Ansel Easton Adams (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был американским фотографом-пейзажистом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми снимками американского Запада . Он помог основать Group f/64 , ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая отдавала предпочтение резкому фокусу и использованию полного тонального диапазона фотографии . Он и Фред Арчер разработали систему создания изображений, называемую Zone System , метод достижения желаемого конечного отпечатка посредством технического понимания того, как тональный диапазон изображения является результатом выбора, сделанного при экспозиции , проявке негатива и печати .
Адамс всю жизнь был защитником охраны окружающей среды , и его фотографическая практика была тесно связана с этой пропагандой. В возрасте 14 лет ему подарили первую камеру во время его первого визита в Национальный парк Йосемити . Он развивал свои ранние фотографические работы как член Sierra Club . Позже он был нанят Министерством внутренних дел США для съемки фотографий национальных парков. За свою работу и настойчивую пропаганду, которая помогла расширить систему национальных парков, он был награжден Президентской медалью Свободы в 1980 году.
Адамс был ключевым консультантом в основании и становлении отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важной вехой в обеспечении институциональной легитимности фотографии. Он помог организовать первую фотовыставку этого отдела, помог основать фотожурнал Aperture и стал соучредителем Центра творческой фотографии в Университете Аризоны .
Адамс родился в районе Филмор в Сан-Франциско , он был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Его назвали в честь дяди, Анселя Истона. Семья его матери приехала из Балтимора , где его дед по материнской линии имел успешный бизнес по перевозке грузов, но потерял свое состояние, инвестируя в неудачные предприятия по добыче полезных ископаемых и недвижимости в Неваде. [2] Семья Адамс приехала из Новой Англии, мигрировав с севера Ирландии в начале 19 века. Его дед по отцовской линии основал очень процветающий лесозаготовительный бизнес, которым позже управлял его отец. Позже в жизни Адамс осуждал отрасль, в которой работал его дед, за вырубку многих лесов секвойи . [3]
Одно из самых ранних воспоминаний Адамса — наблюдение за дымом от пожаров, вызванных землетрясением в Сан-Франциско в 1906 году . Тогда Адамсу было четыре года, и он не пострадал от первоначального сотрясения, но через три часа его швырнуло лицом в садовую стену во время подземного толчка , сломав и оставив шрамы на носу. Врач рекомендовал ему вправить нос, когда он достигнет зрелости, но он остался кривым и ему пришлось дышать ртом до конца жизни. [4] [5]
В 1907 году его семья переехала на 2 мили (3 км) к западу в новый дом недалеко от района Сиклифф в Сан-Франциско, к югу от военной базы Пресидио . [6] Из дома открывался «прекрасный вид» на Золотые Ворота и мыс Марин . [7]
Адамс был гиперактивным ребенком, склонным к частым болезням и ипохондрии . У него было мало друзей, но его семейный дом и окрестности на возвышенностях, обращенных к Золотым Воротам, обеспечивали достаточно детских занятий. У него было мало терпения для игр или спорта; но он наслаждался красотой природы с раннего возраста, собирая насекомых и исследуя Лобос-Крик вплоть до Бейкер-Бич и морских скал, ведущих к Лендс-Энду , [7] [8] «Самое дикое и скалистое побережье Сан-Франциско, место, усеянное кораблекрушениями и изобилующее оползнями». [9]
У отца Адамса был трехдюймовый телескоп, и они с энтузиазмом разделяли хобби астрономии, посещая вместе обсерваторию Лик на горе Гамильтон . Позже его отец служил оплачиваемым секретарем-казначеем Астрономического общества Тихого океана с 1925 по 1950 год. [10]
Бизнес Чарльза Адамса понес большие финансовые потери после смерти его отца в результате паники 1907 года . Часть потерь была вызвана тем, что его дядя Ансель Истон и отец Седрика Райта Джордж тайно продали свои акции компании, «сознательно предоставив контрольный пакет» Гавайскому сахарному тресту за большую сумму денег. [11] К 1912 году уровень жизни семьи резко упал. [12]
Адамса исключили из нескольких частных школ за беспокойство и невнимательность, поэтому, когда ему было 12 лет, его отец решил забрать его из школы. В течение следующих двух лет его образованием занимались частные репетиторы, его тетя Мэри и его отец. Мэри была преданной поклонницей Роберта Г. Ингерсолла , агностика 19-го века и защитника женского избирательного права , поэтому учения Ингерсолла были важны для его воспитания. [13] Во время Панамо-Тихоокеанской международной выставки в 1915 году его отец настоял, чтобы он проводил часть каждого дня, изучая экспонаты в рамках своего образования. [14] В конце концов он возобновил и завершил свое формальное образование, посещая частную школу миссис Кейт М. Уилкинс, окончив восьмой класс 8 июня 1917 года. В последние годы своей жизни он выставлял свой диплом в гостевой ванной комнате своего дома. [15]
