] Джордан также написал описательные тексты для работ в сопроводительном каталоге. [28]

С 11 натюрмортами, включая « Натюрморт со сладостями и керамикой» (1627) на обложке каталога, Джордан представил Хуана ван дер Хамена наиболее количественно, что отражает его плодовитость на выставке.

В 1985 году Джордан курировал выставку «Испанский натюрморт в Золотой век, 1600–1650» в Художественном музее Кимбелла и Художественном музее Толедо, первую выставку в Соединенных Штатах, посвященную натюрмортам . [16] Выставка и ее каталог, в которых анализировалась ранняя история натюрмортов и художников Золотого века Испании , были отмечены современниками Джордана как одна из ранних научных работ по изучению жанра. [29] Джордан был членом Художественного комитета Испанского общества Америки в 1986 году и был посвящен в рыцари Ордена Изабеллы Католической испанским правительством в посольстве Испании в Вашингтоне, округ Колумбия, за его вклад в историю испанского искусства 18 февраля 1986 года. [16]

В сотрудничестве с директором Эдмундом Пиллсбери Джордан помог музею приобрести более 40 картин европейского происхождения к 1987 году. [30] В том же году он написал вступительное эссе о коллекции музея, опубликованное в рамках книги In Pursuit of Quality: The Kimbell Art Museum: an Illustrated History of the Art and Architecture . [31] Джордан был редактором книги A Prosperous Past: The Sumptuous Still Life in the Netherlands, 1600–1700 , написанной голландским биологом и историком искусства Сэмом Сигалом  [nl] . Книга была посвящена голландским натюрмортам и сопровождала одноименную выставку в Museum Het Prinsenhof , Fogg Art Museum и Kimbell Art Museum в 1989 году. [32]

За время своего пребывания в должности Джордан приобрел известные испанские картины «Портрет дона Педро де Барберана и Апарреги» (1631–33) Веласкеса, «Четыре фигуры на ступеньке» (1655–60) Мурильо, «Натюрморт с апельсинами, банками и коробками сладостей » (1760) Луиса Эджидио Мелендеса и «Портрет Эриберто Касани» (1918) Миро, а также написал описательные этикетки для всех европейских работ в музее. [33] Джордан вышел на пенсию в 1990 году в возрасте 50 лет, следуя по стопам своего отца, который вышел на пенсию в 49 лет. [23]

1990–2018: Самостоятельная работа

Джордан предположил, что « Натюрморт с кардоном, франколеном, виноградом и ирисами » (1628; слева) Фелипе Рамиреса был либо вдохновлен « Натюрморт с кардоном и франколеном» Хуана Санчеса Котана (1603; справа), либо является репродукцией картины Котана, которая в настоящее время считается утерянной.

Джордан работал частным арт-дилером, чтобы прокормить себя на пенсии, и сосредоточился на независимых публикациях и выставках. [34] Он курировал La imitación de la naturaleza: los bodegones de Sánchez Cotán (Подражание природе: натюрморт Санчеса Котана) в музее Прадо в 1992 году, куда вошли все шесть известных на тот момент бодегонес (натюрморты, изображающие предметы из кладовой) Хуана Санчеса Котана и один Фелипе Рамиреса . [35] Он стал автором каталога выставки, в котором обсуждалась жизнь, влияние и бодегонес Котана, а также то, как Рамирес, возможно, подражал его работам. [36]

Джордан и Питер Черри, преподаватель Тринити-колледжа в Дублине , курировали выставку «Испанский натюрморт от Веласкеса до Гойи» (1995) в Национальной галерее в Лондоне , которая стала самой посещаемой выставкой музея того времени. [37] Каталог, получивший высокую оценку за свою полноту, описывал развитие жанра натюрморта, картин и художников во время испанского Золотого века, его упадок и то, как работы Мелендеса, Гойи и Королевской академии возродили интерес к этой теме. [38]

