Художественная колония Таос была художественной колонией, основанной в Таосе, штат Нью-Мексико , художниками, привлеченными культурой Таос-Пуэбло и северной части Нью-Мексико . История испанского мастерства в мебели, жестяных изделиях и других материалах также сыграла свою роль в создании многокультурной традиции искусства в этом районе.
Визит Берта Гира Филлипса и Эрнеста Л. Блюменшайна в Таос в 1898 году стал ранним шагом в создании колонии искусств Таос и Общества художников Таоса . Помимо общества, Мейбл Додж Лухан сыграла важную роль в продвижении Таоса среди художников и писателей своего круга.
В начале 20 века современные художники вдохнули в этот район новую художественную энергию, а в 1950-х годах к ним присоединились художники-абстракционисты. Сегодня Таос поддерживает более 80 галерей и три музея. Существует ряд организаций, которые поддерживают и продвигают работы художников в Таос-Пуэбло и в районе Таос.
Расположенный в долине притока реки Рио-Гранде , Таос-Пуэбло является самым северным из пуэбло Нью-Мексико . Индейцы таос живут там почти тысячу лет . Предполагается, что пуэбло было построено между 1000 и 1450 годами нашей эры, с некоторым более поздним расширением. Таос-Пуэбло считается старейшим постоянно населенным сообществом в Соединенных Штатах. Пуэбло, в некоторых местах высотой в пять этажей, представляет собой совокупность множества отдельных домов с общими стенами. В сообществе таос-пуэбло проживает более 1900 человек. Некоторые из них имеют современные дома рядом со своими полями и останавливаются в своих домах в пуэбло в более прохладную погоду. Около 150 человек живут в пуэбло круглый год. Таос-Пуэбло был добавлен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1992 году как одна из самых значимых исторических культурных достопримечательностей в мире; Другие места включают Тадж-Махал , Великие пирамиды и Большой каньон в Соединенных Штатах. [2]
Древние художественные традиции проявлялись в местных ремеслах на протяжении поколений; [3] важное признание для понимания неотъемлемой эстетической привлекательности этой области для англо-американских художников. Создание картин маслом и акварелью было новой формой искусства для таос-пуэбло , которые традиционно рисовали на таких предметах, как шкуры или внутри зданий, например, на стенах кивы , но ее приняли такие художники, как Альберт Лингинг Элк , Альберт Лухан , Хуан Мирабаль и Хуанито Конча. Они создали произведения искусства, которые были реалистичны в отношении образа жизни коренных американцев в отличие от романтических изображений англо-американцев . Традиционные элементы дизайна были формализованы в Индейской школе Санта-Фе , определив подлинное искусство коренных американцев . [4]
Хуанита Суазо Дубрей , всю жизнь прожившая в Таос-Пуэбло, является гончаром из числа коренных американцев . В 1980 году, в возрасте 50 лет, Дубрей начала изготавливать слюдяную керамику, поддерживая традиции своей матери и своих предков. Дубрей добавила элемент скульптурного рельефа с изображениями кукурузы, черепах, ящериц и ступеней кивы в рельефе; ее оригинальный дизайн кукурузы является ее самым узнаваемым символом. [5] [6] Лори «Поп Ви» Таннер (умерла в 1966 году) также была известным гончаром из Таос-Пуэбло . [7]
Поп Чали , также известная как Мерина Лухан и «Голубой цветок» (1906–1993), была дочерью человека из Таос-Пуэбло ; ее мать была швейцарского происхождения. В 1920-х годах она посещала индейскую школу Санта-Фе , а в 1930-х годах — студию Дороти Данн той же школы. Обладая многочисленными талантами, Чали была художником-монументалистом и преподавателем искусств; она также работала на радио и в киноиндустрии. [8]