Его отец воспитывал его в соответствии с идеями Ральфа Уолдо Эмерсона : жить скромной, нравственной жизнью, руководствуясь социальной ответственностью перед человеком и природой. [13] У Адамса были любящие отношения с отцом, но с матерью, которая не одобряла его интерес к фотографии, были отчужденные отношения. [16] На следующий день после ее смерти в 1950 году у Анселя возник спор с гробовщиком при выборе гроба для ее похорон. Он выбрал самый дешевый в комнате, гроб за 260 долларов, который, казалось, был наименьшим, что он мог купить, не выполняя работу сам. Гробовщик заметил: «У вас нет уважения к мертвым?» Адамс ответил: «Еще один такой удар, и я отвезу маму в другое место». [17]
Адамс заинтересовался игрой на пианино в возрасте 12 лет, услышав, как его 16-летний сосед Генри Коуэлл играет на пианино Адамса, и он самостоятельно научился играть и читать ноты. [18] Коуэлл, который позже стал известным авангардным композитором, дал Адамсу несколько уроков. [19] В течение следующего десятилетия [20] три учителя музыки подталкивали его к развитию техники и дисциплины, и он решил продолжить карьеру классического пианиста. [13]
.jpg/1280px-Photography_during_the_First_World_War_MH29845_(cropped).jpg)
Адамс впервые посетил Национальный парк Йосемити в 1916 году со своей семьей. [22] Он написал о своем первом виде долины: «великолепие Йосемити обрушилось на нас, и это было великолепно... Одно чудо за другим спускалось на нас.... Повсюду был свет.... Для меня началась новая эра». Его отец подарил ему свою первую камеру во время этого пребывания, камеру Eastman Kodak Brownie box , и он сделал свои первые фотографии со своим «обычным гиперактивным энтузиазмом». [21] Он вернулся в Йосемити самостоятельно на следующий год с лучшими камерами и штативом. Зимами 1917 и 1918 годов он изучил основы техники темной комнаты, работая неполный рабочий день на финишера фотографий в Сан-Франциско. [23]
Адамс заразился испанским гриппом во время пандемии гриппа 1918 года , после которой ему потребовалось несколько недель, чтобы оправиться. Он прочитал книгу о прокаженных и стал одержим чистотой; он боялся прикасаться к чему-либо, не помыв руки сразу после этого. Несмотря на возражения своего врача, он убедил родителей отвезти его обратно в Йосемити, и этот визит излечил его от болезни и компульсий. [24]
Адамс жадно читал журналы по фотографии, посещал встречи фотоклубов, ходил на фото- и художественные выставки. Он исследовал Хай-Сьерру летом и зимой с отставным геологом и орнитологом-любителем Фрэнсисом Холманом, которого он называл «дядей Фрэнком». Холман научил его кемпингу и скалолазанию; однако их общее незнание безопасных методов скалолазания, таких как страховка, чуть не привело к катастрофе не раз. [25]
Находясь в Йосемити, Адамсу понадобилось пианино для занятий. Лесничий познакомил его с художником-пейзажистом Гарри Бестом, который держал студию в Йосемити и жил там летом. Бест разрешил Адамсу заниматься на своем старом квадратном пианино . Адамс заинтересовался дочерью Беста Вирджинией и позже женился на ней. [27] После смерти отца в 1936 году Вирджиния унаследовала студию и продолжала управлять ею до 1971 года. Студия теперь известна как Галерея Анселя Адамса и остается собственностью семьи Адамс. [28]
В возрасте 17 лет Адамс присоединился к Sierra Club, [29] группе, посвященной защите диких мест земли, и был нанят в качестве летнего смотрителя гостевого комплекса Sierra Club в долине Йосемити, LeConte Memorial Lodge , с 1920 по 1923 год. [29] Он оставался членом клуба на протяжении всей своей жизни и был директором, как и его жена. Он был впервые избран в совет директоров Sierra Club в 1934 году и проработал в совете 37 лет. [5] Адамс участвовал в ежегодных High Trips клуба , позже став помощником менеджера и официальным фотографом для поездок. [5] Ему приписывают несколько первых восхождений в Сьерра-Неваде. [30]
Когда ему было двадцать, большинство его друзей имели музыкальные ассоциации, в частности, скрипач и фотограф-любитель Седрик Райт , который стал его лучшим другом, а также его философским и культурным наставником. Их общая философия была взята из « К демократии » Эдварда Карпентера , литературного произведения, которое одобряло стремление к красоте в жизни и искусстве. В течение нескольких лет Адамс носил с собой карманное издание, находясь в Йосемити; [31] и это стало его личной философией. Позже он заявил: «Я верю в красоту. Я верю в камни и воду, воздух и почву, людей и их будущее и их судьбу». [32]
Летом Адамс наслаждался жизнью, полной походов, кемпинга и фотографии; а остальное время года он работал над улучшением своей игры на пианино, совершенствуя свою технику игры на пианино и музыкальное выражение. Он также давал уроки игры на пианино для дополнительного дохода, который позволил ему купить рояль, подходящий для его музыкальных амбиций. [33] Адамс все еще планировал карьеру в музыке. Он чувствовал, что его маленькие руки ограничивают его репертуар, [34] но квалифицированные судьи считали его одаренным пианистом. [35] Однако, когда он сформировал трио Milanvi со скрипачом и танцором, он оказался плохим аккомпаниатором. [36] Ему потребовалось еще семь лет, чтобы прийти к выводу, что в лучшем случае он может стать только концертным пианистом ограниченного диапазона, аккомпаниатором или преподавателем игры на фортепиано. [33]