Южный методистский университет наградил Джордана степенью доктора гуманитарных наук , honoris causa 20 мая 1995 года «за его вклад в мир искусств и за обогащение, которое он привнес в кампус и город Даллас». [39] В 1997 году Джордан стал автором каталога « Взгляд на природу: испанские натюрморты от Санчеса Котана до Гойи » , выставки в галерее Stair Sainty Matthiesen в Нью-Йорке . Он оценил детали картин и биографии художников, представленных на выставке, и расширил свои идеи и анализ из испанского натюрморта от Веласкеса до Гойи . [40] Когда Рэймонд Нашер планировал расширить свою коллекцию в Центр скульптуры Нашера после смерти Пэтси Нашер, Джордан стал членом совета центра и директором-основателем Фонда Нашера в 2001 году. [41]

Джордан использовал работы Хуана ван дер Хамена , такие как «Жан де Крой, II граф Сольре» (1626; слева) [v] и «Явление Непорочной святому Франциску» (1630–31; справа) [vi], чтобы проиллюстрировать свой диапазон как портретиста и исторического живописца соответственно.

Книга Джордана « Хуан ван дер Амен и Леон и мадридский двор» была опубликована в 2005 году и подвела итоги его более чем 40-летней работы над ван дер Аменом. [44] Джордан сосредоточился на роли ван дер Амена при дворе Филиппа IV в 1620-х годах, обсудил его место среди значительных испанских художников эпохи барокко и подчеркнул его универсальность, оценив его портреты и исторические картины наряду с его признанными натюрмортами. [45] Он курировал одноименную выставку — первую монографическую выставку о ван дер Амене — в Patrimonio Nacional в Мадриде и в музее Медоуз в 2005–2006 годах. [46] Работа была хорошо принята историками искусства, которые похвалили Джордана за изображение полного художественного наследия ван дер Амена и его влияния на испанский Золотой век. [47] Однако были сомнения относительно степени художественной ценности, которую Джордан приписывал портретам и историческим картинам ван дер Хамена. [48]

В 2010 году Джордан возглавил поисковый комитет Chinati Foundation , где он был бывшим президентом, чтобы найти нового директора, что привело к назначению Томаса Келлейна . [49] Чтобы продвигать местное коллекционирование, он работал с Оливье Месле в Художественном музее Далласа, чтобы создать выставку современной европейской живописи из частных коллекций Далласа. [50] Они курировали Mind's Eye: Masterworks on Paper от Давида до Сезанна в 2014 году с более чем 120 работами на бумаге 70 художников с 18 по 20 век. [51] Музей Прадо назначил Джордана почетным попечителем в 2017 году. [1]

Джордан умер 22 января 2018 года в университетской больнице имени Уильяма П. Клементса-младшего от осложнений идиопатического легочного фиброза . [2] Он был похоронен в мавзолее и мемориальном парке Хиллкрест в Далласе. [52] Джордан составлял каталог-резоне ван дер Хамена, когда тот умер. [4] [vii]

Знаточество

Сейчас в искусстве много неправильного. Я имею в виду, что большая часть сегодняшнего искусства глупая. Сегодня трудно найти искусство действительно высокого качества. Но оно существует.

— Уильям Б. Джордан, 2007. [23]

Джордан был экспертом по испанским художникам и натюрмортам, а также искусству Золотого века. [54] Признанный за свою способность оценивать и атрибутировать исторически значимые картины, он сотрудничал с различными музеями в качестве консультанта по приобретению и предлагал атрибуции для нескольких картин на протяжении всей своей карьеры. [55]

Приобретения

Картина «Сан-Себастьян» (1506) была впервые идентифицирована как картина Фернандо Яньеса , написанная Джорданом.

Джордан заметил «Сан-Себастьян» (1506) Фернандо Яньеса в мадридской галерее в 1976 году. Картина не была опубликована или приписана Яньесу в то время, и не было никаких известных записей в испанских источниках по искусству, подтверждающих его атрибуцию. Однако Джордан был убежден, что это была работа Яньеса, и он совершил покупку при поддержке Медоуза. [12] Последующие исследования установили, что картина действительно была написана Яньесом, и она стала одной из самых важных работ в музее Медоуза. [viii]

«Лиса на снегу » (1860) Гюстава Курбе , французская картина в стиле реализма .