В конце 18-го и начале 19-го веков было очень дорого отправлять мебель в Нью-Мексико. Испанские плотники с большим мастерством строили cajas (сундуки для хранения), harineros (зерновые сундуки), trasteros (кухонные шкафы) и другую мебель. Работа обычно была резной и ярко раскрашенной. [9]
Изделия из жести также изготавливались из материалов, привезенных из Мексики , а иногда и по тропе Санта-Фе . Однако значительный рост изделий из жести произошел после открытия железной дороги. Сначала большая часть изделий из жести была в форме религиозных, религиозных предметов. К началу 20-го века жестянщики создавали бра, фонари и шкатулки для безделушек. [9]
По заказу церквей и частных лиц художники создавали священные изображения, называемые Сантос римского католицизма . Патросиньо Барела (1900–1964) создавал светские работы, которые оказали большое влияние на современных сантеро. Его работа, представленная в Музее современного искусства в Нью-Йорке вместе с другими художниками Федерального художественного проекта , стала первым мексикано-американским художником, получившим национальное признание. [9]
Помимо музеев Таоса, в крепости Мартинес , которую занимала семья Падре Мартинеса в XIX веке, можно увидеть примеры интеграции испанского и пуэбло-художественных течений в ретабло (святые иконы, нарисованные на плоских кусках дерева), бультос (святые иконы, вырезанные из дерева и иногда раскрашенные), а также изделия из жести , ювелирные изделия и плетеные изделия. [10]
Берт Гир Филлипс и Эрнест Л. Блюменшайн приехали в Таос, штат Нью-Мексико , в рамках тура по западным Соединенным Штатам, но, увидев Таос, решили остаться. [11]
Статья с рисунками Блюменшайна о церемонии в Таос-Пуэбло появилась в выпуске Harper's Weekly от 30 апреля 1898 года . [12]
Через несколько лет к ним в Таосе присоединились другие американские и европейские художники: Джозеф Генри Шарп , У. Герберт Дантон , Э. Ирвинг Коуз и Оскар Э. Бернингхаус . Эти шесть художников стали членами-учредителями Общества художников Таоса . [11]
Работы Общества художников Таоса возвестили о начале художественной колонии Таос, новаторского объединения художников, получивших европейское образование, которые собрались вокруг визуально впечатляющего Таос-Пуэбло на юго-западе Соединенных Штатов . Члены-основатели способствовали появлению крупной школы американской живописи. В отличие от других «школ» или стилей, которые появились на рубеже 19-го века в Соединенных Штатах, ранние художники колонии Таос не были объединены под единым манифестом или эстетическим модусом , но в равной степени были привлечены ошеломляющей и, пока еще, иностранной средой. [13]
Многие художники были привлечены в Таос из-за присутствия Мейбл Додж Лухан , богатой наследницы из Буффало, штат Нью-Йорк [14] , которая управляла известным художественным салоном во Флоренции, Италия , и Манхэттене, штат Нью-Йорк , прежде чем обосноваться в Таосе в 1917 году. После того, как оба развелись со своими супругами, Мейбл Додж вышла замуж за уроженца Пуэбло , Антонио Лухана, и построила дом. Она писала свою фамилию после замужества как «Лухан», так как ее друзьям было легче ее произносить. [15] [16]
Находясь на Юго-Западе, Лухан продолжила традицию европейского салона в его новейшей итерации. Десятилетиями она приглашала художников, писателей и людей из других дисциплин вдохновляться Таосом и друг другом. Среди них были Ансель Адамс , Джорджия О'Киф , Альфред Стиглиц , Николай Фешин , писатель Д. Х. Лоуренс и его жена Фрида фон Рихтгофен . Художница Дороти Бретт приехала в Таос в 1924 году со своими друзьями Д. Х. Лоуренсом и Фридой фон Рихтгофен и позже навсегда поселилась там. [15]