Первые фотографии Адамса были опубликованы в 1921 году, а Best's Studio начала продавать его отпечатки из Йосемити в следующем году. Его ранние фотографии уже демонстрировали тщательную композицию и чувствительность к тональному балансу. В письмах и открытках к семье он писал о том, как осмелился подняться на лучшие точки обзора и выдержать самые худшие стихии. [38]
В середине 1920-х годов в фотографии был моден пикториализм , который стремился имитировать картины с помощью мягкого фокуса, рассеянного света и других техник. [39] Адамс экспериментировал с такими техниками, а также с бромойловым процессом , который включал нанесение масляных чернил на бумагу. [40] Примером может служить фотография «Лоджпол Пайнс», Лайелл-Форк реки Мерсед , Йосемитский национальный парк (первоначально называвшийся Тамарак Пайн ), сделанная в 1921 году. Адамс использовал мягкофокусный объектив, «снимая сияющую яркость, которая передавала настроение волшебного летнего дня». [41]
Некоторое время Адамс использовал ручную раскраску, но в 1923 году заявил, что больше не будет этого делать. [42] К 1925 году он полностью отказался от пикториализма в пользу более реалистичного подхода, который опирался на четкую фокусировку, повышенный контраст, точную экспозицию и мастерство работы в темной комнате. [43]
В 1927 году Адамс начал работать с Альбертом М. Бендером , страховым магнатом из Сан-Франциско и покровителем искусств. Бендер помог Адамсу создать его первое портфолио в его новом стиле, Parmelian Prints of the High Sierras , в которое вошло его знаменитое изображение Monolith, the Face of Half Dome , снятое его камерой Korona view , с использованием стеклянных пластин и темно-красного фильтра (для усиления тональных контрастов). На той экскурсии у него осталась только одна пластина, и он «визуализировал» эффект почерневшего неба, прежде чем рискнуть сделать последнее изображение. Позже он сказал: «Я смог реализовать желаемое изображение: не то, как объект выглядел в реальности, а то, как он ощущался мной и как он должен выглядеть в готовом отпечатке». [45] Один биограф называет Monolith самой значительной фотографией Адамса, потому что «экстремальная манипуляция тональными значениями» была отходом от всей предыдущей фотографии. Концепция визуализации Адамса, которую он впервые определил в печати в 1934 году, стала основным принципом в его фотографии. [46]
Первое портфолио Адамса имело успех, заработав около 3900 долларов благодаря спонсорству и продвижению Бендера. Вскоре он получил коммерческие задания на фотографирование богатых покровителей, купивших его портфолио. [47] Он также начал понимать, насколько важно, чтобы его тщательно обработанные фотографии воспроизводились с наилучшей эффективностью. По приглашению Бендера он вступил в Roxburghe Club , ассоциацию, посвященную тонкой печати и высоким стандартам в книжном искусстве. Он много узнал о методах печати, чернилах, дизайне и макете, которые он позже применил в других проектах. [48]
Адамс женился на Вирджинии Бест в 1928 году, после паузы с 1925 по 1926 год, в течение которой у него были краткие отношения с разными женщинами. Молодожёны переехали к его родителям, чтобы сэкономить расходы. [49] В следующем году они построили дом по соседству и соединили его со старым домом коридором. [50]
Между 1929 и 1942 годами творчество Адамса созрело, и он стал более устоявшимся. 1930-е годы были для него особенно экспериментальным и продуктивным временем. Он расширил технический диапазон своих работ, подчеркивая как детальные крупные планы, так и крупные формы, от гор до фабрик. [52]
Бендер брал Адамса с собой в Таос, штат Нью-Мексико , где Адамс встретился и подружился с поэтом Робинсоном Джефферсом , художниками Джоном Марином и Джорджией О'Киф , а также фотографом Полом Стрэндом . [53] Его разговорчивая, жизнерадостная натура в сочетании с его превосходной игрой на фортепиано сделали его популярным среди его друзей-художников. [54] Его первая книга, Taos Pueblo , была опубликована в 1930 году с текстом писательницы Мэри Хантер Остин . [53]
Стрэнд оказался особенно влиятельным. Адамс был впечатлен простотой и детализацией негативов Стрэнда, которые демонстрировали стиль, который противоречил мягкому фокусу, импрессионистскому пикториализму, все еще популярному в то время. [55] [56] Стрэнд поделился секретами своей техники с Адамсом и убедил его полностью заняться фотографией. [57] Одним из предложений Стрэнда, которое Адамс принял, было использование глянцевой бумаги для усиления тональных значений. [48]
Адамс организовал свою первую персональную музейную выставку « Пикториальные фотографии гор Сьерра-Невада Анселя Адамса » в Смитсоновском институте в 1931 году; на ней было представлено 60 снимков, сделанных в Высокой Сьерре и Канадских Скалистых горах . Он получил благоприятный отзыв от Washington Post : «Его фотографии похожи на портреты гигантских вершин, которые, кажется, населены мифическими богами». [58]