В 1979 году Джордан помог Художественному музею Далласа приобрести «Лису на снегу » (1860) Гюстава Курбе , картину, которая находилась вне сферы его компетенции. [57] Он был приглашен в качестве эксперта Художественным музеем Сан-Диего во время приобретения «Поклонения пастухов» (1572–74) Эль Греко и «Святого Себастьяна» (1604) Котана в 1990 году. «Святой Себастьян» был затем приписан «фламандскому мастеру» и впервые был распознан как картина Котана Джорданом. Музей приобрел картину после того, как она была проверена, и ее атрибуция Котану была подтверждена Джорданом и другими экспертами. [58]

Атрибуции

«Натюрморт с виноградом и яблоками » (1640) Хуана де Эспиносы был переатрибутирован Хуану Фернандесу Лабрадору в «Испанском натюрморте в Золотой век, 1600–1650» . Джордан рассуждал, что картина демонстрирует более мягкие оттенки винограда и яблок, похожие на работы Фернандеса, и в отличие от более резкой трактовки тех же фруктов Эспиносой. Он объяснил наличие одних и тех же компонентов в натюрмортах обоих художников и сходство в их фактурах, предположив, что Эспиноза, вероятно, был вдохновлен Фернандесом и пытался подражать его работам. [59] Хотя оценка была положительно воспринята американским историком искусства Ниной Айяла Маллори, Музей Прадо сохраняет первоначальную атрибуцию картины Эспинозе. [60]

Джордан подсчитал, что картина Хуана де Сурбарана «Груши в фарфоровой вазе» (около 1645 г.; слева) отличается творчески и качественно от натюрмортов Франсиско де Сурбарана , таких как «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633 г.; справа).

Jordan предложил Хуана де Сурбарана в качестве художника картины «Груши в фарфоровой чаше» (около 1645 г.), которая затем была приписана его отцу Франсиско де Сурбарану. Он оценил, что картина разделяет технические и композиционные мотивы с « Натюрмортом с корзиной фруктов и картоном» (1645 г.) и «Корзиной яблок и айвы» (1643–45 гг.) Хуана де Сурбарана, и что его подход стилистически отличается от работ его отца. [61] «Груши в фарфоровой чаше» теперь признана работой Хуана де Сурбарана. [62]

Джордан описал «Хранителя бодегона» (1610–25) как «одну из постоянных проблем атрибуции» и предположил, что картина может быть ранней работой Антонио де Переды в «Испанском натюрморте в Золотой век», 1600–1650 гг . [63] Джордан также скептически относился к авторству Переды «Сна рыцаря» (ок. 1650 г.), который Перес Санчес переатриировал Франсиско де Паласиосу . Джордан и Черри подтвердили, что Паласиос является потенциальным художником в «Испанском натюрморте от Веласкеса до Гойи» . Однако они не хотели приписывать ему картину, заявляя, что «в настоящее время так мало известно о стиле Паласиоса, что невозможно быть уверенным, что картина в Академии принадлежит ему». [64] Оценка Джорданом обеих картин была встречена критикой со стороны его современников. [65] Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо , где находится «Сон рыцаря» , по-прежнему называет Переду своим художником, а «Хранитель бодегона» остаётся неатрибутированным. [66]

По мнению Джордана, работы Томаса Иепеса (например, «Дельфтская ваза для фруктов» и «Две вазы с цветами» , 1642; слева) и Псевдо-Иепеса (например, « Натюрморт с цветами и фруктами на уступе» , 1675–1700; справа) разделяют элементарные, композиционные и тематические мотивы и являются принципиально архаичными по отношению к испанскому Золотому веку .