Джорджия О'Киф обосновалась в Нью-Мексико в эпоху Мейбл Додж Лухан, но в основном держалась на расстоянии, к раздражению Мейбл. Летом 1929 года она остановилась в одном из домов Мейбл в Таосе вместе с Ребеккой Стрэнд, женой Пола Стрэнда , рисуя окрестности Таоса и знакомясь со страной. По словам Кэлвина Томкинса в интервью 1974 года, «ей скорее нравилась Мейбл Додж Лухан — она ее забавляла, даже когда Мейбл была в худшем состоянии. Мейбл и Дороти Бретт , художница, и Фрида Лоуренс , которая поселилась недалеко от Таоса после смерти Д. Х. Лоуренса в 1930 году, продолжали трехстороннюю вражду. Они все боготворили Лоуренса, и каждая считала себя в некотором роде его истинной музой — ситуация, которая достигла безумных высот во время их затяжной ссоры из-за праха Лоуренса. Чтобы помешать Мейбл украсть и развеять прах (как, по ее словам, желал Лоуренс), Фрида в конце концов смешала его с тонной бетона и сформировала в блок». Блок остается на ранчо Д. Х. Лоуренса над Таосом. [17]
Эндрю Дасбург (1887–1979) , родившийся в Париже, был одним из первых друзей Лухана, приехавших и остановившихся в Таосе. Он впервые приехал в Таос в 1918 году [18] и переехал в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , в 1921 году, когда он интегрировал традиционные стили строительства в Нью-Мексико в свое кубистское искусство. [19] В Таосе Дасбург стал наставником группы художников, известных как «Современники Таоса». [20] Будучи лидером движения кубизма, его работы находятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни , Музея Метрополитен и Художественного музея Денвера , среди прочих. [21]
Вдохновленный этим районом и художниками, Д. Г. Лоуренс (1885–1930) писал картины в Таосе, подписывая свои работы «Лоренцо»; девять его картин выставлены в отеле La Fonda на площади Таос . [16]
.jpg/1280px-O'Keeffe-(hands).jpg)
Подруга Д. Х. Лоуренса, Джорджия О'Киф (1887–1986) начала проводить лето с Лоуренсами, начиная с 1930 года. Вдохновение О'Киф привело Лоуренса к открытию у него таланта к живописи. Она создала знаковые, красочные картины цветов и костей, которые она собирала во время своих прогулок по пустыне. В 1940 году она купила свой первый дом в Нью-Мексико . Ее муж, Альфред Стиглиц , предпочитал оставаться в Нью-Йорке, и О'Киф проводила большую часть года с ним. После его смерти в 1946 году О'Киф переехала на постоянное жительство в свой дом в Нью-Мексико, в районе, известном как Ранчо Призраков , а позже построила дом в Абикиу, штат Нью-Мексико . [22]
Русский художник Николай Фешин (1881–1955), как и Лоуренс, страдал от туберкулеза и нашел Таос полезным для поддержания своего здоровья. В 1927 году Фешин переехал в Таос со своей женой и дочерью. Некоторое время они жили с Лухан, но вскоре купили глинобитный дом, который был отремонтирован в красивый, необычный дом с русской резьбой по дереву. Художественный музей Таоса находится внутри дома Фешина. [16]
Ансель Истон Адамс (1902–1984) был фотографом, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада. В 1930 году было опубликовано второе портфолио Адамса «Taos Pueblo». В Нью-Мексико он познакомился с известными людьми из круга Альфреда Стиглица , включая художницу Джорджию О'Киф , художника Джона Марина и фотографа Пола Стрэнда , каждый из которых создал известные работы во время своего пребывания на Юго-Западе. [23]
Корделия Уилсон , художница из Джорджтауна, штат Колорадо, развивала свои навыки художника, мотивированная последними тенденциями в американском реализме во главе с Робертом Генри. Ее академическое образование подчеркивало развитие техники alla prima и живопись на открытом воздухе, что вдохновило ее на создание смелых работ в технике импасто быстро. Она начала совершать поездки в Нью-Мексико и подружилась с художниками из Общества художников Таоса и художественной колонии Санта-Фе. Ее многочисленные экспрессивные масляные наброски и пленэрные полотна с изображением глинобитных жилищ и суровых пейзажей привлекли внимание арт-дилеров. [24] [25]