Несмотря на свой успех, Адамс чувствовал, что он еще не дотягивает до стандартов Стрэнда. Он решил расширить свою тематику, включив в нее натюрморты и фотографии крупным планом, и достичь более высокого качества, «визуализируя» каждое изображение перед съемкой. Он подчеркивал использование малых апертур и длительных выдержек при естественном освещении, что создавало резкие детали с широким диапазоном расстояний в фокусе, как показано в « Розе и Дрифтвуде» (1933), [59] одной из его лучших фотографий натюрмортов. [60]
В 1932 году Адамс провел групповую выставку в Музее М. Х. де Янга вместе с Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном , и вскоре они сформировали Группу f/64, которая отстаивала «чистую или прямую фотографию » вместо пикториализма (ж /64(очень малая настройка диафрагмы , которая дает большую глубину резкости ). Манифест группы гласил: «Чистая фотография определяется как не обладающая никакими качествами техники, композиции или идеи, производными от какой-либо другой формы искусства». [61]
Подражая примеру фотографа Альфреда Стиглица , Адамс открыл собственную галерею искусств и фотографии в Сан-Франциско в 1933 году. [62] Он также начал публиковать эссе в фотографических журналах и написал свою первую учебную книгу «Создание фотографии » в 1935 году. [63]
,%22_California,_1936.,_ca._1936_-_NARA_-_519933.tif/lossy-page1-1280px-%22Coloseum_Mountain,_Kings_River_Canyon_(Proposed_as_a_national_park),%22_California,_1936.,_ca._1936_-_NARA_-_519933.tif.jpg)
Летом Адамс часто участвовал в походах Sierra Club High Trips в качестве оплачиваемого фотографа для группы; а в остальное время года основная группа членов клуба регулярно общалась в Сан-Франциско и Беркли. В 1933 году у него родился первый ребенок Майкл, а через два года за ним последовала Энн. [64]
В 1930-х годах Адамс начал использовать свои фотографии в деле сохранения дикой природы. Он был частично вдохновлен растущим вторжением в Йосемитскую долину коммерческой застройки, включая бильярдный зал, боулинг, поле для гольфа, магазины и автомобильное движение. Он создал книгу ограниченным тиражом Sierra Nevada: The John Muir Trail в 1938 году в рамках усилий Sierra Club по обеспечению обозначения Кингз-Каньона как национального парка. Эта книга и его показания перед Конгрессом сыграли важную роль в успехе этих усилий, и Конгресс обозначил Кингз-Каньон как национальный парк в 1940 году. [65] [66]
В 1935 году Адамс создал много новых фотографий Сьерра-Невады; и одна из его самых известных, Clearing Winter Storm , [67] изображала всю долину Йосемити , как раз когда зимний шторм утих, оставив свежий слой снега. Он собрал свои последние работы и провел персональную выставку в галерее Стиглица "An American Place" в Нью-Йорке в 1936 году. Выставка оказалась успешной как у критиков, так и у покупающей публики, и принесла Адамсу сильную похвалу от почитаемого Стиглица. [68] В следующем году негатив Clearing Winter Storm был почти уничтожен, когда загорелась темная комната в Йосемити. С помощью Эдварда Уэстона и Чарис Уилсон (будущей жены Уэстона) Адамс потушил пожар, но тысячи негативов, включая сотни, которые никогда не были напечатаны, были утеряны. [69] [70] [примечание 1]
В 1937 году Адамс, О'Киф и друзья организовали месячный поход в Аризоне с Орвиллом Коксом, главным ездовым животным на ранчо Призрака , в качестве гида. Оба художника создали новые работы во время этой поездки. Адамс сделал откровенный портрет О'Киф с Коксом на краю каньона де Шелли . Адамс однажды заметил: «Некоторые из моих лучших фотографий были сделаны на краю [этого] каньона». [74] Их работы, снятые в пустынном Юго-Западе, часто публикуются и выставляются вместе. [74]
В течение оставшейся части 1930-х годов Адамс брал на себя множество коммерческих заданий, чтобы пополнить доход от борющейся за выживание студии Best's Studio. Он зависел от таких заданий финансово до 1970-х годов. Среди его клиентов были Kodak, журнал Fortune , Pacific Gas and Electric Company, AT&T и American Trust Company. [75] Он сфотографировал новый бар Patent Leather Bar Тимоти Л. Пфлюгера для отеля St. Francis в 1939 году. [76] В том же году он был назначен редактором US Camera & Travel , самого популярного журнала о фотографии в то время. [75]
В 1940 году Адамс создал A Pageant of Photography , крупнейшее и самое важное фотошоу на Западе на сегодняшний день, которое посетили миллионы посетителей. [78] Вместе со своей женой Адамс закончил детскую книгу и очень успешный Illustrated Guide to Yosemite Valley в 1940 и 1941 годах. Он также преподавал фотографию, проводя семинары в Детройте. Адамс также начал свою первую серьезную преподавательскую деятельность, которая включала подготовку военных фотографов, в 1941 году в Art Center School of Los Angeles, теперь известной как Art Center College of Design . [79]
В 1941 году Адамс заключил контракт со Службой национальных парков на фотографирование национальных парков, индейских резерваций и других мест, находящихся в ведении департамента, для использования в качестве отпечатков размером с фреску для украшения нового здания департамента. [80] Контракт был заключен на 180 дней. Адамс отправился в путешествие со своим другом Седриком и сыном Майклом, намереваясь совмещать работу над «Проектом фрески» с заказами для US Potash Company и Standard Oil, а некоторые дни зарезервировать для личной работы. [81]