В «Испанском натюрморте от Веласкеса до Гойи » Джордан ввел термин «Псевдо-Иепес», чтобы описать тогда еще неизвестного художника, и приписал ему около 40 картин из-за сходства их стиля с работами Томаса Иепеса . [67] Вопреки современному мнению, что художник жил в Италии, Джордан утверждал, что «Псевдо-Иепес», скорее всего, принадлежал Арагоне , из-за устаревших тем картин из этого региона. [68] Оценки были подтверждены, когда в 2009 году была обнаружена «Оловянная тарелка с дынями, виноградом, абрикосами и сливами» (1675–1700), подписанная картина Бернардо Поло из Арагона. Джордан оценил картину как почти идентичную по своей фактуре и композиции работам Псевдо-Иепеса, которые также часто содержали элементы, уникальные для « Оловянной тарелки с дынями, виноградом, абрикосами и сливами» . Он пришел к выводу, что Псевдо-Гиепес был Поло. [69]

В работе «Хуан ван дер Хамен и Леон и мадридский суд» Джордан приписал «Тарелку с грушами и виноградом » (1626) ван дер Хамену, несмотря на то, что на обороте картины было написано « Джованни Баттиста Крещенци ». Он заявил, что картина демонстрирует творческие приемы и мотив, похожий на «Натюрморт с фруктами и стеклянной посудой » ван дер Хамена (1629). Хотя Черри согласился с этой оценкой, он выразил сомнения относительно некоторых других атрибуций, в частности, утверждая, что портрет Франсиско де Кеведо , который Джордан приписал ван дер Хамену, должен сохранить свое первоначальное авторство Веласкеса. [70]

Частная коллекция

Джордан и его муж Роберт Дин Браунли содержали коллекцию изобразительного искусства в своей резиденции в Тертл-Крик, Даллас . [71]

Джордан заявил, что изображение Филиппа III смотрящим вверх указывает на то, что «Портрет Филиппа III» (1623–1631) Диего Веласкеса не был отдельным портретом, на котором персонаж обычно смотрит вперед.

Самым заметным приобретением и атрибуцией Джордана был Портрет Филиппа III (1623–31) Веласкеса. [72] Он купил эту картину за 1000 фунтов стерлингов на лондонском аукционе в 1988 году, где она называлась «Портрет джентльмена» , написанная последователем Юстуса Сустерманса . Джордан считал, что картина была работой Веласкеса, выполненной в рамках подготовки к «Изгнанию морисков» (1627); историки считают, что последняя сгорела во время пожара в королевском Алькасаре в Мадриде в 1734 году . [73]

Джордан обнаружил, что исторические свидетельства о Филиппе III в «Изгнании морисков» соответствуют выражению и направлению «Портрета Филиппа III» ; он добавил, что взгляд Филиппа III вверх предполагает, что он должен был быть частью другой картины с более широкой сценой. Он пришел к выводу, что стиль « Портрета Филиппа III» был похож на отличительные работы Веласкеса того периода. [73] Джордан сохранил картину в своей частной коллекции и отправил ее в музей Прадо для проверки подлинности в 2015 году. [74] После того, как музей подтвердил ее атрибуцию, картина была оценена примерно в 6 миллионов долларов США. [75] В 2016 году Джордан пожертвовал ее некоммерческой организации «Американские друзья музея Прадо», которая затем передала картину музею в качестве долгосрочного депозита. [73] [ix]

Французские акварельные картины, такие как «Сцена в гавани, остров Уайт» (1875–1882; слева) Берты Моризо и «Дом и зелень» (1895–1900; справа) Поля Сезанна , были частью завещания Джордана и Браунли музею искусств Далласа .

Музей искусств Далласа создал Отдел работ на бумаге и основал Фонд Уильяма Б. Джордана и Роберта Дина Браунли из пожертвований имущества Джордана и Браунли в 2019 году. [76] Они пожертвовали музею более 80 произведений искусства; 58 из них были работами на бумаге. Их завещание также включало масляные картины и мебель 19-го и 20-го веков, а также предметы старины, такие как изделия из серебра, керамика и скульптуры. [17] Музей организовал выставку — Точка, линия, плоскость: завещание Уильяма Б. Джордана и Роберта Дина Браунли — с примерно 50 из этих работ в 2021–2022 годах. [76]