Мейнард Диксон (1875-1946), художник, родившийся в Калифорнии, специализировавшийся на живописи пейзажей, людей и архитектуры Юго-Запада, несколько раз посещал и жил в Нью-Мексико и Таосе, впервые приехав в 1900 году с писателем Чарльзом Ламмисом , а затем в 1931 году в Таос со своей женой фотографом Доротеей Ланге . Он создал десятки рисунков и картин во время этих визитов и пребываний, отказавшись присоединиться к Таосскому обществу художников, в которое его пригласил Эрнест Блюменшайн . [26]
Ребекка Салсбери Джеймс (1891–1968) была в значительной степени художником-самоучкой, хотя после приезда в Таос на нее повлияла подруга Джорджия О'Киф. Она наиболее известна своими работами с обратным маслом на стекле, а также работала маслом, пастелью и испанской народной формой искусства, вышивкой колча . [27]
Оурей Мейерс, художник Таоса, является сыном Ральфа Мейерса, который был художником, писателем и торговцем, который был хорошим другом членов Общества художников Таоса , таких как Джозеф Генри Шарп и У. Герберт Дантон ; Он также был другом Леона Гаспара, Николая Фешина , Дороти Бретт и Джорджии О'Киф . Будучи мальчиком, Ральф Мейерс познакомился с художниками, которые часто посещали дом его родителей. Мейерс разработал свой собственный уникальный стиль, под влиянием ранних художников Таоса. [16]
В 1923 году Аксели Галлен-Каллела отправился в США, чтобы организовать выставку в Чикагском художественном институте и вернуть свои работы, которые были утеряны там после Панамо-Тихоокеанской международной выставки 1915 года. Он успешно нашел большинство из них и выставил их на выставке. Во время своего пребывания в стране он писал пейзажи и портреты, а также много путешествовал. Тоскуя по дому, в 1924 году к нему присоединились его жена и дочь. Они провели некоторое время в колонии художников в Таосе, штат Нью-Мексико, прежде чем продолжить свои путешествия и в конечном итоге вернуться в Финляндию весной 1926 года. [28]
В 1940-х годах группа художников, некоторые из которых изучали современное европейское и американское модернистское искусство по закону о правах инвалидов , приехала в Таос. Приехав из таких городов, как Нью-Йорк и Сан-Франциско , которые были центрами форм абстрактной живописи, возникших после Второй мировой войны , они превратили Таос в очаг современного искусства. Эти художники стали известны как «Современники Таоса» и включали Томаса Бенримо, Эмиля Бисттрама , Эдварда Корбетта , Джозефа Гласко , [29] RC Ellis, Клиффа Хармона, Джанет Липпинкотт , Уорда Локвуда , Луи Леона Рибака , Беатрис Мандельман , Агнес Мартин , Роберта Рэя , Эрла Стро и Клэя Спона. [20] [30] Среди других приезжих художников были Ричард Дибенкорн , Марк Ротко , Эд Рейнхардт , Клиффорд Стилл и Моррис Грейвс . Эндрю Дасбург уже приехал в Таос и был наставником многих новых художников, а его собственные работы также развивались в сторону более абстрактного экспрессионистского стиля. [20] [31]
Как и более ранние художники, они изображали красочный ландшафт Нью-Мексико и культурные влияния, такие как «вневременность, которую они ощущали в культуре пуэбло , и глубокая связь с землей, которую они замечали в повседневной жизни как коренных американцев, так и испаноязычных, влияя на эксперименты и инновации в их собственном искусстве». Вместо того, чтобы запечатлеть реалистичные изображения людей и ландшафта, они стремились уловить истинный смысл своих предметов. [20]
Другие послевоенные художники, такие как RC Gorman и Bill Rane, также сделали Таос своим домом. [16] [33]