Находясь в Нью-Мексико для проекта, Адамс сфотографировал сцену восхода Луны над скромной деревней с заснеженными горами на заднем плане, под доминирующим черным небом. Фотография является одной из его самых известных и называется « Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» . Описание Адамсом в его более поздних книгах того, как она была сделана, вероятно, увеличило известность фотографии: свет на крестах на переднем плане быстро угасал, и он не мог найти свой экспонометр; однако он помнил яркость Луны и использовал ее для расчета правильной экспозиции. [82] [83] [примечание 2] В полученном негативе передний план был недоэкспонирован, блики в облаках были довольно плотными, и негатив оказалось трудно печатать. [85] Первоначальная публикация « Восхода луны» была в ежегодном журнале US Camera 1943 года после того , как ее выбрал «фотосудья» US Camera Эдвард Штайхен . [86] Это дало «Восходу луны» аудиторию перед его первой официальной выставкой в Музее современного искусства в 1944 году. [87] [88]
На протяжении почти 40 лет Адамс переосмысливал изображение, безусловно, самое популярное из его изображений, [89] используя новейшее оборудование для темной комнаты, имевшееся в его распоряжении, сделав более 1369 уникальных отпечатков, в основном в формате 16" на 20". [90] Многие из отпечатков были сделаны в 1970-х годах, и их продажа наконец дала Адамсу финансовую независимость от коммерческих проектов. Общая стоимость этих оригинальных отпечатков превышает 25 000 000 долларов; [91] самая высокая цена, уплаченная за один отпечаток «Восхода луны», достигла 609 600 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2006 году. [92]
Проект «Фреска» завершился 30 июня 1942 года; и из-за Первой мировой войны фрески так и не были созданы. Адамс отправил в DOI в общей сложности 225 небольших отпечатков, но оставил себе 229 негативов. Среди них были многие известные изображения, такие как «Титоны» и «Снейк-Ривер» . Хотя они были законной собственностью правительства США, он знал, что Национальный архив не заботился о фотографических материалах должным образом и использовал различные уловки, чтобы избежать запросов. [81]
Владение одним изображением в частности привлекло интерес: Moonrise . Хотя Адамс вел тщательные записи своих путешествий и расходов, [93] он был менее дисциплинирован в записи дат своих изображений, и он пренебрег указанием даты Moonrise . Но положение Луны позволило в конечном итоге датировать изображение с помощью астрономических расчетов, и в 1991 году Деннис ди Чикко из Sky & Telescope определил, что Moonrise был сделан 1 ноября 1941 года. [примечание 3] Поскольку это был день, за который он не выставлял счет департаменту, изображение принадлежало Адамсу. [96]
Когда Эдвард Стайхен сформировал свой военно-морской авиационный фотографический отряд в начале 1942 года, он хотел, чтобы Адамс был его членом, чтобы построить и руководить современной темной комнатой и лабораторией в Вашингтоне, округ Колумбия [99] Примерно в феврале 1942 года Стайхен попросил Адамса присоединиться к нему во флоте. [99] Адамс согласился, но с двумя условиями: он хотел получить звание офицера, и он не будет доступен до 1 июля. [100] Стайхен, который хотел, чтобы команда была собрана как можно быстрее, отказался от Адамса и подготовил других своих фотографов к началу апреля. [100]
Адамс был расстроен японо-американским интернированием , которое произошло после атаки на Перл-Харбор . Он запросил разрешение посетить Манзанарский военный центр переселения в долине Оуэнс , у подножия горы Уильямсон . Получившееся фотоэссе впервые появилось на выставке в Музее современного искусства, а затем было опубликовано под названием « Рожденные свободными и равными : история лояльных японо-американцев» . После выхода «[книга] была встречена некоторым огорчительным сопротивлением и была отвергнута многими как нелояльная». [101] Эта работа была значительным отходом, стилистически и философски, от работ, по которым Адамс в целом известен. [102] Он также внес свой вклад в военные усилия, выполнив множество фотографических заданий для военных, включая создание отпечатков секретных японских установок на Алеутских островах. [103]
В 1943 году Адамс установил платформу для камеры на своем универсале, чтобы обеспечить ему лучшую точку обзора непосредственно переднего плана и лучший угол для обширных фонов. Большинство его пейзажей с того времени были сделаны с крыши его автомобиля, а не с вершин, достигнутых по труднопроходимой местности, как в его ранние дни. [104]
Адамс был обладателем трех стипендий Гуггенхайма за свою карьеру, первая из которых была присуждена в 1946 году за фотосъемку каждого национального парка. [105] В то время существовало 28 национальных парков, и Адамс сфотографировал 27 из них, пропустив только национальный парк Эверглейдс во Флориде. Эта серия фотографий создала памятные изображения гейзера Old Faithful , Гранд-Титон и горы Мак-Кинли .