Национальная галерея искусств получила завещание от Джордана и Браунли, содержащее работы Альберто Джакометти , Сая Твомбли , Эдгара Дега , Эллсворта Келли , Эжена Делакруа , Франсуа-Мариуса Гране , Франтишека Купки , Жака-Луи Давида , Джона Кейджа , Одилона Редона , Пьера Боннара и Пикассо в 2019 году. Завещание включало эскиз, гравюру, четыре медали и 20 рисунков. [77] В 2020 году Центр скульптуры Насера ​​получил скульптуры Класа Олденбурга , Дэвида МакМануэя, Джона Чемберлена и Миро как часть завещания от Джордана и Браунли. Оно включало « Часы моего отца (для Билла Джордана)» МакМануэя, который сделал скульптуру, используя часы отца Джордана в 1973 году. [78]

Французские рисунки, такие как (слева направо) «Два этюда головы молодого человека, увенчанного лавровым венком» (1775–1780) Жака-Луи Давида , «Римский монастырь» (1802–1819) Франсуа-Мариуса Гране , «Ложное скальпирование, выполненное членами племени Айова в Париже» (1845) Эжена Делакруа и «Две фигуры на фоне пейзажа» (1865) Одилона Редона были переданы в дар Национальной галерее искусств из коллекции Джордана и Браунли.