RC Gorman (1931–2005) был всемирно известным художником из Навахо, иногда его называли «Пикассо» американских индейских искусств. Тем не менее, он не был принят всей колонией художников Таоса. Горман открыл «Галерею Навахо» в 1968 году на исторической улице Леду, первую художественную галерею, принадлежащую коренному американцу в Соединенных Штатах. В ней было большое количество его работ и работ некоторых местных художников Таоса. Горман был коллекционером произведений искусства, таких как работы европейских мастеров Пикассо и Шагала, а также местных художников, таких как Билл Рейн, чьи работы Горман считал своими любимыми в колонии художников. [33] [34]
Билл Рэйн (1927 - 2005) был художником и владельцем галереи Таос. Его историческая галерея Таос поддерживается его вдовой, Джудит Рэйн. [35] Билл Рэйн родился в Орегоне, вырос в Айдахо и изучал искусство и литературу в Университете штата Сан-Франциско и Калифорнийском университете в Беркли . Рэйн жил и работал в районе залива Калифорнии, пока не переехал в Таос, где он прожил до своей смерти в 2005 году. [32]
В 1950-х годах группа художников Таоса решила основать Ассоциацию искусств Таоса (TAA). Они приобрели поместье Мэнби и превратили особняк в художественные галереи, а в садах — в открытый общественный театр. В 2000 году Ассоциация искусств Таоса (TAA) стала Центром искусств Таоса (TCA). Это старейшая некоммерческая художественная организация в штате Нью-Мексико. [36]
Taos Artist Organization — это группа из более чем 140 художников, живущих в Таосе и работающих в различных творческих областях. [37]
В Таосе более 80 частных художественных галерей. [38]
Современные местные художники Таос Пуэбло создают товары ручной работы, используя методы, передаваемые из поколения в поколение семейными мастерами. Современная интерпретация традиционного искусства отражена в их скульптуре, живописи и ювелирных изделиях. На протяжении столетий гончары Таос Пуэбло создавали слюдяную керамику; теперь керамика изготавливается с высокой полировкой. В пуэбло также производятся мокасины и барабаны из дубленой оленьей кожи. [3]
Музей искусств Харвуда в Таосе имеет постоянную коллекцию из более чем 1700 произведений искусства и 17 000 фотографических изображений. Коллекция работ с 19 века по настоящее время отражает мультикультурное наследие и влияния художественного сообщества Таоса. Категории работ включают: испаноязычное, Общество художников Таоса, модернисты Таоса, современное и гравюры, рисунки и фотографии. [39]
Музей Миллисент Роджерс — это коллекция предметов юго-западной индейской культуры. Миллисент Роджерс сыграла важную роль в продвижении культуры коренных американцев. [40] В коллекции представлены ткацкие изделия, качины , керамика, корзины, жестяные изделия и современное искусство. [41] В начале 1980-х годов в музее хранились работы представителей испаноязычного художественного движения, это была первая крупная культурная организация в Нью-Мексико, которая сделала это. Мать Миллисент, Мэри Б. Роджерс, была благотворительницей многих произведений индейцев пуэбло. [42]
В коллекцию музея включены картины художников пуэбло Альберта Смотрящего Лося (Мартинеса) , Альберта Лухана , Хуана Мирабаля, Хуанито Кончи и работы других художников пуэбло. [43]
Музей искусств Таоса в Доме Фешина хранит коллекцию, включающую картины действительных и ассоциированных членов Общества художников Таоса , различных модернистов Таоса, Николая Фешина и других художников Таоса. Он расположен в бывшем доме и студии Фешина. [44] Выставки в студии Фешина представляют современных художников, работающих в Таосе, в то время как временные выставки в историческом доме демонстрируют художников из богатого творческого прошлого региона.
{{cite news}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )Дасбург, художник, который, как говорили, был последним выжившим из художников, участвовавших в выставке Armory Show 1913 года, умер вчера в Таосе, штат Нью-Мексико. Ему было 92 года.