В 1945 году Адамсу было предложено сформировать первый факультет художественной фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств . Адамс пригласил Доротею Ланж , Имоджен Каннингем и Эдварда Уэстона в качестве приглашенных лекторов, а Майнора Уайта — в качестве главного преподавателя. [106] [107] Факультет фотографии подготовил множество известных фотографов, включая Филипа Хайда , Бенджамена Чинна и Билла Хейка . [108]
В 1952 году Адамс был одним из основателей журнала Aperture , который задумывался как серьезный журнал о фотографии, демонстрирующий лучших специалистов и новейшие инновации. Он также был автором Arizona Highways , журнала о путешествиях с большим количеством фотографий. Его статья о Mission San Xavier del Bac , с текстом давней подруги Нэнси Ньюхолл , была расширена до книги, опубликованной в 1954 году. Это была первая из многих совместных работ с ней. [81]
В июне 1955 года Адамс начал проводить ежегодные семинары в Йосемити. Они продолжались до 1981 года, привлекая тысячи студентов. [109] Он продолжал выполнять коммерческие задания еще двадцать лет и стал консультантом с ежемесячным гонораром в Polaroid Corporation , основанной его хорошим другом Эдвином Лэндом . [110] Он сделал тысячи фотографий с помощью продукции Polaroid, из которых El Capitan, Winter, Sunrise (1968) он считал наиболее памятной. В течение последних двадцати лет своей жизни он предпочитал камеру среднего формата 6x6 см Hasselblad , а Moon and Half Dome (1960) была его любимой фотографией, сделанной этой маркой камеры. [111]
С 1957 по 1962 год Джеральдин «Джерри» Шарп работала его ассистентом по фотографии, и они часто фотографировали одни и те же места. [112]
Адамс опубликовал свой четвертый портфолио, What Majestic Word , в 1963 году и посвятил его памяти своего друга из Sierra Club Рассела Вариана [113] , который был одним из изобретателей клистрона и умер в 1959 году. Название было взято из поэмы «Песчаные дюны» Джона Вариана , отца Рассела, [114], а пятнадцать фотографий сопровождались сочинениями Джона и Рассела Вариана. Вдова Рассела, Дороти, написала предисловие и объяснила, что фотографии были выбраны, чтобы служить интерпретациями характера Рассела Вариана. [113]
К 1960-м годам Адамс заболел подагрой и артритом и надеялся, что переезд в новый дом заставит его почувствовать себя лучше. Он и его жена рассматривали Санта-Фе, но у них обоих были обязательства в Калифорнии (Вирджиния управляла студией своего отца в Йосемити). [116] Друг предложил им продать недвижимость в Кармел-Хайлендс , с видом на побережье Биг-Сур . С архитектором Элдриджем Спенсером они начали планировать новый дом в 1961 году и переехали туда в 1965 году. [117] Адамс начал уделять большую часть своего времени печати накопившихся за сорок лет негативов. [116]
В 1960-х годах несколько основных художественных галерей, которые считали фотографию недостойной экспонирования рядом с прекрасными картинами, решили показать работы Адамса, в частности бывшая галерея Кенмора в Филадельфии. [118] В марте 1963 года Ансель Адамс и Нэнси Ньюхолл приняли заказ от Кларка Керра , президента Калифорнийского университета, на создание серии фотографий кампусов университета в ознаменование его столетнего юбилея. Коллекция, названная Fiat Lux в честь девиза университета, была опубликована в 1967 году и сейчас находится в Музее фотографии Калифорнийского университета в Риверсайде. [119]
В 1970-х годах Адамс перепечатывал негативы из своего хранилища, отчасти для того, чтобы удовлетворить спрос художественных музеев, в которых недавно были созданы отделы фотографии. [120]
В 1972 году Адамс предоставил изображения для популяризации Предложения 20 [121], которое разрешало штату регулировать застройку вдоль участков побережья Калифорнии. [122]
В 1974 году он выставлялся на Rencontres d'Arles (ранее известном как Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), ежегодном летнем фестивале фотографии во Франции. [123] У него также была большая ретроспективная выставка в Метрополитен-музее . [53]
В 1975 году он стал одним из основателей Центра творческой фотографии в Университете Аризоны, который занимается некоторыми делами, связанными с его наследством. [124]
В 1979 году президент Джимми Картер поручил Адамсу сделать первый официальный фотографический портрет президента США. [125] [126]
Адамс умер от сердечно-сосудистого заболевания 22 апреля 1984 года в отделении интенсивной терапии в больнице Community Hospital of the Monterey Peninsula в Монтерее, штат Калифорния, в возрасте 82 лет. Он был окружен своей женой, двумя детьми и пятью внуками. [127] Его тело было кремировано, а его прах развеян на Хаф-Доум в национальном парке Йосемити . [128]
Права на публикацию большинства фотографий Адамса принадлежат попечителям The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Архив работ Адамса находится в Центре творческой фотографии в Университете Аризоны в Тусоне. Многочисленные работы художника были проданы на аукционе, включая отпечаток размером с фреску Clearing Winter Storm, Yosemite National Park , который был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в июне 2010 года за 722 500 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за оригинальную фотографию Анселя Адамса. [129] Эту цену превзошла другая отпечаток размером с фреску одной из его фотографий, The Tetons and the Snake River , проданная за 988 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 декабря 2020 года. [130]
Джон Жарковски в предисловии к книге «Ансель Адамс: Классические образы» (1985, стр. 5) пишет: «Любовь, которую американцы испытывали к творчеству и личности Анселя Адамса в его преклонном возрасте и которую они продолжают выражать с неослабевающим энтузиазмом после его смерти, является исключительным явлением, возможно, даже беспрецедентным в отклике нашей страны на художника».