Почести

Библиография

Книги

Главы

Статьи

Примечания

  1. ^ Архивы, которые посетил Джордан, включали Antiguo Archivo General de Protocolos de Madrid  [es] , Архиепископский дворец Алькала-де-Энарес , Archivo General de Simancas и Гранадский собор . [5]
  2. ^ Около 30 картин, приписываемых ван дер Хамену, считались утерянными до того, как Джордан начал свое исследование; он смог перечислить в общей сложности 204 «утерянных произведения» из каталогов, которые он оценил.
    Джордан нашел ранее неустановленные биографические детали, такие как генеалогия семьи ван дер Хамена, подробности его брачного прошения и имущества, личная история его детей, а также картины и каталоги, найденные в его студии после его смерти. [6]
  3. ↑ Том I содержал анализ биографии и картин ван дер Хамена, проведенный Джорданом, а том II содержал список содержания документальных источников и каталога. [8]
  4. ^ Другими участниками были Хосе Мануэль Пита Андраде  [исп] , Альфонсо Э. Перес Санчес  [исп] , Джонатан Браун и Ричард Л. Каган . [25]
  5. ↑ Портрет Жана де Кроя, графа Сольре ; историки искусства считают его одной из важнейших испанских картин 1620-х годов. [42]
  6. ↑ Изображение явления Марии Франциску Ассизскому ; написано для ордена францисканцев и испанской короны в рамках кампании за папское признание догмата о непорочном зачатии . [43]
  7. ↑ Ранее Джордан намеревался опубликовать эту работу в 2009 году как продолжение книги « Хуан ван дер Амен и Леон и Мадридский суд» . [53]
  8. ↑ После того, как картина была куплена, были найдены документы, в которых подробно описывалось приобретение работы Луи-Филиппом I и ее присутствие в Испанской галерее Лувра как картины Яньеса в 1838–1848 годах. [56 ]
  9. ^ Вместо того, чтобы напрямую пожертвовать картину музею Прадо, Джордан передал ее в дар американскому филиалу музея в целях налогового вычета. [74]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abc San Antonio Express-News (2018).
  2. ^ аб Бреттелл и Симнахер (2018).
  3. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); San Antonio Express-News (2018).
  4. ^ ab Cherry (2018), стр. 440.
  5. ↑ Джордан (1967), стр. v–vi.
  6. ^ Джордан (1967), стр. vi-vii.
  7. ↑ Джордан (1967), стр. i, iv–v.
  8. ^ Джордан (1967), стр. xii–xvii.
  9. ^ Керли (1995); Векер (2017); Музей Медоуза.
  10. ^ Ботвелл (2018); Керли (1995).
  11. ^ МакВиртер (1967), стр. 58.
  12. ^ abcdef Музей Медоуз.
  13. ^ Керли (1995).
  14. ↑ Джордан (1968a), стр. 288; Джордан (1974), стр. 7–11.
  15. ^ ab Арнольд (2013).
  16. ^ abcd North San Antonio Times (1986).
  17. ^ abc Музей искусств Далласа (2019).
  18. ↑ Джордан (1978), стр. 3–5.
  19. ^ Крафт (2018), стр. 70–71.
  20. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); Керли (1995); North San Antonio Times (1986).
  21. ^ Пулидо (2016); Музей Медоуз.
  22. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); Пулидо (2016).
  23. ^ abc Ботвелл (2018).
  24. ↑ Фелтон и Джордан (1982), стр. 3–5.
  25. ↑ Черри (1986), стр. 70, 74; Мэллори (1985), стр. 353.
  26. ^ Пиллсбери и Джордан (1987), стр. 767.
  27. ↑ Джордан (1987), стр. 98–100.
  28. ↑ Сигал (1989), стр. 3–4.
  29. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); Вишня (2018), с. 440.
  30. ^ Ботвелл (2018); Институт истории искусств Эдит О'Доннелл (2018).
  31. ^ Пулидо (2016); Серраллер (1992).
  32. ↑ Джордан (1992a), стр. 6, 66, 82–84.
  33. ^ San Antonio Express-News (2018); Издательство Йельского университета.
  34. ^ Браун (1995); Манн (1997), стр. 941–942; Таггард (1996), стр. 883–884.
  35. ^ ab Южный методистский университет (1995), стр. 8.
  36. ↑ Jordan (1997), титульный лист, стр. 13–15.
  37. ^ Craft (2018), стр. 72; Nasher Sculpture Center (2001).
  38. ^ Джордан (2005), стр. 171.
  39. ^ Джордан (2005), стр. 255.
  40. ^ Джордан (2005), стр. 17; Таггард (2007), стр. 135.
  41. ^ Шеффлер (2007), стр. 177.
  42. ↑ Джордан (2005), стр. 19–20.
  43. ^ Черри (2006), стр. 297, 299; де Карлос (2007), с. 298; Таггард (2007), с. 135; Шеффлер (2007), стр. 177–178; Зирполо (2006), с. 1212.
  44. ^ Черри (2006), стр. 297–298; Ландейра (2007), с. 67; Таггард (2007), с. 134.
  45. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); Томсон (2010).
  46. ^ Институт истории искусств Эдит О'Доннелл (2018).
  47. ^ Музей искусств Далласа (2014).
  48. ^ Мемориал достоинства.
  49. ^ де Карлос (2007), стр. 297.
  50. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); Черри (2006), стр. 299; North San Antonio Times (1986); Музей Прадо (2016); Южный методистский университет (2018).
  51. ^ Mallory (1985), стр. 354–355; Taggard (1996), стр. 884–885; Zirpolo (2006), стр. 1211; Институт истории искусств Эдит О'Доннелл (2018).
  52. ^ Джордан (1999), стр. 349.
  53. ^ Робертсон (1990), стр. 59; Институт истории искусств Эдит О'Доннелл (2018).
  54. ^ Фройденхайм (1990).
  55. ↑ Джордан (1985), стр. 160–166.
  56. ↑ Мэллори (1985), стр. 355; Музей Прадо.
  57. ↑ Джордан (1985), стр. 238–241.
  58. ^ Чикагский институт искусств.
  59. ^ Джордан (1985), стр. 236–237.
  60. ^ Таггард (1996), стр. 884–885.
  61. ↑ Черри (1986), стр. 72; Мэллори (1985), стр. 355.
  62. ^ Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо; Рейксмузеум.
  63. ↑ Джордан и Черри (1995), стр. 124–128.
  64. ↑ Джордан (1997), стр. 116–120.
  65. ^ Джордан (2009), стр. 393, 398.
  66. ^ Черри (2006), стр. 298–299.
  67. ^ Музей искусств Далласа (2021); Институт истории искусств Эдит О'Доннелл (2018).
  68. ^ Бреттелл и Симнахер (2018); Институт истории искусств Эдит О'Доннелл (2018).
  69. ^ abc Музей Прадо (2016).
  70. ^ ab Pulido (2016).
  71. ^ Салливан (2017).
  72. ^ ab Музей искусств Далласа (2021).
  73. ^ Центр скульптуры Нашера (2020).

Источники

Публикации
Новости
Веб-сайты