Жена Адамса, Вирджиния Роуз Бест, умерла 29 января 2000 года в возрасте 96 лет. [131]
Романтичные пейзажисты Альберт Бирштадт и Томас Моран изображали Гранд-Каньон и Йосемити в 19 веке, за ними последовали фотографы Карлтон Уоткинс , Эдвард Мейбридж и Джордж Фиск . [40] Работы Адамса отличаются от их работ интересом к преходящему и эфемерному. [35] Он фотографировал в разное время дня и года, запечатлевая меняющийся свет и атмосферу ландшафта. [55] [132] [133]
Искусствовед Джон Жарковски писал: «Ансель Адамс настроил себя более точно, чем любой фотограф до него, на визуальное понимание особого качества света, падающего на определенное место в определенный момент. Для Адамса природный ландшафт — это не фиксированная и твердая скульптура, а нематериальный образ, такой же преходящий, как и свет, который постоянно его переопределяет. Эта чувствительность к специфике света была мотивом, который заставил Адамса развить свою легендарную фотографическую технику». [134]
Создание грандиозных, очень подробных изображений Адамса было обусловлено его интересом к окружающей среде. [55] С ростом ухудшения состояния окружающей среды на Западе в 20 веке, его фотографии демонстрируют приверженность сохранению. [132] Его черно-белые фотографии были не просто документацией, но отражали возвышенное восприятие природы как духовного места. [18]
В 1955 году Эдвард Стайхен выбрал «Гору Уильямсон» Адамса для всемирной выставки «Семья человека» в Музее современного искусства , [135] которую увидели девять миллионов посетителей. Его отпечаток размером 10 на 12 футов (3,0 на 3,7 м) был самым большим на выставке, представленным от пола до потолка на видном месте в качестве фона для раздела «Отношения» [136] как напоминание о существенной зависимости человечества от земли. Однако, несмотря на его поразительную и заметную экспозицию, Адамс выразил недовольство «грубым» увеличением и «плохим» качеством отпечатка. [137]
В 1932 году Адамс помог сформировать антипикториалистскую группу f/64, свободную и относительно недолговечную ассоциацию единомышленников «прямых» или «чистых» фотографов на Западном побережье, членами которой были Эдвард Уэстон и Имоджен Каннингем. Модернистская группа выступала за резкий фокус — f/64 была очень маленькой настройкой диафрагмы, которая давала большую глубину резкости на широкоформатных камерах — контактную печать, точно экспонированные изображения природных форм и найденных объектов, а также использование всего тонального диапазона фотографии. [18] [35] [55] [138] [139]
Адамс написал манифест группы для их выставки в Музее Де Янга :
Группаж /64 ограничивает своих членов и пригласительные имена теми работниками, которые стремятся определить фотографию как форму искусства посредством простой и прямой презентации посредством чисто фотографических методов. Группа не будет показывать ни одной работы, которая не соответствует ее стандартам чистой фотографии. Чистая фотография определяется как не обладающая никакими качествами [техники], композиции или идей, производными от любой другой формы искусства. С другой стороны, продукция «Пикториалиста» указывает на преданность принципам искусства, которые напрямую связаны с живописью и графическим искусством. Члены Группыж /64 полагают, что фотография как форма искусства должна развиваться в соответствии с направлениями, определяемыми реалиями и ограничениями фотографического средства, и всегда должна оставаться независимой от идеологических условностей искусства и эстетики, которые напоминают о периоде культуры, предшествовавшем развитию самого средства. [140]
Школа f/64 столкнулась с оппозицией со стороны пикториалистов, в частности Уильяма Мортенсена , который назвал их работу «жесткой и хрупкой». [141] [142] Адамс не любил работу Мортенсена и не любил его лично, называя его «Антихристом». Пуристы дружили с выдающимися историками, и их влияние привело к исключению Мортенсена из истории фотографии. [142] [143]
Позднее Адамс развил этот пуристский подход в Зональную систему. [139]
В то время как Адамс и фотограф-портретист Фред Арчер преподавали в Школе художественного центра в Лос-Анджелесе, около 1939–1940 годов, они разработали Зональную систему для управления фотографическим процессом, [145] [146] которая была основана на сенситометрии , изучении светочувствительности фотоматериалов и взаимосвязи между временем экспозиции и результирующей плотностью на негативе. Зональная система обеспечивает калиброванную шкалу яркости, от Зоны 0 (черный) через оттенки серого до Зоны X (белый). Фотограф может снимать световые показания ключевых элементов в сцене и использовать Зональную систему, чтобы определить, как пленка должна быть экспонирована, проявлена и напечатана для достижения желаемой яркости или темноты на конечном изображении. [147] Хотя она возникла для черно-белой листовой пленки, Зональная система может применяться к изображениям, снятым на рулонную пленку, как черно-белую, так и цветную, негативную и обращенную, а также к цифровой фотографии. [148]
В 1940 году Адамс вместе с попечителем Дэвидом Х. МакАлпином и куратором Бомонтом Ньюхоллом помог основать отдел фотографии в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. [139] MoMA был первым крупным американским художественным музеем, основавшим отдел фотографии. [140] [149] Адамс был главным консультантом МакАлпина и Ньюхолла; [150] Питер Галасси , главный куратор отдела в последующие годы, сказал: «Преданность делу и безграничная энергия Адамса были жизненно важны для создания отдела и его программ в первые годы». [151] Для тех, кто стремился к институциональному признанию фотографии как искусства, основание отдела стало важным моментом, ознаменовавшим признание этого средства массовой информации как предмета, равного живописи и скульптуре. [152]
31 декабря 1940 года отдел открыл свою первую выставку « Шестьдесят фотографий : обзор эстетики камеры» [153], которая напоминала большие обзорные выставки, которые Адамс и Ньюхолл ранее организовывали независимо друг от друга. [154] Выставка взяла эстетическое качество за руководящий принцип, [152] философия, которая противоречила философии многих писателей и критиков, которые утверждали, что более простое использование медиа как средства коммуникации должно быть представлено более полно. [155] Фотограф Ральф Штайнер , писавший для PM , заметил: «в целом он [MoMA], похоже, рассматривает фотографию как мягкую музыку за чашкой чая, а не как джаз за ужином с бифштексом». [156] Том Мэлони, издатель US Camera , написал, что выставка была «очень отборной, очень нетронутой, очень маленькой, очень ультра». [157] По словам Ньюхолла, выставка была призвана продемонстрировать художественное совершенство и «не определить, а предложить возможности фотографического видения». [153]
В своей автобиографии Адамс выразил обеспокоенность потерей американцами связи с природой в ходе индустриализации и эксплуатации природных ресурсов земли. Он заявил: «Мы все знаем трагедию пылевых бурь , жестокую непростительную эрозию почвы, истощение рыбы или дичи и сокращение благородных лесов. И мы знаем, что такие катастрофы иссушают дух людей... Дикая природа оттеснена, человек повсюду. Одиночество, столь необходимое для отдельного человека, почти нигде не встречается». [158]
Адамс получил ряд наград при жизни и посмертно, и несколько наград и мест были названы в его честь. [159]
За свои фотографии Адамс получил почетное членство Королевского фотографического общества в 1976 году [160] и премию Hasselblad в 1981 году. [161] Две его фотографии, The Tetons and the Snake River и вид на мост Золотые Ворота с пляжа Бейкер, были среди 115 изображений, записанных на Voyager Golden Record на борту космического корабля Voyager . Эти изображения были отобраны, чтобы передать информацию о людях, растениях и животных, а также геологических особенностях Земли возможной инопланетной цивилизации. [162] [163]
За свои усилия по сохранению природы Адамс получил премию Sierra Club John Muir Award в 1963 году. [164] В 1968 году он был награжден премией Conservation Service Award, высшей наградой Министерства внутренних дел. [65] В 1980 году президент Джимми Картер наградил его Президентской медалью Свободы, высшей гражданской наградой страны, за «его усилия по сохранению диких и живописных территорий этой страны, как в кино, так и на земле. Привлеченный красотой памятников природы, он рассматривается экологами как национальный институт». [65]
Адамс получил почетную степень доктора искусств Гарвардского университета и почетную степень доктора изящных искусств Йельского университета. Он был избран членом Американской академии искусств и наук в 1966 году . [165] В 2007 году он был включен в Калифорнийский зал славы губернатором Калифорнии Арнольдом Шварценеггером и первой леди Марией Шрайвер. [166]
Премия Анселя Адамса за природоохранную фотографию от Sierra Club была учреждена в 1971 году, [164] а премия Анселя Адамса за охрану природы была учреждена в 1980 году The Wilderness Society , которое также имеет большую постоянную галерею его работ, выставленную в его штаб-квартире в Вашингтоне, округ Колумбия. [167] Дикая местность Минаретов в Национальном лесу Иньо и пик высотой 11 760 футов (3580 м) в нем были переименованы в пустыню Анселя Адамса и гору Анселя Адамса соответственно в 1985 году. [168] [169]
В 1984 году Адамс был включён в Международный зал славы фотографии . [170] [171]
Адамс был известен в основном своими смело напечатанными, крупноформатными черно-белыми изображениями, но он также много работал с цветом. [172] Однако он предпочитал черно-белую фотографию, которую, как он считал, можно было обрабатывать для получения широкого спектра смелых, выразительных тонов, и он чувствовал себя скованным жесткостью цветового процесса. [173] Большая часть его цветных работ была сделана по заданиям, и он не считал свои цветные работы важными или выразительными, даже прямо запрещая любую посмертную эксплуатацию своих цветных работ. [ необходима цитата ]
Большинство самых известных снимков Адамса были сделаны камерами формата 8x10 и 4x5 . Он также использовал множество других негативных форматов, от 35-мм и среднеформатной рулонной пленки до менее распространенных форматов, таких как Polaroid типа 55 и панорамные камеры 7x17.
Документальный фильм 1958 года «Ансель Адамс, фотограф» , озвученный Бомонтом Ньюхоллом , дает обзор инструментария Адамса того времени, а также некоторые примеры его съемочного оборудования, в том числе:
Адамс установил платформу на крыше своего автомобиля, чтобы иметь возможность делать снимки с помощью камер обзора с возвышенной точки обзора. [181]
После его смерти Конгресс выделил обширную территорию рядом с Йосемити в качестве заповедника Анселя Адамса и назвал гору Анселя Адамса, на вершине которой был помещен его прах.
...система зон Анселя Адамса, сформулированная в 1939–1940 годах.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
